DUNE PILOT.- «Lucy»

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Siguiendo los cánones del desert rock más ortodoxo, el cuarteto de Munich, DUNE PILOT nos presenta su segundo trabajo «LUCY».

Nueve cortes de puro stoner rock. Sonidos arenosos en la más pura linea KYUSS, FU MANCHU, SASQUATCH…

Una versión del siglo XXI de «Easy rider». Conduciendo a través de largas rectas desérticas en las que el polvo del camino se convierte en una nebulosa cegadora, los alemanes ejecutan sus composiciones.

Con algunos contrastes, tras la aspereza de cortes como «Loaded», aparecen temas en los que DUNE PILOT cuiada más los registros vocales, y añadiendo algún nektar sacado de alguna de psicotrópicas plantas del desierto. Así «The willow» se muestra más psicodélico, y con voces algo más cuidadas.

El hecho de haber sido grabado completamente en vivo, le da al disco más consistencia. Con algunos guiños doom, «Postman», como «Lucy» se van inclinando hacia terrenos de psicodelia pesada. Sin dejar el desierto, las desarrollos de guitarra se vuelven más ácidos.

«I’m your man» el tema más psych del disco junto a «Griper» contiene unos buenos solos de guitarra, con las colinas y páramos yermos siempre en la lejanía. Mientras el segundo se presenta mucho más chamánico. Si la tendencia es a pasar del sonido stoner decayendo hacia la psicodelia pesada, en «Griper», efectúan el camino a la inversa.

«LUCY», está perfectamente equilibrado entre la aspereza rudeza de de los arenosos territorios y momentos de mayor sosiego, en el que no se pierde la tensión.

Es curioso que desde Alemania aparezca una formación que retrate tan fielmente el espíritu del Valle de la Muerte, para gozo de los amantes más puristas de stoner.  

 

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ACID MOTHERS TEMPLE.- «Electric Dream Ecstasy»

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«ELECTRIC DREAM ECSTASY», el nuevo capítulo de ACID MOTHERS TEMPLE AND THE MELTING PARADISO U.F.O., nos trae poderosos sonidos que emanan y fluyen llenos de efectos y con una sección rítmica renovada y fuerte que presenta a dos jóvenes y extremadamente talentosos músicos japoneses,- Satoshima Nani en la batería y Wolf, en el bajo, un vocalista único, Jyonson Tsu, el maestro gurú Kawabata Makoto está claramente re-energizado y totalmente en sincronía con su cosmos.

Publicado el pasado 13 de abril, se encuentra disponible a través de Essence music, en formato, CD, vinilo y en una edición especial.  Producido y mezclado por Kawabata Makoto. Masterizado por Justin Weis en Trakworx, y portada de Penabranca

«ELECTRIC DREAM ECSTASY» abarca uno de los mejores momentos absolutos de este legendario grupo de rock psicodélico japonés. Desde la canción de apertura, que pronto se convertirá en un clásico salvaje, pero hermosamente compuesta, «From Planet Orb With Love». Un corte en el que la experimentación psicotrópica llena de efectos una atmósfera difusa que atraviesa la burbuja de la instrumentación, dispersándose sobre el oyente. Con unos cambios de ritmos salpicados por reconfortantes voces que incitan al relax más plácido.

Con dos diferentes versiones de «Pink Lady Lemonade». (You’re my orb) y (Electric dream ecstasy). Un tema con una acústica con arreglos de cuerdas pastorales, complejos sintetizadores fantasmales y armónica. Una composición proto-disco épica de lado largo fuertemente sostenida por la nueva sección rítmica y su repetición hipnótica influenciada por Kraut. en la que no faltan los floydianos fluidos lisérgicos.

«Sycamore trees» indice de alguna manera en esa línea floydiana que vimos en el tema anterior, esta vez con extraños efectos. Lángidas voces llenas de desasosiego, flotando por encima de una calmada y melancólica instrumentación. Un tema mucho más terrenal, al márgen del istrionismo de alguno de sus solos de guitarra causantes de ese desasosiego.

Cruzando las fronteras de la improvisación y avanzando hacia la composición libre, «ELECTRIC DREAM ECSTASY» es un verdadero hito de una de las bandas más queridas de todos los tiempos.

Edición de CD limitada a 500 copias. Empaquetado de portada mini-LP de punta firme en el que se muestran ilustraciones completamente diferentes de la edición LP. Incluye una tira de OBI y una pista adicional. 

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KNUST.- «Timebird»

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Entre la nueva hornada de formaciones que ejecutan blues-rock con acento stoner, nos encontramos a los alemanes KNUST. Un quinteto con una vocalista con un rango vocal a caballo entre Janis Joplin y Grace Slick que por su carisma, marca inevitablemente el sonido de la banda . Su álbum «TIMEBIRD» contiene altas dosis de blues-rock a la vieja usanza con aderezo stoner y altas dosis de psicodelia.

Con potente instrumentación, «Clouds collide» derrocha tensión vocal en una conjunción de stoner con tintes vintage y esencia blues.

Temas dinámicos y vivaces que caminan al trote, «Tripsitter (time)» con voz profunda, con momentos histriónicos, arropada por buenos pasajes de guitarra y un toque vacilón. 

Con aura folk-psych arranca «Dead or Alive». En ambientes campestres con influencias West-Coast y con una instrumentación susurrante el corte sube el tono gracias al ritmo que imprime su batería.

Los tonos jazzeros aparecen en «Blues». un clásico blues en el que la calidez  y el derroche vocal son impresionantes gracias a registro negroides sobre una alfombra de terciopelo sonoro.

Si bien, KNUST nos traslada con su música a la década prodigiosa, «Take» suena mucho más contemporáneo. arpegios y punteos reconfortantes con una aura psych que van intensificándose y se desbocan en un torrente fuzz.

«Make it right» es otro de los cortes en los que la banda actualiza su sonido a base de un blues stonerizado. Lanzando un manto de oscuridad, el tema es nervio puro. Contundentes riffs y brillantes solos de guitarra hacen el resto siempre guiados por esa cautivadora voz.

Lamentos ácidos en los que el desasosiego aparecen en una apacible y opresiva composición con desgarradoras voces que de nuevo recuerdan a Grace Slick. «Moon got mad», cierra de manera brillante lo que, en su conjunto, es un grandísimo trabajo. 

 

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THE HOWLING EYE.- «Sonorous»

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El trio polaco THE HOWLING EYE publicaba el pasado 15 de mayo su segundo trabajo «SONOROUS». Un más que recomendable trabajo para los amantes de la psicodelia pesada y los sonidos desérticos.

Un disco en el que se conjugan la contundencia stoner, con esa psicodelia pesada a la que ya nos está acostumbrando la prolífica escena polaca.

«Hairos» , el tema de abre el trabajo , se compone de poderosos riffs stoner, con un bajo inmenso e intenso, una poderosa batería y una ejecución de riffs repetitivos, llenos de ritmo y un cierto groovy funky que acaba enganchándote por completo. Magnetizante!

Contundente, difuso y atronador es el comienzo del segundo corte. «Stranded», con una estética de pesadez humeante. todo un torrente de efectos y distorsiones, que decaen en una psicodelia murmurante y refinada. Sin perder el grosor de su bajo,  los momentos de paz y sosiego crean unos paisajes de ingravidez en los que podemos flotar a nuestro antojo. La energía parece haber traspasado una barrera hacia una nueva dimensión en la que el torbellino sónico inicial se ha transformado en un ente distinto.

En los doce minutos de viaje al interior de la mente de «Reflections», con el arma de la psicodelia más reconfortante y atractiva, THE HOWLING EYE nos cautiva. Evocándonos una paz y  un relax a través de susurrantes pasajes de fina guitarra que por momentos se acerca a territorios post-rock. Una introspección evolutiva en una metamorfosis lenta, que parece no va a terminar nunca de explotar. Pequeños amagos de deflagración que no culmina en ninguna explosión. Todo un monstruo que dormita plácidamente y que se despereza en su parte final para retomar su plácido sueño.  

Con aires setenteros en una mezcla de sonidos stoner y voces retro, con toques de psicodelia progresiva, nos encontramos con «The potion». Un tema con mucho fuzz dándole ritmo y  groovy al corte. Entusiasta hasta lo bailable,  se transforma en una pieza de psicodélica que llega incluso a ser misteriosa. Una eficaz mezcla en un ejercicio compositivo más que notable. Momentos de bajo lascivo, con voces susurrantes, aparecen antes de una explosión sónica. El corte se presta al intercambio de solos entre los miembros de la banda, bajo, batería, guitarra… , van tomando su momento de gloria y protagonismo. Parones en seco en cuanto al ritmo, que se retro-alimentan entre si, para resurgir de una forma sublime y pesada.  

El cierre de «SONOROUS» le corresponde a un corte arenoso como «Weedblazer». Dieciséis minutos de sonidos desérticos y brumosos en los que el polvo se confunde con la niebla. Fuertes dosis de psicodelia pesada que no pierde el ritmo en nigún momento. Ondulante y tortuosa, se toma sus descansos para coger fuerzas a base distorsiones y avanzar con toda la artillería sonora de la que es capaz la banda. Con algunos momentos de paranoia sonora, en una angustiantes repeticiones de riffs. 

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BLACK MOON CIRCLE.- «Psychedelic spacelord»

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El colectivo noruego BLACK MOON CIRCLE nos presenta una nueva entrega de su particular sueño espacial con «PSYCHEDELIC SPACELORD«.

En un solo corte de 45 minutos de duración nos proponen un viaje interestelar lleno de efectos y sintetizadores sobre una base psicodélica.

A modo de preparación los primeros minutos, van evolucionando hacia una convulsa tormenta de metoritos para retomar, tras su paso, el suave aterrizaje en un desconocido planeta en el que la lisergía relaja los sentidos. 

A diferencia de su anterior trabajo «FLOWING INTO THE 3RD DIMENSION», en esta ocasión la banda incorpora voces que anclan a la tierra el lento avance de la instrumentación antes de su partida hacia los espacios siderales de los que tanto gusta BLACK MOON CIRCLE y que por otro lado, son parte de su sello de identidad.

Con atractivos y magnetizantes momentos  en la primera mitad del tema, la instrumentación evoluciona a atmósferas de experimentación con momentos cercanos a los sonidos kraut. Unas gratificantes voces, arropadas de efectos y sintetizadores crean la ambientación sobre la que transita la jam. Otro de los grandes aciertos de «PSYCHEDELIC SPACELORD» es la inclusión de violines, tras los momentos de desasosiego que genera la banda, con sonidos en la más pura linea avant-garde en los que crean un caos controlado. 

El regreso de las voces chamánicas en la segunda parte del corte,  sosiegan una instrumentación, por momentos paranoica.

El álbum, en su conjunto, se presenta más amable a los oídos de los no iniciados en los sonidos psicodélicos espaciales, Eso si, para los adictos a dichos sonidos supone un goce completo.

«PSYCHEDELIC SPACELORD» está disponible en la página de Bandcamp de BLACK MOON CIRCLE, así como a través de Crispin Glover Records en formato vinilo.

 

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