RESEÑAS – Página 172

WHITE COVEN.- «Overseas»

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Entre tantos y tantos discos que uno descubre prácticamente a diario, a veces te encuentras con grandes sorpresas que hacen que todo el trabajo empleado en esto merezca la pena. Ese no el caso de los zaragozanos WHITE COVEN y su último disco «OVERSEAS».

Aquí tenía muchas esperanzas puestas desde que publicaron su DEMO en 2.015, y esas esperanzas no se han visto defraudadas. Demasiado tiempo ha pasado, pero la espera ha merecido completamente la pena. Ya solo viendo esa maravillosa portada evocadora tantas otras portadas de bandas que vivieron del verano del amor, el envoltorio es todo un presagio del contenido.

Publicado por Surnia Records, “OVERSEAS” es un versátil disco que parte del rock clásico de siempre, teniendo en WHITE COVEN una esperanza de continuidad.

Demostrando que no son necesarios los artificios para construir un gran álbum. Basta con hacerlo con honestidad y maestría, desde la sencillez, y dejando que todo fluya, el resultado es un disco lleno de frescura.

Un flujo que navega desde el hard-rock de tintes retro, el blues, la psicodelia, el rock sureño, los sonidos progresivos, y hasta alguna incursión en territorios latinos tal y como los transitaba Santana.

«Woman» se desarrolla por estructuras de blues-rock y hard setentero, en las que se incrustan con sutileza algún riffs sureño, así como aromas de sonidos west-coast. El resto lo pone el pegadizo estribillo, y ese órgano subyacente de Josete.

Las voces de Sara tienen una especial importancia en gran parte de unos temas retroceden en el tiempo a reverberaciones de los grandes dinosaurios del rock setentero; todo un pilar en la banda. En “Brief old tale” los riffs retros, en los que los efectos fuzz destacan sobre un tema en el que las guitarras se desdoblan en solventes solos y una voz que transmite fuerza de blues y soul. Modulando con maestría esos registros el resultado es un ondulante corte que no permitirá que tus extremidades permanezcan en reposo.

WHITE COVEN no escapan a las incursiones en terrenos de rock progresivo como queda de manifiesto en «Moonroom». La dulzura vocal da paso a calmados pasajes en los que el bucolismo y las fragancias florales campestres se exploran en medios tiempos con unos notables registros de guitarra. El lado más aterciopelado de la banda se manifiesta en este tema.

Cuando al principio hablaba de la versatilidad, «Farewell», podría ser uno de los ejemplos que confirman mi afirmación. El country-rock sobre acústicos acordes rebosa en un tema grabado en vivo con un ambiente con sombreros vaqueros y botas camperas. Los teclados y la guitarra eléctrica lo convierten en más sureño, alejándose de los estándares del country.

Si existe un instrumento que hace que un tema toma matices vintage, ese es el órgano. Sobre ese lienzo, «The razorback» con ausencia de voces, la banda construye otro corte dinámico en el que la milimétrica batería y la dualidad de guitarra y órgano nos acerca a territorios dominados por Deep Purple hace décadas.

Nuevamente aparece el blues y mucho soul “Your time is over”. En esta ocasión, añadiendo unos coros góspel, el órgano y ritmos en vena Santana, con matices de blues de hard rock, WHITE COVEN construyen un corte con evidente acento latin-rock.

Las calmadas atmósferas descritas por los desarrollos de hard psico-progresivo de «Sedative», son aderezadas con sustancias psicodelicas y una voz que ahora se acerca a los registros blues-soul de Maggie Bell, o Janis Joplin, derrochando magia y misterio. Una inquietud que es contrarrestada por la voz, tornándose dulce. el órgano en segundo plano colorea de ocre el tema entre riffs ácidos de guitarra. Unos pasajes que ondulan en espacios en los que la oscuridad aparente es neutralizada con bellas melodías sin faltar a la fuerza y garra de su vocalista.

El heavy-blues, y el hard rock más tenso se funden en «Coven». Garra y fuerza en los momentos más densos y pesados de «OVERSEAS». Nuevamente los solos ácidos recrean un aquelarre de tono ocultista, sobre ritmos arenosos.

Suaves acordes de psicodelia susurrante encontramos en «Overseas», el tema que da título al disco. donde la calma y el sosiego se transmutan a espacios sinfónicos.

WHITE COVEN son: Sara Lapiedra (voces) Mario Gutierrez (guitarra rítmica y solista) Juan Cervera (guitarra rítmica y solista, voces de acompañamiento) R. David Bueicheku (guitarra rítmica y solista, coros y voces) Carlos Viejo (bajo) Daniel Penón (batería y percusión) y Josete Meléndez (órgano, teclados, piano)

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BONES OF MINERVA.- «Blue mountains»

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Tras haberse agotado las existencias de la primera edición de “BLUE MOUNTAINS”, La Rubia Producciones y Nooirax Producciones publican una edición especial con dos temas nuevos que demuestran la evolución de las madrileñas. La edición contiene una atractiva portada a la que se le han incorporados detalles en tinta dorada.

BONES OF MINERVA son una apisonadora con gran poderío dentro de la escena alternativa nacional. Su pesados sonidos caminan por oscuras cañadas de montañas psych-doom, con intrincados momentos de metal y heavy rock suavizados con bellos soplos de calma progresiva.

Abriendo con sosegados paisajes psicodélicos, su cantante hace las veces de gran sacerdotisa, elevando sus plegarias respaldada por sus súbditos, que la arropan con reverberaciones que se acercan a postulados doom, envueltas en la nebulosa ácida. Los registros vocales de Blue en “Overcoming” quedan ya reflejados, mostrándonos su versatilidad.

Sobre estructuras de Stoner-metal, “Fear a biscuit”, arremete con fuerza sobre las voces heavy.

“Defenders” baja la intensidad, con armonías más sosegadas. Una mayor sutileza sobre una densa instrumentación, y ciertos tonos pseudo-orientales, el corte tiende a inclinarse ampulosos espacios post-rock.

BONES OF MINERVA actúan como un Dr. Jekyll Y Mr. Hyde, ofreciendo dos versiones de sí mismas, que en realidad conforman un único ser, con sus peculiaridades. Ofreciendo su cara más amable, “Eery octopus” es un tema oscuro y calmado, con una cierta lírica, un sosiego que ecos metálicos, en esa capa de tinieblas en la que se mueve.

Recuperando momentos de psycho-doom, “Plastic Crown” desata la furia terrorífica de su cantante Blue. El enérgico ritmo se ve salpicado con voces y coros que reciben la embestida puntual de la gutural voz que sale de las cuerdas sus cuerdas vocales. Vomitando chillidos terroríficos venidos de las más oscuras tenebrosas cavernas.

El enérgico ritmo heavy que imprime la batería y el potente bajo a “Aces” hace que parezca que estemos ante una numerosa estampida de búfalos que se nos acerca amenazante. Fuerza y contundencia con algún aullido ensordecedor.

Tras la tempestad llega la calma, y no deja de sorprendernos que “Whales”, camine por atmósferas puramente post-rock, tras la explosión anterior. Bellos momentos líricos acompañan atractivas melodías que susurran y acarician los sentidos del oyente. Si a esto unes el sentimiento que trasmite la voz, la ecuación queda resuelta.

En uno de los dos temas nuevos que contiene esta edición de “BLUE MOUNTAINS”, las voces toman nuevamente un gran protagonismo. Un vómito, producido por la metamorfosis que sufre la garganta de su sacerdotisa, Blue, pasando de guturales y terroríficos chillidos a chamánicos y seductores momentos en ‘Privilege’. Seducción y terror en todos sus temas, siempre combinándolos con maestría. Especial atención a ‘Vehemence’, tema escrito para la película “Call Tv”, del director cántabro Norberto Ramos del Val, dejando claro que con sus armonías son capaces de aplacar la furia. Un amplio abanico de registros tanto vocales como instrumentales que convierten las cavernas más abyectas y metálicas en paraísos reconfortantes llenos de psicotrópicos narcotizantes y viceversa. Su solidez las hace tener un futuro alentador por delante.

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BJÖRN GÖGGE.- «Cracau»

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«CRACAU» El tercer álbum del pianista BJÖRN GÖGGE ve la luz hoy via Tonzonen Records.

En esta ocasión no estamos ante un disco de sonidos pesados ni de psicodelia, ni siquiera de rock, pero sí ante un trabajo ambiental para la relajación y el disfrute en soledad.

Un disco intimista y personal en el que el músico alemán escogió ocho pinturas, capturó sus impresiones y las convirtió en piezas musicales. No queriendo captar la misma emoción realizó una foto post-modernista, con un resulta algo abstracto. La pintura romántica, finalmente una obra cubista. todo estaba ahí Ahora hay ocho piezas fuera Diferentes épocas, con diferentes temáticas y Focos. Y con exactamente una respuesta a la pregunta: ¿Cómo sonaría si pusieras los cuadros a la música?

Un trabajo en el la música de piano se acompaña con algunos elementos electrónicos. Con susurrantes acordes de sus teclas, ejercita una narración bucólica, a cámara lenta, como si los trazos fueran frágiles sobre el lienzo.

Composiciones ambientales con tonos grises con un sinfonismo minimalista que desprende suaves fragancias.

Piano clásico tocado con delicadeza siempre desde una mirada intimista y personal. Describiendo tristeza, envuelto en efectos que generan una cierta soledad haciendo que la música mane frágilmente como una suave brisa reparadora. Un relajante bálsamo para el alma. Un sinfonísmo de tonos clásicos que levemente se eleva en alguno de los cortes. Recordemos que cada composición es el reflejo musical de un cuadro, y a sí es como lo refleja BJÖRN en «CRACAU». Envolvente y ecléctico, pero siempre intimista.

BJÖRN GÖGGE ha estado acompañado a los violines por Marius Loy en el tema «La Route de Louveciennes», por Steven Hein en la guitarra y por Piet Fisher en la percusión en «Monochrome Bleu».

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GOOSLA.- «Rite of passage»

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La formación polaco-ucraniana GOOSLA nos propone un meditativo viaje sonoro a través de espacios cósmicos en su debut “RITE OF PASSAGE” desde tierras bálticas.

En tres largos temas en los que impera la psicodelia pesada con cierta tendencia doom en un entorno espacial, el cuarteto ejecuta un trabajo bien ensamblado y nada anodino dentro la proliferación de discos de estas características de los que podemos disfrutar en el panorama actual. Coqueteando con sonidos desérticos que navegan por entornos siderales en los que no faltan ecos orientales.

Con una fuerte batería y una pulsante línea de bajo nos comienza a transmitir el tránsito por misteriosos espacios en “Red sun”. Con ácidos solos de guitarra el calmado inicio del tema nos introduce en misteriosos entornos a lo largo de un ondulante viaje. Coloridos caleidoscópicos en gratificantes e hipnóticos tonos que se van modulando sobre una base rítmica que se engrosa. Un ritmo sobre el que sigilosamente caminan acordes que intensifican su exploración sonora. Un tema que fluye cual rio por meandros multicolores en los que el tema se atasca para resurgir desde dulces prados reconfortantes y floridos hasta llevarnos a vastos desiertos arenosos.

Repitiendo sus estructuras, la calma que transmiten con su psicodelia, “Indica ritual planet”, incide en unos solos de guitarra armoniosa que se van sucediendo cobre ese cadente bajo que, con su ritmo, obtiene un tema narcotizante. A veces evolutivo, se apoya en armonías pseudo-orientales.

Siempre en esas atmósferas inquietantes sobre las que describen sus episodios, “Venus», nos muestra con intensidad a base de un descubrimiento lleno de profundidad densos y pesados ritmos sobre los que los acordes de guitarra se encargan de ponen el toque sutil. Con atrayentes momentos en los que los narcóticos pasajes generan un agradable clima sonoro.

Su sólido ritmo nebuloso y espeso llega a transitar por espesos momentos de rock desértico.

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THE MON.-«Dopelleben»

a2563377846_10 Cualquier fan del trío pesado UFOMAMMUT alucinará con este viaje interior de su bajista y cantante Urlo, que supone «DOPPELLEBEN». THE MON ofrece una visión íntima, mirando hacia adentro, en la que explora y examina sus pensamientos más personales a través de una psicodelia espacial alejada de la contundencia de su banda principal. Intentando alcanzar los límites de un paisaje sonoro espiritual en el que la música se convierta en purificación y expiación los sonidos intentando crear una forma de revelar el mundo dentro de su alma.

Sintetizadores recreando reconfortantes espacios sonoros en los que las melodías se conjugan en una banda sonora de ciencia ficción llena de efectos y distorsiones surcando espacios floydianos, en un universo cósmico en el que el bajo pone el misterio, transformándolos en inquietantes.

Con momentos de nebulosas arenosas y voces que parecen llegar de dimensiones desconocidas en las que el sosiego y la calma son los dueños. Fragmentos en los que el sonido del bajo de Urlo se acerca al doom. Teclados, sintetizadores y elementos electrónicos son engrandecidos con voces que recuerdan a Pink floyd en sus momentos mas espaciales. Una sucesión de melodías conjugadas con incisivos efectos de guitarra a los que se añaden acordes de piano. Toda una catarsis que nos lleva a una introspección lisérgica con numerosos momentos kosmiche. Construyendo capas de sonidos meditabundos que a veces se despliegan a un ritmo glacial y otras veces se tambalean con propulsión rítmica, cada pieza distinta, dénsamente empaquetada y consumidora en sus atmósferas evocadoras.

«DOPPELLEBEN» lo ha publicado Supernatural Cat el 8 de noviembre.

Uno de los temas más destacados del disco es «Her», de la que el propio Urlo dice: «Her» es una de las exploraciones sonoras más memorables para mí, y quizás la más distante de lo que hago con UFOMAMMUT. Incluso en comparación con la pista anterior» «Relics», que era más directa,» Her «es esencialmente una canción popular, que explora Sutilmente suave, melodías no convencionales de una nueva forma para mí, también es una de las canciones más personales en las que he estado trabajando para THE MON».