Reseña: INDICA BLUES.- ‘We are doomed’

Los británicos INDICA BLUES se precipitan al abismo con su sonido expansivo tras haber llenado sus bongs de buena hierba con su álbum WE ARE DOOMED’. Salidos de la escena doom de Oxford, la banda, después de dos años de silencio, regresa con más fuerzas que nunca para ofrecernos un álbum épico en el que los sonidos heavy-psych copan el protagonismo. INDICA BLUES imagina un escenario catastrófico en un futuro muy cercano en el que los eventos mundiales actuales conducen a una guerra total y la aniquilación nuclear. Evidentemente estamos ante una banda que ama el doom, y eso se refleja en el difuso y pesado sonido que imprimen a sus riffs pero, sobre todo, ‘WE ARE DOOMED’ es un álbum para inhalar fuerte y dejarte narcotizar por sus psicodélicos sonidos. Pesados, pero a la vez con la suficiente habilidad para que la monotonía de sus monolíticos riffs no exista, en este paseo por nebulosas cargadas atmósferas psicotrópicas. Sus lánguidos sonidos desérticos se conjugan con un espacio más florido y humeante con unos surcos impregnados en psicotrópicos. Un viaje a un mundo desconocido en el que todo puede suceder. Reflejando la desesperación del mundo en el que vivimos en el último año nos ofrecen un aliciente para escapar de la realidad a base de turbios desarrollos en los que siempre existe un halo a la esperanza. Buenas guitarras, un sonido denso y pegajoso con olor cannabinoides que empapa nuestros sentidos para llevarnos a un estado sensorial en el que el thc nos depara momentos placenteros. Un sinuoso transitar por oscuras atmósferas que consiguen relajarnos a pesar de toda su contundencia. En el álbum podemos encontrar entre su innata vocación doom, ecos de bandas como NEBULA, MONSTER MAGNET o COLOUR HAZE, pero siempre con su particular versión de la psicodelia pesada. Con vibraciones más propias de los sonidos primitivos de los 70, INDICA BLUES consiguen un álbum monumental y épico que sin duda les hace asentarse en la escena pesada reivindicando un puesto que se han ganado a pulso con su buen hacer. Sus siete temas son una declaración nihilista que nos hechiza con su magnetismo y nos golpea con su pesadez y sus aturdidores desarrollos. Sin duda ‘WE ARE DOOMED’ es un álbum que merece ser escuchado bajo la ingesta de un bong bien cargado de buena hierba para sentir todo su potencial.

INDICA BLUES son: Andrew Haines Villalta (Bajo), Tom Pilsworth (Guitarra, Voz), John Slaymaker (guitarra) y Rich Walker (Batería). ‘WE ARE DOOMED’ está disponible vía APF Records.

El guitarrista y vocalista de  Tom Pilsworth nos comenta sobre el álbum :“Cuando nos decidimos por el título We Are Doomed , nunca imaginamos que el disco se lanzaría en medio de una pandemia mortal. Afortunadamente para nosotros, mientras que la música en vivo ha desaparecido, los fanáticos del Doom y los fumetas de todo el mundo han mantenido viva la llama. Estamos enormemente agradecidos con APF Records y las muchas otras personas que nos han ayudado en el camino. Apaga las luces, cierra el paso al mundo y disfruta del sonido del apocalipsis

INDICA BLUES nació con el EP ‘TOWERS RISING‘, lanzado por el guitarrista y vocalista Tom Pilsworth. Tom unió fuerzas con John Slaymaker (anteriormente de las leyendas del underground stoner del Reino Unido CARAVAN OF WHORES) y la pareja reclutó a Andrew Haines-Vilalta en el bajo y Ed Glenn en la batería, lanzando el EP ‘RUINS OF SHORE’ en 2016. Con una obra de arte de Cristiano Suarez , el álbum estuvo en el top 5 de los más vendidos de Bandcamp en las categorías de Doom And Stoner, y el número 1 en Desert rock, ocupando un lugar destacado en las lista underground alrededor del mundo. Rich Walker reemplazó a Ed Glenn en la batería, y en 2018 se lanzó un álbum debut, ‘HUMNS FOR A DYING’. 
Todas las pistas de ‘WE ARE DOOMED’ fueron grabadas por Steve «Geezer» Watkins en Woodworm Studios y masterizado por Tim Turan en Turan Audio, correspondiente el arte de la portada a Cristiano Suarez.

‘Inhale’ transita por la senda heavy-psych en línea COLOUR HAZE en modo doomy. Con una cadencia vocal más propia de los 70’s el tema fluye bien gracias a un crujiente bajo y desarrollos de guitarra por una senda ortodoxa. Un espacio psicodélico, pero con la suficiente pesadez para llamar la atención de puristas del stoner más lisérgico.  Riffs ácidos y un oscilante ritmo van construyendo un tema que se desarrolla durante casi nueve minutos nebulosos. Sin duda el riff sobre el que se construye consigue contagiarnos de la propuesta humeante de los británicos. Sus momentos aturdidores no resultan estridentes a pesar de lo turbio de su sonido, sino que nos hacen partícipes de esa combinación de lo pesado y lo atmosférico y psicotrópico.
Con una extraña locución inicial a modo de introducción ‘We are doomed’ despega entre efectos y riffs stoner doom con esa poderosa línea de bajo marcando el tempo del tema. Un sonido atronador que se adorna con voces en línea Nebula. Lento y plomizo, consigue conjugar un cierto espíritu alternativo con la fuerza innata en la banda.
Retomando las atmósferas lisérgicas, ‘Demagogue’ explora sombríos bosques heavy-psych. Sus lentos ritmos se contonean con pausas para hacer aflorar atormentados pasajes vocales de vocación setentera entre su turbia instrumentación. En un espacio que fusiona ecos proto-metal con la psicodelia pesada. Esos efluvios hacen que el tema emita una sensación de placidez y relajación. En este escenario los británicos nos ofrecen buenos pasajes de guitarra surgiendo de la densa bruma que cubre por completo la canción, todo un acierto.
Soul embers’ nos hechiza con sus magnéticos acordes en una introducción que se aleja de la pesadez. Mágicos acordes y una voz llena de sentimiento van construyendo uno de los temas más suaves del álbum. En un estado de completa psicodelia narcótica el hechizo sonoro de INDICA BLUES nos mece entre bellos y reconfortantes pasajes antes de elevarse majestuoso. Solo un espejismo que nos devuelve a plácidos momentos en los que los susurros nos seducen embriagando nuestros sentidos.   Posiblemente sea el tema más plácido de un trabajo que conjuga la pesadez con la psicodelia de una forma muy atractiva. Todo un bálsamo de quietud y sosiego.
Los riffs vuelven a crujir con un acento retro en ‘The end is calling’. El escenario heavy-psych en el que tan bien se mueve la banda regresa entre una neblina intoxicante. Con ciertos tonos ocultista el corte va cambiando su fisonomía a una atmósfera más oscura en la que el blues hace acto de presencia. Ramalazo de psicodelia pesada con blues, una fórmula que siempre funciona bien, y aquí, sin duda lo hace.  Una canción versátil en sus formas sin perder ese espíritu doomy con el que la banda suela jugar en sus temas, pero que se acerca más a ciertos estereotipos del stoner. Lo cierto es que INDICA BLUES juega con los elementos estilísticos con gran acierto.  
‘Nihilism’ nos seduce con una atmósfera llena de misterio con unos pausados acordes llenos de magnetismo. Entrando directamente en nuestra capacidad sensorial su sonido nos ofrece un insondable espacio lisérgico en el que liberar nuestro estrés. Invitándonos a la reflexión la narrativa del corte juega con la psicodelia pesada de forma majestuosa. Ese bajo grueso que se inclina a territorios doom, se complementa a la perfección con el trabajo de la guitarra. Turbio, penetrante y lleno de narcotizantes pasajes, la canción se presenta casi como un interludio que nos anuncia que algo va a suceder. Prescindiendo de las voces el tema no necesita más aditamentos para ofrecernos seis minutos que nos saben a poco. Deleitándose en su sonido más narcotizante y embriagador, nos hechiza con sus oscuros pasajes.
Para cerrar, ‘Scarred for life’ recupera la pesadez en una conjunción de elementos stoner, doom, heavy-.psych en los que los ecos 70’s parecen regresar nuevamente. Con un sonido difuso en el que el fuzz está presente construyen una canción fornida y potente. Mucho más rítmica que los temas precedentes. Siempre bajo un nebuloso sonido, su dinamismo hace que nos despertemos del letargo anterior. Una buena forma de usar lo pesado para ofrecer canciones atractivas.

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Reseña: CURLY MANE.- ‘I need rock and roll’

‘I NEED ROCK AND ROLL’ es el debut de los madrileños CURLY MANE. Alto y claro, el título del álbum no necesita explicación siendo toda una declaración de intenciones de una banda que pisa fuerte. Con 16 años Elena comienza su andadura por los escenarios con la banda LIZZIES para ahora crear, junto con Willy de la banda GRIM COMET, este nuevo proyecto. Con una actitud desbordante y con identidad clara, CURLY MANE nace de la pasión por el Rock and Roll en todas sus dimensiones. Con seis temas directos de pura energía rockera, el trio no te dejará indiferente. En un tiempo en el que a veces la autenticidad brilla por su ausencia, la banda no juega con artificios, para ofrecer toda su pasión por el rock de siempre, ese rock rebelde que no reniega de tomar elementos blues para enriquecerse. Rock sencillo y sin aditivos con unos temas llenos de fuerza en los que destaca la portentosa voz de su cantante Elena. ‘I NEED ROCK AND ROLL’ ha sido grabado por Fran de Rivera en los Idemm Estudios de Madrid y masterizado por Marcos Liviano en MKL Music.

‘It´s a shame’ abre el EP como una expresión de liberación de empoderamiento. Riffs hard-rock clásicos nos invitan a la particular fiesta del rock and roll de los madrileños. La voz de Elena copa un gran protagonismo con ese registro que se inclina hacia el blues más rabioso. Jugando con las melodías entre su espesa y dinámica instrumentación el tema no nos da ni un solo respiro. Si estamos ante un tema de frenético rock and roll, bien podemos encontrar algún elemento más propio del Stoner rock con la variedad de difusos riffs. Asimismo, un cierto aroma al Seattle de los 90’s aparece de soslayo en alguno de sus acordes.

A continuación, ‘I Need Rock and Roll’, el tema que da nombre al trabajo y cuyo título lo dice todo incide en la fórmula del corte anterior. Un sonido más propio de los años 70’s nos arrolla con toda su fuerza. Voces llenas de rabia bien ensambladas y acompañadas por coros de lo más efectivos completan otro corte lleno de crudeza en el que el espíritu rebelde del rock and roll, es su leit-motiv. Un nuevo derroche de energía desbordante

‘Ego’ se inclina a un escenario más propio del heavy-rock. Todo un grito de libertad por y para los derechos humanos en el que el heavy-metal y la psicodelia se encuentran. Con un derroche vocal en desgarrados tonos blues el tema transita sobre un cadente ritmo con difusos riffs. Amortiguando su potencia en un sonido difuso que contrasta con los cristalinos registros vocales. Otro ejemplo de que a estos chicos les gustan los sonidos crudos, pero también las sutilezas más propias del sonido West-Coast, como refleja la parte final del tema en la que dulces melodías floridas aparecen para dotar el tema de una gran frescura y luminosidad.  Un contraste que el tema parezca uno en su primera parte y otro completamente diferente en la segunda. Un tema que trata de materializar los estados psicológicos derivados de ciertas voces que todas las personas escuchamos alguna vez y que suelen empujarnos a tomar malas decisiones o a obrar de forma injusta con uno mismo o con los demás. Una vez logramos silenciar estas voces, la claridad de pensamiento regresa para percibir nuestro alrededor de forma consciente. Así han querido plasmar el proceso por el que pasa una persona desde el desconcierto creado por nuestro propio ego, hasta su superación y la consecuente libertad que ello supone.

El blues rock, el rock and roll y los sonidos alternativos se fusionan en ‘2020’, un tema que juega nuevamente con voces y coros por el blues más rabioso. Su pegadizo ritmo y esos guitarras chirriantes completan otra buena canción en la que las voces y coros copan un gran protagonismo.  

Embutidos en un escenario de melancolía el trío se atreve con una balada como ‘Young Old Woman’. Pausados acordes van elevándose entre delicadas melodías vocales que se suceden en un tema de rock clásico en el que la dulzura aparta la fuerza mostrada en los cortes anteriores. Descubriendo una nueva faceta de los madrileños, el tema refleja que estos chicos pueden manejarse a la perfección en distintos registros, sin perder un ápice de calidad por ello.

Con un guiño al boxeo como metáfora de la lucha diaria por la subsistencia en el mundo que vivimos, ‘Tough ain´t enough’ cierra el EP con un sonido crudo y denso. Una poderosa línea de bajo construye un corte que juega tanto con el blues como con el rock más crudo y enérgico. Siempre cuidando mucho las melodías, el tema suena robusto, pero a la vez ácido, gracias a unos afilados solos que aparecen con mesura entre su densa instrumentación. Un espacio para el virtuosismo que pone el broche a un prometedor trabajo.

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HOT BREATH publican su single ‘What you’re lookin for, i’ve already found’

HOT BREATH  están de regreso y lanzarán su álbum de estudio debut «RUBBERY LIPS’ el próximo 9 de abril vía The Sign Records. Con una base construida sobre riffs sucios, ganchos memorables y una actitud sin sentido, el nuevo álbum contiene 10 pistas de rock de garaje enérgico y pegadizo. Con sus mentes firmemente puestas en lanzar nada más que temas asesinos, HOT BREATH se han esforzado por perfeccionar el sonido que presentaron en su EP homónimo de 2019. El resultado es un álbum de tiro directo, garantizado para torcer tus caderas. 

‘What you’re lookin for, i’ve already found’ es el tercer adelanto de «RUBBERY LIPS’ y en él se percibe ese fresco sabor a menta que no mantendrá alejado el aliento caliente. Rock and roll fresco y directo, sin contemplaciones, toda una invitación al baile llena de energía del buen rock and roll de siempre. Una canción atemporal que enseguida contagia sus vibraciones.

Con el corazón palpitante por esa energía cruda de Detroit de los 60 y las calles sucias del Londres de finales de los 70, HOT BREATH están llenos de adrenalina y pura lujuria. Este cuarteto de rock de ritmo duro de Goteborg (Suecia) le da un nuevo giro y atraviesa la puerta de su dormitorio de frente.  

El álbum debut de HOT BREATH, ‘RUBBERY LIPS’, se lanzará en la primavera de 2021. Para este disco, la banda se asoció con el productor Mattias Nyberg (The Soundtrack Of Our Lives, The Datsuns), quien grabó y mezcló el álbum. ‘RUBBERY LIPS’ marca el verdadero comienzo del sudoroso viaje de la banda. Es un debut impresionante con voces poderosas y riffs emocionantes, como un beso intenso en la fiesta posterior que nunca termina. 

La banda se formó en 2018 por ex miembros de HONEYMOON DISEASE, HYPNOS y GRAND. Con un terreno común de rock pesado, HOT BREATH mezcló sus diversos pasados ​​en un sonido vibrante. Esto resultó en el EP homónimo que se lanzó en octubre de 2019 a través de The Sign Records. Un aclamado KO de 6 pistas, lleno de lujuria pura y rock ‘n’ roll de alta energía. El lanzamiento fue seguido de una gira sueca, con espectáculos como Nordfest, Skövde In Rock y el festival itinerante The Sign Records The Sign Fest

Durante la primavera de 2020, la cantante principal de HOT BREATH, Jennifer Israelsson, recibió el memorial Stämskruven del año 2020. Un premio dedicado a la memoria de Robert “Strängen” Dahlqvist (The Hellacopters, Dundertåget, Thunder Express). 

Respire hondo y no pierda de vista el lanzamiento del álbum de HOT BREATH en 2021. ‘RUBBERY LIPS’, será la banda sonora de su primera y última bebida. El que te hace querer romper los espejos y bailar durante la noche, como gatos callejeros cubiertos de purpurina. 

HOT BREATH son:

Jennifer Israelsson – Voz y guitarra 

Anton Frick Kallmin – Bajo

Jimmy Karlsson – Batería

Karl Edfeldt – Guitarra 

«RUBBERY LIPS» fue grabado y mezclado por Mattias Nyberg La portada está realizada por Anders Muammar. El álbum se lanzará en The Sign Records el 9 de abril de 2021, en formato digital, vinilo y CD

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CROWN liberan su nuevo single «Illumination»

«Illumination» es el nuevo single del dúo francés de metal industrial y rock progresivo CROWN.
El tema es el primer adelanto de su nuevo álbum ‘THE END OF ALL THINGS’ que verá la luz el próximo 16 de abril vía Pelagic Records.

‘THE END OF ALL THINGS’ es para CROWN lo que ‘Kid’ fue para Radiohead: un álbum que nadie esperaba de ellos. Oscuro y de mal humor; sombrío y sublime; aireado y aplastante; fascinante; audaz pero a su vez infalible; estridente, bailable y sofocante, todo al mismo tiempo. Un álbum rebosante de elegantes y frágiles líneas de ganchos que coquetean con el abismo sobre el que se ciernen, encapsulado dentro de una ingeniosa producción importante, proporcionada por la mitad del propio CROWNDavid Husser ha trabajado como ingeniero de sonido, productor y músico en todo el mundo con artistas. como Alan Wilder de Depeche Mode o en Peter Gabriel, y ha realizado giras con su banda industrial Y FRONT junto a Rammstein en los años 90. Paul Kendall (Mute Records, NIN, Nick Cave) dijo sobre David: “un diamante distorsionador … hemos colaborado en varios proyectos y me ha sorprendido su capacidad para enseñar nuevos trucos a un perro viejo. Es simplemente el mejor ingeniero de grabación que he conocido ”.

CROWN en palabras del capo de Pelagic Records, Robin Staps, te arrastra a su propio cosmos oscuro, sombrío y extraño de líneas vocales adictivas colocadas sobre un esqueleto desnudo de construcciones de canciones simples pero increíblemente eficientes, todas cubiertas con la producción más gorda que he escuchado en años. Hay elementos de industrial, electrónica, post-rock, dream pop, shoegaze, metal … es un álbum que captura la vibra de los 80 en el sonido de 2030.

CROWN comenzó en 2011 como 2 hombres y una caja de ritmos, y su álbum debut les consiguió instantáneamente una invitación al prestigioso festival Roadburn en 2013 y un contrato discográfico con Candlelight. El sonido inicial del dúo se definió por la electrónica sibilante, las guitarras pesadas y la ausencia de tambores «reales», tocando actos de metal industrial como Godflesh, Ministry o Killing Joke.‘THE END OF ALL THINGS’ es claramente una desviación de ese sonido en casi todas las formas imaginables. “La vida es un cambio, es lo único que siempre podemos esperar”, dice Husser. “Es lo mismo con la música. Personalmente me siento ofendido cuando una banda simplemente regurgita sus propias ideas y entrega una copia del álbum anterior, una y otra vez … Quiero arriesgarme y dejarme llevar por aventuras y aventuras en nuevos territorios, de lo contrario no sería así. arte más ”.

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THE DRY MOUTHS libera su nuevo single ‘T3Ch N3Rd5’

Los almerienses THE DRY MOUTHS lanzan ‘T3Ch N3Rd5’, un nuevo single inédito, cantando por primera vez en castellano.
Tras 7 discos, THE DRY MOUTHS presentan el último tema de estudio inédito que fue grabado por Andy Reyes su bajista tristemente fallecido tal día como hoy hace dos años.
El tema fue grabado por primera vez en las sesiones de su último disco “LO-FI SOUNDS FOR HI-FI PEOPLE” en Diciembre de 2015, quedando fuera del tracklist del disco porque la interpretación no convenció a los miembros del grupo. En 2018 Andy Reyes, Josh Morales y Christ O. Rodríguez volvieron a grabar este tema en Desert City Studio con nueva estructura y dinámica, quedando reservado para posteriores publicaciones. Años después, en enero de 2021, se graban los arreglos y la nueva parte vocal en castellano.
El artwork de la portada corre a cargo de Iván Carreño, representando una vuelta de tuerca a la imagen del árbol de la vida, partiendo del ciprés, que tanto en la cultura clásica como en la mayoría de manuales de simbología representa la muerte.

Un apacible tema con un interior fornido que refleja una faceta hasta ahora no vista de la banda con esos registros vocales en castellano. Junto a esa peculiaridad, sus atmosféricos sonidos desérticos siguen latentes en el tema como en el resto de su discografía.

Tabernas desert-rock fest


“T3Ch N3Rd5” se publica como single digital en el día de hoy , dos años después del fallecimiento de Andy, en su honor y memoria.
THE DRY MOUTHS se encuentran en estos momentos inmersos en el proceso de producción y grabación de su próximo álbum, que previsiblemente se publicará en otoño de 2021 y será íntegramente instrumental.
El Festival Resurrection Fest ha confirmado la actuación de THE DRY MOUTHS para la edición de 2021, si las condiciones sanitarias lo permiten.
Créditos:

  • Producido por THE DRY MOUTHS
  • Grabado y Mezclado en Desert City Studio por Christ O. Rodríguez
  • Mastering por Pike Cavalero en De LEI Music
  • Artwork: Iván Carreño
  • Andy Reyes: Bajo
  • Josh Morales: Batería
  • Christ O. Rodríguez: Guitarra, Voz y Sintetizadores
  • Víctor Gutiérrez: Luz y Vida

ENLACES al single “T3Ch N3Rd5” (disponibles a partir del 11 febrero 2021)

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