Crónica OZONE MAMA (Sala Alevosía, (Madrid)

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La banda húngara OZONE MAMA nos visitó este fin de semana en la Sala Alevosía de Madrid para regalarnos una descarga de lo que mejor saben hacer. Rock directo y sin aditivos. Nacidos en Budapest su música bien podría salir de cualquier de Jacksonville o de Tampa. El acento de rock sureño que le ponen a sus temas sorprende cuando hablas de una formación húngara. P1120301

Abrieron su show con el tema que da nombre a su último disco, COSMOS CALLING, publicado el pasado enero bajo el sello Ripple Music. para regresar al año 2.011 con «High Octane Fuel Baby» descargando toda su fuerza rock and roll. Así fueron desgranando temas de toda su discografía en un ir y venir en tiempo.  Sobre un pequeño escenario, (no apto para una banda con cinco miembros en él), se sobrepusieron a las adversidades ofreciendo generosas dosis de rock clásico con un marcado acento sureño.

Los riffs de Andris Gabor suponian una corriente eléctrica sobre los asistentes enforma de R&R. Con tonos soul y una marcada herencia de Allman Bross, Andris se reencarnaba en ocasiones en Duane para dotar a unos temas que coqueteatn con los sonido stoner, pero que indudablemente viven en los años setenta. 

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Los acentos soul-sureños de «Straight On Till Morning Light» tema de su último trabajo era un fiel reflejo que la esencia del show que estábamos presenciando. por momentos una reencarnación de Allman Bross sobre una pequeña sala de Madrid por una banda húngara. Divertido concierto que contó con la simpatía de Andris, su guitarrista, que se dirigía al público en un español bastante bueno.

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El concierto transcurría básicamente sobre esos sonidos sureños rebosantes de energía, en los que por momentos lucía ese órgano retro que por los problemas de espacio, casi era invisible, pero sus notas si nos llegaban a los allí presente afortunadamente.. «Ain​`​t No Place Of Mine» de su anterior disco, era otro fiel reflejo de que el sur estaba presente en el centro de Madrid. Bajando las revoluciones, para intensificar el sentimiento, y adornarlo con un poco de acidez, en «Shout At The Sky».

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Los momentos bailables llegaron con las primeras notas funky de «Man On The Run». para a continuación seguir con la embestida de rock sudoroso con «Kings And Rulers» y «Freedom Fighters» con el que siguieron una linea de hard rock más linea Zeppelin, aumentando las vibraciones y energía, aunque hay que decir en honor a OZONE MAMA, que a pesar de las adversas condiciones lo dieron todo con una sonrisa en el escenario. lo que es de agradecer. Ni una cuerda de la guitarra que se rompe rompe su entraga ni la fiesta. Se cambia en el siguiente tema, con naturalidad, y punto. 

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para el final de su show dejaron una salvaje versión de «Fortunate son», de Credence Clearwater Revival«, para concluir su show con otro cover, esta vez de QUEEN, «We will rock you» en versión salvaje ponía punto final a una entrañable y muy agradable velada con cinco grandes tipos que encima tocaban divinamente.

Deseamos toda la suerte del mundo a los chicos de OZONE MAMA, en lo que les queda de gira por distintos puntos de nuestra geografía y ojalá nos reencontremos pronto, Saludos!! 

 

Crónica GRAPESHOT, BASALTO, DEAD FOR LIFE en Sala We Rock

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Entre las vorágine de show que tenemos por la ciudad de Madrid este otoño, el pasado jueves tocaba ir a ver a los chicos de GRAPESHOT. Era una cita que tenía pendiente, y aunque mis gustos musicales no coinciden de lleno con su oferta, siempre hay que estar abiertos a propuestas distintas de nuestras favoritas, y allí estuvimos.

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Se avecinaba una noche de sonidos de metal pesado en la que la banda madrileña DEAD FOR LIFE eran los encargados de abrir el fuego.

Con una sal con no demasiado público a las horas del comienzo de su actuación el cuarteto comenzaba a dar sus zarpazos de metal con regusto stoner.

Una banda que desconocía y que seguí una línea bastante parecida en la estructura de sus temas. Comienzos que se acercaban al stoner-metal, pero iban decayendo en sonidos típicos del heavy metal más clásico. Era como si quisieran hacer algo que al final, su ejecución les delataba, y acaban en un sonido más ochentero que del siglo XXI. Tópicos musicales que se repetían, con un momento final en el que incluso se atrevieron con uan pseudo-balada.

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a continuación la formación portuguesa BASALTO, a lo que tampoco había tenido la oportunidad de ver en directo nunca, subían al escenario a derrochar pesados sonidos stoner-doom. Temas largos que navegaban por territorios pych-doom, con un buen hacer, que despertaba mi curiosidad. Buenos momentos de guitarras ácidas en esos largos pasajes, contratando con otros en los que el stoner-metal y las voces guturales hacían acto de presencia para que la concurrencia pusiera a prueba sus cervicales.  Evidentemente, no puedo ser objetivo, porque mis gustos se alejan más del metal que de la psicodelia, pero la banda ofreció grandes momentos de viajes intensos en los que la contundencia doom brillaba con luz propia. Agradable sorpresa en esos momentos para mí. P1120240.jpg

 

Tras ellos, era el turno de GRAPESHOT, esa ya veterana formación de la escena del southern-metal de Madrid en la que la fuerza de la garganta de Esteban su front-man tiene un peso importante. Con su clásico micrófono forrado de latas de cerveza, el quinteto empezó a dar los asistentes lo que querían. Fuertes dosis de metal con temas que provenían de todas las épocas de su discografía. Unos aldabonazos que no me resultaron tan  desagradables, teniendo en cuenta que no soy un amante del metal. Pero en honor a la verdad, consiguieron que me unieran a la danza que los presentes ejecutábamos al ritmo de sus riffs. Un detalle que me llamo la atención antes de comenzar su show, ver una batería de verdad. Me explico, una batería con tres aéreos, caja y timbal no es lo mas frecuente en una escena en la que minimaliza ese instrumento, con una caja, bombo, y poco más. ese sonido brutal que de allí salía combinada con los crujientes riff de su bajista, y los asesinos rasgueos de su guitarrista.P1120253

Todo ello, aderezado con las charlas y los gritos de Esteban, su cantante. Cuando había transcurrido más de la mitad de su show llegó el momento «chupito», en el que se ofreció a los asistentes por parte de la banda la recompensa para seguir manteniendo la energía por todo lo alto. 

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GRAPESHOT ofreció grandes momentos de contundencia divertida en la que quedarse quieto era imposible, lo cual fue muy de agradecer por el que les escribe. El poder danzar a ritmo de una banda de metal pesado como eran ellos, es un síntoma de que siempre debemos estar abiertos a propuestas que no son de nuestro gusto, porque podemos llevarnos grandes sorpresas, como la que yo me llevé la pasada noche de jueves en We Rock.

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Todas las fotos aquí: https://www.facebook.com/DenpaFuzz/

 

KING BUFFALO.- «Longing To Be The Mountain»

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Nueva entrega de los chicos de Rochester, en un álbum que confirma la madurez y evolución de esta gran banda. Desde que el pasado año tuve el placer de disfrutar de su directo, si ya me atraía su propuesta, mi devoción por KING BUFFALO se vio acrecentada, ocupando un lugar entre mis bandas predilectas.

Siguiendo de alguna manera el camino abierto por ALL THEM WITCHES dentro de la escena psicodélica más cercana a los dictados stoner, KING BUFFALO se unen a los de Nashville en una propuesta de parecidas características, sin perder su propia personalidad.

«LONGING TO DE THE MOUNTAIN» supone una nueva confirmación de que KING BUFFALO tiene duende. Un álbum intenso, mágico y versátil en el demuestran el dominio en componer piezas de atractiva y morfínica psicodelia, a través de la cual trasmitir sensaciones y sentimientos.

«Morning song», partiendo de atractivos acordes de blues, va construyendo una de esas composiciones al as que nos tiene acostumbrados. Un tema que te atrae y te absorbe usando bellas y precisas atmósferas psicódelicas. A paso lento, la murmurante y cálida voz de Sean McVay así como las bellas melodías que salen de las cuerdas de su guitarra. Un mágico paisaje multicolor en el que todo transcurre con lentitud, sin prisa. El confort se describe con una base rítmica repetitiva, usando los dictados del kraut-rock, y que poco a poco se va intensificando, sin perder un ápice de su encanto. Su influencia más stoner se pone de manifiesto en la parte final del tema, travistiéndose de heavy-psych impactante e intensa. Estirando los punteos y los efectos generando esa tensión que no estemos ante una banda ñona.

Con tintes kraut, el narcotismo de «Shun shivers», se mezcla con magnetizantes momentos shoegaze. Siguiendo en su propia intimidad, pero en esta ocasión con una cierta distancia que hace que vivamos el tema desde una cierta barrera. La destreza de los efectos y ese pulsante bajo de Dan Reynolds, dota al corte de un mayor ritmo y dinamismo.

Nuevamente otro corte absorbente y mormífinico se nos viene encima. Cosmonaut» vuelve a traspasar la frontera a una nueva dimensión. Esa dimensión alejada de nuestra mente en la que KING BUFFALO se siente a sus anchas. Generando y dotando de elementos  su mundo paralelo, el colorido y los aromas que desprende nos indican que un nuevo jardín del edén está a nuestra disposición. 

«Quickening» nuevamente usando esa herramienta que tan bien maneja el trío, nos inunda de hipnotizantes ritmos kraut, que se intensifican con el sonido drónico de la guitarra. La sensualidad que transmite la voz de Sean contrasta con los momentos de intensidad en los que las armonías se ensanchan y engordan construyendo densos y pesados pasajes.

Evidentemente llegando a este punto, bien podría usarse la manida frase que tantas veces escuchamos al cabo del año. «Candidato a disco del año». Sin duda alguna, aquí hay calidad compositiva, perfección ejecutiva, y facilidad para trasmitir sentimientos, ¿que más podemos pedir? Un disco que te emociona, siempre es un gran disco; y sí, yo pienso que es uno de los mejores registros que se han publicado en lo que va de año.

Los que amamos la psicodelia apacible nos podemos sentir congratulados de escuchar registros como «LONGING TO DE THE MOUNTAIN», que contiene todos los ingredientes necesarios para construir un plato de alta cocina. 

«Longing  to de mountain», con sus diez minutos de duración  es el puro reflejo de toda la esencia del trío neoyorquino. Si bien la banda usa dos esquemas para componer sus canciones, una a con temas cortos, y otra, con composiciones más extensas, en las que se encuentra este corte; es en este último formato donde tiene cabida  y donde mejor se refleja su creatividad. Livianas atmósferas magnetizantes, que hacen que el oyente, entre en un trance. Un espacio tántrico en el que los males se diluyen según van descendiendo sus notas. Pasajes de apacible psicodelia en la que los sintetizadores nos elevan a un espacio sideral, para una vez allí, ir mostrando todo su poder. El poder de seducción de las cálidas voces o el hipnotizante poder de sus ritmos. Un viaje salpicado de campos en los que los hongos alucinógenos crecen con promiscuidad. Su sabor y sus efectos son definitivos para conseguir ese estado mental que nos haga discernir el mensaje que nos tratan de trasmitir. Lisergia del siglo XXI en estado puro, sin aditivos de laboratorio, natural.

Los agradables y atractivos acordes de «Eye of the storm», se van transofmrando en un momentos de misteriosa psicodelia pesada. Sin perder la vocación kraut, se trata de un tema tortuoso, que van ascendiendo y descendiendo por laderas y precipicios multicolores. La crujiente batería de Scott Donalson, con los ramalazos de pesados rffs que se acercan a territorios doom, no nos dan tregua. Inquietante, pero con una tensión que la banda sabe cuando aflojar para que nos sintamos más reconfortados. Los hirientes solos de Sean, en los que los efectos fuzz son más evidentes, elevan la intensidad para al momento devolvernos a el estado hipnótico.

El disco está disponible a través de Stickman Records en formatos CD y vinilo.

https://www.facebook.com/kingbuffaloband/

NOVEDADES Y RECOMENDACIONES DE LA SEMANA

BOURBON (España) psychedelic, progresive, 70’s hard rock, rock andaluz

NEAR DUSK (US) heavy-blues, heavy-psych, stoner

RE-STONED (Rusia) heavy-psych, instrumental, fuzz, psychedelic, stoner, space

PLEASE (US) alternative, psychedelic-rock, clasic rock

KING BUFFALO (US) psychedelic-rock, shoegaze, heavy blues, heavy-psych,

PETRUS (Indonesia) sludge, stoner,  doom

GODSGROUND (Alemania) stoner, metal, 

THE WILD MANZANAS (Perú) heavy-psych, stoner, heavy-blues

KARMA NOVA (Belgica) heavy-blues, psychedelic, stoner, heavy-psych, fuzz

STONE DISCIPLE (US) desert-rock, stoner, hard, psych, heavy-rock

DEADBIRD (US), metal, doom, doom -metal

SAUCE (UK) psychedelic, alternative

FVZZ POPVLI.(Italia) fuzz, psych, garage, rock, stoner

CASQUETARIA (Brasil) grunge, psych, space, desert-rock, stoner

BEAR THE MAMMOTH (Australia) psychedelic, progressive, post-rock, instrumental

EARTHEN RITUAL (UK) stoner, heavy-psych, doom, heavy

CESSPIT (Alemania) stoner, desert-rock,  

BLAKE (US) stoner, fuzz, doom, grunge

REZN (US) heavy-psych, psychedelic rock, fuzz, doom

SKRAECKOEDLAN (Suecia), stoner, doom, fuzz, psych

DEAD FAVOURS (Nueva Zelanda) desert-rock, stoner, alternative

THE BREW (UK) blues-rock, hard rock, stoner, clasic rock

 

 

DEADBIRD.- «III: The Forest Within The Tree»

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10 años después de su anterior disco, DEADBIRD se mantienen firmes en su habilidad para esculpir canciones desgarradoras y valientes de los lugares más profundos y oscuros de su interior. Años de esfuerzo y un suelo del sur abrasado entraron en el tercer álbum de la banda, «III: THE FOREST WITHIN THE TREE», que dio como resultado 40 inquietantes minutos de turbulencia emotiva.

El disco estará disponible a partir de hoy via 20 Buck Spin

Los primeros acordes acústicos de  «The singularity» no deben engañarnos del contenido del resto del disco. Si el comienzo puede inducirnos a pensar que estamos ante un calmado disco, los siguientes cortes nos van a sacar de dudas., «Luciferous heart», es un claro ejemplo de por donde van los tiros. Usando elementos melódicos, la fuerza instrumental y  el espíritu doom están fuera de toda duda. Conjugando estos elementos, consiguen un trabajo sólido, que se asemeja a lo ofrecido por bandas como Pallbearer.

Una grandilocuencia que se mitiga a base de melodías que deambulan sobre un sólida base doom.  Mostrando todo su lado más terrorífico, especialmente en alguno de sus alaridos vocales, la potencia la banda se contiene en ecos más pesados.  Esta apuesta está apareciendo cada vez más en la escena del doom. Como en otras ocasiones he citado, los caminos del doom se ensanchan para dar cabida a giros que, como en esta ocasión, gustan de las melodías. Sin que esto signifique una pérdida de pesadez, los temas pueden parecer más asequibles para aquellos no iniciados en el doom más tradicional y plomizo. Una oscuridad que no desaparece, pero que es suavizada dando un mayor protagonismo a las melodías que a la contundencia sin faltar a voces de ultratumba en ciertos pasajes, ni renegar de tono post-metal. 

Los momentos más lisérgicos los encontramos en cortes como «11:34». Otros, como «Brought low», partiendo de la calma de tonos ocultistas, se van transformando por el lado más sensible de estructuras sabbathicas. tinieblas y oscuridad es la tónica de unos temas elaborados que dan protagonismo a las melodías. silenciosos y magnánimos a la vez que terroríficos e intensos. Ardientes y cálidos a su vez. 

Si te gustan Pallbearer, este es tu disco.

La portada del álbum fue diseñada por John Santos (Kylesa, Mutoid Man, Torche, Noothgrush, Catheter) y DEADBIRD está compuesto por Alan Short (guitarra y  voz)  Jeff Morgan (bajo y voz) Phillip Schaaf (batería) Reid Raley (bajo y voz) Chris Terry (sintetizadores, samplers y voces) y  Chuck Schaaf (guitarra y voz).

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