Entrevista a HEAVY FEATHER

Hablamos con Matte Gustafsson y Lisa Lystam. El guitarra y la cantante suecos nos cuentan detalles sobre su proyecto  paralelo a Siena Root. Su nueva banda HEAVY FEATHER, cuyo album debut «DEBRIS & RUBBLE» que será publicado en abril via The Sign Records.

«Muchos de los grupos de rock setentero vienen del metal o del hard rock. Nosotros somos todo lo contrario ya que tocamos, principalmente, Blues, como los grupos de los setenta y… Bueno, creo que puedes oírlo. Y no escribimos letras sobre Satán y la oscuridad y esas cosas… Simplemente intentamos plasmar nuestras experiencias personales en la música».

DenpaFuzz: Después de haber visto en directo este verano las versiones que Matte y Lisa tocabais en Siena Root con covers de Blind Faith o Cream, y de conocer el trabajo de Lisa con su banda de blues, no me sorprende el sonido que tiene HEAVY FEATHER, Pero, ¿Cómo surge la idea de crear la banda? Tengo entendido que el germen viene desde el año 2.016. ¿Esto es así? ¿Cómo es verdaderamente la historia?

(Matte): Lisa, Morgan y yo llevábamos tiempo hablando de montar una banda de rock de verdad, tipo súper grupo de los 60. Nos gusta tocar todo tipo de Blues-Rock; volumen alto e improvisaciones. Pero necesitábamos un batería. Ola se unió tras una jam session. ¡Ya teníamos grupo!

DenpaFuzz: Desde que oficialmente se conoce a la banda hasta que se graba “Debris & Rubble” pasa muy poco tiempo. ¿Teníais temas compuestos anteriormente? ¿Cómo es el proceso desde que sale el primer acorde hasta que el tema está terminado? 

(Matte): Empezamos a tocar juntos en 2016 y a componer durante nuestra primera sesión. Un año y medio después ya teníamos el disco compuesto y lo grabamos. Dimos a conocer la banda con nuestro primer sencillo “Where did we go”. Ha sido necesario para allanar el camino. Tuvimos que hacerlo en el momento adecuado.

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DenpaFuzz: Teniendo en cuenta que Lisa bien de una banda de blues y su estilo se notaba en Siena Root, ahora parece tener una mayor influencia. ¿Quién compone los temas? ¿Lisa? Matte? ¿Todos?

(Matte): Componemos todas las canciones juntos en el local. Siendo más concreto, Lisa escribe las letras; yo compongo muchos Riffs, a veces solo con Ola. Todo el mundo compone y trabajamos muy rápido. Me gusta el sonido que tienen las canciones en las que se puede ver que se han compuesto aquí y allí… Son más intensas y con más sentimiento. A veces puedes matar tu música si le dedicas demasiado tiempo.

DenpaFuzz: ¿La banda surge con vocación de continuidad como un proyecto paralelo a Siena Root o supone una interrupción de vuestra actividad junto a Samir y compañía?

(Matte): Es un proyecto paralelo respecto a nuestras otras bandas. Necesitamos planificarnos muy bien.

DenpaFuzz: Parece que vuestras influencias son claras, además así lo manifestáis vosotros mismos, FREE, CREAM,…. De hecho en vuestro disco el sonido de Cream se percibe en temas como “Higher” así como intuyo ecos FREE en “Dreams” con vibraciones sureñas. Pero ¿Cuál es la banda que más influencia tiene en el sonido del álbum?

(Matte): Realmente no lo sé, pero para mí, mi mayor influencia es la forma en la que se tocaba en los 60. Por ejemplo, Paul Kossof y Andy Frazier en Free o Felix Papalardi y Leslie West en Mountain. Eran tríos pesados y potentes.

DenpaFuzz: Muchas bandas suelen tener un tema favorito de sus propios discos. ¿Cuál es ese tema en “Debris & Rubble”? y ¿Por qué? Si es que hay alguno….

(Matte): Quizas “Hey There Mama” o “Please don’t leave”. Me gusta como empastamos en estos temas y en directo…

 (Lisa): Mi favorita probablemente sea “Long Ride”. Es rock clásico, un poco facilón (en el mejor sentido). Siempre he querido componer una canción así.

DenpaFuzz: Con tantas bandas que hay actualmente con sonido “retro”, ¿Cómo valoraís la escena? HEAVY FEATHER, ¿Es una más de esas bandas que rinden tributo a los setenta o sin embargo, partiendo de aquellos sonidos intentáis tener una identidad propia y personal?

(Matte & Lisa): Muchos de los grupos de rock setentero vienen del metal o del hard rock. Nosotros somos todo lo contrario ya que tocamos, principalmente, Blues, como los grupos de los setenta y… Bueno, creo que puedes oírlo. Y no escribimos letras sobre Satán y la oscuridad y esas cosas… Simplemente intentamos plasmar nuestras experiencias personales en la música.

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«Los suecos somos testarudos y perfeccionistas. En Suecia hay muchos artistas trabajan a un nivel muy alto y hay buenas escuelas para tocar y aprender música».

 

DenpaFuzz: Al hilo de lo anterior. ¿Qué valoración haceís de la escena musical que huye de lo comercial? Además quería preguntaros por vuestra opinión por la escena sueca. ¿Cómo es posible que cada día nos encontremos con jóvenes suecos que suenan como Hendrix, Zeppelin, Clapton, etc…? ¿Es cierta la leyenda que a los bebés suecos les mezclan en el biberón un elixir lleno de wah-wah y fuzz? Jajajajaja. Es broma, pero verdaderamente me da envidia desde España ver el panorama rock sueco.

(Matte): Jajajaja, sí, la leyenda es verdad. Pero, sinceramente, no lo sé. Una posible respuesta es que, quizás, muchos suecos estén tocando y por ello la escena sea tan grande; pero es cierto que hay otros estilos que son muy populares. Como el Jazz o el pop…

(Lisa): Los suecos somos testarudos y perfeccionistas. En Suecia hay muchos artistas trabajan a un nivel muy alto y hay buenas escuelas para tocar y aprender música.

DenpaFuzz: ¿Qué sensaciones tenéis de la acogida del material que habéis liberado como anticipo del disco? ¿Estáis contentos con la respuesta del público?

(Lisa): Más que contentos. Nuestro vídeo nos consiguió nuestra primera gira y eso que ni siquiera fue el tema completo. Siempre estamos nerviosos antes de lanzar nuevos temas ya que es algo que significa mucho para nosotros. En este caso la respuesta ha sido genial. Además, todos llevamos trabajando en la industria musical durante unos años y tenemos experiencias y trucos que podemos usar para desarrollar más esta banda.

«Si al público le gusta el rock de la vieja escuela, bandas como Cream y Free, probablemente les gustaremos. Tenemos mucha energía en el escenario y nos ENCANTA trabajar juntos»

DenpaFuzz: Es una gran sorpresa para mí que de doce conciertos que tenéis programados nueve sean en España. Es una grata noticia. ¿Esa gira la haréis solos? ¿O alguna banda local abrirá vuestros conciertos?

(Lisa): No hemos oído nada en relación a otras bandas tocando en las mismas salas que nosotros. Esperemos que las haya. Siempre es divertido conocer otras bandas y compartir el escenario.

DenpaFuzz: ¿Qué les diríais a la gente de España que vaya a ir a vuestros shows sobre lo que se va a encontrar en ellos? ¿Aparte de los temas de vuestro disco, incluiréis alguna versión de algún clásico del rock en vuestro repertorio?

(Lisa): Si al público le gusta el rock de la vieja escuela, bandas como Cream y Free, probablemente les gustaremos. Tenemos mucha energía en el escenario y nos ENCANTA trabajar juntos. Es posible que tengamos un par de versiones preparadas. Pero eso es un secreto.

DenpaFuzz: De cara al verano. ¿Tenéis algún proyecto en forma de festival o más shows por Europa? ¿Algo que podáis adelantarnos?

(Lisa): Después del lanzamiento del disco planearemos más el futuro de Heavy Feather. Esperamos alguna otra gira para fin de verano, pero no tenemos nada cerrado. Hemos recibido alguna oferta para tocar en festivales, pero nos tiene que cuadrar a todos.

Ya hemos empezado a escribir más música, así que el futuro pinta bien. Esperamos poder desarrollar todo más y planear más giras para el futuro. 

DenpaFuzz: Muchísimas gracias por vuestras palabras, y desde DenpaFuzz desearos todo lo mejor con vuestro disco y con vuestros shows.

Traducción: Omar Prieto

 

https://www.facebook.com/HeavyFeatherRock/

https://www.facebook.com/thesignrecords/

 

 

THE RIVEN interview

The first Lp of the training currently located in Stockholm THE RIVEN will be published next March 1st. His guitarist, Arnau Diaz gives us details of what we are going to find and tells us how the band is gestating and relocating from London to Stockholm, as well as the details of the recording of the album.

«The people who come to see us will experience the songs in a different way to the album in a way that will bring them closer to us and will make them understand better the meaning behind each song».

DenpaFuzz: We are in 2016’s winter, four young people living in London decide to start up a band. How this story starts? Please, tell us how did you meet and tell us a bit of your musical background. Do you come from other bands? Is this your first adventure?

Arnau: We met in London, we were studying on the same college. When I met Max and Totta, we befriended quickly and start hanging out and going to concerts. Soon after moving together, Max and me started writing songs and ask Totta if she wanted to join. As a drummer, I voted for Olof since he is the best drummer I knew and I was getting along very well with him.

Regarding previous bands, all of us were playing in other bands when we started The Riven. The most prominent is Bright curse, where Max played bass. Even Olof toured with them when their drummer was not available. As The Riven was getting up, the rest of the projects were dissolving and we decided to focus on The Riven.

DenpaFuzz: After your first successful EP on 2017, how had you spent your time? Moving from London to Stockholm, recording sessions in Madrid, how all these trips happens? Is Sweden your final dwelling?

Arnau: We decided to move from London soon after releasing Blackbird. We had spent great times in London and in UK in general, but we needed a change. Max, Totta and Olof are Swedish, so it seemed natural to go to Stockholm. I don’t know if this will be our definitive home, but we are doing ok here.

We went to Madrid because we wanted to enter the studio with Ola Ersfjord. We love his work both as a sound engineer and as a producer in several records, so we wanted to record with him our first album. It was great to be in Madrid for a couple of days focusing just in recording and enjoying the city.

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We really want to play the new songs live and we are preparing a show that will not leave anyone indifferent. «

DenpaFuzz: How, musically, have changed The Riven since your EP Blackbird to this self titled LP? The Swedish scene is an endless source of bands rooted in the 70s. Have this influenced you anyhow?

Arnau: The bigger change is that we had played together for more time. This makes us more demanding both in composing and playing, and, at the same time, it creates a more definite sound for The Riven. On the other hand, there are a lot of records that have stricken us since we start playing together… and many of them come from Sweden! ‘Excerpts From A Future Past’ from Hällas or ‘About Time’ from Horisont are good examples.

DenpaFuzz: How you came with the songs in your LP? Who compose them? Is it a collective work or are there any leadership?

Arnau: All songs are born from a collective effort. In general, we start a song from a basic idea, mostly a guitar or bass riff, but it also could be a melody, some lyrics or a drum beat. From that idea all of us, collectively, develop the song in the rehearsal room.

DenpaFuzz: What are you talking about in your songs? Who is in charge of the lyrics?

Arnau: Our songs are about very different topics. We always try the lyrics to be a story to we can relate ourselves to, but the meaning of the songs cover a wide array; from politics to personal stories or, even, mythological ones.

Totta writes the majority of the lyrics, although there are a couple of songs whose lyrics had been written by the rest of us. However, as what happens with the songs, we all put ideas and feedback to the lyrics.

DenpaFuzz: How was the recording process with the people of Holy Cuervo? How has been the release with The Sign Records, a company which has several 70s rooted band like yours in its rooster?

Arnau: The recording at Holy Cuervo was great: Ola is a first-class producer and he knew how to get the best of each one of us without losing our identity as band. Also, he took care of us and showed us the best places in Madrid so we had great times.

We are very happy to had signed with The Sign; they have bands we love, like Hällas and Maidavale, in their rooster, so it is amazing to be part of such family. Everyone working at The Sign have a huge passion for the music and it is very rewarding to work with someone who values so much our work.

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I think the Stoner influence is still quite present on the album, on the other hand if it is true that both the composition and the production of this new album are more polished than in our EP ‘Blackbird’, maybe that gives us a better sound classic.

DenpaFuzz: How do you feel in this “Retro Rock” scene? Do you feel yourselves identified with this term? Or do you define your sound in a different way? What do have more weight in your songs, blues, hard-rock or psychedelic rock?

Arnau: It is always hard to label our sound. The fact that all of us have very different influences from 70s soul to doom metal and that all of us put a special effort into composing makes our music a melting-pot of several styles. It is true that our roots are in the 70s rock, but, regarding composition, we try to melt more influences. I think, in general, it could be defined as hard-rock with some touches of psychedelia and prog rock.

DenpaFuzz: What’s the importance of Totta in The Riven’s sound? Personally, I have this feeling that, in this release,  music revolves around here a bit more. I mean, her prominence is even higher in the development of the songs. Am I right?

Arnau: Mmm… good question! It is not I’ve thought about, personally. We’ve continued the same dynamic we had in the EP to get the best of each song. On the other hand, I think the band is getting mature so all had found our space. Could this make Totta getting more prominence? Anyway, it is true her work in this album is amazing.

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DenpaFuzz: Whom are you looking to when composing? Which one is your fetish band?

Arnau: There is not an explicit will of looking some determinate bands when composing; so we get a more characteristic sound. On the other hand, it is true there are bands that have influenced all of us and that is shown in our songs. Bands like Grand Funk Railroad or Rush, in their first releases, had left a huge mark in us, but also we are marked by more modern sounds like Rival Sons or Kadavar. On a personal level, I should mention Jeff Beck and Paul Kossoff as my main influences.

DenpaFuzz: Other feeling I got is that you have distanced yourselves from Stoner rock to recreate yourselves in classic rock. More quiet and subtle songs, is it like that?

Arnau: Maybe, it isn’t anything we were looking for… I think the stoner influence is present in the record, but both the composition and the production are more polish than in our “Blackbird” EP. Maybe it give us a more classic rock sound.

DenpaFuzz: I’ve seen that, apart from some shows in Germany and France, you’ll be touring Spain next June. How do you approach this tour, especially you, Arnau, being from Barcelona? What do you expect from the Spanish crowds?

Arnau: I really feel like going to Spain! Since I move 4 years ago, I haven’t played in Spain, so it is a good time to do so. Although it will be our first time in Spain, I expect a good reception. In my opinion, the Spanish audience likes to try new things and, overall, in this scene the attitude to new bands is, in general, very good.

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DenpaFuzz: What could people expect from your shows in Spain? How will you present your act?

Arnau: They can expect a very intense rock’n’roll show! We feel like playing our new songs live and we are setting up an act that won’t left no one indifferent. People who will come to see us live will experiment the songs in a different way from the record, therefore, they will be closer to us and they will have a better understanding of the meaning behind the songs.

DenpaFuzz: Who will you like to share stage to? Is there any band you’ll especially like and who you dream to play with?

Arnau: Good question! There are a lot of bands who we’ll like to share the stage with, but I think sharing it with Hällas would be wonderful: we still digesting their record ‘Excerpts From a Future Past’, a masterwork.

DenpaFuzz: Thanks a lot for your words. From DenpaFuzz we wish you a successful future and that your wonderful record will get you a long tour. If you want to say anything to all the readers that follows you here…

Arnau: Thanks for giving us the opportunity of talking about our music! Just tell all you readers that give the record a listen when it will be released on March, the 1st, and, if they like it, we hope to see all of them in June at our tour. Best regards!

Entrevista «THE RIVEN»

El próximo 1 de marzo se publicará el primer Lp de la formación ubicada actualmente en Estocolmo THE RIVEN. Su guitarrista, Arnau Diaz nos da detalles de lo que nos vamos a encontrar y nos cuenta como se gesta la banda y cambio de ubicación de Londres a Estocolmo, así como los detalles de la grabación del disco.

«La gente que nos venga a ver va a experimentar las canciones de un modo distinto al disco de un modo que los va a traer más cerca de nosotros y les va a hacer entender mejor el significado detrás de cada canción».

DenpaFuzz: Nos situamos en el invierno 2.016 y cuatro jóvenes que viven en Londres, deciden formar una banda, ¿Cómo es esa historia? Contadnos como os conocisteis y vuestra historia musical antes de esto. ¿Veníais de otras bandas?, ¿es la primera aventura….?

Arnau: Nos conocimos en Londres, todos estábamos estudiando en la misma universidad. Cuando conocí a Max y Totta nos hicimos amigos enseguida y empezamos a quedar e ir a conciertos juntos. Al poco tiempo nos decidimos a mudarnos juntos y Max y yo empezamos a escribir canciones y sin dudarlo preguntamos a Totta si quería formar parte del proyecto. Para la batería propuse a Olof ya que era el mejor batería que conocía y siempre había tenido muy buena química musical con él.

En cuanto a bandas previas todos estábamos en otros proyectos cuando empezamos The Riven. El más relevante es Bright Curse donde Max tocaba el bajo, Olof incluso los acompañó en un tour durante el cual el batería de Bright Curse no estaba disponible. A medida que The Riven fue cogiendo forma el resto de proyectos musicales se fue diluyendo y todos decidimos centrarnos en The Riven.

DenpaFuzz: Tras vuestro exitoso y aclamado primer EP del año 2.017, ¿Cómo han sido vuestros días hasta ahora? Traslado de Londres a Estocolmo, ¿grabación en Madrid, ¿Como se producen estas idas y venidas? ¿Es definitivo el asentamiento en Suecia?

Arnau: Decidimos dejar Londres poco tiempo después de publicar Blackbird. Todos lo hemos pasado en grande en Londres y en el Reino Unido en general pero sentíamos que necesitábamos un cambio de aires. Max, Totta y Olof son suecos así que nos pareció natural mudarnos a Estocolmo. No sé si será definitivo nuestro asentamiento en Suecia pero de momento nos va muy bien aquí.

El hecho de ir a Madrid fue debido a querer grabar con Ola Ersfjord. Nos encanta su trabajo tanto como ingeniero como productor en varios discos y queríamos trabajar con él para nuestro debut. Fue genial poder estar en Madrid durante unos días centrándonos solamente en la grabación del álbum y en disfrutar de la ciudad.

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» Tenemos muchas ganas de tocar las nuevas canciones en directo y estamos preparando un show que no va a dejar a nadie indiferente».

 

DenpaFuzz: ¿En qué ha cambiado musicalmente The Riven desde vuestro EP Blackbird a este Lp homónimo? La escena sueca es una fuente inagotable de bandas con sonidos setenteros. ¿Esto os ha influido de alguna manera?

Arnau: El mayor cambio es que llevamos más tiempo tocando juntos. Esto ha hecho que seamos aún más exigente con la composición y ejecución de las canciones al mismo tiempo que ha empezado a crear un sonido más definido para The Riven. Por otro lado hay muchos discos que han salido desde que empezamos a tocar juntos que nos han ido influyendo hasta ahora… y si mucho de ellos de bandas suecas! ‘Excerpts From A Future Past’ de Hällas o ‘About Time’ de Horisont son buenos ejemplos de discos que nos han impactado a todos.

DenpaFuzz: ¿Como surgen los temas incluidos en vuestro lp? ¿Quién los compone? ¿Es un trabajo en común o hay un líder en eso?

Arnau: Todos los temas son un esfuerzo común. Normalmente empezamos una canción a partir de una idea básica, la mayoría de veces es un riff de guitarra o bajo pero también puede ser una melodía o una letra e incluso un groove de batería. A partir de esa idea todos juntos desarrollamos la canciones en el local de ensayo.

DenpaFuzz: ¿De qué hablan vuestras canciones? ¿Quién se encarga de las letras?

Arnau: Nuestras canciones hablan de temas muy diversos. Aunque siempre intentamos que la letra en sí sea una historia con la que nos sentimos identificados, el significado de las canciones puede ir desde cuestiones políticas a historias personales o incluso mitológicas.

La mayoría de letras las escribe Totta, aunque hay algunas que hemos escrito el resto. De todas formas, al igual que al componer la parte musical, todos aportamos ideas y feedback en las letras.

DenpaFuzz: ¿Como fue el proceso de grabación con la gente de Holy Cuervo? Y ¿Como ha sido la publicación con The Sign Records?, una compañía que tiene en su sello bandas que gustan de los sonidos de los setenta como vosotros.

Arnau: La grabación en Holy Cuervo fue genial, Ola es un productor de primera y supo sacar la mejor de cada uno de nosotros sin hacernos perder nuestra identidad como banda. A parte nos cuidó mucho cuando estábamos allí enseñándonos los mejores sitios en Madrid para asegurarse que nos los pasábamos bien.

Estamos muy contentos de firmar con The Sign, tienen bandas que nos encantan como Hällas y Maidavale y es una pasada formar parte de esta familia. Todos los que trabajan en The Sign tienen una enorme pasión por la música y es muy gratificante trabajar con alguien que valora tanto nuestro trabajo.

 

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Creo que la influencia Stoner aún está bastante presente en el disco, por otro lado si que es cierto que tanto la composición como la producción de este nuevo disco están más pulidas que en nuestro EP ‘Blackbird’, puede que eso nos de un sonido más clásico.

DenpaFuzz: ¿Cómo os sentís dentro de toda la ola que existe en la escena “retro rock? ¿Os sentís identificados con ese término? O ¿definiríais vuestro sonido de otra manera? ¿Qué pesa más en vuestros temas? ¿El blues, el hard-rock, la psicodelia el rock clásico?

Arnau: Siempre nos cuesta un poco poner una etiqueta a nuestro sonido. El hecho que todos tenemos influencias muy variadas que banda desde el soul de los sesenta a doom metal y que todos estamos siempre muy involucrados en la composición hace que nuestra música sea una mezcla de muchos estilos. Es cierto que en cuanto a sonido nuestras raíces están en el rock de los setenta pero a nivel de composición intentamos mezclar más influencias. Creo que en general se podría definir como rock duro con toques de psicodelia y rock progresivo.

DenpaFuzz: ¿Cuál es la importancia de Totta en el sonido de The Riven? Personalmente tengo la sensación de que, en este trabajo, la música gira un poco más en torno a ella. Quiero decir, su protagonismo es todavía mayor en el devenir de los temas. ¿Estoy en lo cierto o es solo una sensación mía?

Arnau: ¡mm buena pregunta! Personalmente no es algo que me haya planteado. Hemos seguido escribiendo canciones con la misma dinámica que en el EP intentando conseguir lo mejor de cada canción. Por otro lado creo que en este álbum la banda en si ha madurado más y todos hemos encontrado nuestro espacio. ¿Puedo que esto hace que Totta cobre más protagonismo? De todas formas, es cierto que su trabajo en este álbum es impresionante!

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DenpaFuzz: ¿En quién os miráis a la hora de hacer vuestra música? ¿Cuál es vuestra banda o músico fetiche?

Arnau: Intencionadamente no pensamos en bandas concretas cuando componemos, de esta forma conseguimos un sonido más identitario. Por otro lado, si que hay bandas que nos han influenciado a todos y que supongo que de una manera u otra se dejan ver en nuestras canciones. Bandas como Grand Funk Railroad o Rush, sobre todo en sus primeros discos, nos han marcado mucho pero también sonidos más modernos como Rival Sons o Kadavar. A nivel personal, tengo que mencionar a Jeff Beck y Paul Kossoff como mis mayores influencias.

DenpaFuzz: Otra de las sensaciones que me transmite vuestro nuevo trabajo es que os alejáis más de sonidos cercanos al Stoner para recrearos mucho más el rock clásico. Temas más sutiles y calmados alguno de ellos…, ¿Esto es así?

Arnau: Mmm puede ser, no es algo intencionado de todas formas… Creo que la influencia Stoner aún está bastante presente en el disco, por otro lado si que es cierto que tanto la composición como la producción de este nuevo disco están más pulidas que en nuestro EP ‘Blackbird’, puede que eso nos de un sonido más clásico.

DenpaFuzz: He visto que, al margen de algún show en Alemania y Francia, estaréis en España el próximo mes de junio en una gira de ocho fechas. ¿Cómo afrontáis este tour, especialmente tu Arnau, que eres de Barcelona? ¿Qué esperáis encontrar del público español?

Arnau: ¡Tengo muchísimas ganas de venir! Me mudé de España hace más de 4 años y desde entonces no he tocado por allí así que ya va siendo hora. Aunque es nuestro primer tour en España esperamos tener una buena acogida. En mi opinión el público español es muy dado a probar cosas nuevas y sobre todo en esta escena la actitud hacia nuevas bandas suele ser muy buena.

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DenpaFuzz: ¿Que puede esperar toda la gente que vaya a vuestros conciertos en España? ¿Como les presentáis vuestra propuesta?

Arnau: ¡Pueden esperar un show muy intenso de rock n roll! Tenemos muchas ganas de tocar las nuevas canciones en directo y estamos preparando un show que no va a dejar a nadie indiferente. La gente que nos venga a ver va a experimentar las canciones de un modo distinto al disco de un modo que los va a traer más cerca de nosotros y les va a hacer entender mejor el significado detrás de cada canción.

DenpaFuzz: ¿Con quién os gustaría compartir escenario actualmente? ¿Alguna banda a quién admiréis especialmente y que soñáis tocar junto a ellos?

Arnau: ¡Buena pregunta! Hay muchas bandas con las que nos gustaría compartir escenario, pero creo que sería genial hacerlo con Hällas, aún estamos digiriendo su disco ‘Excerpts From a Future Past’ que es una obra maestra.

DenpaFuzz: Muchísimas gracias por vuestras palabras, y desde DenpaFuzz desearos todo el éxito del mundo con vuestro brillante trabajo y que os consiga muchos shows. Si queréis decir algo a la gente que os sigue desde aquí….

Arnau: ¡Gracias a vosotros por darnos la oportunidad de hablar de nuestra música! Simplemente animar a todos vuestros lectores a escuchar nuestro nuevo disco que saldrá el 1 de Marzo y si les gusta esperamos verles en Junio cuando vengamos a España, un abrazo!

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Entrevista a LA CADENA PSYCH JAMBAND

Hablamos con la banda sevillana LA CADENA PSYCH JAMBAND sobre su último disco «HOPE?» que alcanzó el tercer puesto en la lista de los mejores discos nacionales de 2.018 elaborada por DenpaFuzz. La banda nos desvela curiosidades del disco y sobre ellos mismos.

«Nuestro objetivo principal es compartir lo que hacemos, llegar a la gente a través de nuestra música, tenemos mucho que decir y esperamos que la gente lo reciba y despierte algún tipo de sensación en ella, al final lo que hacemos no es más que una forma de comunicación».

DenpaFuzz: Para empezar, contarnos quienes sois la Cadena Psych Jamband y de donde venís

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Octavio): La Cadena Psych (Jamband) somos Ahlè a la voz, Chicho a la guitarra (usada también como bajo), Gato a la guitarra y coros, Luis al teclado (en ocasiones también como bajo) y Octavio a la batería y coros.

Somos todos de Dos Hermanas (Sevilla). 3 de los actuales componentes (Chicho, Gato y yo mismo) formamos un grupo el 2011 llamado La Cadena de Hofmann junto a Álvaro (teclado y programaciones) en el que había mucha psicodelia, menos oscuridad, y donde, debido a las programaciones y bases, todo estaba bastante encorsetado y nada ni nadie podía salirse del guión establecido (esto no es negativo ‘per se’). Tras un par de años de composición y algunos conciertos, a esta formación se unió ahlè, y tras la marcha de Álvaro al año siguiente, hubo momentos de incertidumbre. En 2014, coincidiendo con la separación de otro grupo en el que participaban Gato y ahlè, reclutamos a Luis (teclado), y dimos forma al proyecto de La Cadena Psych Jamband, que en un principio se concibió como una banda de rock y psicodelia improvisada, al que fuimos añadiendo canciones (y de ahí en adelante usando o no el “Jamband” dependiendo del momento).

 DenpaFuzz: Vuestro primer trabajo publicado fue en 2.015 con una serie de jams, y en 2.016 publicasteis “Spideral”, ¿En qué se diferencia Hope de esos trabajos?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Octavio y Ahlè): El primer trabajo no son más que sesiones de improvisación grabadas en el local de ensayo (Tokatu Music Club), mientras que “Spideral”, aunque contiene una jam (Saturday Pancake) y un trozo (Kno’s dream), también consta de 3 temas completos en los que, aunque todos colaboramos en su desarrollo, la base compositiva era de Luis, que los traía del anterior proyecto, y las melodías y letras de Ahlè.

“Hope?” (importante el signo de interrogación, ya que no estamos seguros de que exista esperanza…) es un álbum compuesto por todos los integrantes de La Cadena, desde el principio hasta el final, y está mucho más pensado y cuidado al detalle que “Spideral”.

A diferencia de los dos primeros trabajos, en “Hope?”, podríamos decir que tanto el material estrictamente musical como los textos están concebidos como partes de un todo: como disco conceptual, sigue una línea temática y cada una de las canciones guarda alguna relación con el desarrollo de la obra completa.

Además, supone un cambio de rumbo hacia escenas más oscuras (stoner, doom), aun sin dejar de lado la esencia psicodélica y melódica.  

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DenpaFuzz: Los temas, ¿por quien están compuestos y como han sido grabados? ¿Son ideas que ya existían?, o ¿han sido creaciones completamente nuevas?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Octavio y Ahlè): Algunos temas surgen a partir de un germen o idea en bruto que alguien trae, otras surgen de improvisaciones en el local. De cualquier forma, cada uno aporta la base de su instrumento y hace sugerencias sobre lo que hacen los demás, así que, fundamentalmente, la composición es un trabajo de equipo en nuestra banda.

En el caso de “Hope?”, todo comenzó con el riff principal de Guilty sobre el patrón rítmico de 7 tiempos, a lo que siguieron los estribillos y la idea de hacer que todo el disco tuviera una especie de, si no hilo argumental, quizás sí una interconexión entre las diferentes partes. En este sentido, lo más evidente es la conexión entre Guilty I y Guilty II, que comparten estrofas y estribillos. No obstante, las conexiones no terminan ahí: tras la composición de Beyond the shades, que posee un estilo de rock duro más clásico, decidimos que uno de los estribillos estuviera precedido por un pequeño fragmento del estribillo de Guilty. Y en el caso de Children, que concebimos como un reto por seguir un patrón de 11 tiempos (a veces 22, y los estribillos 12), y que sorpresivamente salió bastante natural, quisimos añadir una referencia al final también del tema inicial, Guilty.

En cuanto al primer corte (Going home?) y al último (Home), fueron añadidos a última hora a partir de unas ideas de Ahlè (y aportaciones de su hermano Luis) como envoltorio del disco, compartiendo entre ellos la esencia y la mayoría de las secuencias de acordes.

Las letras, todas de Ahlè, fueron escritas una vez esbozadas las canciones principales y con una idea bastante definida de las melodías de voz. El empleo recurrente de ciertos recursos en los temas principales inspiraron plasmar esa continuidad musical en una línea argumental en los textos, los cuales tratan diferentes perspectivas sobre el sistema político y social actual, el hastío y la monotonía que genera el estado de malestar en el que nos encontramos y la esperanza en la autenticidad y en la educación.

La grabación del disco se realizó en los estudios Pancake Analog Recording, en Dos Hermanas, durante 3 días en la Semana Santa de 2018. 

DenpaFuzz: El disco ha sido auto-editado, ¿no es así? ¿No hubo opciones de que ninguna compañía pudiera editarlo? Y ahora, ¿os planteáis la posibilidad de que sea distribuido por algún sello? ¿Alguna oferta al respecto?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Ahlè y Octavio): Hasta el momento y como se suele decir, nosotros nos lo guisamos y nosotros nos lo comemos (risas). Todo el material que tenemos en la calle es producto de la auto-edición y la autogestión, empresa nada fácil y que vamos llevando hacia adelante según nos permiten nuestros trabajos.

Recientemente hemos recibido una oferta del sello gaditano Spinda Records, el cual se ha interesado por nuestra música con posibilidades de una co-edición para la distribución de una tirada de “Hope?” en vinilo. La gestión está en proceso y estamos verdaderamente ilusionados y al mismo tiempo agradecidos por esta oportunidad. No obstante necesitamos aún de varios sellos que colaboren económicamente (a cambio de copias) para poder sacarlo adelante (aquí la propuesta: https://spark.adobe.com/page/ba3utXjLKXjXZ/).

«Nuestra música surge en sus orígenes de una filosofía de improvisación y comunicación musical»

 


03. tokatu - la cadena psychDenpaFuzz: ¿Cuál es el objetivo de una banda como vosotros? ¿A quién dirigís vuestra música?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Ahlè): Creo que como el de cualquier artista, nuestro objetivo principal es compartir lo que hacemos, llegar a la gente a través de nuestra música, tenemos mucho que decir y esperamos que la gente lo reciba y despierte algún tipo de sensación en ella, al final lo que hacemos no es más que una forma de comunicación.

No nos planteamos muy a menudo a quién va dirigida nuestra música, supongo que a toda persona que se interese por ella y pueda disfrutarla. Si bien es cierto que no es una música especialmente directa como puede ser el punk, el reggaeton o el trap -y por ello no pretendemos ser una banda de masas-, nos gusta hacer lo que nos gusta hacer, lo disfrutamos y apostamos por ello. La verdad es que no resulta sencillo distribuir nuestra música en España – menos aún en Sevilla – y en los años que corren, en un momento en que se imponen nuevos géneros que no requieren una escucha tan activa y con canciones de 3 minutos, pero no por ello nos planteamos edulcorar o reducir nuestra música. Pienso que se está perdiendo la capacidad de dedicar tiempo a la escucha musical, la velocidad y la inmediatez está cambiando también la forma de “escuchar música”, así que intentamos poner nuestro granito de arena en la re-educación musical. Estamos satisfechos con el desarrollo y la evolución de nuestros temas y además tenemos la certeza de que hay oídos que saben apreciar cada pixel de nuestra composición, sin prisa por conocer el resultado final.

DenpaFuzz: Escuchando “Hope?”, ve vienen a la cabeza bandas clásicas del rock progresivo de los setenta como King Crimson, Pink Floyd, o incluso momentos del sonido Canterbury. ¿Son estas, vuestras auténticas influencias musicales?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (ahlè): Hablar de las influencias musicales de las que bebe La Cadena es dibujar un crisol en el que se funden discos y conceptos musicales tan diversos como las conexiones neuronales de cinco individuos. A veces ni siquiera coincidimos en los álbumes preferidos de artistas que sí son comunes.

Pero obviamente sí que existen algunos puntos de encuentro entre las músicas que hemos mamado de adolescentes, y esas suelen guardar alguna conexión con la psicodelia de los 60’s o con el rock progresivo y sinfónico de los 70’s. La complejidad en los patrones rítmicos y el uso de compases de amalgama, el desarrollo estructural de los temas, el simbolismo como forma de crítica en las letras, lo teatral y épico de algunos pasajes, son herencia de esa época y, por supuesto, King Crimson y Pink Floyd son gigantes que han dejado parte de su legado en nuestra música.

DenpaFuzz: ¿Que sensaciones tenéis del recibimiento de “Hope?” por parte de la gente?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Octavio): La acogida que está teniendo “Hope?” entre el público desde que lo sacamos está siendo espectacular, y estamos completamente abrumados por ello, ya que no tenemos ningún padrino ni discográfica que nos apoye, y eso desde siempre ha mermado nuestro ámbito de actuación.

Cuando vimos las dos primeras críticas que hacían de nuestro nuevo trabajo (DenpaFuzz y Desert Psychlist), casi no nos lo podíamos creer, y de hecho seguimos preguntándonos cómo llegásteis a saber de nosotros. Sea como sea, Roberto, te estamos muy agradecidos por la difusión que has hecho y haces de la música independiente, y en concreto, de la nuestra, ya que aparte de darnos difusión, has hecho que nosotros mismos queramos aspirar a más. 

«Hasta el momento y como se suele decir, nosotros nos lo guisamos y nosotros nos lo comemos».

02. vistarock fran urbano - la cadena psych

DenpaFuzz: En el disco, observo alguna pincelada de sonidos contemporáneos, especialmente en algún momento de “Guilty II”, ¿Os identificáis o tenéis admiración por alguna formación contemporánea de la escena psicodélica pesada?

 LA CADENA PSYCH JAMBAND (Chicho): Es una pregunta realmente difícil de contestar teniendo en cuenta los gustos musicales de cada uno de nosotros. Es más que evidente que hay puntos de encuentro en el progresivo de los 70´s, sin embargo en cuanto a las formaciones contemporáneas cada uno tiramos para sitios diferentes. Personalmente no escucho mucho de psicodelia pesada actual, el que me mantiene al tanto de esto es Gato, y a veces acierta, y otras no (risas). Pero es buen síntoma que lo que pueda aportar como guitarrista a la banda no siempre transporte al público a décadas pasadas.

 LA CADENA PSYCH JAMBAND (Gato): Yo creo que venimos todos un poco de lo mismo, si bien con el tiempo y la adultez hemos ido explorando cada uno un camino distinto en lo que a gustos musicales se refiere. En Guilty II hay mucho del sonido de Seattle (Alice in chains, Melvins…), y creo que en este disco, en ese corte en concreto, la banda se ha ido un poco más a mi terreno. Hay otros momentos en los que pasa al revés (sobre todo Home y Going home?). Como dice Chicho, al final es la suma variopinta de cinco personas con sus afinidades y discrepancias. Respondiendo a la pregunta, sin citar nombres, aquí gustan bandas tan pesadas como Tool, Neurosis, Sleep, Mastodon, Pallbearer… Pero también músicas más electrónicas o exóticas que yo creo que también están ahí en mayor o menor medida (Com Truise, Zombie Zombie, Jesu, Beak, Tinariwen…). En cuanto a la psicodelia actual, creo que a todos nos tiran Kikagaku Moyo, All Them Witches, Wolf People, Color Haze…

DenpaFuzz: Antes os hablaba de las reminiscencias del sonido progresivo de los setenta, y hay un tema por el que no me resisto a pregutar. “Children”. Cuando lo escucho me viene a la cabeza los británicos GRAVY TRAIN,  ¿Es una imaginación mía o hay algo de este sonido en el tema?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Gato): Me hizo mucha gracia la referencia. Yo conocí a los Gravy hace algunos años (cinco o seis), explorando el hard rock de principios de los 70, igual que a bandas como Farm, Steamhammer… Durante la composición de Children no es que estuviera especialmente en eso, pero es un sonido que tengo relativamente refrescado en la cabeza por ese motivo… Las conexiones neuronales, como alguien decía por ahí antes. En fin, que sí que recuerda, pero es accidental.

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Octavio): En mi caso, y en el de algún otro componente de La Cadena, no habíamos escuchado Gravy Train hasta que lo vimos escrito en la reseña, por lo que la influencia no ha sido consciente. No obstante, tras leerlo, estuve escuchando varios discos del grupo, y efectivamente noté una cierta reminiscencia (por ejemplo, en Never wanted you, del disco “Staircase to the day”).

DenpaFuzz: ¿Cómo ha sido el proceso de grabación de “Hope?”? Nuevamente grabáis el disco en directo, ¿no? ¿Hay algún motivo de esto?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Octavio): La grabación en directo la hacemos por dos motivos principales: primero, por conservar el objetivo por el que nos embarcamos en todo esto, que no es otro que tocar juntos, y cuyo espíritu se pierde (e incluso la manera de tocar cambia) si se graban los instrumentos por separado. La segunda razón es el tiempo de grabación, y por tanto el dinero, que es mucho más elevado si se graban las pistas independientemente.

Esto conlleva algunos riesgos, ya que aunque hicimos varias tomas de cada tema, siempre hay algún pequeño fallo, pero esto también es parte de nuestra esencia. Para minimizar estos errores, las voces y los solos de guitarra y teclado se volvieron a grabar a posteriori, para poder ajustar mejor los volúmenes en la mezcla final.

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Ahlè): Como dice Octavio, nuestra música surge en sus orígenes de una filosofía de improvisación y comunicación musical, pero además la grabación en directo proporciona ese sonido orgánico y crudo propio de grabaciones añejas y del que no nos gusta olvidarnos; es una cuestión de concepto, de sonido y al mismo tiempo, estética.

DenpaFuzz: Viviendo en Sevilla, ¿Es fácil para vosotros tocar en directo? ¿Cómo ha sido 2.018 en este sentido? Y para 2.019, ¿Qué proyectos tenéis?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Octavio): No es nada fácil. La escena musical en Sevilla (y en muchas otras ciudades españolas por lo que hemos podido comprobar), aunque muy variada y extensa en cuanto a grupos y público potencial, adolece de salas con público asiduo que contrate bandas de temas propios, y se basa más en grupos tributo y bandas de versiones, y en alquileres prohibitivos donde los únicos que arriesgan son las bandas, que deben atraer activamente a un número suficientemente importante de personas como para costear los gastos.

En 2018 hemos estado centrados en la composición, grabación y edición de “Hope?” y hemos tenido pocos conciertos (alguno de ensayo general del disco previo a la grabación), pero acabamos de empezar en Diciembre una pequeña gira de presentación del nuevo trabajo para la que tenemos programados de momento 5 conciertos (Valencia, 22/12; El Puerto de Santa María, 08/02; Utrera, 16/02; Oviedo, 28/02; Santander, 01/03) y a la que esperamos añadir muchos conciertos más, aunque ciertamente, al estar haciéndolo de forma completamente independiente, nos está costando muchísimo tiempo y esfuerzo cerrar condiciones y fechas con las distintas salas.

05. vistarock - la cadena psych

DenpaFuzz: ¿Miráis más allá de nuestras fronteras en cuanto a divulgar vuestro trabajo e incluso actuar fuera?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Chicho): Por supuesto. De hecho han sido varias las revistas inglesas que se han puesto en contacto con nosotros para realizarnos entrevistas y varias las cadenas de radio, también inglesas (y alguna americana), que nos han “pinchado” en sus emisoras online. Hemos estado hablando en varias ocasiones la posibilidad de hacer una pequeña gira por Inglaterra, pero la cosa se complica cuando sales al extranjero, y la inversión que hay que hacer se eleva considerablemente. La disposición la tenemos y la infraestructura que tenemos que llevar también está pensada, así que lo que nos falta es un pequeño empujón. Si se produjese, La Cadena estaría lista para girar.   

DenpaFuzz: ¿Cómo se compagina la creación musical de LA CADENA PSYCH JAMBAND con vuestros trabajos y vida cotidiana?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Chicho): En este sentido es bastante fácil teniendo en cuenta que las composiciones surgen de ideas que se van desarrollando en el local de ensayo. No invertimos demasiado tiempo componiendo los temas al completo en casa. Las ideas van saliendo a medida que vamos ensayando. De hecho hay partes que igual descarto de un ensayo para otro y alguien me dice: “Tío, el otro día hiciste una frase que me gustaba mucho”. En ese momento me pongo a recordar qué hice y es entonces cuando, una vez que llego a casa, le doy forma y la empiezo a desarrollar desde un punto de vista compositivo.

 

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Octavio): En cuanto a nuestros trabajos, algunos trabajan por turnos (cambiantes) y otros no se pueden pedir días de vacaciones así como así, por lo que esto dificulta en gran medida nuestra capacidad tanto de ensayo como de composición, y lo dilata todo en el tiempo. 

DenpaFuzz: ¿Con quién os gustaría compartir escenario? Quiero decir… ¿os haría ilusión tocar con alguna de vuestras bandas favoritas? ¿Con cuál?

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Ahlè): Como comentaba anteriormente Chicho y yo mismo, nuestras influencias más comunes pertenecen más bien a las décadas de los 60’s y 70’s, lo cual hace difícil que podamos compartir escenario con algunas de esas bandas, bien porque ya nos llevan bastante ventaja o porque no están en activo. Las bandas actuales que escuchamos suelen ser más personales, aunque sí que coincidimos en algunas, al menos por parejas de componentes (risas).

Hablando por mí mismo, con Pink Floyd sería un sueño haber compartido escenario y también época, en la que nuestra mandanga habría sido mejor digerida (risas). Alice in Chains o Mastodon son candidatos con los que aún tenemos posibilidades si nos damos prisa y, dándole la vuelta a la tortilla actual, no estaría mal, después de un bolo conjunto, charlar con alt-J.

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Gato): Lo que dice Ale está bien, pero yo me haría de buena gana una girita internacional con Atavismo, Quentin Gas o Grajo, por ejemplo.

LA CADENA PSYCH JAMBAND (Octavio): Muy de acuerdo con todo lo anterior, a lo que añado que me encantaría telonear a Crippled Black Phoenix.

DenpaFuzz: Muchísimas gracias por vuestras palabras y enhorabuena por vuestro disco. Suerte para el futuro!, Si queréis mandar algún mensaje a vuestros seguidores…..

LA CADENA PSYCH JAMBAND: Un saludo enorme a la gente que nos sigue en directo y en las redes y gran carga de cariño para nuestras parejas y amigos que ya forman parte del equipo de La Cadena Psych porque están en cada jaleo dando el callo y animándonos a seguir creciendo. A Iñaki de Tokatu Music Club (Dos Hermanas) por su disponibilidad en todo lo que le proponemos y a Daniel Cortés por sus consejos sonoros. Agradecimientos a Ina Ramírez y el Guardián del Fuego, nuestros incondicionales creativos del soporte visual y por supuesto a DenpaFuzz por creer en nosotros y por todo el apoyo que nos está prestando.

A los que están por llegar les invitamos a un viaje de descanso de la vertiginosa inmediatez preguntándose: “Hope?”.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

THE SONIC DAWN (Interview in English)

 

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We talked at length  Jonas Wabeen , drummer of the Danish band THE SONIC DAWN for us unveil details of his upcoming album «ECLIPSE» which will be released via Heavy Psych Sounds on February 1; and interesting questions about the band. . 

DenpaFuzz: Let’s start at the beginning, how Sonic Dawn born? Have you been in another musical project before?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : We formed The Sonic Dawn in late 2013. The three of us go back a long time. We’ve played in various groups growing up, both together and with others. The Sonic Dawn was born out of our curiosity about psychedelic sounds and a simple desire to jam out. As the name implies, we also see the music as a means to transcendence and change. That’s the group’s ultimate artistic ambition.

DenpaFuzz: In relationship to the songwriting aspect, there are band that need a break and they took some sort of spiritual retirement to write music. Others start to get the ideas and the firsts chords during their tours. How are you doing it?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :For us it has always been beneficial to get out of town and away from our everyday routines, to write or even record. Our last album, Into the Long Night, was written and recorded during a month’s isolation in a country house in the outskirts of Denmark, just the three of us. For our upcoming, third album, Eclipse, we have worked a lot on the song writing. We wrote three or four times as many songs as we could fit on an album, which happened both home in Copenhagen and during a couple of trips out of town.

DenpaFuzz: Following the thread, do all of you write the music? Or it is just one of you who writes the song? Could you tell us more about this process?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : It’s a very collaborative process, where we often all work on both music and lyrics, but an idea must come from somewhere of course. Sometimes from spontaneous jams, which we often get into, or if someone has a clear vision, the others will listen. Usually the music comes first and then the lyrics, but the words most often end up playing into the meaning of the music in new ways, so you change the whole thing a bit.

DenpaFuzz: In which style do you frame yourselves? What do you’ll tell to someone who never had listened any of your records? In Eclipse, what had change from your previous records?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : I sometimes describe it as melodic, kind of sixties inspired rock music. In more specific terms, we say psychedelic rock. To some people the label ‘psychedelic’ is confusing and hard to grasp, but the same goes for the psychedelic experience that inspired the term. To us, it’s a style of rock with roots in what 13th Floor Elevators, Love and others pioneered long ago, which can put the listener into a completely other kind of headspace. On Eclipse we try to do that more effectively than we have previously done. Instead of taking the listener through long passages and extensive solos, to make them forget where they are, we try to get straight to it. Songs like No Chaser and On the Edge of Our Time aim to place you directly in the trip, no warning given. I would say that the new songs are more straightforward and to the point, a bit shorter too, but at the same time, Eclipse holds some of the trippiest moments we’ve recorded.

DenpaFuzz: Your music has always been tied to psychedelic movement of the 60’s, closer to pop and West Coast sounds. There is any band that had especially influenced your music? Do you put your eyes in any past musician when you create your songs?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :We’re definitely interested in the psychedelic sound of the sixties. That decade was an explosion of creativity we still hear the echoes of. Sadly, you could say. We try to stand on the shoulders of that and reach beyond for something new.

Our song writing is probably more inspired by The Beatles than anyone else, but some of our favorite psychedelic groups are The United States of America, the West Coast Pop Art Experimental Band, Pink Floyd with Syd Barrett and of course 13th Floor Elevators. We listen to many other genres too.

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DenpaFuzz: To the Spanish speaking audience, just for the language used, is hard to figure what are your songs talking about. Rock music, at its beginnings, had some social themes in the lyrics. Having in mind that, at least from my point of view, your music draws a lot of inspiration from those times. What are your motivations to write the lyrics? What are the songs talking about?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :On our new album, a lot of it is about the end. In our time there’s a quite developed idea that we are headed towards the end of mankind, with the impending climate crisis, the threat of nuclear war and so on. To not believe in a future is almost paradoxical for any civilization. Instead of sinking into apathy or depression, we need to envision a better future if we want to build one. That’s more or less what the first album single, Forever 1969, is about. Revolts happen, you know. In other songs, such as Circle of Things and The World Moves Slow, it’s a more personal perspective on the end of things. Everything must come to a close, naturally, but dealing with it can be difficult, as everyone knows. Eclipse is in many ways the most intimately personal record we’ve made.

DenpaFuzz: I’ve read in someplace that your music is getting compared with some phases from The Beatles, but updated to XXI Century, what do you think about these comparisons?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :We take that comparison as a great compliment. Nobody would ever confuse us with The Beatles, of course, but on an abstract level there are similarities in sound and song writing.

DenpaFuzz: I think that “Forever 1969” features Uffe Lorenzen, a huge music character born in Denmark in the last decades. Please, tell us the story about a song that evokes that summer of love at the end of the 60’s.

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben):  Thank you! Well, Forever 1969 is more of a comment on our current time, than it is nostalgic. As history shows us, major change is possible, when people come together. It can happen in the most unlikely manner. Nobody knew Woodstock would be what it became, for instance. That happened in 1969, just like the biggest peace marches etc., even two years after the Summer of Love had turned into autumn and the hippie was declared dead. Could it happen today? What’s holding us back?

DenpaFuzz: From my point of view, in your records and songs, melodies have a huge importance, instead the heaviness and distorted sounds. Melancholy is floating in your songs. “On the Edge of our time” o “The stranger” could be an example. For those that haven’t listened yet ECLIPSE, what do they’ll find?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : We hope people will discover many different qualities in the album, depending on their background and current situation. To us, it’s a sincere album of psychedelic music that shouldn’t just appeal to the die hard psychedelia fans, but to anyone who will listen.

DenpaFuzz: I’ve noticed that you’ve included some vintage keyboard in some of your songs and, that I, personally, love. How do you bring theses sounds on stage?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :That’s correct. In the studio we were joined by our long-time friend, Errka Petersson, who we consider one of the very best rock organists in Europe. He was also involved in some of the song writing. A great privilege to work with such a talented musician, really. It does happen that he joins us live, but it’s only on special occasions, as he is based in Stockholm and we’re in Copenhagen. The live versions of many of our songs are more naked in a way, when we play as a trio, but that can be a great advantage too. The trio format can be the most powerful of all constellations, in my opinion. You notice everything. Everybody must be on point. No fillers. In the studio you usually need a bit more.

DenpaFuzz: Also, another thing that stroke me about Eclipse is the modulation in the vocal registers. There are songs, like “Forever”, in which these registers show up, with some falsetto parts. But, there are others, like “Opening night” in which the register changes completely. Even, it looks like a different person were singing. Is it just a feeling or is it a lot of hard work put on the voice?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :That’s just the way it comes out. Emil has a broad vocal register and will sing the song in the way that seems most natural.

DenpaFuzz: Both in “Opening night” and in “Circle of things”, your music gets a little bit folkier, like you were in a trip to late 60s California. Americana or West Coast sounds like in “On the edge of our time”. How a Danish 2018 band gets such influence?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :We wrote those three songs during a week’s stay in the Danish countryside, in the summer 2018. The atmosphere tends to rub off on the songs you write. That being said, we connect very much with the West Coast sound.

DenpaFuzz: What is the goal of The Sonic Dawn? Is there anything you haven’t done and you’ll like to do?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : So many things! It seems we will finally tour the United States, which is a dream of ours, for instance. Musically there is also many things left to be done. We’re quite content being an underground band, but it would be cool to reach broader crowds and make a larger impact… Turn some unsuspicious minds around so that they will never be the same.

DenpaFuzz: Again, on the new record, “Christiania” is the name of another song. An iconic place for a lot of people. Is this an homage? Guitar riff and an arrangement full of effects; Does it has a special reason?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : Yes, it’s like a defense for Christiania, which is currently being attacked from all sides. If the cops and politicians would leave these good people in peace, so they could use their energy constructively instead of defending their right to exist as an autonomous city community, the beauty of that place would be so obvious. Maybe that’s what the establishment is afraid of… People being inspired to take power over their own lives and organize in free communes. We stand with Christiania, against the cops and anyone trying to take advantage of the freetown.

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DenpaFuzz: Also you have some jazzy moments in songs like “Towards the end”. What ties you to a such source of inspiration and creativity like Jazz?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : Hard to say. It’s not like we go ‘hey, let’s play some jazz,’ we just play in what ever way we feel will convey the song best. We’re not afraid of mixing styles.

DenpaFuzz: You’ve played a lot of times in shows for an audience more oriented to Stoner Rock. How do they receive you?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :Yes, we often play bills with heavier bands, like on our recent European tour with Brant Bjork. We’ve also shared the stage with Graveyard, Dead Meadow and groups like that. It usually works very well. Stoner and psychedelia complements each other, and on a festival or a club show with 2-3 bands, nobody really wants to hear the same sound over and over again, or you’ll lose concentration.

DenpaFuzz: You’ve been touring for a couple of weeks with Brant Bjork, a legend within the scene. How has been the experience?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : The tour was such a blast! What an honor to support a legend like that. Great audiences, very positive reception of us as the support and great parties. They’re lovely people and we got along very well. We look forward to coming back to many of those same cities on our album tour in early 2019!

DenpaFuzz: I see that you’ll stop touring at the end of this year, to resume it in February ‘19. Do you need a break? How are you coping with touring? I guess it is always hard. How is the band’s daily routine?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :We would tour constantly if possible. It’s what we love. 2019 will be our busiest year yet, touring Europe and abroad, and we just can’t wait. Of course it’s hard work, especially as a smaller band, but it’s a labor of love, so we really don’t complain.

DenpaFuzz: Where do you feel more comfortable, playing in a small venue or in a big festival?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :We like both. They’re very different situations so you’ll have to adapt your setlist and performance accordingly. A small club can be crazy intense, with people right in your face, but larger crowds can summon a sort of magic where it feels like something significant is happening.

DenpaFuzz: Lastly, it will be a great pleasure to me (also for the translator) seeing you live in Madrid or in any other Spanish city. Will I have my wish soon or should I’ll have to travel across Europe to see you live?

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : Let’s make it happen! We played a string of shows in Spain in 2017 and would love to come back. Perhaps next fall. The same thing goes for Madrid as with every other city: If you want to see us where you live, spread the word to your friends and if you know somebody in a music venue, let them know about us too. That’s the way.

DenpaFuzz: It is a pleasure been able to chat with you Jonas. Thank for your time. If you like to share a couple of words with your Spanish fans, now it is the moment!

THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) : Thanks a lot for supporting independent music. Without fans everyone would be stuck with what ever is trending on the radio (gasp!). We will be back in Spain eventually. Until then, take care, amigos!

Traducción: Omar Prieto

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