DEPIEDRA.- Desértico

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Banda formada por Felipe Aguayo (Voces y Guitarra) Cristobal Aguayo (Guitarra) 
Basthian Ruiz (bajo) y Carlos Fuentes (batería y voces) 

«DESERTICO» fue grabado mezclado y masterizado por Carlos Fuentes. 

DEPIEDRA, nos ofrecen ocho cortes de sonidos arenosos. El desierto como punto de partida. Un recorrido sobre terrenos desolados con paradas en momentos de psicodelia pesada y doom. Densos sonidos stoner desde Santiago de Chile. de atmósferas nebulosas.

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ECSTATIC VISION.- «Under the influence»

 

Si ECSTATIC VISION en sus comienzos mamaba de influencia kraut cósmicas, y en su segundo disco gustaba mas de los sonidos «Detroit» con su particular puesta en escena con una sección de vientos, en esta ocasión nos ofrece, de alguna manera, una nueva visión musical en cuanto a influencias, con 6 versiones de distinta procedencia.

«Troublemaker», tema original de «CHRISS ZEBBY TEMBO & FAMILIA NGOZI» publicado en su disco «MY ANCESTORS» y que es considerado uno de los referentes en lo que se llamó «Zam rock», que no es otra cosa que una corriente musical de mediados de los setenta proveniente de musicos de Zambia y África Occidental, en la que los sonidos psicodédlicos tenían un gran protagonismo. Discos llenos de fuzz sobre melodías básicas. Aquí ECSTATIC VISION llevan al extremo esos sonidos con un sonido difuso y sucio en el que la acidez rebosa por los costados. Una contundente base rítmica sirve de soporte a los escarceos psicotrópicos de la banda.

«The bad will die» es otro cover porveniente de tierras africanas, en esta ocasión se trata de uno de los artístas mas importantes de Zambia durante los años 70, KEITH MLEVHU«.  aquí los de Philadelphia, usando extrañas voces en su comienzo, (el megáfono usado por la banda en sus shows ya era utilizado por Keith en sus tiempos), con voces gritonas ejecutan un chamánico tema, al que dotan de un carácter proto metal coloreado de efectos espaciales. ritmos que se repiten hasta la saciedad llenos de mugre.

El tercer cover vuelve a ser de una banda africana. «History of man» es un tema original de AMANAZ, banda de Zambia que publicó su único trabajo en 1975. Aquí lo que nos encontramos es psicodelia pura. distorsiones , toneladas de fuzz, voces quebradas, y la sensación de que estamos ante un original de los primeros setenta, salvaje y crudo.

En el siguiente cover, «Born to go»ECSTATIC VISION vuelve a sus orígenes versioneando un tema que pertenecía a disco «SPACE RITUAL» de sus admirados HAWKWIND. Con una versión que se acerca bastante al original destacando unas voces más graves y un sonido algo más pesado, pero manteniendo ese espíritu de psicodelia espacial, haciendo un uso extremo de los efectos. y brillando la línea del bajo, por encima de toda la bacanal sónica.

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Repiten con HAWKWIND, versioneando uno de sus clásicos, «Master of the Universe», contenido en el album  «IN SEARCH OF SPACE». Aquí la banda incide en es sonido sucio y difuso, subiendo el octanaje del original con una versión más contundente, en la que la odisea espacial continúa entre la niebla, sobre la que aparecen leves destellos en forma de sonidos de vientos entre las distorsiones.

El cierre lo dejan para un cover de la banda de Detroit MC5. «Come together» era uno de los temas contenido en el brillante «KICK OUT THE JAMS». Sonidos proto-metal dibujandose sobre una batería machacona e incesante. La suciedad de motores rezuma grasa en un taller en el que el usi del efecto fuzz es incesante. al tema le ponen alguna pegatina de efectos espaciales.

Una banda compuesta por Doug Sabolik, Michael Field ConnorKevin Nickles Ricky Kulp, a la que tendremos de nuevo el placer de disfrutar en directo este verano, ya que tienen una fecha programada en Madrid el día 18 de julio en el mismo escenario del Wurlitzer Ballroom, donde nos sorprendieron la pasada primavera con un brillante y sorprendete show. 

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ELECTRIC MOON.- “Stardust Rituals”

Hace un año nos llegaba esta maravilla de psicodelia espacial de la formación alemana ELECTRIC MOON. Publicado por el sello Sulatron Records.

El veterano de la escena lisérgica Sula Bassana (guitarra, sitar, organo, mellotron, piano, efectos), comandando la nave junto a Komet Lulu (bajo, voces y efectos) acompañados para la ocasión por Marcus Schnitzler (batería) realizaban «STARDUST RITUALS». 45  minutos repartidos en cuatro temas. 

«The Loop» abre el disco con la sensualidad de unas voces que flotan en una contenida y apacible instrumentación. ritmos repetitivos sobre una constelación de efectos.

Psicodelia pesada en estado puro es lo que nos ofrece «Stardust (The picture)». Esa ambientación espacial que nunca faltó en sus composiciones, con repeticiones en la mas pura vena kraut. Hipnóticos y ácidos hasta las trancas, un tema impregnado de psicotrópicos.

«Astral hitch hipe» nos devuelve el sosiego y la mística a través del inconfundible sonido del sitar, sin olvidarse de las atmósferas espaciales.

Los 22 minutos del cierre del disco son todo un viaje a través de los sentidos. «(You Will) Live forever now» camina a paso lento sobre una alfombra de experimentación en la que los instrumentos van tomando su propio protagonismo. Aterciopelados y mántricos registros vocales, hacen que nuestra mente vuele por encima de nuestros cuerpos. Gratificantes sonidos salen de las cuerdas de una guitarra reparadora y terapéutica sobre infinitos espacios de experimentación.

Si DenpaFuzz pretende ser el hogar de los sonidos psicodélicos, no podíamos por menos que abrir nuestras puertas de para en par a una de las bnadas que mejor representan estos sonidos, ELECTRIC MOON.

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WILLOW CHILD.- «Paradise & Nadir»

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«PARADISE & NADIR» se publica el 11 de mayo a través de Stone Free Records.

WILLOW CHILD consigue una simbiosis de arreglos vivaces e intensas letras metafóricas. Las cinco piezas que rodean a la cantante Eva Kohl tienen una base sólida de blues-rock cálido aderezados con espíritu psicodélico. Intercalando una interpretación melancólica, con una eufórica. Guitarras expresivas, órganos gruesos, vibraciones ocultas, en composiciones que prestan atención a los detalles.:

WILLOW CHILD sabe exactamente cómo hundir sus garras en los corazones de sus oyentes. Jonas Hartmann (órgano) y sus hermanos Eva (voz, guitarra) y David Kohl (batería) habían estado haciendo música juntos desde 2014, cuando en 2016 el bajista Javier Zulauf completó la formación Un pequeño revés en 2017: Jonas, que hasta el momento luego había estado tocando la guitarra además del órgano, tuvo que enfocarse únicamente en el órgano después de lesionarse la mano y no haciendo una recuperación completa, que es cuando Flo Ryan Kiss se unió como guitarrista principal. Las letras son el fuerte de la cantante Eva: «Estoy acostumbrada a escribir todo lo que me mueve de alguna manera, como un diario. De ahí salen historias o poemas que finalmente se convierten en canciones, como en ‘Red Wood’ o ‘Mayflies’.

El título del album, «PARADISE  & NADIR»,  define a la perfección la línea del disco abriendo las puertas a una dimensión mística con variedad de melodías pegadizas para todos los gustos.

«Little owl» nos muestra el camino que ha iniciado la formación alemana. Un órgano omnipresente, una voz que inevitablemente me recuerda a Grace Slick, suavidad y fuerza con polvo añejo. Sosiego no exento de ritmo. Repeticiones de estructuras de órgano y ciertas dosis de melancolía.

La dulce, sensual y melancólica voz de Eva da paso a una composición que se acerca al folk. Esos ecos del folk progresivos de los setenta se manifiestan en un corte sosegado, nostálgico. Una conjunción con el entorno con pinceladas y florituras de una apacible guitarra. Eso es «Eirene». No obstante, esto no quiere decir que estemos ante una de folk en su máxima expresión, ya que el tema no está exento de elemento comtemporaneos lo que le dan un mayor colorido.

La mágia de bosques encantados en los que las hadas revolotean queda reflejada con una linea de bajo que destaca sobre la estructura del órgano. Una conjunción psicodelica de sonidos west-coast floridos con unas gotas de jazz-blues. «Land of Sloe» no reniega de ese ritmo retro que aparece en todos los temas de «PARADISE & NADIR».

Si bien nos encontramos esencia vintage en las composiciones, WILLOW CHILD actualiza esos sonidos con gran efectividad. El termino retro debemos usarlo simplemente como una referencia para el lector, sin que eso implique el encasillamiento de los alemanes. Nada más lejos de la realidad, estamos ante uno de los puntos de partida en un camino que tiene multiples bifurcaciones.  

Más cercanos a los sonidos stoner, «Stary road» camina sobre una fuerte base rítmica, con una estructura psico-progresiva heredera del rock más clasico con un resultando candente y vibrante. Éste fue el tema que acertadamente escogió la banda para la puesta de largo de «PARADISE & NADIR», al presentarlo hace varias semanasa como single y video.

WILLOW CHILD retoma los sonidos de la Costa Oeste con «Beyond the blue fields». Esa voz…….!!!!! La guitarra fuzz con tensos riffs repetitivos, un ritmo constante y firme aderezado con pinceladas psicodélicas a cargo de Flo y su guitarra consiguen gratificar al oyente. Un corte, terso, que se inclina a oscuros abismos lisérgicos. Los desarrollos de la guitarra con sonidos difusos generados por los pedales fuzz se ven aclarados por los destellos luminosos de la voz de Eva en uno de los temas más destacados del album en los que la creatividad brilla con luz propia.

Los bosques se enrojecen gracias a las llamaradas que Jonas y Javier sacan de sus instrumentos bajo una manto aterciopelado que estiende Eva con su sugerente voz. «Red wood» contiene fragancias penetrantes que se vuelven intensas con guiños casi doom. Toda una paleta de colores que se violenta en su intensidad cromática con ritmos pseudostoner de tinte rural, para suvizarse con las pinceladas de las cuerdas del instrumento de Flo.

El reiterato peso del órgano se condimenta en «Mayflies» con una voz ninfática, lirísmo en su máxima expresión, acercándose a esos trotamundos hippies, en los que no faltan las melodías de una guitarra sosegada y apacible. Gratificante tema que transmite una gran paz interior.

«PARADISE & NADIR» se cierra con pasajes acústicos que se prestan al lucimiento de Eva. La belleza de «Unspoken» sirve como colofón a un magnifico ejercicio compositivo. Sereno y tierno a la vez, lírico, firme, enérgico. Un conjunción de elementos que define el camino tomado por WILLOW CHILD.

Para aquellos que disfrutaron con el último trabajo de sus paisanos WUCAN, este disco es todo un regalo. Sin tratar de hacer comparaciones, porque siempre son odiosas, sirva esta apreciación a modo de referencia simplemente.

Estamos ante un disco en el que la inspiración de la banda no ofrece duda. Los cánones establecidos no suponen un obstaculo para ellos, ya que prefieren trazar su propio camino aunque . Un contenido más progresivo que en su EP debút, en el que no faltan los sonidos retro, el stoner, ni la psicodelia que ya nos ofrecieron hace un par de años. 

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