Entre ritmos kraut y atmósferas de psicodelia espacial nos invitan a un catártico viaje por insondables e hipnóticos espacios en los que el legado de HAWKWIND está muy presente. Con los antecedentes de su primer álbum homónimo y la repercusión que el mismo a tenido en los círculos más ortodoxos de la escena europea del rock espacial (mucho más que en su propio país), no es de extrañar que los valencianos en su segunda entrega dieran un paso adelante ofreciendo un trabajo sobrio y sin fisuras. Pocas veces una banda española ha conseguido reflejar en su sonido la herencia de los pioneros del kraut rock alemán de los años 70’s como ASH RA TEMPLE o NEU! así como de los citados HAWKWIND. Sin duda, esta evolución queda patente en la precisión con la se ejecutan sus hipnóticos ritmos, hasta un punto en el que las terminaciones nerviosas del oyente se ven inexorablemente afectadas por su poder magnético. Aquí está uno de los pilares de esta banda que parece hacerse adulta a la velocidad de luz, a esa velocidad con la que a su vez ejecutan unos temas que parecen diseñados milimétricamente y en los que consiguen encajar todas las piezas. Su maquinaria futurista se complementa con constantes oscilaciones en las que la psicodelia hace acto de presencia para invitarnos a un placentero paseo por floridos jardines situados en algún remoto lugar de la galaxia. Si el firmamento sideral no parece tener secretos para estos argonautas del espacio exterior, las referencias a bandas contemporáneas como MINAMI DEUTCH, con los que compartieron escenario, también parecen estar presentes. Hace un par de años los vi tocar en el marco del Sonicblast Moledo y allí dejaron patente toda su valía también en vivo sobre el mítico escenario de la piscina del festival portugués. Posiblemente la hora de aquel concierto no era la mas apropiada para su propuesta, pero aún así, brillaron de la misma manera que brillan en este nuevo cautivador álbum. Un álbum lleno de calidad dentro de un género que muchos años después de su nacimiento, sigue ofreciendo estando de actualidad para continuar dándonos buenos momentos como aquí queda patente.
‘FLUX CAPACITOR’ fue grabado en julio de 2020 en Novo estudios, Valencia, habiendo sido producido por HERE THE CAPTAIN SPEAKING, THE CAPTAIN IS DEAD, correspondiendo la mezcla y masterización a Lluís Mas en el estudio Oriental Desert, Alicante. HERE THE CAPTAIN SPEAKING, THE CAPTAIN IS DEADson: Xavi Gómez: Guitarras y voz Ethan Paul Voigt: Sintetizadores y voz Josu Tecé: Bajo guitarra Lucas B. Martin: Batería
Una introducción que más bien parece un génesis abre el álbum con ‘Temporary disturbance of the magnetosphere’, Tema que desde sus primeras notas refleja la inequívoca vocación espacial del cuarteto valenciano. Inmersos en su nave nodriza el viaje comienza entre ritmos hipnóticos más propios de NEU! Mientras los efectos y los sintetizadores generan el ambiente sideral. Una vez alcanzada la plenitud de revoluciones sus reverberaciones gravitan ofreciendo un sonido cósmico que explora insondables espacios. Adicionando pasajes de guitarras ensoñadoras el motorik no se detiene mostrando una candencia implacable y matemática. La combinación de ritmo y la facilidad para ponernos en orbita con su ambientación consiguen que nos sintamos partícipes de su relato de ciencia ficción. Una narrativa futurista que divaga en el infinito del universo al cual ponen una fantástica banda sonora. Es evidente que los valencianos tienen veneración por Hawkwind, y eso se manifiesta con unas locuciones que imprimen fuerza a un tema que precisamente no carece de ella. Marcando el tiempo a la perfección la odisea avanza inexorable con modulaciones ambientales creando un corte de auténtico y genuino space rock digno de los grandes del género. Pausadamente todo se va revolucionando poniendo su maquinaría a mayor potencia. Un incremento de revoluciones que acompañan con incesantes efectos de sintetizador sorteando las tormentas de meteoritos que atraviesan en su tortuosa travesía hasta el lento y magnético alunizaje final.
‘Time space relativity’ parece centrarse más en un sonido electrónico más terrenal. Nuevamente introducciones voces robotizadas crean un corte futurista con un buen motorik rítmico. Ondulantes armonías menos siderales se repiten con gran efectividad. Un contagioso ritmo que oscila constantemente pero que parece siempre mirar al frente y no detenerse ante nada. Ecos y reverberaciones con mayor presencia de pasajes vocales aumentan la intensidad con un inequívoco espíritu robótico. El tema se construye en distintas capas que se entrelazan cruzándose en su camino a lo largo del corte. Algunos sonidos de vientos hacen que el tema adquiera un tono exótico gracias a la incorporación del saxo, un instrumento que roba gran parte del protagonismo a los teclados en la segunda mitad del tema, mientras las guitarras fluyen en solos lisérgicos envueltas entre los efectos de los sintetizadores. Distintos estados de ánimo hacen que el tema fluctúe en su intensidad sin perder jamás el inquebrantable ritmo.
En una atmósfera más liviana, la psicodelia más ensoñadora aparece en ’Terraforming. Un tema que a diferencia de los contenidos en el álbum solo respira durante 3 minutos de floridos pasajes psico-kraut’ repitiendo su armonía y prescindiendo de las voces.
‘Lithum sturm’ se construye gracias a los vertiginosos compases kraut entre efectos puramente kosmiche. Una nueva exploración de espacios siderales que se ejecuta con unos ritmos acelerados. Cautivando al oyente con ese motorik es casi imposible no balancear tu cabeza abducido por él. Kraut-rock de manual con un balance armónico bien trabajado y que te lleva en volandas con su preciso carácter robótico. Diabólico y narcótico a la vez, usan los teclados y la guitarra para colorear el corte dotándole de una apariencia más ensoñadora. Todo un espejismo porque al final el corte acaba sucumbiendo a los dictados Hawkwind para golpear con fuerza con sus riffs, especialmente en el trabajo de un bajo que se muestra más hipnótico si cabe.
‘Bring me back the sun’ parece prescindir de los ritmos frenéticos para mostrarnos un Jardín del Edén con la suavidad que aporta la flauta en un escenario más psicodélico y menos espacial. Aquí los efectos se suceden en un ambiente calmado, pero a su vez perturbador. Tras dos minutos de plácidos pasajes, el tema se colorea con guitarras aumentando su ritmo, pero sin salir de ese jardín florido. Como si se desdoblara, la guitarra adquiere un mayor protagonismo mientras la batería retoma su auténtico propósito. Sin perder la esencia kraut y espacial, parece que la psicodelia adquiere un mayor protagonismo en un corte que evoluciona constantemente en su intensidad y pesadez acercándose a un escenario mas propio de bandas como YURI GAGARIN. La parte final del tema nos ofrece el regreso de las voces, en esta ocasión con un aspecto menos robótico y mucho más terrenal lo que aporta mas brillo si cabe a un tema que ha ido cambiando su aspecto según avanzaba.
El batería de CAUSA SUI, Jakob Scott y el guitarra Jonas Munk nos dan todos los detalles del contenido de su nuevo álbum ‘SZABODELICO’ que verá la luz el próximo viernes en su propio sello El Paraiso Records. Un álbum doble en que que encontramos a la banda danesa dejándose llegar por su instinto por un territorio diferente al que nos tienen acostumbrados dando más importancia a las melodías y dejando fluir toda su creatividad sin ningún tipo de ataduras. Su sonido se encuentra más cercano a los trabajos en solitario que tanto Jonas como Jakob vienen ofreciéndonos en los últimos tiempos.
(English version):
CAUSA SUI‘s drummer, Jakob Scott and guitarist Jonas Munk give us all the details of the content of their new album ‘SZABODELICO’ that will be released next Friday on their own label El Paraiso Records. A double album in which we find the Danish band allowing themselves to be reached by their instinct through a different territory than the one we are accustomed to, giving more importance to melodies and letting all their creativity flow without any kind of ties. Their sound is closer to the solo works that both Jonas and Jakob have been offering us in recent times.
Entrevista en español: (you can read the interview in English below)
‘Szabodelico me pareció un nuevo comienzo. Queríamos centrarnos en un aspecto diferente de Causa Sui: el aspecto más suelto, que fluye’.
DenpaFuzz: Han pasado tres años desde que publicasteis vuestro EP ‘Vibraciones Doradas’, ahora lanzáis un álbum doble, ¿habéis querido compensar a vuestros seguidores por la espera, o en este tiempo las ideas y la creatividad se han acumulado?
JAKOB: Los dos últimos álbumes antes de éste, ‘Return To Sky’ & ‘Vibraciones Doradas’, fueron grabados en la misma larga racha. Terminamos barajando pistas de un álbum a otro, y trabajamos en ellas durante años consiguiendo las melodías y los instrumentos correctos. Después de eso dejamos la banda por un tiempo, tocamos algunos shows e hicimos algunos proyectos en solitario. Se sentía como si hubiéramos dicho lo que queríamos decir en esa dirección. Así que grabar Szabodelico me pareció un nuevo comienzo. Queríamos centrarnos en un aspecto diferente de Causa Sui: el aspecto más suelto, que fluye. Terminamos teniendo toneladas de material, así que se sentía como una cosa natural tener un álbum más largo esta vez, ya que la inspiración provenía de un montón de direcciones nuevas y emocionantes.
JONAS: Sí, tomó un tiempo encontrar la dirección, pero una vez que lo abrimos, vino solo. Tenía sentido para nosotros incluir un montón de material de un sonido diferente, y armar un disco largo y multicolor.
DenpaFuzz:¿Cómo nace un álbum de CAUSA SUI, es algo meticulosamente premeditado o por el contrario os dejáis llevar por la espontaneidad y las ideas que surgen espontáneamente?
JONAS: En el pasado hemos utilizado diferentes métodos de trabajo, a veces muy improvisado, otras veces meticulosamente compuesto, pero más a menudo en algún lugar en el espectro entre los dos. ‘Szabodelico’ es sin duda nuestro esfuerzo más colectivo hasta la fecha. Cada pista se reunió a partir de improvisaciones. En ningún momento hablamos, o planeamos, a dónde ir, y nadie le dijo a nadie qué tocar. Jakob y Jess ponían un ritmo y una línea de bajo, y Rasmus y yo comenzamos a tocar melodías o acordes en la parte superior. Así es básicamente como cada pista se unieron.
Aproximadamente la mitad de las pistas fueron grabadas el mismo día en que se iniciaron. Trabajamos hacia una estructura suelta, luego registramos 3-4 tomas en la misma noche. Con otras pistas trabajaríamos con ellas durante dos sesiones: normalmente seleccionando una parte de una improvisación y luego tratamos de trabajarla en algo más cohesionado en la siguiente sesión. Así que definitivamente había más espacio para la espontaneidad de lo habitual en este disco, y generalmente pusimos menos «esfuerzo» en él que antes. Formularlo de una manera paradójica: ‘tratando de no esforzarnos demasiado’. Esta vez nos permitimos errores e hicimos espacio para piezas que no necesariamente fueron a ninguna parte. Hicimos todo lo posible para no impedir que fluyera.
‘Hemos bromeado mucho sobre cómo todos los stoners van a odiar este álbum‘
DenpaFuzz: En este nuevo álbum encontramos a unos CAUSA SUI probablemente diferentes a los que el público está acostumbrado. ¿Por qué este cambio en vuestro sonido? ¿O quizás no deberíamos llamarlo cambio, sino evolución?
JAKOB: Hemos bromeado mucho sobre cómo todos los stoners van a odiar este álbum. Pero de nuevo, las personas que cavan la música instrumental por suerte tienen una gama bastante amplia en términos de géneros, y esperamos que nuestros fans sean capaces de apreciar todo un álbum de este tipo de exploración en nuevos territorios. Después de todo, tenemos horas y horas de riffs pesados basado en Causa Sui ya lanzado, por lo que este está explorando en profundidad lo que tal vez era antes de más de un sabor pequeño. Pero siempre ha sido parte de nuestro sonido tener un ambiente suave.
JONAS:Sí, incluso en los primeros álbumes de Causa Sui tendríamos partes con guitarras flotantes y flautas y ese tipo de cosas. Se sentía muy interesante viajar profundamente en ese lado de nuestro sonido esta vez. Creo que todos sentimos que lo que se podría llamar ‘el sonido de la firma Causa Sui’ estaba empezando a sentirse un poco como una rutina en algún momento. Desde una perspectiva personal pisando un pedal del fuzz y exprimiendo un riff o dos simplemente ya no se sentía muy emocionante, estaba empezando a sentirse más como un hábito. Tocar algo simple con un sonido limpio, escribir melodías en lugar de riffs y solos, fue refrescante. Y fue un nuevo desafío para mí: hacer mucho ruido es fácil, llevar una melodía, incluso una simple, en realidad no lo es. Y creo que todos nos sentimos así de alguna manera. La simplicidad no es necesariamente fácil de llevar a cabo. Se necesita una mentalidad y un conjunto diferente de habilidades.
Aplicamos el mismo ethos en el proceso de configuración de grabación y mezcla. En ‘Vibraciones Doradas’ y ‘Return to Sky’ teníamos varios micrófonos en la batería, y las guitarras fueron grabadas a través de dos amplificadores con dos micrófonos en cada uno en todo momento, y así sucesivamente. En este álbum todas las guitarras fueron grabadas con un solo micrófono en un solo amplificador, muy pocos micrófonos en la batería, así, y apenas había compresión o efectos utilizados en la mezcla. En general, esta vez sólo había una filosofía mucho más minimalista que corría a lo largo de todo el proceso.
DenpaFuzz: Como continuación de la pregunta anterior ¿SZABODELICO marca un nuevo camino a seguir por la banda, o se trata de un paréntesis coyuntural en estos tiempos difíciles que nos está tocando vivir, y volveremos a tener nuevos trabajos con el sonido que os caracterizado durante este tiempo?
JONAS: ¡No puedo decirlo! No creo que vayamos a tocar muchos espectáculos, si los hay, en 2021. Y actualmente no tenemos planes de grabar. En este momento nuestras cabezas todavía están en Szabodelico.
‘Creo que lo bueno de esta música, tanto para el que la hace como para el que la escucha, es que está muy abierta al estado de ánimo del oyente’
DenpaFuzz: Teniendo en cuenta que gran parte de los temas se alejan del concepto de sonidos pesados y ofrece temas mucho más suaves ¿Podríamos pensar que es éste vuestro álbum más intimista? Para que vuestros seguidores puedan conocer un poco lo que les espera con el nuevo álbum, ¿Qué les diríais que pueden encontrar en sus surcos?
JAKOB: Creo que lo bueno de esta música, tanto para el que la hace como para el que la escucha, es que está muy abierta al estado de ánimo del oyente. Así que no me gustaría poner mi propia experiencia sobre la creación del álbum por encima de la experiencia del oyente. Eso no es específico para este álbum, sino para todos nuestros álbumes. La gente los interpreta y los usa de manera diferente. Tratamos de mantener todo el sonido abierto y orgánico con mucho espacio. Esperemos que el oyente sea capaz de encontrarse en ese espacio de una manera u otra.
DenpaFuzz: Vosotros mismos habláis de SZABODELICO : ”como descubrir una pequeña habitación debajo de las escaleras de su propia casa: familiar, pero nuevo y emocionante.” ¿Qué se esconde detrás de esta afirmación? ¿Cuál ha sido la inspiración que os ha hecho componer estas canciones?
JAKOB: Esa declaración conecta con lo que Jonas habló antes: Estos elementos siempre han estado presentes en las melodías de Causa Sui, pero más a menudo como interludios u otros a lo que la mayoría de la gente probablemente considera las canciones «reales». Creo que la inspiración para este álbum realmente vino de querer expandir esa idea, algo en lo que ni siquiera pensamos en el pasado. Pero no es sólo todo un álbum de interludios, ya que se transformó en otra cosa. Así que debajo de algo que ya sabíamos, descubrimos un montón de nuevas ideas. Así que esa analogía sobre la pequeña habitación que nunca supiste que existía debajo de las escaleras parece capturar bien todo el proceso. Lo mismo ocurre con el oyente: Todavía se puede decir que este es un álbum de Causa Sui, pero viene al oyente desde un ángulo diferente.
‘El logro final para nosotros sería si Szabodelico pudiera hacer lo mismo por nuestros fans: abrirlos a una música increíble que antes era desconocida para ellos’.
DenpaFuzz: ¿En qué músicos o bandas se fija CAUSA SUI a la hora de componer sus temas (si es que os sentís inspirados en alguna)? ¿Cuáles son vuestras influencias musicales ¿Hay alguna banda contemporánea que os haya sorprendido últimamente?
JONAS: Estoy muy orgulloso de cuántos sonidos y estilos diferentes de diferentes épocas hemos logrado condensar en la música en Szabodelico, sin que suene inventado o demasiado racionalizado. Casi siento que haríamos mucha de esa injusticia musical si sólo mencionamos a unos pocos artistas, así que tal vez preferiría no mencionar a ninguno en absoluto. Muy en general creo que hemos permitido más influencias que antes de la música brasileña de los años 60 y 70, el jazz americano del mismo período, bandas sonoras italianas y música de biblioteca de la década de 1970, pero también música ambiental y lo que la gente ha etiquetado (o mal etiquetado) «post-rock» de la década de 1990 y adelante. De vuelta en nuestra adolescencia, bandas como Tortoise, Stereolab y Talk Talk fueron descubrimientos importantes para nosotros. No sólo porque hicieron grandes discos que todavía nos influyen hasta el día de hoy, sino también porque abrieron nuestras mentes jóvenes a todo tipo de música experimental de los últimos 30 años. El logro final para nosotros sería si Szabodelico pudiera hacer lo mismo por nuestros fans: abrirlos a una música increíble que antes era desconocida para ellos.
DenpaFuzz: Vosotros (tanto Jonas como Jakob), (especialmente en los últimos tiempos) estáis participando de distintos proyectos, (Jonas junto a Brian Ellis, Jakob con Martin Rude…, ¿Cómo compagináis vuestros proyectos al margen de CAUSA SUI con la banda? ¿Esos caminos musicales diferentes no tienen cabida en el concepto de sonido que tenéis de vuestra banda?
JAKOB: Obviamente los combinamos en nuestro sello: El Paraiso Records también, la mayoría de estos son grabados por Jonas, por lo que hay una gran superposición en el sonido y el ambiente y por supuesto la obra de arte, por lo que es una especie de familia de ideas. Pero dicho esto, los proyectos son bastante diferentes. Algunos se registran en un solo día, mientras que otros se registran durante meses y meses. Tratamos de tener una mente bastante abierta, pero en este momento nos gusta hacer sesiones y tener un enfoque ‘menos-es-más’. Estamos bastante aburridos con los discos de fuzz sobre-producidos en este momento. Tal vez porque muchos otros sellos los están haciendo ahora. La razón para hacer le ello era no pararse quieto, por lo que todos los proyectos evolucionarán orgánicamente, de una manera u otra.
DenpaFuzz: Hace un par de meses nos vimos en Dinamarca en el Esbjerb Festival; un festival que luchó contra la pandemia y todas las adversidades que esta nos trajo, con dos cancelaciones y numerosos inconvenientes previas para que pudiera hacerse una realidad. Para mí personalmente fue un balón de oxígeno teniendo en cuenta que todos los festivales a los que tenía previsto asistir habían sido cancelados, pero a la vez tuve sensaciones extrañas… ¿Como vivisteis vosotros esa experiencia de tocar ante una audiencia gran reducida y en esas condiciones, sentados, con distancias de seguridad, con máscaras….?
JAKOB: Siempre tocamos tan pocos shows, 2-4 espectáculos máximo cada año, incluso en tiempos pre-pandémicos. Antes de Esbjerg no habíamos tocado un concierto en casi 2 años. Así que fue agotador en muchos sentidos, pero también estimulante y emocionante. Pensé que manejaban muy bien toda la parte de la epidemia. Realmente no afectó a nuestro programa.
DenpaFuzz: Esta situación que estamos viviendo impide a las bandas poder tocar en directo y que está creando muchos problemas económicos tanto a promotores, locales, sellos discográficos, etc.. ¿Cómo os está afectando a vosotros como banda y por otro lado a vuestro sello El Paraíso Records? ¿Qué pensáis acerca del futuro que le espera a la escena underground en la que todos vivimos? ¿Todo volverá a ser como antes, o por el contrario pensáis que algo va a cambiar de aquí en adelante?
JAKOB: No creo que tratar de predecir el futuro sea tan relevante, pero trato de ver todas las oportunidades que están disponibles, como un mapa ante nosotros donde podemos ver los caminos que podemos tomar. Para nosotros, la mayoría de las cosas que hacemos todavía están disponibles: la gente todavía compra discos, puede tener sesiones de grabación, incluso reproducir un espectáculo para algunas personas sentadas. Funciona para nosotros, pero apreciamos que las almas menos afortunadas que confían más en las giras lo están pasando mal. Pero el underground nunca lo ha tenido fácil en términos económicos, además nuestra música no es algo de lo que dependemos económicamente, tampoco El Paraiso Records. Todos tenemos otras cosas en marcha, así que podemos subirlo o bajarlo.
‘Los shows en vivo son algo que hacemos de vez en cuando. No es el foco principal de la banda, y nunca quisimos estar de gira. Así que entramos, salimos y nos lo pasamos bien.
DenpaFuzz: He tenido el placer de disfrutar de vuestros conciertos en Alemania, Portugal, Dinamarca…, pero nunca en España. Ya sé que la situación actual en incierta, pero ¿Entra en vuestros planes visitarnos en el futuro? Me consta que muchos de vuestros seguidores en España estarían encantados de por veros aquí….
JAKOB: Una vez más, los shows en vivo son algo que hacemos de vez en cuando. No es el foco principal de la banda, y nunca quisimos estar de gira. Así que entramos, salimos y nos lo pasamos bien. Solemos seleccionar los festivales que tienen las mejores alineaciones, con bandas que queremos ver nosotros mismos. Así que queremos relajarnos y pasar un buen rato.
DenpaFuzz: Muchas gracias por vuestras palabras, os deseo toda la suerte del mundo con vuestro nuevo álbum, espero que todo os vaya bien a los cuatro. Para terminar, si queréis decir algo más a vuestros seguidores….
JAKOB: Szabodelico!
(Traducción: Abigail Simpson)
INTERVIEW (English):
DenpaFuzz: It’s been three years since you released your EP ‘Golden Vibrations’, now you are releasing a double album, have you wanted to compensate your followers for waiting, or have ideas and creativity accumulated in this time?
Jakob: The last two albums before this one, Return To Sky & Vibraciones Doradas, were recorded in the same long streak. We ended up shuffling tracks around from one album to the other, and worked on them for years getting the tunes and instruments right. After that we sort of left the band be for a while, played a few shows and did some solo projects. It felt like we had said what we wanted to say in that direction. So recording Szabodelico felt like a fresh start. We wanted to focus on a different aspect of Causa Sui: the looser flowing aspect. We ended up having tons of material, so it felt like a natural thing to have a longer album this time around, since the inspirations came from a bunch of new and exciting directions.
Jonas: Yeah, it took a while to find the direction, but once we cracked it open it came pouring out. It made sense for us to include a lot of different sounding material, and put together a long, multi-coloured record.
DenpaFuzz: How does a CAUSA SUI album come about, is it something meticulously premeditated or, on the contrary, do you get carried away by spontaneity and ideas that arise on a whim?
Jonas: In the past we’ve used different working methods – sometimes heavily improvised, other times meticulously composed, but most often somewhere on the spectrum between the two. Szabodelico is definitely our most collective effort to date. Every track came together from improvisations. At no point did we talk about, or plan out, where to go, and nobody told anybody what to play. Jakob and Jess would lay down a beat and a bassline, and Rasmus and myself would start playing melodies or chords on top. That’s basically how every track came together. About half of the tracks were even recorded the same day they were initiated. We’d work towards a loose structure, then record 3-4 takes in the same evening. With other tracks we’d work with them over two sessions: usually selecting a part from an improvisation and then try to work it into something more cohesive the following session. So there was definitely more room for spontaneity than usual on this record, and we generally put less ‘effort’ into it than previously. To formulate it in a paradoxical way: trying not to try too hard. This time we allowed for mistakes and made room for parts that didn’t necessarily go anywhere. We did our best not to get in the way of the flow.
DenpaFuzz:In this new album CAUSA SUI will probably be different from what the public is used to. Why this change in your sound? Or maybe we shouldn’t call it change, but evolution?
Jakob: We’ve joked a lot about how all the stoners are gonna hate this album. But then again, people who dig instrumental music hopefully have a pretty wide range in terms of genres, and we hope that our fans will be able to appreciate a whole album of this sort of exploration into new territories. After all, we do have hours and hours of heavy riff based Causa Sui already released, so this one is exploring in depth what was perhaps before more of a small flavor. But it’s always been a part of our sound to have a mellow vibe. Jonas: Yeah, even on the very early Causa Sui albums we’d have parts with floating guitars and flutes and that sort of thing. It felt really interesting to travel deep into that side of our sound this time. I think we all just felt what you could call ‘the signature Causa Sui sound’ was starting to feel a bit like a routine at some point. From a personal perspective stepping on a fuzz pedal and squeezing out a riff or two just didn’t feel very exciting anymore – it was starting to feel more like a habit. Playing something simple with a clean sound, writing melodies instead of riffs and solos, was refreshing. And it was a new challenge for me: making a lot of noise is easy, carrying a melody, even a simple one, actually is not. And I think we all felt that way somehow – simplicity isn’t necessarily easy to carry out. It takes a different mindset and a different set of skills.
We applied the same ethos in the recording setup and mixing process. On Vibraciones Doradas and Return to Sky we had several mics on the drums, and the guitars were recorded through two amps with two mics on each at all times, and so on. On this album all the guitars were recorded with a single microphone on a single amp, very few mics on the drums as well, and there was hardly any compression or effects used in mixing. In general there was just a much more minimalist philosophy running through the entire process this time.
DenpaFuzz: As a continuation of the previous question, does SZABODELICO mark a new path for the band to follow, or is it a temporary feeling felt in these difficult times that we are in, and will we have new works with the sound that characterized you during this time?
Jonas: Can’t say! I don’t think we’ll play a lot of shows, if any, in 2021. And we currently have no plans to record. Right now our heads are still in Szabodelico.
DenpaFuzz: Taking into account that most of the songs move away from the concept of heavy sounds and offer much softer songs, could we think that this is your most intimate album? So that your followers can know a little what awaits them with the new album, what would you say they can find in their grooves?
Jakob: I think the great thing about this music, both making it and listening to it, is that it’s very open to the listener’s mood. So I wouldn’t want to put my own experience about making the album on top of the listener’s experience. That’s not specific for this album, but for all our albums. People interpret and use them differently. We tried to keep the whole sound open and organic with plenty of space. Hopefully the listener is able to find themselves in that space one way or another.
DenpaFuzz:You yourselves speak of SZABODELICO: «like discovering a small room under the stairs of your own house: familiar, but new and exciting.» What is behind this statement? What was the inspiration that made you compose these songs?
Jakob: That statement connects to the thing Jonas talked about before: These elements have always been present in the Causa Sui tunes, but most often as interludes or outros to what most people probably consider the “real” songs. I think the inspiration for this album really came from wanting to expand that idea – something we never even thought about in the past. But it’s not just a whole album of interludes, since it morphed into something else. So underneath something we already knew we discovered a whole lot of new ideas. So that analogy about the small room you never knew existed under the stairs seems to capture the whole process well. The same goes for the listener: You can still tell that this is a Causa Sui album, but it’s coming at you from a different angle.
DenpaFuzz:What musicians or bands does CAUSA SUI pay attention to when composing their songs (if you feel inspired by any)? What are your musical influences? Is there a contemporary band that has surprised you lately?
Jonas: I’m quite proud of how many different sounds and styles from different eras we’ve managed to condense into the music on Szabodelico, without it sounding contrived or too rationalized. I almost feel like we’d do a lot of that music injustice if we only mentioned a few artists, so perhaps I’d rather mention none at all. Very generally I think we’ve allowed more influence than previously from Brazilian music from the 1960s and 1970s, American jazz from the same period, Italian soundtracks and library music from the 1970s, but also ambient music and what people has labelled (or mislabeled) “post-rock” from the 1990s and forward. Back in our teens, bands such as Tortoise, Stereolab and Talk Talk were important discoveries for us. Not only because they made great records that still influence us to this day, but also because they opened our young minds to all kinds of experimental music from the past 30 years. The ultimate achievement for us would be if Szabodelico could do the same for our fans: open them up to some amazing music that was previously unknown to them.
DenpaFuzz:How has the album composition and production work been? Do you compose the songs together or, on the contrary, is it one of you who provides the basis for the songs? Both Jonas and Jakob, (especially in recent times) are participating in different projects, (Jonas with Brian Ellis, Jakob with Martin Rude). How do you combine your projects outside CAUSA SUI with the band? And the different concepts of sound between projects?
Jakob: Obviously we combine them in our label: El Paraiso Records – also, most of these are recorded by Jonas, so there is a big overlap in sound and vibe – and of course the artwork, so it’s sort of a family of ideas. But that said, the projects are pretty different. Some are recorded in a single day, while others are recorded for months and months. We try to have a pretty open mind, but at the moment we’re really into doing sessions and having a less-is-more approach. We’re pretty bored with over-produced fuzz records at this point. Maybe because so many other labels are doing them now. The whole reason for doing the label was to not stand still, so all projects will evolve organically, in one way or another.
DenpaFuzz:A couple of months ago we met in Denmark at the Esbjerg Festival; a festival that fought against the pandemic and all the adversities that it brought us, with two cancellations and numerous previous inconveniences so that it could become a reality. For me personally it was a last lifeline, considering that all the festivals I had planned to attend had been canceled, but at the same time I had strange sensations … How did you guys live that experience of playing before an audience? greatly reduced and in these conditions, sitting, with safety distances, with masks….?
Jakob: We always played so few shows, 2-4 shows max each year, even in pre-pandemic times. Before Esbjerg we hadn’t played a show for almost 2 years. So it was exhausting in many ways, but also exhilarating and exciting. I thought they handled the whole epidemic part very well. It didn’t really affect our show.
DenpaFuzz: This situation that we are in prevents bands from being able to play live and that is creating many economic problems for promoters, venues, record labels, etc. How is it affecting you as a band and, on the other hand, your label El Paraíso Records? What do you think about the future that awaits the underground scene in which we all live? Will everything go back to the way it was before, or on the contrary, do you think that something will change from now on?
Jakob: I don’t think trying to predict the future is that relevant, but I do try to see all the opportunities that are available, like a map before us where we can see the roads we can take. For us, most of the stuff we do is still available: People still buy records, you can have recording sessions, even play a show for some people sitting down. It works for us, but we appreciate the less fortunate souls who rely more on touring are having a hard time. But the underground has never had it easy in terms of economy, plus our music isn’t something we depend on economically – neither is the label. We all have other things going on, so we can turn it up or down.
DenpaFuzz: I have had the pleasure of enjoying your concerts in Germany, Portugal, Denmark, but never in Spain. I know that with the current situation everything is uncertain, but is it part of your plans to visit us in the future? I know that many of your followers in Spain would be delighted to see you here….
Jakob: Again, live shows are something we do once in a while. It’s not the main focus of the band, and we never wanted to be on tour. So we fly in and out and have a good time. We usually select the festivals that have the best lineups, with bands we wanna see ourselves. So we want to relax and have a good time.
DenpaFuzz: Thank you very much for your words, I wish you all the luck in the world with your new album, I hope everything goes well for all four of you. Finally, if you want to say something to your followers….
‘SONG OF WORSHIP’ es el álbum debut de el combo australiano KIMONO DRAG QUEENS, un nombre posiblemente algo bizarro y que bien pudiera inducirnos a engaño sobre el contenido de su música. La realidad es que estamos ante un mas que notable trabajo de neo-psicodelia aromatizada y llena de sensualidad en una línea evocadora de bandas como KIKAGAKU MOYO. Sus temas se desarrollan entre hechizantes atmósferas devocionales y coloristas ritmos tribales para crear un caleidoscopio sonoro de lo más sugerente. Una amplia gama de colores en los que la psicodelia se siente cómoda para ofrecernos temas con unas mágicas melodías que alcanzan cotas celestiales. Erotismo con arrullos en unos temas que no reniegan de los momentos ácidos gracias a riffs y ritmos más pesados que nunca traspasan un límite imaginario. Todo un bálsamo para los sentidos y para alejarnos del estresante mundo en el que vivimos para dedicarnos a disfrutar de media hora mágica y relajante. ‘SONG OF WORSHIP‘ es un afrodisiaco para los sentidos que conjuga ritmos de vocación kraut con pasajes devocionales entre una tibia y relajante neblina lisérgica con aroma a incienso u otras fragancias orientales. A lo largo del año nos habían ido dosificando con varios singles que nos hacían intuir que el álbum completo sería todo un elixir mágico, y sin duda, las expectativas se han cumplido y la labor de éstos siete jóvenes músicos bien merece el reconocimiento a un trabajo bien hecho con el que consiguen transmitir un amplio abanico de sensaciones de lo más gratificantes tejiendo influencias musicales que abarcan continentes, géneros y sabores. Con su enfoque en las paredes rítmicas pesadas de sonido, han logrado formar formado un estilo que combina elementos del rock psicodélico, la música tuareg, el pop de los 60 aportando un gran lirismo.
‘SONG OF WORSHIP está disponible vía el sello australiano Copper Feast Records.
En un ambiente trascendental ‘Song of worship’ se desarrolla bajo devocionales voces que nos arrullan en un canto redentor. La sutileza de sus acordes bajo un manto psicodélico mantiene una atmósfera redentora. Con algún eco west-coast y delicados acordes los australianos crean un tema lleno de misticismo susurrante de gran belleza. La destreza que estos chicos tienen en el uso de las melodías es conmovedora. Solo en la parte final el tema se eleva luminoso poniendo más intensidad a sus riffs añadiendo acidez al tema. La neblina lisérgica sobrevuela con elegancia todo el tema
‘Hunters’ se muestra más dinámico con el wah wah de sus riffs y un efectivo ritmo. Entre brumosas atmósferas su rica instrumentación parece jugar con ritmos pseudo-kraut en un escenario más propio de KIKAGAKU MOYO. Voces aterciopeladas y una nítida vocación neo-psicodélica es combinada con destreza con unas atrayentes armonías que se adornan con exóticas fragancias de lo más cautivadoras. Un estado de placidez sensorial entre coros sutiles en la lejanía. Sus estribillos y ritmos contagiosos parecen atrapar nuestros sentidos con su poder de seducción. Sin grandes alardes, desde una aparente sencillez consiguen crean un corte de lo más atrayente.
Bajo un influjo de aromatizada psicodelia heredera de los 60’s ‘Delilah’ se muestra frágil en sus suaves melodías vocales pero sólido en su instrumentación. Jugando con los parones y arrancadas en tema ondula entre efectos sutiles que acaban por llevarnos a un jardín del Edén en el que todo parece ser frágil y delicado. La elegancia de las armonías contrasta con momentos ácidos en los que los riffs parecen obnubilarse. Siempre usando las guitarras con mesura, pero con eficacia el tema se sumerge en su parte final en un escenario más pesado y oscuro en contraste con la forma en la que nació. El uso de las distintas capas sonoras da a los temas de la banda un aspecto brillante.
’Wild animals’ fluye como un manantial en la montaña, delicado y con aire transcendental nuevamente los japoneses KIKAMAKU MOYO aparecen en mi mente. La psicodelia más aromática y devocional se transmite con suaves caricias gracias a la sensualidad de un voz cálida y penetrante. En una huida hacia adelante el bajo nos invita a la fiesta entre celestiales voces y ritmos coloristas. Un contraste de lo mas sugerente en el que las voces siguen contrastando con unos riffs que se vuelven más lisérgicos e intensos. Aquí radica uno de los muchos atractivos que contiene este maravilloso trabajo.
Conjugando los ecos devocionales con la neo-psicodelia ‘Evil desires’ sigue inmerso en ese espacio exótico en el que los australianos crean sus canciones. Música para disfrutar desde la calma para apreciar todo su poder de seducción. Ritmos tribales entre teclados serpenteantes y un ritmo con un fantástico groovy van creando otro tema variado y colorista con un carácter más ‘moderno’
Calmado y hechizante ‘Willy’s world’ nos invita a la introspección mística. La delicadeza de sus acordes y un aroma a incienso hacen de bálsamo antiestrés. haciéndonos olvidar el alto ritmo de la vida que llegamos entramos en un espacio sensorial en el que todo flota grácilmente entre esos efluvios psicodélicos que tan bien saben usar estos chicos. Lleno de matices el tema serpentea con calma en variados momentos sonoros sin salirse del camino psicodélico. Cauto por momentos, parece querer comprobar donde pone sus pasos. Teniendo en cuenta que se trata del tema de mayor duración del disco, la oportunidad para desarrollar todo su potencial como banda está servida. Así son capaces de ofrecer momentos de intensidad, pasajes psicotrópicos de gran valor y por supuesto esos soplos susurrantes y sanadores que tan bien saber usar con las melodías vocales, uno de los principales avales del álbum, aunque no el único.
Los japoneses THE SILENCE eran una banda desconocida para mí hasta la publicación de ‘ELECTRIC MEDITATIONS’, su quinto álbum. El peculiar cuarteto en activo desde 2014 (¿Dónde he estado yo todo este tiempo?) nos presenta un álbum experimental que recupera el legado de los pioneros de la psicodelia japonesa de comienzo de los 70’s para jugar con vientos de saxo y flauta en distintos escenarios sonoros. A estas alturas tengo claro que la técnica de los músicos japoneses está a prueba de cualquier duda, y aquí queda patente. Igualmente la capacidad para la experimentación y composición de sonidos arriesgados, es otra constante en los músicos del país del sol naciente, por lo tanto, aquí tenemos la ecuación perfecta para salir de lo convencional.
Desde momentos en los que el blues aparece entre nebulosas lisérgicas, hasta un escenario completamente experimental en el que los ruidos y efectos crean momentos de auténtico caos sonoro, que supone la esencia de la banda, la banda juega con ese caos para componer sus canciones impresionantes. En el álbum encontramos atmósferas meditativas, frenesí rítmico y acidez, mucha acidez. Evidentemente este no es un álbum para todos los públicos, pero sin dudas los amantes del rock ácido y experimental encontrarán con facilidad su espacio en unos surcos que rezuman L.S.D.
Si músicos ácidos japoneses como el pionero Shinki Chen han influido claramente en THE SILENCE, tampoco es descabellado pensar en Damo Suzuki y algunos de sus episodios con CAN como fuente de inspiración a su sonido. si sus gruesas guitarras y las buenas voces son un aliciente, cuando el saxo o la flauta entran en escena, el escenario sonoro cambia completamente. El cálido arrullo de algunos pasajes contrasta con lo incisivo y penetrante de sus momentos más experimentales. Entre esos, existe una innata vocación hard psych de una banda curiosa y particular.
Potentes riffs rasguean la apertura de ‘Tsumi to Warai’ entre una voz desgarrada con un registro que me recuerda a David Bowie Entre esa vorágine de cadentes riffs, el saxo hace acto de presencia en un hechizo, mientras los riffs se repiten con platillos chirriantes y un ritmo sólido. Creando un aparente caos, el saxo sobrevuela la bacanal rítmica mientras la voz parece ir por otro lado. Creando un resultado impactante e hipnótico. De repente el silencio deja paso a una línea de bajo con influencia jazz potente y magnético, el tema retoma los tambores y los vientos mientras el bajo se contonea altivo. En otra arrancada de locura, todo se vuelve diabólico y frenético.
Con un evidente aroma a 70’s ‘Buttrerfly blues’ parece tomar el legado ácido de Shinki Chen. -un fantástico groovy con tonos funk y el penetrante sonido de saxo nos invitan a entrar en una atmósfera vintage para susurrarnos con una dulce flauta que nos narcotiza. Un espacio de calma en el que conviven los vientos de saxo y flauta entre tambores brillantes. Por momentos con aspecto de jam el tema retoma la acidez en una sucesión de cambios y giros. Aquí la guitarra se desangra en solos hirientes mientras la instrumentación es envuelta en psicotrópicos. Todo un espacio experimental en el que los japoneses parecen sentirse cómodos.
‘Meido Missi’ nos acaricia entre elementos de fusión jazz creando un ambiente cálido y acogedor. Vestigios de Zappa, y el saxo que se eleva luminoso arropado con cadentes sonidos experimentales que generan un espacio apacible. Al igual que en el tema anterior el contraste del sosiego hechizante de flauta y saxo y la penetrante voz, así como el ruido de fondo resulta de lo más estimulante. Con un tempo lento el tema camina parsimonioso engrosando repetidamente su sonido a trompicones. Una repetición envolvente que es silenciada dejando un espacio para el susurro antes de retomar desgarradores pero bellos pasajes.
‘Electric meditations’, el tema que da nombre al álbum recupera la acidez y la rugosidad de las guitarras jugando con el stereo. Golpean con fuerza los riffs hard sin prisa y envueltos en nebulosas psicodélicas recuperan el legado de la psicodelia hard japonesa de los 70’s. Piensa en Shinki Chen y la seducción vocal y rudos y crujientes riffs ejecutados con pausa. Añade el profundo sonido de viento y el espacio mediático ye hipnótico está creado. Amplificando todo crean una cortina nebulosa y difusa que nos envuelve narcotizándonos. Está caro que a estos chicos les gusta experimentar y sorprendernos con constantes cambios y giros en la trama. En la parte final cesa la instrumentación dejando espacio a unos cristalinos desarrollos de guitarra a los que se une el sonido del saxo arrastrando a los tambores para crear otro caos sonoro entre la calma.
Los últimos once minutos que ocupa ‘Improvisation’ suponen un espacio para la experimentción en el que el cuarteto se viste de CAN. Entra campanillas el silencio reina mientras el tema se va armando con extraños efectos. Creando esa atmósfera meditativa van incorporando distintos instrumentos que crean un ambiente enigmático y catártico en el que todo parece inconexo. Un caos sonoro del que nos saca el saxo entre gruesos tambores y platillos. La experimentación en estado puro.
Alejados de la propuesta paranoide del corte anterior, ‘I’am a man’ retoma el rock enérgico y vibrante de los primeros 70’s. Aquí con el blues en la vena los vestigios de los pioneros ácidos japoneses regresan con fuerza. Poderosos riffs y una voz en tono blues, construyen un tema aturdidor que nos invade entre ritmos pegadizos y contagiosos y una hemorragia ácida y esquizofrénica. Una nueva locura sónica que huye del inquietante silencio del tema precedente para sumirnos en una bacanal sónica descomunal.
DenpaFuzz 