KNUST.- «Timebird»

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Entre la nueva hornada de formaciones que ejecutan blues-rock con acento stoner, nos encontramos a los alemanes KNUST. Un quinteto con una vocalista con un rango vocal a caballo entre Janis Joplin y Grace Slick que por su carisma, marca inevitablemente el sonido de la banda . Su álbum «TIMEBIRD» contiene altas dosis de blues-rock a la vieja usanza con aderezo stoner y altas dosis de psicodelia.

Con potente instrumentación, «Clouds collide» derrocha tensión vocal en una conjunción de stoner con tintes vintage y esencia blues.

Temas dinámicos y vivaces que caminan al trote, «Tripsitter (time)» con voz profunda, con momentos histriónicos, arropada por buenos pasajes de guitarra y un toque vacilón. 

Con aura folk-psych arranca «Dead or Alive». En ambientes campestres con influencias West-Coast y con una instrumentación susurrante el corte sube el tono gracias al ritmo que imprime su batería.

Los tonos jazzeros aparecen en «Blues». un clásico blues en el que la calidez  y el derroche vocal son impresionantes gracias a registro negroides sobre una alfombra de terciopelo sonoro.

Si bien, KNUST nos traslada con su música a la década prodigiosa, «Take» suena mucho más contemporáneo. arpegios y punteos reconfortantes con una aura psych que van intensificándose y se desbocan en un torrente fuzz.

«Make it right» es otro de los cortes en los que la banda actualiza su sonido a base de un blues stonerizado. Lanzando un manto de oscuridad, el tema es nervio puro. Contundentes riffs y brillantes solos de guitarra hacen el resto siempre guiados por esa cautivadora voz.

Lamentos ácidos en los que el desasosiego aparecen en una apacible y opresiva composición con desgarradoras voces que de nuevo recuerdan a Grace Slick. «Moon got mad», cierra de manera brillante lo que, en su conjunto, es un grandísimo trabajo. 

 

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THE HOWLING EYE.- «Sonorous»

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El trio polaco THE HOWLING EYE publicaba el pasado 15 de mayo su segundo trabajo «SONOROUS». Un más que recomendable trabajo para los amantes de la psicodelia pesada y los sonidos desérticos.

Un disco en el que se conjugan la contundencia stoner, con esa psicodelia pesada a la que ya nos está acostumbrando la prolífica escena polaca.

«Hairos» , el tema de abre el trabajo , se compone de poderosos riffs stoner, con un bajo inmenso e intenso, una poderosa batería y una ejecución de riffs repetitivos, llenos de ritmo y un cierto groovy funky que acaba enganchándote por completo. Magnetizante!

Contundente, difuso y atronador es el comienzo del segundo corte. «Stranded», con una estética de pesadez humeante. todo un torrente de efectos y distorsiones, que decaen en una psicodelia murmurante y refinada. Sin perder el grosor de su bajo,  los momentos de paz y sosiego crean unos paisajes de ingravidez en los que podemos flotar a nuestro antojo. La energía parece haber traspasado una barrera hacia una nueva dimensión en la que el torbellino sónico inicial se ha transformado en un ente distinto.

En los doce minutos de viaje al interior de la mente de «Reflections», con el arma de la psicodelia más reconfortante y atractiva, THE HOWLING EYE nos cautiva. Evocándonos una paz y  un relax a través de susurrantes pasajes de fina guitarra que por momentos se acerca a territorios post-rock. Una introspección evolutiva en una metamorfosis lenta, que parece no va a terminar nunca de explotar. Pequeños amagos de deflagración que no culmina en ninguna explosión. Todo un monstruo que dormita plácidamente y que se despereza en su parte final para retomar su plácido sueño.  

Con aires setenteros en una mezcla de sonidos stoner y voces retro, con toques de psicodelia progresiva, nos encontramos con «The potion». Un tema con mucho fuzz dándole ritmo y  groovy al corte. Entusiasta hasta lo bailable,  se transforma en una pieza de psicodélica que llega incluso a ser misteriosa. Una eficaz mezcla en un ejercicio compositivo más que notable. Momentos de bajo lascivo, con voces susurrantes, aparecen antes de una explosión sónica. El corte se presta al intercambio de solos entre los miembros de la banda, bajo, batería, guitarra… , van tomando su momento de gloria y protagonismo. Parones en seco en cuanto al ritmo, que se retro-alimentan entre si, para resurgir de una forma sublime y pesada.  

El cierre de «SONOROUS» le corresponde a un corte arenoso como «Weedblazer». Dieciséis minutos de sonidos desérticos y brumosos en los que el polvo se confunde con la niebla. Fuertes dosis de psicodelia pesada que no pierde el ritmo en nigún momento. Ondulante y tortuosa, se toma sus descansos para coger fuerzas a base distorsiones y avanzar con toda la artillería sonora de la que es capaz la banda. Con algunos momentos de paranoia sonora, en una angustiantes repeticiones de riffs. 

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BLACK MOON CIRCLE.- «Psychedelic spacelord»

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El colectivo noruego BLACK MOON CIRCLE nos presenta una nueva entrega de su particular sueño espacial con «PSYCHEDELIC SPACELORD«.

En un solo corte de 45 minutos de duración nos proponen un viaje interestelar lleno de efectos y sintetizadores sobre una base psicodélica.

A modo de preparación los primeros minutos, van evolucionando hacia una convulsa tormenta de metoritos para retomar, tras su paso, el suave aterrizaje en un desconocido planeta en el que la lisergía relaja los sentidos. 

A diferencia de su anterior trabajo «FLOWING INTO THE 3RD DIMENSION», en esta ocasión la banda incorpora voces que anclan a la tierra el lento avance de la instrumentación antes de su partida hacia los espacios siderales de los que tanto gusta BLACK MOON CIRCLE y que por otro lado, son parte de su sello de identidad.

Con atractivos y magnetizantes momentos  en la primera mitad del tema, la instrumentación evoluciona a atmósferas de experimentación con momentos cercanos a los sonidos kraut. Unas gratificantes voces, arropadas de efectos y sintetizadores crean la ambientación sobre la que transita la jam. Otro de los grandes aciertos de «PSYCHEDELIC SPACELORD» es la inclusión de violines, tras los momentos de desasosiego que genera la banda, con sonidos en la más pura linea avant-garde en los que crean un caos controlado. 

El regreso de las voces chamánicas en la segunda parte del corte,  sosiegan una instrumentación, por momentos paranoica.

El álbum, en su conjunto, se presenta más amable a los oídos de los no iniciados en los sonidos psicodélicos espaciales, Eso si, para los adictos a dichos sonidos supone un goce completo.

«PSYCHEDELIC SPACELORD» está disponible en la página de Bandcamp de BLACK MOON CIRCLE, así como a través de Crispin Glover Records en formato vinilo.

 

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HIGH PRIESTESS.- «High priestess»

a3690867671_16HIGH PRIESTESS, en su debut, nos ofrece cantos sacerdotales llenos de mística, creando atmósferas misteriosas a través de sus plegarias a esas divinidades misteriosas y amenazantes a las que la Alta Sacerdotisa presta pleitesía. Una conjunción de doom con psicodelia pesada en la que las voces de la alta sacerdotisa nos inician en una religiosidad tenebrosa. Ripple Music, apostó por ellas con gran acierto, al publicar este brillante trabajo.

Ya la portada del disco nos da pistas de por donde va el sonido y las intenciones del trio compuesto por Katie Gilchrest (guitarras, voces y órgano), Mariana Fiel (bajo y voces) y
Megan Mullins (batería y percusión).

El trabajo se abre con «Firefly», con una introducción de reconfortantes y misteriosos pasajes psicodélicos que se van oscureciendo, mostrándose majestuosos. HIGH PRIESTESS crea un clima tenebroso, en el que las plegarias se elevan con voces que recuerdan cantos de sirena. Lo místico domina el enigma de esa divinidad a la que se profesa devoción. una sensualidad con rasgos orientales en la que los ecos heavy-psych retumban. Una batería que se acelera hasta el infinito marcando la ruta a los riffs doom. La lentitud y la contundencia contrasta con la aparente fragilidad de esas voces femeninas que invocan a su divinidad.

Este trío de Los Ángeles,  juega con momentos de tensión creando pasajes de inquietud, así como con atmósferas de dulzura. «Despise» se incia con acordes de guitarra acústica que generan un espacio en el que la mística adquiere protagonismo. Las oraciones sacerdotales se alargan hasta describir entornos de temor. El poder se manifiesta amenazante ante los súbditos. Acehante tras ese halo de terror que genera el Dios desconocido custodiado por seres terrofíficos que se manifiestan con extraños gruñidos.

Esta combinación en se repite en «Banshee». ahora el doom adquiere un mayor protagonismo, cediendo el mismo a la ternura y dulzura de las plegarias que se desarrollan en esa ho´milía constante. En ese estado la tensión baja para renarmarse grandilocuente invocando todo su poder a través de pesados riffs.

Mas nebuloso, «Take the blame», camina por territorios stoner con un punto retro. ´sin perder la oscuridad, los registros vocales se muestran más animados y menos trascendentes. En el corte aparecen los momentos más brillantes de Katie a las seis cuerdas en una ejecución que básicamente usa sonidos heavy-psych.

La vuelta a vibraciones doom, con cierto carácter Sabbath, se produce en «Mother forgive me». A estas alturas no tengo claro si las chicas de los Ángeles gustan más del doom o de la psicodelia, pero lo más probable es que no quieran renunciar a ninguno de los estilos, lo cual es todo un acierto, ya que lo combinan con brillantez.

En el corte que cierra el trabajo, «Earth dive», la sutileza y la sensualidad  ocupan todo el tema, siempre bajo una mirada psicodélica de gran belleza sonora.

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SATURNO GROOVES.- «Solar hawk»

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Tercer trabajo de la banda mexicana SATURNO GROOVES. «SOLAR HAWK» se compone de seis temas inspirados en discursos y sucesos relacionados con la naturaleza traducidos en mitologías ancestrales y leyendas urbanas, que a su vez se reflejan en la continua exploración de sonidos bajo la influencia de psicoactivos. 

Un álbum instrumental en el que se combinan trepidantes sonidos arenosos salpicados de psicodelia pesada. Una tormenta de arena que nos ciega en la que no faltan los elementos doom, que en cortes como «Seven Hills» abren una estampida sonora que arrasa todo a su paso.

Con momentos más sosegados en los que SATURNO GROOVES se introduce en el terreno de la psicodelia pesada. «Cherna Bong» o «Solar Hawk» son claros ejemplos de ello. Una incesante batería, un bajo sólido y riffs difusos que no se salen de los cánones de los espacios heavy-psych.

«White sand» entremezcla, como en la mayoría de los cortes de «SOLAR HAWK», los sonidos desérticos con la psicodelia mas plomiza. Una contundencia que decae en su fuerza para transitar por fúnebres paisajes, mostrándose amenazante gracias a los elementos doom utilizados.

Mucha arena y oscuridad en esa vuelta a los ancestros que hacen los mexicanos.

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