Reseña: THE SPACELORDS.- ‘Unknow species’

THE SPACELORDS son maestros en crear atmósferas magnéticas en las que arropar al oyente produciendo gratificantes sensaciones. En su nuevo álbum ‘UNKNOWN SPECIES’ mantienen el nivel de calidad que llevan labrándose a lo largo de los años, con tres largas jams llenas de magia. Estos auténticos señores del espacio siguen teniendo claro su rumbo, y conducen su nave hacia algún lugar indeterminado del cosmos, a través de su cautivadora psicodelia sideral. Desplegado tanto su belleza compositiva como su pesadez, cada una de las tres canciones tiene su espacio para desarrollarse, pero las tres, poseen ese momento justo que catapulta al oyente a la órbita, con precisión y velocidad punta. Hipnóticos ritmos kraut usados con destreza y las odiseas de pedales y efectos de su guitarrista, llevan al oyente a ese mundo paralelo lleno de gratificantes sensaciones. He de reconocer que tengo verdadera admiración por el sonido embriagador que el trio destila en cada nuevo álbum, siempre ofreciendo una salida novedosa al oyente. Sin duda estamos ante una de las bandas mas brillantes de la psicodelia pesada espacial, y esto es algo que cualquier amante del género reconocerá. ‘UNKNOWN SPECIES’ es un tsunami de sensaciones que nos empapa con aromáticos pasajes, sin renunciar a la contundencia, logrando el equilibrio perfecto entre los momentos más pesados y los aterciopelados entornos que consiguen describir. Y si todavía no te has sumergido en su mágico mundo, estas perdiendo el tiempo.

THE SPACELORDS son: Matthias ‘Hazi’ Wettstein (guitarra), Marcus Schnitzler (batería) y Ekhard ‘Akee’ Kazmaier (bajo). ‘UNKNOW SPECIES’ está disponible vía Tonzonen Records.

Desde los primeros momentos, THE SPACELORDS nos sumergen en un insondable entorno cósmico con ‘F.K.B.D.F.’. Ritmos de vocación kraut y una instrumentación que gravita en escenarios propios de la psicodelia espacial más al uso nos llevan a un viaje sensorial a los confines del cosmos, algo que no debería sorprendernos de estos moradores de las galaxias. El ya habitual trabajo de guitarra hace que nos sintamos partícipes de esa narrativa de ciencia ficción tan del gusto de los alemanes. Estratificando su sonido en distintas capas, consiguen arrullar al oyente en una travesía a las profundidades de la mente. Dejándose llevar por sus largos desarrollos consiguen hacer al oyente partícipe de una narrativa en la que la belleza de sus pasajes se suma al su espíritu espacial. Estos veteranos de la escena psicodélica pesada no necesitan rendir cuentas a nadie de sus ‘viajes’ y en esta ocasión mantiene su exploración por esos entornos gratificantes en los que la psicodelia adquiere unas cotas monumentales. Hipnóticos, siderales y sobre todo psicotrópicos, estos ocho minutos iniciales son lo suficientemente fascinantes como para continuar con ilusión la exploración del resto del álbum.

Desde hace tiempo, THE SPACELORDS nos tiene acostumbrados a largas jams, y ‘Unknown species’ contiene todos los genes que se les puede presumir a una banda solvente y maestra en estas lides. Con un cadente ritmo, las veleidades siderales envuelven un tema en que vislumbro con sutileza algunos elementos más propios de Pink Floyd, algo que no ensombrece la esencia del trio. Ellos son lo suficientemente autónomos como para desarrollar sus creaciones sin mirar a nada ni a nadie. Si la psicodelia espacial tiene un componente progresivo, aquí, eso se percibe en la inclinación que dan al tema. Siempre llevándonos a un mundo gratificante y lleno de belleza, el vacío cósmico es el entorno en el que mejor lucen sus canciones. Suaves, envolventes, hipnóticos, pero siempre manteniendo el nivel de calidad en sus viajes a los confines del cosmos. El tema nos ofrece buenos pasajes de psicodelia pesada, creados con una naturalidad al alcance de pocos.  El resultado es una gratificante banda sonora para surcar los umbrales del basto universo, ese lugar tan lleno de misterio, que resulta ser el mejor entorno en el que desarrollar sus composiciones.  En la parte final encontramos pasajes más terrenales que nos ofrecen buenos momentos heavy-psych.

Si el primero de los temas ocupa 8 minutos y el segundo catorce, en ‘Time tunnel’ son veinte los minutos que utilizan para dejar patente todo su potencial. Iniciando el tema con suaves acordes acústicos nos van introduciendo en un agradable espacio reflexivo. Usando la misma armonía repetidamente se toman su tiempo para hacer despegar el tema. Casi a modo de suite, el tema se desarrolla sin prisas antes de ir elevándose en un espacio balsámico en el que la psicodelia acolchada se dota de ciertos elementos progresivos. Aquí nos encontramos bellos pasajes instrumentales que van adquiriendo fuerza y pesadez hasta vernos envueltos en un entorno que conjuga lo inquietante con lo reconfortante. El tema, en su parte central, transita en tupidos bosques lisérgicos en los que las emanaciones psicotrópicas nos envuelven en una burbuja sensorial de grandes proporciones. Toda una espiral psicodélica que lentamente adquiere tonos espaciales para ofrecernos al sonido más puro del trio. Todo un hechizo sonoro que se apodera de nuestras terminaciones nerviosas proporcionándonos agradables sensaciones. Podríamos hablar de música terapéutica, pero eso es algo que solo cada oyente puede sentir por sí mismo, ya que THE SPACELORDS tienen la capacidad para introducirte en su propio mundo sensorial, pero esto es algo que debes estar dispuesto a descubrir por ti mismo.  Qué duda cabe que veinte minutos dan para mucho, y si, también aparecen esos momentos de pesadez habituales en muchas de sus composiciones.  Una vez más, el trabajo de guitarra resulta sencillamente sobresaliente, algo, que a estas alturas no debería de sorprender ya a nadie.

The Spacelords

Tonzonen

RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

SPECK.- ‘UNKRAUT’ (Austria) Heavy psych, space, psychedelic-rock, instrumental, jam (reseña aquí)

MADMESS.- ‘REBIRTH’ (Portugal) psychedelic-rock, heavy-psych, progressive, stoner

SPIDERGAWD.-‘VI’ (Noruega) heavy-rock, hard-rock, alternative, NWOBHM

GIN LADY.- ‘CAMPING WITH BODHI‘ (Suecia) classic-rock, 70’s, 60’s, psychedelic, rock, hard-rock

KOSMODOME.- ‘KOSMODOME’ (Noruega) psychedelic, progressive, rock, alternative, post-rock, stoner,

CHURCH OF MENTAL ENLIGHTMENT.- ‘THE TRUTH’ (Alemania) heavy-blues, proto-metal, hard-rock, 70’s, Stoner

THE PALADIN.- ‘DEMO‘ (Finlandia) heavy-psych, psychedelic-rock, stoner

SUPERLYNX.- ‘SOLSTICE EP‘ (Noruega) psychedelic-rock, stoner, doom, psychedelic, ocult-rock

PELAGOS.- ‘THE BOAT‘ (Finlandia) psychedelic, alternative, rock, psychedelic-rock, dream-pop,

MONDAZE.- ‘LATE BLOOM’ (Italia) shoegaze, heavy, psychedelic, post-rock

FLYING GUILLOTINES.- ‘OLYMPUS’ (Alemania) Stoner, metal,

ORSAK: OSLO.- ‘VEMOD‘ (Suecia) post-rock, kraut, instrumental, psychedelic

SPACESLUG.- ‘MEMORIAL’ (Polonia) Stoner, doom, heavy-psych, stoner-doom, progresive, cult-wave, post-rock, psychedelic-rock

ANCIENT CIRCLE.- ‘ANTICIPATION OF FUTURE EVENTS EP’ (UK) math-rock, psychedelic-rock, psychedelic, post-rock

FRANCE.- ‘DO DEN HAAG CHURCH‘ (Republica Checa) kraut, psychedelic, jam, instrumental, experimental

LADY LUNA AND THE DEVIL.- ‘MOTHER OF ALL SIN‘ (US) doom, ocult-rock, proto-doom,

STONE REBEL.- ‘TERRA LUMINIS’ (Francia) instrumental, psychedelic, psychedelic-rock, rock, progressive, stoner

SIERRA FUZZ.- ‘CULTO AL FUZZ’ (Mexico) Stoner, fuzz, grunge, desert-rock

MALADY.- ‘AINAVIHANTAA’ (Finlandia) progressive, progressive-rock,

GLOWING BRAIN.- ‘BRAIN DUST‘ (US) punk-rock, rock, noise, alternative, heavy-metal, rock & roll

CRYPT WITCH.-‘RITUAL HERBS’ (Alemania) Stoner, doom, sluge, fuzz, instrumental, Stoner-doom

RESTLESS SPIRIT.- ‘BLOOD OF THE OLD GODS‘ (US) heavy-metal, sludge, doom, stoner

COBRA THIEF.- ‘THE HALLOWED HALLS SESSION (US) desert-rock, Stoner, heavy-rock,

KOSMOVOID.- ‘SÀCE DEMON’ (Brasil) space, instrumental, psychedelic, experimental, krautrock, kosmiche

V.A. .-‘THE RAW STUFF STONEFREE – COMPILATION’ (Austria) Stoner, psychedelic-rock, doom, psychedelic, space, rock, progressive, alternative, blues, 70’s

ONE MAN.- ‘SECOND’ (Polonia) space, progressive, psychedelic-rock, instrumental, psychedelic

PATRICK R. PARK.- ‘SACRED WINGED DOOR’ (UK9 experimental, instrumental, ambient, kraut

Reseña: SPECK.- ‘Unkraut’

‘UNKRAUT’ es el psicotrópico álbum debut del trio austriaco SPEAK. Toda una locura explosiva, en un álbum adictivo que no te dejará indiferente. Repleto de sonidos diabólicos de gran hipnotismo, SPECK nos invita a una bacanal de psicodelia hipnótica y cautivadora. Pero me siento en la obligación de hacer una ADVERTENCIA: ‘Una escucha prolongada puede afectar a tu capacidad neuronal’. Desde Denpafuzz no nos hacemos responsables de los trastornos neurológicos que puede causar en tu cerebro, o tal vez si….. (??) jajaja. Bromas aparte, cuando recibí el correo con el álbum y le dí al play, solo tardé unos segundos en darme cuenta de que estaba ante uno de esos discos que me volvería loco. Ritmos frenéticos, ambientación espacial, y toneladas de psicotrópicos en cada riff. En algún lugar entre EARTHLESS y HAWKWIND, SPEAK encuentra su sitio para hacer que nuestras cabezas vuelen con su sonido infernal. Hipnóticas, pesadas y completamente psicotrópicas, sus canciones. Transmitir sensaciones a través de la música es uno de los objetivos de ésta, y SPEAK, consigue con sus canciones llevarnos al lugar donde ellos quieren. Como si sus canciones salieran de un laboratorio de LSD más que de un estudio de grabación, SPEAK construye un álbum impactante hipnótico, y lleno de pasajes que nos hacen atravesar una extraña dimensión sensorial para ofrecernos un mundo único lleno de gratificantes sensaciones. Con momentos meditativos, las canciones fluyen sumiendo al oyente en un agujero negro del que no querrá salir. Si el trabajo de los tres miembros de la banda es excepcional con ritmos de conducción y bajos maravillosos, los pasajes de guitarra de gato enojado son de otro mundo. Su kraut rock motorizado entra sin problemas en el reino de los sonidos retumbantes y repetitivos del desierto californiano y se completa con un salvaje y pesado accidente de nave espacial. Sin duda, uno de los álbumes psicodélicos más logrados del año.

¡Viajeros, abróchense los cinturones de seguridad y prepárense para una misión hacia lo desconocido! El viaje merece la pena.

El nacimiento de SPECK sigue una serie de coincidencias. A finales de 2019, había un espacio para conciertos en Viena para ser llenado con poca antelación. Tres personas que se habían reunido un par de veces decidieron llenar la ranura con cualquier jam que se les ocurra. A la multitud le encantó, así recibieron la oferta de apoyar ECSTATION VISION una semana después. El trio no pudo rechazar la oferta, así nació SPECK.

SPECK son: Marcel Cultrera (space captain / board voices) ,Lisa Winkelmüller ( low frequency commander) y Patrick Säuerl (galactic thrust engineer).

‘UNKRAUT’ fue grabado en Beardy Mountain Studios cerca de Viena (Austria), diseñado y masterizado por Alexandr Vatagin, mezclado por SPECK y Alexandr Vatagin, correspondiendo el arte de portada a Leonie Mathis. ‘UNKRAUT está disponible vía The Swamp Records.

‘Palim Palim’ abre el álbum de forma apabullante. Fuertes tambores, efectos, distorsiones y una estela cósmica que de inmediato te ponen en órbita. Psicodelia pesada de muchos kilates se cierne ante nosotros con el legado de HAWKWIND muy presente. Un corte frenético que nos empapa de psicotrópicos con una guitarra diabólica en vena Earthless. Largos desarrollos entre ritmos frenéticos y una pesadez intrínseca, nos llevan en volandas hacia algún lugar del cosmos. Wah-wah y un ritmo que se va tornando mas hipnótico socaban nuestras neuronas con insistencia. Toda una locura sideral que hace que la cabeza del oyente explote a la primera embestida. ¡¡¡Un corte arrollador!!!

habiéndonos dejado exhaustos el tema anterior, SPEAK, baja la intensidad en ‘II’.  Aquí la psicodelia pesada nos sumerge en un trance sensorial entre pausados y narcóticos desarrollos de guitarra. Ritmos cadentes ponen la pausa en una atmósfera lisérgica causando un efecto aletargante.  Empapados de los efectos de la dietilamida salida de sus notas, el tema parece susurrarnos dejándonos en un estado de relajación como antídoto a la fuerza del corte de apertura.

‘Unkraut’, tiene un nombre bastante evidente como para intuir su contenido. Ritmos kraut, y vestigios de la kosmiche music de los 70’s se conjugan en un corte que se desarrolla en atmósferas espaciales entre hipnóticos ritmos. Un groovy fantástico que toma nuevamente elementos de Hawkwind. Con la guitarra desangrándose en solos infinitos, la base rítmica golpea noqueando los sentidos del oyente. Cada día disfruto más con este tipo de propuestas nacidas de la psicodelia, pero desarrolladas bajo vibraciones de puro kraut rock. Esa conjunción de elementos nos sitúa en un espacio en el que EARTHLESS se llena de compases hipnóticos para sumirnos en un nuevo trance robótico. El tema contiene momentos de pesadez lo que le hace brillar más si cabe. Poderoso, arrollador y completamente psicotrópico, ‘Unkraut’, la canción que da nombre a este impactante debut pone a prueba nuestras neuronas con golpes aturdidores y guitarras explosivas llenas de acidez. Imposible salir de esta espiral diabólica.

La siguiente canción, ‘Firmament ’nos seduce de forma lasciva con una apertura cadenciosa en la que el bajo se contiene con un groovy que rápidamente nos atrapa en un mundo paralelo en el que los psicotrópicos revolotean gravitan sobre nuestras cabezas. Suave y penetrante, el tema contiene altas dosis de sustancias narcóticas que de inmediato golpean nuestro cerebro sumiéndonos en nuevo trance. Susurrante, silencioso y creando una atmósfera misteriosa, la guitarra llegada de alguna galaxia lejana ondula entre su hipnótico ritmo sumiéndonos en un placentero sueño. Sin sonidos estridentes, el trio consigue crean una atmósfera que cualquier amante de la psicodelia apreciara. Un tema ideal para bajar la intensidad de la luz, fumar un buen cogollo de hierba y disfrutar de las gratificantes sensaciones que el tema nos proporciona. Todo un éxtasis sensorial.

Para sacarnos del trance del tema anterior, ‘Mega chok’ retoma los hipnóticos ritmos kraut en un nuevo viaje sensorial. En esta ocasión mucho más dinámico, el trabajo del magnético bajo nos lleva en volandas entre solos interminables llenos de sustancias alucinógenas. Una cautivadora jam cósmica que va elevando su intensidad y tornándose más psicotrópica gracias a los devaneos de una guitarra que parece haber nacido en un laboratorio de LSD. Con alguna oscilación en la que descienden la intensidad, el implacable ritmo nos hace gravitar entorno a un sonido que actúa como un imán ante nuestras neuronas. Como si se retroalimentara de sus propios acordes, el tema inicia una huida hacia adelante intensificando su sonido en un insondable espacio en el que todo se muestra turbio y aturdidor.  Un diabólico final nos lleva a la velocidad de la luz a algún lugar en el infinito espacio sideral con una solvencia digna de admiración.

SPECK

Reseña: LOW ORBIT.- ‘Crater creator’

‘CRATER CREATOR’, el tercer álbum de los canadienses LOW ORBIT ,viene para dejarnos claro que se puede tocar sonidos pesados aportando buenos momentos de psicodelia cósmica. Temas que caminan como un paquidermo por yermos territorios desérticos entre brumas de fuzz narcótico. Una lucha encarnizada entre la psicodelia pesada y el Stoner doom de manual, adornada con ecos del proto-metal de los 70’s. Crudos, pesados como el plomo, pero a la vez lo suficientemente psicodélicos como para atraer a sus fauces, tanto a los amantes del doom como a los del Stoner ortodoxo, e incluso a los que gustan de la psicodelia más pesada. Canciones cegadoras con voces desagarradas que socaban las neuronas del oyente con sus golpes de fuerza. Un álbum que hará que tu cabeza explote y que tus vecinos te odien.  Su espíritu cósmico parece querer hechizar la monumentalidad de unos riffs plomizos e impactantes. Toda una espiral de riffs impactantes que te empaparán la cara.  Un turbio viaje cósmico que socaba los cimientos del Stoner doom a base de distorsiones y fuzz narcótico bien construidas: Con el espíritu de Sabbath en el horizonte y los genes de Kyuss en su interior, también encontramos guiños a The Melvins. Un álbum aplastante y sideral, con momentos en los que el legado de los pioneros de los sonidos pesados está muy presente. No olvidemos que ‘CRATER CREATOR’ se alzó con el puesto de honor de la lista del mes de noviembre de Doom Charts, por algo será…

CRATER CREATOR’ fue grabado en ProGold Estudi0 en Toronto , producido y diseñado por Ian Blurton. La masterización del álbum fue completada por Brad Boatright (Pentagram, Sleep, Monolord) en Audioseige en Portland, Oregon, Grabado «en vivo desde el suelo» durante tres días en agosto de 2020. Voz, guitarra y se agregaron sobre-grabaciones de sintetizador sobre otro período de tres días.

LOW ORBIT son: Angelo Catenaro (guitarra y voces), Emilio Mammone (batería) y Joe Grgic (bajo y sintetizador).

‘Crater creator’ desde sus primeros acordes nos presenta el grueso sonido de los canadienses. Una tremenda línea de bajo y unos riffs crujientes golpean con contundencia al oyente. Voces más propias del proto-metal de los 70’s aportan un tono chamánico a un corte nebuloso y plomizo. Su lenta cadencia hace que cada riff sea más profundo y penetrante.

Una extraña locución nos introduce en ‘Tardis’. Aquí la tormenta de fuzz envuelve el poderoso Stoner-doom de la banda. Jugando con la misma armonía incorporan elementos de psicodelia pesada. El resultado es otro corte que camina como un paquidermo por una senda tenebrosa.

Con un ritmo más trepidante ‘Sea of see’ esparce una cortina de sonidos 70’s con cierto matiz cósmico. decantándose más por pasajes de psicodelia pesada, el tema se muestra más narcótico y cegador.  Toda una combinación de elementos pesados contemporáneos que tienen presente el legado de los pioneros. Atronador, y ciertamente lisérgico, el tema no reniega del Stoner-doom más ortodoxo, pero le envuelve en un manto tóxico entre efectos y buenas dosis de fuzz.

‘Empty space’ escaba más las movedizas arenas de la psicodelia pesada con herramientas pesadas. EL aparente ritmo monótono se enriquece con unas ahogadas melodías vocales. Cegador y turbio, el corte ofrece buenos ganchos con lo que atrapar al oyente y poner a prueba sus cervicales. En la fina línea del Stoner-doom y la psicodelia pesada la oscuridad se cierne sobre sus tenebrosos pasajes. Un corte turbio que deja pasar algún resquicio de luz entre sus monolíticos e intoxicantes riffs. El buen trato de la voz hace que la canción resulta atrayente e impactante. Finalmente, la psicodelia parece ganarle la batalla al doom.  

Con un sonido nítidamente 70’s ‘Monocle’ usa elementos desert-rock hasta conseguir el tema más luminoso de todo el álbum. Arenoso y narcótico, el corte contiene buenos solos llenos de acidez que no perturban su pegadiza armonía. Uno de esos temas que te enganchan en su estela de fuzz para llevarte a un viaje sideral con la maquinara pesada pleno rendimiento. Posiblemente la canción más destacada de un álbum que parte mostrando sus cartas de pesadez para enseñarnos otras rutas en su sonido.

LOW ORBIT

Pink Tank Records

Olde Magick Records

Reseña: ELDOVAR.- ‘A Story of Darkness & Light’

¿Un álbum creado por los miembros de dos de los estandartes de la escena pesada undergroung? Nada puede salir mal. Eso es ELDOVAR, el resultado de la unión de KADAVAR y ELDER. Un proyecto que surge en Berlín durante el periodo del confinamiento y la imposibilidad de tocar en directo para unos músicos que disfrutan tocando ante el público. Reflejando esos oscuros momentos ELDOVAR se dejan llevar por sus instintos para crean un álbum diferente, pero en el que podemos encontrar elementos de ambas bandas. Como ya hemos comprobado en sus más recientes trabajos, la evolución del sonido de ambas formaciones se decanta por una senda progresiva, y ese parece ser el leit-motiv musical aquí. Las canciones de ‘A STORY OF DARKNESS & LIGHT’ nacen de la tristeza y la melancolía. No había agenda y lo que se puede escuchar en el disco refleja la espontaneidad y el momento. Sin presiones de dentro ni de fuera, este disco se basa en la determinación de crear algo y dar rienda suelta a las ideas. Esto resultó en canciones que son emotivas e impactantes, ya que los sentimientos se transportan de manera auténtica. Sin elementos externos que les distraigas, ELDOVAR consiguen que el sonido fluya y se transforme en canciones intimistas y oscuras, con un sonido versátil y sorprendente. En el álbum se pueden reconocer el sonido de ambas bandas entrelazados por una causa común.

A STORY OF DARKNESS & LIGHT’ fue grabado entre marzo y junio de 2021 en Robotor Studios (Berlín) y en él participan Tiger Bartelt, Lupus Lindemann y Simon Bouteloup de KADAVAR, así como Michael Risberg, Nick DiSalvo y Georg Edert de ELDER (menos el bajista Jack Donovan, a quien no se le permitió viajar desde Estados Unidos)  El álbum está disponible vía Robotor Records.

Con una apertura en la que los acordes borboteantes no introducen en un espacio gris en el que la melancolía aflora, ‘From Deep Within’ nos muestra de alguna manera, que es lo que vamos a encontrar en el resto del álbum. La canción se desarrolla entre suaves pasajes progresivos y cálidas voces. Arropado por un manto lánguido, el tema da un pequeño giro con riffs mas reconocibles engrosando su sonido. Largos solos de guitarra y gruesos desarrollos van haciendo mutar el tema a un escenario más propio del hard-progresivo. Instalados en esa atmósfera oscura, inquietantes pasajes crean una tensión entre briosos tambores. Todo parece desbocarse hacia un precipicio gran velocidad. La tragedia se masca. Un nuevo giro nos devuelve a un espacio de relajación en el que bellas melodías parecen evocar el pasado de los grandes dinosaurios del género de los 70’s. Si en la primera parte, el sonido de KADAVAR parece estar más presente, los ecos de ELDER afloran en la parte final con coros superpuestos y una atmósfera nebulosa.  

‘In The Way’ abre con acordes acústicos de guitarra, mientras la voz de Lupus crea un espacio balsámico lleno de bucolismo.  Desde la sencillez, los elementos sinfónicos crean una atmósfera apacible y ensoñadora. Suave en sus melodías, la canción parece poner algo de luz a un álbum oscuro en su conjunto. Las voces superpuestas elevan el tema a un espacio volátil. Ahí de nuevo, los elementos progresivos aparecen con fuerza. El tema cambia su fisonomía pare seguir la senda hard-rock, con algunos elementos prog.

Uno de los adelantos que la banda nos ofreció como presentación del álbum fue el sencillo ‘El Matador’. Una canción que versa sobre el baile del torero con el toro en la arena. Desde el momento en que se convierten en uno en el movimiento y llenos de dedicación se olvidan de todo a su alrededor. Y aun así termina quitando la vida porque la fama y el honor significan más para él que el amor y cariño de su frente y porque siempre ha sido así. Por eso el toro sabe lo que el destino le tiene preparado. En delicados tonos floydianos, el tema refleja la tragedia de la muerte en el coso. Sutiles coros celestiales de la propia esposa de Lupus aparecen en un tema que se inclina por los acordes acústicos y que refleja la tragedia.

‘Rebirth Of The Twins’ es un corte envolvente y atmosférico que parece describir esos duros momentos del confinamiento. Tres minutos instrumentales a modo de interludio o introducción para la siguiente canción sin muchos más alicientes. 

Enlazado desde el tema anterior, ‘Raspletin’ se desarrolla en una atmósfera psico-progresiva con efectos envolventes y una calmada instrumentación. Borboteos, efectos y contenidos tambores crean un espacio lisérgico sin darnos pistas de a donde nos dirigimos. En ese entorno psicotrópicos de tintes casi espaciales, las guitarras aparecen con largos solos ácidos. El tema se diluye en el infinito sideral, esta vez sin voces. El tema más espacial del álbum nos deposita en un insondable espacio en el que el vacío el rey.

‘Blood Moon Night’ se convierte en el tema más largo del álbum con sus mas de 11 minutos. En esta ocasión los músicos se dejan llevar por pasajes hard-progresivos con riffs más pesados. Un sonido que por momentos parece ser más reconocible y que no difiere del ofrecido por KADAVAR en su último álbum. Con muchas reminiscencias del progresivo de los 70’s, el tema ofrece pausadas melodías. Intercambio de voces genuinas, y una atmósfera casi sinfónica, van construyendo una canción con reminiscencias sutiles de Pink Floyd en alguno de sus pasajes. Tras la calma inicial, el tema explota por una inquietante senda Stoner para frenarse en seco y dejar paso a unos tambores que sirven de preludio a densos y pesados pasajes de tintes monumentales. Desesperación y tragedia son percibidas en unos inquietantes desarrollos llenos de fuerza. Una contundencia que consigue ser equilibrada con momentos de calma. Envuelto en esa atmósfera oscura, el corte pasa por distintos estados reflejando que cada acorde fluye con naturalidad.

Para cerrar el álbum, ‘Cherry Trees’ parece optar por la suavidad con aterciopeladas melodías vocales. Una balada rebosante de belleza y melancolía que es toda una mirada hacia el interior con una repetición de acordes adornados con elementos atmosféricos para poner el broche final a un álbum sorprendente y melancólico.

KADAVAR 

Elder 

Robotor Records