Mes: octubre 2018

REZN.- «Calm black water»

a2962158492_16Un viaje a través de oscuros y profundos océanos de psicodelia pesada embutidos en un traje de neopreno confeccionado a base de heavy-psych, fuzz, doom llegados de escenarios espaciales. Todo un trance hipnótico y psicotrópico hacia abismos misteriosos pero que esconden una belleza sin igual, con épicos momentos de enajenación de la razón. 

A través de efectos drone espaciales, y poderosos riffs stoner-doom. naufragamos en «Iceberg». Un islote enigmático del que sobresalen bellos desarrollos pero que esconde bajo las aguas todo su poderío nebuloso y difuso de unas aguas turbias que contienen un placton psycho-doom de proporciones descomunales. Espirituales y redentoras voces nos presentan una pista enérgica pero llena de humo cannabinoide.

Sobre una calmadas aguas lisérgicas los vientos morfínicos presiden «Mirrored mirage». Todo un mantra de relax que se ve alentado por un bajo espacial y una batería cadente, bajo el canto de susurrantes voces corales que emergen de las profundidades. plegarias interespaciales que hacen confundirnos del medio en el que nos estamos moviendo. Narcotico y aterciopelado corte para un placentero trance interior, con uno de los momentos en los que armonías floydianas hacen acto presencia sutilmente.

El karma continúa a base de efectos y distorsiones que desvanecen para resurgir en lentos y pesados momentos doom. «Quantum being», invoca al oráculo a través de voces sacerdotales. La Deidad se despereza de su letargo para acudir a su llamada. Ante la grandiosidad, la instrumentación baja susurrante dando paso a calmados pasajes donde las guitarras y los efectos nos mecen sutilmente. la calma se adueña del tema bajo atmósferas en las que impera una oscuridad tensa. Bajo ese halo misterioso, los instrumentos parecen achicarse ante el nuevo despertar de la divinidad con un poderoso arrebato de psycho-doom. Una barbaridad de tema que hace, por sí solo, que «CALM BLACK WATER» merezca la pena.

Toda una sorpresa para mí encontrar tantas y tantas bandas que combinan la psicodelia con el doom, sin excesos innecesarios, y REZN es una de ellas.

Subiendo las revoluciones de la pesadez, el bajo difuso y rebosante de fuzz que encontramos en «High tide», hace que nos despertemos del trance al que nos han sometido los temas anteriores. en realidad se trata de una apariencia, porque inmediatamente vuelven esas aterciopeladas voces pasra hechizarnos y seducirnos con sus cantos. tras ellas, la vorágine doom con combinación de atractivos momentos ambientales y relajantes. Una dulzura narcótica y adormecedora, gratificante y placentera de la que tiene culpa las bellas voces y su combinación con las armonías levitatorias que las acompañan. La calma y el relax dominan el tema en su parte final. Belleza pura en otro destacable tema dentro de las calmadas aguas profundas.

«Bottom fever» nos trae nuevamente tonos con tintes Pink Floyd de mediados de los setenta, una batería marcial salpicada con efectos espaciales que van y vienen, custodian los evocadores registros vocales dentro de la inmensidad del universo que nos proponen los de Chicago.

Este esquema se repite en «Sunken». Un tránsito calmado hacia un estado de consciencia alejado de lo humano en el que predomina lo espiritual. Un tortuoso trance provocado por los poderosos y amenazantes pasajes doom, que acaban transformándose en relatos de psicodelia pesada en las que lo sacerdotal, su conjuga con distorsiones y efectos del doom más gigantesco, consiguiendo un resultado realmente apetecible y que merece el derecho de situarse en lo más alto de las creaciones psych-doom del año.

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ROTOR.- «Sechs»

a0322574577_10La fiabilidad de la maquinaria alemana queda reflejada en ROTOR, con su sexto trabajo «SECHS». Tras veinte años de existencia desde su formación en 1.998, el cuarteto alemán sigue fiel a la solidez de sus discos anteriores, con una instrumentación densa a la vez que sutil y elegante. Caminando en un espacio indeterminado entre la psicodelia, el stoner y lo progresivo, tres años después de su anterior disco, se edita «SECHS».

Este verano desde DenpaFuzz comprobamos en vivo como suena alguno de los siete temas que componen este disco, y lo cierto que si hay algo que se pueda decir de ROTOR es que es una banda solvente, particular y sólida, que probablemente no tenga el reconocimiento que merece. Una solidez y densidad que no está reñida con bellos momentos en los que las armonías se vuelven atractivas y reconfortantes. Hablamos de una formación que no se prodiga, ni en sus directos, ni en sus discos. Seis trabajos en veinte años no son muchos, lo que quiere decir, que la banda sigue su propio ritmo, sin complejos.

En «SEUCHS» no encontramos demasiados cambios respecto a sus anteriores trabajos, lo cual, teniendo en cuenta la gran calidad que atesoran, no es nada negativo. Transitando por los terrenos en los que más cómodos se sienten, los berlineses, el dinámico ritmo de «Falsher damfer» y la densa instrumentación a la que nos tienen habituados. lo convierten en un tema que conjuga la pesadez con lo liviano. Largos solos de guitarra cercanos a los dictados de COLOUR HAZE, pero con el propio sello personal, le ubica en una esquina en la que las aristas stoner, las progresivas y las psicodélicas se unen. algún riff de tinte más clásico aparece entre el fuzz del que tanto gusta la banda. Se evidencia la clara distinción entre guitarra rítmica y solista, cada una ejerciendo su propio rol. Un bello final acústico que baja la intensidad pone el broche de oro a un corte que nos hace presagiar, si todavía no lo teníamos claro, que ROTOR se encuentra en plena forma. 

Más complejos y oscuros, en «Allmacht» arremeten con sonidos más graves, gracias a un bajo pulsante, con solos de guitarra generadores de un cierta aura misteriosa. La instrumentación se inclina hacia territorios de sinfonismo progresivo, sin perder la parte psicodélica que también forma parte de sus genes. Avanzando por territorios más pesados, que son aliviados por cierto sinfonismo que hace que acaben decayendo en finos pasajes en los que parece faltar el color, creando un cromatismo grisáceo que se desvanece poco a poco.

«Ferner liefen», arremete con ritmos stoner, gruesos y plomizos, para desdoblarse en la dualidad de guitarras que ondulan y serpentean por sus poderosos surcos. La guitarra devuelve el sosiego a un tema de corte «gordo», pero refinado, lo cual es una de las características de la banda. Por otro lado, cabe señalar que todos los temas salvo el epílogo final duran entre los seis y siete minutos, lo que les permite desarrollar su potencial sin trabas, sin parecer monótonos, ni demasiado vivaces. 

Las primeras notas de «Abfahart» nos sugieren tensión en entornos misteriosos. La descripción se realiza a base de ampulosos riffs repetitivos que transitan por los vastos dominios de la psicodelia pesada, territorios sobre las guitarras sobrevuelan entre la densa bruma que genera la maquinaria instrumental de ROTOR. Fuzz combinado con un ritmo plomizo pero dinámico, que resulta arrollador por momentos.

Con tonos más progresivos, los lánguidos pasajes de la guitarra se incrustan en la calmada y repetitiva base rítmica que sostiene «Vor dem herrn». Una nueva experimentación instrumental que va ensanchando sus notas, con constantes cambios de ritmo, y ondulaciones que llegan a coquetear con momentos post-rock. Un simple flirteo que regresa a esos faraónicos espacios más progresivos en los que no faltan alguna dosis de oscura psicodélica.

Con un lento caminar de acordes de bajo, y una batería evolutiva, «Druckverband» a través de sosegadas estructuras con tintes orientales, las guitarras fusionan la magia y el misterio. En entornos exóticos, pero con atmósferas cubiertas de un manto de oscuridad presidiendo la intriga, bien arropado por un ritmo repetitivo e hipnótico por momentos.

Una locución con voz femenina pone el epílogo sobre hermosos acordes acústicas en un escaso minuto en «Würdigung», tema que cierra este brillante trabajo publicado bajo el sello Noisolution.

Esperemos que la banda no desfallezca, y a pesar de no prodigarse, continúen otros veinte años más dándonos satisfacciones en forma de nuevos trabajos. Lo de prodigarse sobre los escenarios, ya me lo dejaron claro este verano, cuando les preguntaba por la posibilidad de visitar España, algo que en un principio no parece demasiado probable, ante la escasez de shows que hacen fuera de las fronteras alemanas, pero no cejaré en el empeño y en poco más de un mes les insistiré con esa posibilidad en tierras holandesas, donde DenpaFuzz estará para contaros el último show de su tour 2.018.

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DEAD OTTER.- «Bridge of Weird»

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Los galeses DEAD OTTER construyen en «BRIDGE OF WEIRD» un álbum en el que prima más la psicodelia que los sonidos de stoner e incluso metal que estaban más presentes en su EP debut. en esta ocasión la banda apuesta con más firmeza en los sonidos psicodelicos y espaciales con pinceladas progresivas, por encima de la pesadez más metálica y más contundente de «PATHFINDER» . La mayor parte del protagonismo del mismo,  lo acaparan las guitarras de John Riddell  y Omar Aborida, guitarrista a la sazón de COSMIC DEAD, con las que logran crear atmósferas ensoñadoras en alguna galaxia alejada de la razón y donde lo terrenal pasa a un segundo plano.  El sonido es deformado y moldeado  por jamas que recrean atractivas figuras o crudas escenas en las que aparecen vestigios stoner o hard-rock más clásico; con una base rítmica detrás, con Gavin Riddell (bajo) y la batería de Scott Falconer la cuadratura del círculo es perfecta.

«Eye elevator», Desde calmados acordes con aire oriental, va generando relajación. Evolucionando con guitarras que se desdoblan con multitud de efectos de una psicodelia caleidoscopica. Un espectro atractivo y atrayente a su vez. Con un leve giro cercano a parámetros stoner la instrumentación nos evoca solitarios y desolados paisajes desérticos espaciales. Todo el peso de la absorbente y atmosférica instrumentación, recae sobre el incombustible dueto de guitarras.

La constante se repite en «Waning», tema en el que los galeses nos describen reposadas atmósferas rebosantes de belleza a través de cánones psico-progresivos, en los que  los desarrollos de una afilada y narcótica guitarra cargada de fuzz, nos envuelve a través de efectos  sobrevolando decidida y profunda a la vez que intensa, en sus recorridos por el mástil apretando y acariciando las cuerdas infatigablemente.

En «Fur», partiendo desde acordes acústicos, crean un interludio es escaso medio menuto.

«LUV426» luce más enérgico, hard-stoner, alejándose levemente de la psicodelia  se va variando a esquemas sin perder los rasgueos psicotrópicos, en pura vena HAWKWIND. Densos y potentes, sin desfallecer en los derroches de distorsiones y efectos. Se trata de otra cara de la banda, mucho más contundente, en la que el ruido y el volumen predominan sobre la calma. En esta ocasión la base rítmica, especialmente la batería se acelera con una guitarra que ahora galopa desbocada en sus interminables y profundos solos.

Retomando las acústicas atmósferas de psicodelia progresiva en las que tan bien se maneja DEAD OTTER, «Bridge of weird», a lo largo de sus trece minutos, supone el tema culmen del disco. Livianos momentos, de refrescantes armonías afrodisíacas y murmurantes, dotadas de un estética impecable, en las que la dualidad de las guitarras generan espacios sonoros de gran intensidad y belleza absorbente. Los pasajes de efectos fuzz, y momentos cercanos al stoner, ponen el músculo en la segunda parte del corte, para abandonar la distorsión por vistosas armonías que despiden unas atractivas fragancias sonoras que se van volviendo más intensas y penetrantes. El refinamiento lo ponen los momentos de post-rock que residen al alguna de los acordes de la parte final.

El disco se encuentra en formato físico a través de Riot Season Records

https://www.facebook.com/deadotterband/

https://www.facebook.com/riotseasonrecords/

 

 

 

 

Entrevista a BOURBON

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DenpaFuzz: Ante todo,  daros las gracias por esta entrevista que nos haga conoceros un poco más y saber algo de las entrañas de vuestro disco.

Más de cinco años como formación, vuestro tercer disco. ¿Q ue ha cambiado de aquel momento en el que empezasteis a coger los instrumentos y ahora? ¿Cómo eran aquellos Bourbon? Y ¿como es Bourbón ahora?

BOURBÓN (Raúl): Aunque Fango saliera en 2013, realmente llevamos más tiempo como banda. Álvaro y yo llevamos toda la vida tocando juntos. Han cambiado muchas cosas, ahora nos sentimos mucho más responsables con todo lo que hacemos, intentamos hacerlo todo lo mejor que podemos. Antes tocar era un hobby y ahora es un hobby más serio y más caro (risas). Pues empezamos haciendo versiones, supongo que como casi todos, pero siempre nos gustó mucho crear, tenemos muchas canciones antiguas garabadas en maquetas, con otros miembros, en inglés, en castellano, más rockeras, más heavys, un poco de todo. Cuando grabamos el primer disco fue cuando empezamos a centrarnos más y trabajar las cosas mejor. Lo mejor es que seguimos siendo tres colegas que se reúnen una vez a la semana para tocar y beber cerveza.

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DenpaFuzz: ¿En que se diferencia “FUENTE VIEJA” de vuestros anteriores trabajos? ¿Habéis cambiado algo en el proceso de su creación y acabado?

BOURBON (Raúl): El proceso de composición ha sido prácticamente el mismo de siempre: llevo ideas con la guitarra y se empieza a dar forma al asunto entre los tres. Últimamente intento llevar las cosas un poco más claras, llegar al local con al menos dos o tres variables que giren alrededor de la idea principal. A veces nos cuesta mucho salir de un determinado patrón. Si por ejemplo tengo claro como son las guitarras del verso, intento tener dos o tres alternativas para el puente o para el estribillo, o viceversa.

En el acabado sí que ha habido diferencias. Tuvimos más días de estudio y aunque realmente creo que lo hemos grabado en el mismo tiempo que los anteriores, te mucha tranquilidad grabar sin miedo a probar cosas. Otro factor importante ha sido la labor de Curro Ureba en todo el proceso. Ya nos conocemos bien y tiene confianza total para decirnos que ciertas cosas no funcionan, creo que este disco es en parte tan suyo como nuestro, y no me refiero al aspecto técnico, me refiero al espíritu del disco en general, nos aporta todo lo que nos falta en el local. Nos pone freno en ciertas cosas y a la vez nos expande muchísimo como banda. En otro estudio el disco no hubiese sonado distinto, es que hubiese sido un disco completamente diferente, y estoy convencido de que peor.

DenpaFuzz: Después de haber escuchado ya varias veces vuestro disco, y tener escrita la reseña pertinente, me vienen varias preguntas a la cabeza. ¿A quién va dirigido el disco? Y ahora os explico el porqué de esta pregunta…

BOURBON (Raúl): No tengo una respuesta clara para esa pregunta. Creo que a nosotros mismos. Hacemos la música que nos gustaría escuchar, o al menos lo intentamos. Rara vez me pongo en el lugar del oyente. Si de algo podemos presumir las bandas en nuestra posición es de tener libertad absoluta para crear.

DenpaFuzz:  Desde mi punto de vista, en vuestro álbum hay mucha influencia y mucha esencia del rock andaluz que se hizo en los años setenta. Los muy numerosos seguidores de aquel movimiento, ¿los veis como un público potencial de vuestro disco?

BOURBON (Raúl): Es algo que ha salido a relucir desde que sacamos el adelanto “A Punto De Arder”. Yo creo que el Rock Andaluz de los 70 era mucho más arriesgado e innovador que lo que hacemos nosotros. Yo no veo muchas diferencias entre “No Llegarás” (tema del primer disco) y “A Punto De Arder” o entre “Hacia el Sol” y “Te Esperaré”. Estilísticamente al menos son temas que están muy hermanados. En “La Triste Realidad” sí que esa influencia es más palpable, por el tipo de compás, las palmas, pero la parte central es calcada a “Contra El Cristal” por ejemplo. Puede parecer que estoy en contra de que se nos catalogue como Rock Andaluz, y ni mucho menos es mi intención. Nos encanta el rock andaluz y estamos orgullosos de ser de donde somos y de que en nuestra música haya retales de nuestra tierra, pero sigo pensando que sonamos más a otras cosas. De hecho creo que es la única etiqueta que me gusta, porque es evidente que hacemos rock y que somos andaluces. Pero la parte más progresiva del grupo tiene más que ver con el progresivo inglés que con el español, al menos musicalmente. En la voz puede ser que sí que tire más la tierra.

DenpaFuzz: Últimamente, bandas como vuestros paisanos ATAVISMO, con los cuales desde mi punto de vista tenéis paralelismos, y la asociación es inevitable, suenan en algunos momentos como sonaban los grandes pioneros del rock andaluz, y no me refiero solo a Triana, que imagino que la comparación con ellos os la habrán hecho en más de una ocasión como referencia, sino todavía más atrás, a las bandas Como SMASH, Conexión, etc… ¿Creeis que puede surgir un nuevo ROCK ANDALUZ como movimiento con identidad propia en el siglo XXI?  O por el contrario, teniendo en cuenta que ahora todo es efímero, es difícil que suceda algo así?

BOURBON (Raúl): No creo que suceda, no ya que surja una escena en la que los referentes sean esos que citas, sino una escena como tal. ¿Cuántas bandas de la zona me parecen buenísimas? Muchas: El Lobo En Tu Puerta, Atavismo, Smokers Die Young….pero de ahí a que surja un movimiento importante….ojalá me equivoque.

DenpaFuzz: Las sensaciones que yo percibí al escuchar un tema como “Si veis la luz , corred”, fue, como una vuelta a ciertos momentos de mi juventud. Letras en español…, y un sonido con el que de alguna forma, crecí. Teniendo en cuenta que la gran mayoría de las bandas de la escena cantan en inglés. ¿Por qué vosotros no? ¿No sabíis ingles? Jajajajaja ¿O es algo premeditado?

BOURBON (Raúl): Hubo una época muy al principio de tocar que sí que llegamos a componer temas en inglés, pero era algo que no tenía sentido, al menos para mí que soy al que le ha tocado escribir las letras casi siempre. Algo de inglés sabemos, muchos discos, películas y libros encima, pero yo personalmente no conozco el idioma tanto como para hacerlo mío y escribir. Además, el idioma es parte de nuestra identidad como grupo. Me encantaban Mermaid y me flipan los Schizophrenic Spacers, no tengo problemas en ese sentido, pero en nuestro caso lo tenemos bastante claro.

DenpaFuzz: ¿Dónde os sentís más cómodos? ¿En el hard-rock de los setenta? ¿O Experimentando con sonidos más progresivos como hacéis en esta ocasión?

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BOURBON (Raúl): Yo creo que nos movemos justo en medio, aunque nos hemos saltado el rock de los finales de los 80 y la primera mitad de los 90, que es una influencia básica, al menos como influencia de los miembros por separado. Somos una banda muy guitarrera y con cierto deje blues en los riffs, y eso nos puede emparentar directamente con todo el rollo hard rock de los 70, pero nos flipan King Crimson, Camel, Triana, Uriah Heep, Atomic Rooster, Alice Cooper y Alice In Chains, Primus, Jellyfish, The Obsessed, y Motorpsycho, Wolf People y Danava,  y su puta madre. Todo viene de lo que escuchamos. No tenemos un plan, ni nos gusta pensar en cómo tienen que ser las canciones, nos gusta que la música fluya por sí sola.

DenpaFuzz: A Poti, de Atavismo, ya le pregunté los mismo hace meses, y no me resisto a hacer la pregunta de nuevo….. “Fuente vieja”,”Valdeinfierno”, “Glorieta de los Lotos”, y alguno más que ahora no me viene a la mente. Todos son títulos de discos de grupos andaluces que hacen referencia a lugares concretos de vuestro entorno más cercano, ¿esto es algo que viene en la partida de nacimiento de los grupos andaluces? ¿O es una simple casualidad? Y, al hilo de esto, “Fuente vieja” ¿es también una referencia a el manantial del que bebe vuestra inspiración musical?

BOURBON (Raúl):  Es algo en lo que no había reparado antes, tienes razón. En nuestro caso el título va totalmente con ese doble sentido al que haces referencia.

DenpaFuzz: En el disco suenan unos teclados que por momentos tienen un importante protagonismo, Explicadnos como se conjuga eso en directo. ¿Quién es ejecutor de esas melodías, y ¿como vais a reflejar ese sonido en vuestros shows?

BOURBON (Raúl): Los teclados los metió Iñaki Fermín Ávila, un músico de Jerez amigo de la banda. Nos gustaría contar con él en momentos puntuales, pero el grupo seguiremos siendo Juanma, Álvaro y yo. Para algún concierto un poco más grande o alguna ocasión especial nos gustaría meter el teclado. Cuando esto no suceda la canción hay que reinterpretarla, eso no es algo malo pero si, es una cosa que se ha hecho toda la vida.

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DenpaFuzz: Casi siempre que hago una entrevista, no me resisto a hacer una pregunta. ¿Cuál es vuestro grupo o músico favorito? Y ¿Con quién o sería vuestro sueño compartir escenario? (De antes o de ahora).

BOURBON (Raúl): Bufff, no sabría decirte, entre Frank Zappa y Jimmy Page estaría la cosa. Una vez compartimos escenario con Pentagram, además fue una época en la que estaba absolutamente obsesionados con ellos. Compartir cartel con una banda que te gusta siempre es un gustazo. Hoy te diría que me gustaría compartir escenario con Wino en cualquiera de sus formaciones.

DenpaFuzz: Inevitablemente, después de lanzar un nuevo disco, hay que llevarlo a la gente con shows en directo. ¿Qué proyectos tenéis para los próximos meses respecto a actuaciones? ¿Alguna presentación especial?

BOURBON (Raúl): Estamos organizando la gira, muy pronto anunciaremos las fechas.

DenpaFuzz: Y el trabajo con Spinda Records, la compañía que publica FUENTE VIEJA, y que está apostando por nuevas bandas, ¿Cómo ha sido? ¿Llegaron a vosotros, o fuiste vosotros los que llegasteis a ellos?

BOURBON (Raúl): Creo que fue algo mutuo, Spinda se interesó y a nosotros nos gustaba el rollo que tenía el sello, así que fue algo muy fácil y muy espontáneo. Han hecho un trabajo de promoción magnífico y creo que la venta de discos va bastante bien, así que gloria bendita.

DenpaFuzz: Al principio os comentaba, que para mí era gratificante escuchar cantar en español. Se intensifica el mensaje. ¿De dónde salen esas letras tan desgarradas, y con tanto sentimiento? ¿Qué reflejan? A me denotan por lado, nostalgia, y por otro, esperanza, Vosotros diréis….

BOURBON (Raúl): Siempre me he sentido un poco incómodo a la hora de explicar el sentido de las letras. La mayoría tienen un significado claro para mí, pero en otras ocasiones son muy abstractas, sin una interpretación clara. Busco que el mensaje tenga sentido dentro de la canción, cuando leo algunas letras sin su música correspondiente pienso: “¿madre mía, esto qué es?”.

Siempre me he sentido un poco vago a la hora de escribir letras, lo dejo siempre para el final, pero luego me doy cuenta de que paso muchas horas hasta que doy con las palabras adecuadas, están más trabajadas de lo que yo mismo me creo.

DenpaFuzz: Bueno, pues solo que daros las gracias… Por vuestras palabras…., y por vuestro maravillosos disco. Suerte!! Si queréis decir algo a vuestro público, este es vuestro momento! jajajaja

BOURBON (Raúl): Muchas gracias a vosotros por vuestro apoyo. Nos vemos en los conciertos!