La Morte Viene Dallo Spazio.- «Sky Over Giza»

a1944146976_10En mi visita al pasado Dunajam, una de las bandas que me sorprendió muy gratamente fue LA MORTE VIENE DALLO SPAZIO. Desconocida para mi, la formación italiana que toma su nombre de una película de ciencia ficción de finales de los cincuenta, ejecuta una apetecible propuesta de rock espacial con notable tendencia psicodélica basada en esos films de serie B de hace décadas.  Partiendo de la flauta (La Morte) y a la guitarra (Spazio) incorporando a sus dos féminas (bajo) y sintetizadores, voz y theremin, los milaneses consiguen su propia identidad.

En «SKY OVER GIZA» supone el encuentro con mundos alejados de los terrenal, un viaje intergaláctico a lo largo de una odisea espacial de grandes proporciones.

Sobre ciertos pasajes orientales que sirven de introducción la flauta y los efectos la banda inicia el viaje con «Sky over Giza», el tema que da nombre al disco. Murmurante y estético, va evolucionando en espacios ingravitatorios. La dulzura introducido por los pasajes de flauta sirve de bálsamo a la inquietante construcción de los sintetizadores y guitarra, masajeando nuestra percepción ante lo que se nos avecina. Pasajes que se alargan hasta el infinito y que van relatan el cambio de espacio.Los borboteos finales nos auguran algo inquietante.  Destaca especialmente esa facilidad para describir su propuesta, como si de una verdadera banda sonora de serie B se tratara. Ese es el objetico, de «Sky over Giza», la inquietada llegada de los zombies.

«Zombies of the Stratosphere», el siguiente corte,  es una construcción de cuatro minutos en la que los efectos y sintetizadores con voces ecualizadas y pasajes de theremin nos sitúan en es mundo paralelo donde flotan los seres que regresan de la muerte. Un nítido rock espacial que transcurre por el infinito sideral. La batería ejerce su función inquietante, facilitando el avance de la nave.

El viaje intergalactico prosigue con «Sigu tolo«. doce minutos en los que la exploración intergaláctica continúa. Absorbidos por los inmensos agujeros negros por los que transita su instrumentación, los italianos salpican la pista de efectos a modo de meteoritos o estrellas fugaces que pasan ante nosotros. Creando una ambientación cinematográfica, la inmensidad del universo se va relatando poco a poco a través de sintetizadores y theremin. Llegados a este punto, me viene a la cabeza los momentos en los que con el ruido de las olas susurrando y un techo de estrellas sobre mi cabeza, se formaba el mejor de los escenarios, yaciendo sobre la arena de una idílica playa. Sublimes!

En su página de bandcamp no se encuentra el último de los temas que contiene «SKY OVER GIZA», se trata de «Fever», un bonus que aparece en el formato físico y supone la conclusión del viaje. El ocaso de la exploración se produce con la descripción de una atmósfera inquietante y desconocida.

Un disco para degustarlo con calma en la quietud y la introspección, para poder disfrutar de sus matices en esa propuesta donde los drones y lo espacial abarcan completamente sus surcos. Música ambiental para relajar los sentidos, con una personalidad que, de alguna forma, les aleja de las propuestas tradicionales del rock espacial. 

 

 

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KOSMODROM.- «Gravitationsnarkose»

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Banda alemana formada por Matthias (Ggitarra) Timo (guitarrra) Hechti (bajo) y 
Felix (batería).

Su segundo disco, «GRAVITATIONSNARKOSE», producido por la propia banda y por Hermann Utz, fue grabado en Recording Hill Studio, Schönsee , correspondiendo la mezcla a Hermann Utz así como la masterización a Beyerlein en Stem Masters. 

KOSMODROM nos invita a un viaje intergaláctico a través de nueve cortes de psicodelia pesada espacial. 

«Funkgrat» despega bajo acordes de guitarra fuzz, con tonos funky, para zambullirse en una exploración heavy-psych, de tintes interplanetarios.

A paso lento la nave alemana va avanzando a ritmo de bajo lento en «Flourishing sunset», atravesando tormentas de meteoritos a su paso con pesados y acelerados riffspara volver al estado de ingravidez con suaves pasajes de psicodelia.

Los efectos inundan «Gratationsgezeitennarkose»  y nos damos cuenta que el infinito es nuestra visión. Los golpes de bajo nos despiertan del letargo, para una hipnósis lisérgica mientras simos surcando el firmamento. 

«Innerspeaker» nos despierta de nuestro estado de hibernación a golpe de stoner entrelazado con elementos heavy-psych surcando territorios inexplorados por nuestra conciencia.

KOSMODROM ya nos demostró en su disco debut su gusto por la alternancia entre la psicodelia más espacial, con tonos enérgicos de stoner más exhuberante. Así lo hace en «Buddhafuzz». ritmos que se repiten voluptuosamente.

A ritmo de batería y bajo con la misma extructura, se van sucediendos los finos y apacibles punteos de guitarra, para irrumpir con toda su potencia los riffs más densos que puedan habitar en el espacio esterior. Con esta premisa «Realitätskontrolle» coquetea levemente con unas gotitas de rock retro para aderezar esa explosiva menzcla.

Esa misma receta la vemos reflejada en «7».   Escueto título para un corte que es una repetición de riffs fornidos que decaen en la calma para cual ave fenix renacer de sus cenizas en una espiral sónica que no se detiene ante nada.

«Funkstille» muestra el lado más floydiano de KOSMODROM. Los dulces acordes de guitarra sirven de bálsamo ante las embestidas anteriores.

Asímismo «Aquila» cierra «GRAVITATIONSNARKOSE» con una aparente sutileza en atmósferas psicodélicas que se ven alterados por pequeñas momentos de pesadez y exhuberancia sonora, regresar a la calma y al sosiego. Bellísimo tema.

 

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LA IGLESIA ATÓMICA «Gran muro de Coma»

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Desde Puerto Rico nos llega el último trabajo de LA IGLESIA ATÓMICA. Un disco conceptual que supone una interpretación sónica de la travesía interestelar de la sonda Viajero hasta llegar al Gran Muro de Coma y presentarse ante este como un Hijo del Sol, tal y como los humanos llaman a la estrella del sistema planetario donde habitan

La sonda Voyager 1 fue lanzada el 5 de septiembre de 1977 por la NASA y, a una distancia de 135 unidades astronómicas del Sol, en junio de 2016, se encontraba a unos 17,702 años aproximadamente para salir a la Nube de Oort. Se espera que entrará en esta, el último objeto estelar antes del muro de Coma, en unos 300 años. La Voyager 1 es actualmente el objeto hecho por el humano más alejado de la Tierra, viajando a una velocidad relativa de la Tierra y el Sol mayor que la de ninguna otra sonda espacial. 
El Gran Muro es la segunda superestructura conocida más grande del universo. Compuesta de galaxias, está aproximadamente a 200 millones de años luz de la tierra y sus dimensiones sobrepasan los 500 millones de años luz de largo, 300 millones de años luz de ancho y 15 millones de años luz de espesor.

Tres temas en los que la formación compuesta por Agustin Criollo (bajo, teclados, guitarra y samples), Martin Latimer (guitarras) y Herb Pérez (batería) nos presentan su visión de es viaje intergaláctico.

«Viajero» parte desde la cuenta atrás para el despegue. Efectos espaciales inundan sus surcos, Enfrentándose a las adversidades del trayecto, sortean lluvias de meteoritos, se dejan llevar por la ingravez de la mano de unas esquisitas guitarras.

Ecos de Pink Floyd se vislumbran en sus grandes desarrollos instrumentales. Reconfortantes pasajes, custodiados por efectos y samplers. el infinito es su hábitat. LA IGLESIA ATÓMICA describe la orografía que se encuentra a su paso en ese extasiante y por momentos, tortuoso camino. La relajación se convierte en tensión y misterio en la parte final del tema.

El segundo de los cortes, «Nube de Oort» es una espiral contínua en la que los desarrollos de riffs distorsionados se intercalan con suaves pasajes en los que la técnica a las seis cuerdas es más que evidente. entrando en conversaciones a través de su mástil, con finos punteos infinitos. El polvo estelar baña la travesía con momento arenosos.

«El hijo del sol» cierra el disco con calmadados pasajes. Como si una pelicula de ciencia ficción se tratara, los puertoriqueños van acercándose al epílogo de la travesía a través del cosmos. Una odisea espacial con matices tántricos con una exuberancia sonora.  El virtuosismo de la composición indice en la fórmula de pasajes levitatorios junto a momnetos de intesidad y fuerza rebosantes.

Un disco para ponerse cómodo y disfrutar de auténtico viaje psicotrópico.

GRAN MURO DE COMA fue grabado en ALFA/2.0, San Juan, Puerto Rico, el 1 de febrero de 2018, editado en Icono Music Lab, y mezclado y masterizado en Man in the Box Studios, Trujillo, Perú, excepto, «Nube de Oort», que fue mezclada y masterizada en Eroc Ehrig @ Eroc’s Mastering Ranch, en Alemania

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VESTJYSK ØRKEN «Cosmic desert fuzz»

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Debut de los viajeros cósmicos daneses  VESTJYSK ØRKEN.

Poca información sobre ellos, pero tres largos temas para disfrutar.

«Dune» transita sobre una apacible viaje psicodélico, con extrañas voces en la lejanía. Desarrollos de guitarra fuzz que caminan a paso lento y difuso evocando áridos  e intrigantes espacios en los que la soledad se apodera del entorno.

A modo de alocución radiofónica de otros tiempos, parte «…Of the dead». Inquientante ambientación vocal para una jam desértica, caracteristica que está presente en todo el trabajo. Hipnótica y repetitiva psicodelia pesada, de paso firme sobre suelos pantanosos. Oscuridad, efectos ruidos. Las burbujas brotan de las ciénagas según la maquinaria danesa avanza en la composición.

«Solaris» concluye la trilogía insistiendo en las grabaciones vocales. sobre unos místicos y relajantes acordes de picodelia pesada. Cantos a modos de plegarias buscan la razón sosegadamente, hasta que llega la inquietud, la travesía a otros mundos alejados de la razón o en busca de ella. Arenosos riffs que se violentan en ese tortuosos transito hacia el nirvana. Lo chamánico trata de redimir el alma a base de misterio.

Tres densas jams espaciales, de ésta enigmática formación danesa de la que no existe prácticament información.

  

MUN.- “OPIA”

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Una historia sobre un viaje interminable a las preguntas de la vida y descubrir lo desconocido. Publicado el 18 de marzo.

Ozimir Gaslonsky (guitarra y voz), Pawel Jankowski (bajo) y Pedro Gniewko Swiatek (batería), componene la formación polaca NUM.

El disco fue grabado por Piotr Grzegorowski en Jupiter Rench Studio, mezclado y masterizado por Haldor Grungberg, corriendo las ilustraciones a cargo de Rafa Moroz.

“OPIA”, supone un retiro espiritual de tortuosa Travesía

Sonidos heavy-psych llenos de tensión y ambiente espacial se reflejan en “Oracle’s”. Voces corales acompañan un contundente stoner sobre espacios de desolación que se muestran ante nuestros oídos. Un corte narcótico, en un viejae a lo desconocido a modo de transición a otra dimensión.

MUN, utiliza elementos de post-rock hipnótico apoyado por una firme línea de bajo que deriva a una piscodelia en la que las armonías de la guitarra repiten la estructura de una forma hípnótica. La sensación de levitación se quiebra guiada por pesados riffs cercanos al doom.

“Cease” nos atrae con una dulcificadora entrada custodiada por un lento riff de bajo. El misticismo de los coros, con registros cercanos a los que nos encontramos en el último trabajo de ELDER. La cadencia cuasi religiosa del tema se va espesando equilibradamente entre los tonos confortables de guitarra y la densidad del ritmo del bajo.

La mística está presente en los cinco cortes del tema. “Incline”  sin olvidar la espiritualidad, entra de forma enérgica usando riffs retro-stoner. Una combinación entre la épica y las voces corales, nos va trasladando hacia santos lugares más recónditos. Una inquietante travesía hacia un retiro lleno de espiritualidad.

El trabajo se cierra con “Apathya”. Casi trece minutos traspasando el umbral hacia abismos inquietantes, EL lento bajo crea el ambiente de inquietud que supone ese descenso a las profundidades más terroríficas. Difuso, lento, espeso, un laberinto de desasosiego. Extrañas criaturas nos acechan en un tránsito de psicodelia pesada al estilo de sus paisanos WEEDPEACKER o a los daneses CAUSA SUI en su faceta más hipnótica.   

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