Crónica ACID MESS en Sala Moby Dick (Madrid)

Tres meses después de la publicación de su último álbum ‘Sangre de otros Mundos’ (disco que ocupó el número 1 del ranking nacional 2020 de Denpafuzz) la formación asturiana ACID MESS podía finalmente presentarlo en directo.  El sello Spinda Records, con el que había salido el trabajo, había organizado una sesión doble en la Sala Moby Dick de Madrid. Mucho tiempo había pasado desde la última vez que había podido asistir a un evento en vivo, y la ilusión por recuperar esas vibraciones que transmite la música en directo era alta. El concierto servía como punto de encuentro para los habituales de la escena en vivo madrileña, que tras meses sin poder asistir a ningún concierto, hacían que los rencuentros y saludos se sucedieran entre el personal que llegaba a los alrededores de la sala. Las sensaciones que todos teníamos eran las mismas, por un lado la ilusión de retomar lo que nos gusta y por otro la incertidumbre de cómo podría desarrollarse el concierto. Comentarios como ‘jo, ¡¡cuánto tiempo!!, ¡Ya era hora!, ¡Por fin! o ¡se hace raro a estas horas! se repetian. Debido a las restricciones del toque de queda vigente en la capital, la sala había tenido que programar el primer pase a las 5 de la tarde. Una hora inusual para este tipo de eventos, lo que hizo que el aforo de éste primer pase no se completara, teniendo en cuenta, tanto la existencia de un segundo show, como los recelos que todavía tiene mucha gente a asistir a eventos públicos por miedo a posibles contagios.

Aún así y con todos estos condicionantes tanto la Sala Moby Dick como la promotora Spinda Records, habían trabajado incansablemente para que todo se desarrollara teniendo en cuenta la seguridad de los presentes y para que se cumplieran las medidas de seguridad necesarias para el desarrollo del evento con todas las garantías. Con un aforo máximo de 80 personas, la sala se encontraba con sillas repartidas con la misma agrupadas de dos en dos y el personal de Moby Dick ubicaba a los presentes teniendo en cuenta si venían juntos para situarlos en el mismo espacio. Con mascarilla de seguridad obligatoria durante todo el concierto para evitar cualquier peligro de posible contagio en el caso de alguno de los presentes fuera portador del jodido virus, hacían que, a pesar de lo raro de la situación todo se desarrollara sin ningún incidente. Evidentemente no es la mejor forma de ver un concierto, pero al menos de esta manera, se puede retomar una actividad que lleva sufriendo durante el último año, la mayor dureza de las restricciones. Cualquier voz que se alce diciendo que la cultura no es segura, debería pasar por la Sala Moby Dick, uno de los pocos reductos de música en directo, que sigue programando conciertos a pesar de todas las adversidades, lo cual merece todo mi elogio. Todos estos condicionantes, así como la extraña sensación de asistir a un concierto de rock sentados y sin poder levantarnos durante la realización del mismo, no era impedimento para poder disfrutar de una gran banda.

ACID MESS se había tomado esta presentación como algo grande, y así lo corroboraba la puesta en escena que nos tenían preparada. Los asturianos se presentaban con su formación con la que llevan años pateando los escenarios, con Antonio a la batería, Borja al bajo y Misha a la guitarra, los que hace un tiempo se les unió Juan a los teclados como un miembro mas de la banda, lo que da una mayor riqueza a su sonido. Pero ahí no quedaba la cosa, ya que el sonido de su último álbum había sido enriquecido con voces flamencas y percusión, algo que trasladaron a su show con la presencia de Aurora Salazar (Auri) a las voces y quejios y la percusión de Sergio Pevida. Dos grandes músicos que a la postre hicieron que sus shows fueran fantásticos con su presencia. De esta manera, encontrábamos a seis músicos en el escenario para ofrecernos una gran tarde de rock psicodélico. Programado para las 5 de la tarde, el primer show no completaba su aforo, lo que hacía que fuera algo desangelado, por contra, los presentes tenían toda la comodidad para disfrutar de esa magnifica puesta en escena, siendo en el segundo de los shows donde el calor de un público ardiente hacia que la fiesta adquirieran dimensiones descomunales. En cualquier caso, ambas actuaciones fueron sobresalientes.

El show comenzaba con una introducción atmosférica que se acompañaba de la voz de Auri dándole un tono andalusí al comienzo del show, algo que ya nos había sorprendido en algunos de los temas del álbum, y que en esta puesta en escena, hacía que el sonido de la banda adquiriera una dimensión especial dotando a los temas de un mayor sentimiento y magia. Tras unos minutos de ambientación los magnéticos acordes de la guitarra nos enlazaban con ‘El reflejo de tu piel’. Con un silencio sepulcral en la sala y el personal con sus sentidos puestos en las magnéticas vibraciones que salían del escenario, ACID MESS comenzaba a desgranar los temas del disco que estaban presentando. El show repasó los siete temas del álbum modificando el orden para ir creando un hilo conductor en el show. Desde los magnéticos momentos psicodélicos del citado ‘Reflejo de tu piel’ en una versión que se extendía hasta la explosión final en la que los ecos andaluces explotaban entre el sonido del órgano de Juan aportando un tono vintage que veríamos en varios momentos del show. Esto hacia que el personal despertara del trance inicial para ponerse en modo ‘concierto’. El gran trabajo a la percusión de Sergio hacia que el tema adquiriera una dimensión monumental. Una gran ovación estallaba a la finalización de la canción con el público entregado desde el primer momento. A continuación, la suave introducción de ‘Futuro sin color’ daba paso a la descarga de energía, mostrando el lado más contundente de la banda. La voz de Borja desataba el lado más alternativo mientras el público no dejaba de mover sus piernas en sus asientos al ritmo de los riffs que salían del escenario. Envueltos entre la batería de Antonio, situada inusualmente a la izquierda del escenario tras Borja, y el amplio despliegue de la percusión de Sergio en el lado derecho del mismo, hacía que aquello explotara en un carnaval de ritmos, mientras Misha nos hechizaba con su guitarra en el centro del escenario. Llegaba el momento de la presentación de los invitados con una nueva ovación de un público completamente entregado Entre sonidos alternativos los tonos flamencos hacían acto de presencia, ‘Salvaje historia’ nos llevaba a esa fusión con las mil y una noches gracias a los magnífico coros de Auri, está vez llenando de exotismo el sonido que nos envolvía en la Sala.

Indudablemente ACID MESS son una de las bandas con más calidad del panorama nacional y eso quedaba patente con los constantes cambios de registro que ofrecían en su show. La fusión de ritmos con la dualidad de batería y percusión hacía que ‘Infierno gris’ se adornara de sonidos caribeños entre sus fornidos riffs en una nueva explosión sónica que dejaba al personal extasiado. Entre sonidos progresivos de carácter monumental ‘Hechicera’ terminaba de hipnotizar a aquellos que todavía no lo estaban. Pasajes en los que el rock progresivo nos envolvía entre el sonido vintage del órgano y riffs que explotaban constantemente conjugando calma y fuerza. Si bien el público permanecía en sus asientos, el personal de la Sala estaba siempre pendiente para servir las bebidas en las localidades que cada uno ocupábamos evitando así que el personal abandonara sus sillas para ir a la barra, lo cual en estas circunstancias es algo tremendamente acertado y por otro lado necesario para el buen desarrollo del show. Con un Borja poseido, su voz alternativa y la hipnótica línea de su bajo nos trasladaban a los noventa con ‘Hijos del Sol’.

El sonido de la banda resultaba completamente equilibrado, sin estridencias ni incidentes que deslucieran un show enérgico pero hechizante con el que conquistaban al personal. Estaba llegando la hora del final de la actuación, con la banda agradeciendo al público su presencia y apoyo y mostrando su alegría por esta extraña vuelta a los escenarios. Solo quedaba por repasar ‘Fuego al templo’, tema con el que iban a cerrar su actuación antes de la sorpresa final. Un explosivo homenaje a The Beatles con una brutal versión de ‘She so Heavy’ pone el epílogo a una tarde mágica en la que el rock and roll volvía a renacer en un escenario cual Ave Fenix. Comentarios como ‘son la bomba’, ‘brutal’, ‘conciertazo’ ‘bolarrazco’ salían de las bocas de un público con ganas de seguir la fiesta, pero que debía regresar a casa con un cierto sabor agridulce por las circunstancias pero con los corazones plenos de felicidad por el show vivido.

Solo cabe hacerse la pregunta de cómo hubiera sido la presentación de este disco en unas circunstancias normales. Porque si con todos los condicionantes y adversidades ACID MESS ofreció un show sobresaliente, seguramente en aquellos tiempos de ‘normalidad’ sus dos actuaciones del pasado viernes en la Sala Moby Dick hubieran sido probablemente épicas.

En cualquier caso pudimos vivir en nuestras carnes la prueba de que LA CULTURA ES SEGURA, porque tanto la organización por parte de Spinda Records, como la Sala Moby Dick, se esforzaron para que ninguna medida de seguridad faltara y para todo fuera lo mejor posible. Desde aquí, mi agradecimiento a ambos por las facilidades dadas para poder cubrir este evento y por hacer que pudiéramos retomar aquello que mas nos gusta, que no es otra cosa que LA MÚSICA EN VIVO. Esperamos que dentro de poco podamos volver a vivir un nuevo concierto, a pesar de que es algo que no parece demasiado probable tal y como se están desarrollando los acontecimientos en los últimos tiempos, pero, en cualquier caso, no hay que perder la fe.

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CANCERVO liberan ‘Cancervo’, single adelanto de su álbum ‘1’

Los heavy-psych italianos CANCERVO liberan el video ‘Cancervo‘ single adelanto su EP ‘1’, que verá la luz el próximo 26 de febrero vía Electric Valley Records en digital y distintos formatos físicos (150x verde vinilo, vinilo transparente 120x, 30x y Ultra LTD‘Montaña Edición’). 

El tema nos sumerge en una atmósfera psicodélica con sutiles acordes que evolucionan lentamente a un espacio hipnótico en el que los riffs se engrosan en busca de los dictados doom que habitan en los genes de la banda. Un placentero paseo por psicotrópicos entornos que reflejan el sonido que vamos a encontrar en el ‘1’, el álbum debut de la banda. Pesado, hechizante y con un magnetismo sin igual, el tema es el presagio que anuncia uno de los trabajos más impactantes del género heavy-psych de este comienzo de año.

Cancervo es una montaña icónica en el corazón de un valle, rica en tradiciones y leyendas populares. Encantados por la historia de una criatura mitad perro y mitad ciervo que vivía en esa montaña, tres tipos locales de San Giovanni Bianco, Bérgamo, comenzaron un grupo heavy-pysch, lleno de riffs pesados ​​de los 70 y momentos místicos. Sin más preámbulos, el poderoso trío nombró a la banda CANCERVO como un tributo a su propio valle. El debut de los traficantes de psicólogos italianos, titulado directamente ‘1’, representa lugares y cuentos populares locales. Una salida instrumental completa, el álbum arrastrará a los oyentes entre montañas místicas («Aralalta»), río veloz («1987»), incendios forestales («Cancervo»), galería mortal («Darco») y pueblo turbio («Averara»). Como sorpresa, el LP también ofrece una versión instrumental de «Swlabr» de Cream.

A lo largo de los seis temas, el conjunto de heavy rock camina por la línea entre territorios erráticos y esperados, incursionando en psicodelia pesada ,el stoner, el doom y el rock progresivo sobrenatural, sin duda defendiendo el espíritu de los 70.

Únete al fascinante recorrido de CANCERVO para disfrutar de los mitos locales y las bellezas escénicas.

CRÉDITOS:
Todas las canciones escritas y tocadas por CANCERVO, excepto la pista # 1 (interpretada por CANCERVO y Nicola Rondi) y la pista # 5 escrita por Cream.

Mezcla y masterización por Nicola Rondi.

Obra de David Paul Seymour.

GPRE-ORDEN Vinilos + Digital : 

http: // electricvalleyrecords. com / product / cancervo-1 (vinilo verde) 

http: // electricvalleyrecords. com / product / cancervo-1-ltd- transparent-vinyl (Vinilo transparente) 

http: // electricvalleyrecords. com / product / cancervo-1-ultra- ltd-mountain-edition (Mountain Edition) 

https: //evrecords.bandcamp. com / album / cancervo-1 (Vinyls + Digital) 

https://www.facebook.com/cancervo

FATHER BEFORE ME lanzan el vídeo de «Until Lambs Become Lions» adelanto de su EP ‘RUBY’

Desde Nueva York, FATHER BEFORE ME lanza el vídeo de su primer sencillo,  «Until Lambs Become Lions», como adelanto de su segundo EP ‘RUBY’

Inmediatamente, la canción se abre con una trituración en la cara, seguida de la batería de skate punk y las melodías pegadizas caracterizadas por el trabajo anterior de FATHER BEFORE ME. Un tema frenético que no deja espacio para la calma con su feroces riffs y sus diabólicos ritmos heavy-rock unida a una inequívoca actitud punk. Un tema directo, de los que no hace prisioneros.

La canción y el EP son autoeditados por FATHER BEFORE ME. Las canciones fueron mezcladas y masterizadas por los veteranos del género Grant McFarland y Carson Slovak en Atrium Audio (August Burns Red, Carousel Kings). El video musical fue filmado por Tom Flynn.


La banda de punk melódico con sede en la ciudad de Nueva York, FATHER BEFORE ME, continúa con su característica mezcla de skate punk y estilo progresivo con su segundo trabajo ‘RUBY’ .

Inmediatamente después de su EP debut  ‘EMERALD’‘RUBY’ abre con la pista directa «Until Lambs Become Lions», preparando el escenario para un EP de canciones que acelera lo que el público escuchó antes: más grande, más respirable, más rápido.

Cuando se le preguntaba sobre la conexión de su familia con la música, respondía enfáticamente: «Soy músico, como mi padre antes que yo». La voz operística de su padre influiría en las fuertes melodías vocales de FATHER BEFORE ME. Mientras que el mayor de los Catrone había fallecido años antes de los inicios de FATHER BEFORE ME, Elijah postula que habría sido un gran apoyo y feliz con los esfuerzos de la banda.

Las influencias detrás de las canciones son tan amplias como las propias canciones. Desde las pegadizas notas skate punk de NOFX y Lagwagon hasta las armonías metálicas de Iron Maiden y Metal de los 80. FATHER BEFORE ME fusiona muchos estilos para forjar el suyo. 

Tanto  EMERALD‘ como ‘RUBY’  fueron grabadas con los ingenieros de producción veteranos Grant McFarland y Carson Slovak de Atrium Audio (August Burns Red, Carousel Kings). 

El mayor desafío al que se enfrenta es el de un artista en solitario que representa una banda completa de cuatro miembros. Catrone desempeña el papel multifacético de cantante, guitarrista, bajista y baterista, así como el de compositor de todas las canciones de EMERALD‘ y ‘RUBY . Al detallar un obstáculo específico, Catrone comentó que «normalmente esperarías tener un descanso más largo entre las partes de grabación, pero me conformé con descansos de 5 minutos entre las pistas. Me salían ampollas en los dedos después de tocar la batería, lo que lo hacía difícil. para saltar al barrido de la guitarra «.

En última instancia, FATHER BEFORE ME tiene como objetivo canalizar la energía positiva que ha inspirado al propio Catrone como músico. Las letras rapsódicas e idealistas y las melodías pegadizas colocadas sobre la instrumentación progresiva sirven para proyectar un tema de intrepidez para los oyentes e inspirar a los fanáticos a descubrir y celebrar sus pasiones.

Tras la finalización de la grabación de  ‘RUBY’ ,FATHER BEFORE ME ha puesto su punto a mira en el próximo proyecto  , ‘SAPPHIRE’, que promete más estilo que los fans adoran con un nuevo tema general. 

Influencias :
Bayside, Iron Maiden, Blink-182, He is Legend, Rise Against, Mute, NOFX, Bad Religion, Cacofonía, Children of Bodom

https://www.facebook.com/fatherbeforeme

Reseña: ZEBU.- ‘Reek of the Parvenu’

Tras siete años de elaboración el cuarteto griego ZEBU publica su álbum debut ‘REEK OF THE PARVENU’. Un proceso artístico minucioso independiente que representa un crecimiento significativo en su idiosincrasia mezclando distintos géneros musicales, su personal musicalidad y el establecimiento de una orquestación de distintas firmas. El álbum fue grabado en su totalidad en la propia banda estudio logrado con suficiente perseverancia. ‘REEK OF THE PARVENU’ simboliza el hedor espantoso de una sociedad en quiebra sin integridad, respeto y confianza impulsados ​​por las élites patriarcales de los nuevos ricos. Dicho esto, no es de extrañar que ZEBU esté muy involucrado en la escena de bricolaje más amplia de Grecia y se mantienen muy activos desde sus inicios. Un álbum con fuerte carga emocional que rinde homenaje a varias influencias, desde el sludge al doom, hasta el hardcore punk y el heavy metal coqueteando incluso con el black metal. ¿Estás preparado para la embestida de los atenienses?

Los 4 compañeros de banda entre ellos realmente no pueden describir su música (¡todavía!), pero, en sus propias palabras, están seguros de que este álbum es “una especie de MIERDA HEAVY.»

El álbum se lanzará en marzo de 2021 en formato CD, LP y digital.

ZEBU son: Kostas: Garganta, Yannis: Guitarras, Alex: Bajo y Nicholas: batería. Habiendo contado como invitada con Katerina K. (Bacchus Priest) voz en «The Skin I Wear».

Producido por ZEBU y Johnny Slacker, el álbum fue grabado en Off Air Studios con Johnny Slacker como ingeniero de sonido y mezclas; siendo el arte de la portada obra de Mike S. Putrefurnaced.

‘The Setting Dust’ se basa en un riff de bajo más grande que la vida, completamente malinterpretado por el baterista que llevó a este ritmo inusual pero feroz. Con el fin de mantener feliz a toda la sección de ritmo, se han agregado algunos golpes fuertes alrededor de la intersección de la corteza.

‘Shattered Mentality’ El primer intento de incorporar una marca de tiempo ¾. Si bien tiene Black Sabbath como brújula y Danzig señalando el camino desde lo alto del nido de cuervos, es el puente punk el que más se destaca.

‘People Under The Stairs’ se presenta como una canción impulsiva y apasionada que surgió del ritmo de un tambor. Subcutáneamente es una canción de riff único tocada con varios grados de ferocidad y velocidad que canaliza las influencias Refused de la banda.

‘Hollow’ es la canción que desbloqueó el bloqueo del escritor de la banda con la formación actual. Mientras el guitarrista profundizaba en Corrosion of Conformity, esta canción tiene la vibración heavy rock más perceptible.

‘Burden’ Es un palíndromo desafiante enmarcado por un sentimiento de improvisación subyacente durante la parte media, donde la dinámica lúdica e intercambiable suave y fuerte se esfuerza por crear un bulevar de rock progresivo para aterrizar el enorme solo de guitarra.

‘The Skin I Wear’ La introducción de la palabra hablada sobre un bajo gigantesco y una voz femenina colosal y omnipresente evolucionan en una extraña obertura atmosférica doomy. La coda tiene un cambio de tempo y comienza con un frenético ritmo explosivo y algunas armonías de black metal y termina con un crescendo generalizado.

‘Our Shame’ se desvanece en una introducción rápida y volátil a medida que las cosas toman un giro impredecible, mientras que la canción se vuelve más lenta y pesada y termina en un pantano fangoso de frecuencias graves. Hambre Un solo de guitarra chillón al principio nunca lastimó a nadie. Pero una sensación de presagio inminente fue el objetivo de esta canción y la misión cumplida.

‘The Nature of Failure’ resulta una versión rudimentaria de la canción que fue escrita hace más de 6 años, pero cuyo toque final se agregó justo antes de la grabación. Todavía revela algo de la era temprana e inmadura de ZEBU, pero ahora tiene un cuerpo mucho más groovier y doom así como un interludio distintivamente melódico.

‘Keys To The Gutter’ viene introducida por una guitarra acústica que prepara el escenario para la próxima tormenta de heavy metal puro. La canción con probablemente los ritmos más intensos y peculiares, así como algunas voces limpias idiosincrásicas.

‘The City’ a pesar de ser una de las canciones más antiguas del álbum, finalmente se completó durante las sesiones de grabación. De manera inequívoca, encapsula la ecléctica gama de influencias y actitudes que tiene la banda.

https://www.facebook.com/Zebuband

RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

RYLEY WALKER & KIKAGAKU MOYO.- ‘DEEP FRIED GRANDEUR’  (Japón-US) psychedelic-rock, psychedelic, space, kraut, jam, improvisation

Reseña: Ryley Walker and KIKAGAKU MOYO.- ‘Deep Fried Grandeur’

INDICA BLUES.- ‘WE ARE DOOMED’ (UK) heavy-psych, doom, Stoner, fuzz,70’s

Reseña: INDICA BLUES.- ‘We are doomed’

SATÖRNUS.- ‘SATÖRNUS II’ (Suecia) heavy-psych, psychedelic-rock

DEWOLFF.- ‘WOLFPACK’ (Holanda) retro-rock, vintage, rock, classic-rock, soul, blues, funk

CURLY MANE.-  ‘I NEED ROCK AND ROLL’ (España) rock, 70’s, blues-rock, hard-rock

Reseña: CURLY MANE.- ‘I need rock and roll’

ELECTRIC MOTHER.- ‘II’ (UK) fuzz, Stoner, desert-rock, heavy-rock

A BORROWING KID GENERATION.- ‘ALIVE RUIN’ (Grecia) Stoner, fuzz, heavy-psych, desert-rock

BLUES BASTARDS.- ‘LIGHTS OUT!’ (Rusia) psychedelic-rock, blues-rock, Stoner, rock, post-punk, grunge, rock

EL BELGA.- ‘SOTANO 55’ (Argentina) psychedelic-rock, fuzz, Stoner, desert-rock

DER BLUTHARSCH AND THE INFINITE CHURCH OF THE LEADING HAND.- ‘REJOICE’ (Austria) experimental, kraut, progressive, space, instrumental

HIGH RIDE.- ‘HIGH RIDE’ (Polonia) heavy-psych, proto-metal, hard-rock, blues

FLOWERS MUST DIE.- ‘LIVE IN LIEGE’ (Suecia) psychedelic-rock, space-rock, psychedelic, experimental, progressive

ASTROBAHN.- ‘FUEGO’ (España) alternative, rock, indie, emo, shoegaze

DAYGLO MOURNING.- ‘DEAD STAR’ (US) Stoner, doom, heavy-psych, Stoner-metal

GOD IS AN ASTRONAUT.-‘GHOST TAPES #10’  (Irlanda) instrumental, post-rock, experimental, rock, space

QUALM.- ‘EDEN NEBEN JEDWEDEM ELDEN‘  (Alemania) doom-metal, drone, experimental, instrumental, psychedelic, fuzz

DOG CHASING SUN.-  ‘THE LOWEST POINT’ (US) post-metal, instrumental, post-doom, stoner

BLEEDING MOUNTAINS.- ‘CAPSIZE PROJECTS’ (Suecia) hard-rock, Stoner, progressive-metal, alternative, psychedelic-rock

YOUR INNER GOD.- ‘ ALONE & AROUND’ (Ucrania) blues-rock, acoustic,

LA OTRACINA.- ‘WOKE ON WAVES’ (US) psychedelic-rock, rock, kraut, progressive, space

JURASSIC WITCH.- ‘BLACK MASSES AND ASHES’ (US) doom, Stoner,fuzz, duo, proto-metal, metal

RHEIA GORECKI.- ‘VVV’ (España) alternative, shoegaze, post-metal,

CITY OF THE LOST‘ETERNAL RECURRENCE’ (Rusia) post-rock, instrumental, progressive, post-metal

WHALESONG.- ‘FROM THE ASHES OF THE PAST’ (Polonia) drone, experimental, metal, industrial, post-metal

SAVANNAH.- ‘ENCERRADOS’ (Chile) hard-rock, stoner

ZEBU.- ‘REEK OF THE PARVENU’ (Grecia) metal, stoner, sludge, heavy-metal

NOSTONE.- ‘ROAD INTO THE DARKNESS’ (Argentina) Stoner, ocult-rock, doom-metal, fuzz

AETOS.-‘DON’T BE AFRAID‘ (US) post-rock, post-metal, avant-garde, sludge, metal

CULT OF LUNA.- ‘THE RAGING RIVER’ (Suecia) sludge, metal, Stoner, post-metal