BOURBON.- «Fuente Vieja»

7a638bb2-32bd-4dd3-a771-1771c0f54b8cTras dos discos en los que primaba el hard rock clásico de origen setentero, con pinceladas psicodélicas, el trío  gaditano compuesto por los hermanos Raúl y Álvaro Guerrero y Juanma Gonzálvez, en «FUENTE VIEJA» van más allá.

Con tan solo escuchar unos segundos del tema que abre el disco, ya presiento que estamos ante algo grande. Como en una vuelta a mi adolescencia los sonidos que fluyen de «Si veis la luz, corred» evocándome momentos en los que uno quería comerse el mundo al son de grupos que cantaban en español, a diferencia de la mayor parte de las formaciones actuales. Una energía vital que brotaba de los acordes de una guitarra, de las baquetas de una batería o de un tipo desaliñado que se dejaba la voz delante de un micrófono.  Sonidos psico-progresivos con una bucólica voz  arropada por una guitarra que se abre paso lentamente para ir creciendo, engrandeciéndose. El hippismo y el lirismo conjugados con energía en un corte evolutivo y que sobresale un poco por encima del resto de los temas. 

Con esta premisa, las ganas de sumergirme en el siguiente corte me generan nerviosismo. ¿Que vendrá después? ¿Es un espejismo, o es real?. Algo tan sencillo como unas atmósferas de hard-progresivo, rocoso, con fuerte sinfonísmo  en el que la melancolía y una cierta magia están presentes en todo el álbum.«El sendero» es un corte más enérgico, quizás un poco más cercano a lo presentado en «DEVASTACIÓN», y en el que la guitarra tiene una mayor presencia. Algo más nebulosa y mucha más tensión vocal, que logran otro corte completo en el que es más palpable la herencia del hard-rock clásico, pero a su vez, comienza a tener pequeñas pinceladas del origen de su música, que no es otro que la esencia del rock andaluz. 

Esas pinceladas de las que hablo, se convierten en brochazos de trazo gordo en el tema que nos anticiparon hace semanas como single de presentación de «FUENTE VIEJA». «A punto de arder». Si he estado escuchando comparaciones de su sonido con una formación como Triana, pienso aunque esa influencia existe, la cosa va un poco más allá. Ciertamente existe un rescate muy apetecible de los ecos que brotaban de Andalucía en la mitad de los setenta, como ya hemos visto con sus paisanos ATAVISMO, en su último trabajo. Para los no iniciados, hay que recordar que aún siendo una pieza fundamental y básica en el nacimiento del rock andaluz, había vida antes de Triana, y desde mi  modesto punto de vista, esa es la verdadera «fuente vieja» de la que beben BOURBON. Los tonos melancólicos, en los que la nostalgia se mastica, el sentimiento que se transmite de sus letras, y esa fuerza intrínseca que tiene el tema nos llevan a retroceder a SMASH, CAI, o EXPREXIÓN. Aquella primera oleada que nacía en Andalucía con bandas como Gong, All & Nothing o Nuevos Tiempos y que fueron el germen de lo que posteriormente supuso el rock andaluz a finales de los setenta. Ahí ubico (no se sé si acertadamente o no) esa fuente de la que hablan en el título del disco, aún sabiendo que el origen del nombre del álbum corresponde a una plaza situada en Sanlucar de Barrameda. Curiosa coincidencia que formaciones del sur pongan nombre a sus discos de lugares de su entorno. Últimamente lo han hecho ATAVISMO con su «Valdeinfierno», pero debemos recordar que ya SMASH hizo lo mismo con  «Glorieta de los lotos» (un estanque en el parque de María Luisa en Sevilla)  allá por 1970.  Imagino que simplemente será una casualidad y mi referencia es solo una ocurrencia por mi parte, pero, es una coincidencia más.

El sonido de rock progresivo andaluz queda patente más que nunca en el tema que da nombre al disco. «Fuente vieja», refleja esa melancolía, esa especie de añoranza de tiempos pasados. La incorporación de los teclados le da un toque especial, así como esos acordes de guitarra que transpira aires andaluces. Con tonos en blanco y negro, el bucolísmo y ese toque de hippismo que le dota de una cierta morriña, gracias especialmente a los teclados, para luego explotar esplendoroso con unos cambios perfectamente trabajados con unos arreglos de composición brillantes.   La dupla de guitarra eléctrica y acústica denota un gran trabajo de composición.

Mucho más colorido «La triste realidad»,  a pesar de su nombre, se presenta como un corte luminoso. la combinación de guitarra con teclado lo convierte en un temas en el que los aires mediterráneos se intercalan con lo andaluz, bajo una estética más progresiva.  A pesar de las lánguidas voces la evolución a espacios más ampulosos refresca el bucolísmo que lleva intrínseco.

Los tonos de tristeza se intensifican gracias al trabajo del bajo y a unos acordes de guitarra en «Hacia el sol». Una crudeza desgarradora que se traduce en su letra. el dolor a flor de piel unido a su lírica genera momentos de añoranzas pasadas. 

Si estamos ante un trabajo íntimo, nostálgico, también estamos ante un disco vivo y esperanzador. El dato de que la banda no cante en inglés es un elemento que hace que su mensaje cale mucho más, y tanto la nostalgia como la esperanza sean reflejadas con mayor acierto.

Así, «Destierro», el tema más largo del álbum con sus ocho minutos resume esas sensaciones sobre unos esquemas en los que encajan tanto los sonidos psicodélicos como los sonidos progresivos. todo ello, sin olvidar de que estamos ante una banda de rock. lo cierto es que la versatilidad que tiene «FUENTE VIEJA», lo convierte en un disco sobresaliente.  La gran pregunta es si un trabajo así, llegará a los amantes del rock andaluz del que tanto tiene en su interior, o pasará inadvertido para todos los nostálgicos de aquella etapa. el tiempo nos ofrecerá la respuesta.

«FUENTE VIEJA» es publicado por el sello Spinda Records

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THALIA ZEDEK BAND.- «Fighting season»

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La veterana THALIA ZEDEK es una voz sin igual en la música rock. Desde mi punto de vista, y salvando las distancias, con una carrera similiar a la de PATTI SMITH. Con mucha más energía en sus anteriores bandas (LIVE SKULL o COME), pasándose a terrenos más relajados, en los que muestra toda su fragilidad y a la vez, todo su torrente vocal.

En esa fusión entre lo íntimo y lo visceral, su nuevo trabajo es toda un baúl de sentimientos que salen a flor de piel. Desnudándose de sus miserias, y levantando su voz ante la actual situación política en el mundo. Un tránsito desde la inmediatez y la urgencia alabada en tiempos pasados, a formas más agudas, ofreciendo canciones potentes pero crudas que inspiran esperanza en un momento forjado por el miedo.

Así, el título del álbum, «FIGHTING SEASON», fue un término acuñado originalmente para el período de tiempo en Afganistán cuando el invierno llegaba a su fin y los enfrentamientos en la región se reanudaban. La reinterpretación de la frase, en cambio, vuelve el foco en la resistencia, en un momento para luchar por uno mismo o para protestar por el deterioro del panorama político.

Contando historias de individuos o las suyas propias, «Ben Again», el tema que abre el disco, en un tono bucólico, explora las batallas contra sus propios demonios interiores. Adicciones que afloran de forma lastimosamente bella. Apoyada en una instrumentación que se acerca a ciertos cánones post-rock, la sutileza y belleza de su voz se ve engrandecida por el manto instrumental consiguiendo. El recuerdo de los momentos más desgarradores e íntimos de Patti Smith, me vienen a la cabeza al escuchar sus lindas melodías. Combinando la arenosidad del pasado con un tono de fragilidad, posiblemente el corte más impresionante del disco. 

Un canto a la melancolía a través de armonías de música americana. Historias de fracasos, llenos de introspección. 

La mayor parte del álbum se desarrolla bajo una cuidada instrumentación que realza las magníficas composiciones de THALIA. «Fighting season» describe la lucha contra las injusticias, desde la calma, pero también desde la indignación. Vibrantes y atmosféricos momentos post-rock custodian unas letras reivindicativas. ese espíritu rebelde está presente en todo el disco.

Una calma dolorosa que se transmite a través de su bella voz. (…Y sigue viniéndome a la cabeza Patti Smith sin que lo pueda evitar……) coloreada con tonos ocres en un mar de armonías acústicas en las que no falta el carácter arenoso de tiempos pasados.

El lirismo captura a lo largo de una bella dualidad de luchas individuales y colectivas, extraídas de experiencias personales, así como aquellas ampliamente discutidas en los medios tales como la agitación en Siria y la difícil situación de los refugiados. Como defensora desde hace mucho tiempo de los que se ven como «extraños», la voz de THALIA sobre estos temas tiene un raro sentido de agudeza que pocos poseen. 

Momentos en los que la voz, no nos canta, sino que nos recita y nos susurra, elevando y ampliando un mensaje desgarrador. Vestida de cantautor y alejándose de tiempos de excesos sonoros y personales la sensibilidad de «FIGHTING SEASON» está fuera de toda duda.

Un bello mar que se agita con olas gigantescas, o con remansos de aguas tranquilas. 

Para la ocasión está acompañada de viejos amigos como Chris Brokaw (COME) y J. Mascis (DINOSAUR JR.) A través de sus excepcionales composiciones y actuaciones, la ferviente pasión de THALIA ZEDEK se puede sentir más que nunca en «FIGHTING SEASON».

Para este álbum, también está acompañada de amigos que colaboraron en su disco de 2015 que regresan, incluyendo al veterano colaborador y violista Dave Curry, además del pianista Mel Lederman, el bajista Winston Braman y el baterista Jonathan Ulman. Los arreglos magistrales se desarrollan en todo el registro que THALIA diseñó como reflejos de cada historia. La búsqueda de viola y las líneas de violonchelo de invitado de Jonah Sacks respaldan la melancolía de «We Will Roll». Estos invitados hacen que, a través de sutiles melodías o de dramáticos solos eleven la fuerza de este gran trabajo.

«FIGHTING SEASON» se grabó a finales de 2017 y principios de 2018 en Kimchee Records Studio por Andy Hong, otro de sus frecuentes colaboradores. El álbum fue escrito antes y después de las elecciones de 2016 en EE. UU. Tanto para la grabación como para la escritura, adoptando un enfoque más aislado que los álbumes anteriores, escribiendo el material por su cuenta y solo presentó las canciones al resto de músicos poco antes de la grabación. Este aislamiento se inclinó hacia la elaboración de algunas de las canciones más directas y emotivas de ZEDEK hasta la fecha. 

«FIGHTING SEASON» verá la luz el próximo 21 de septiembre via Thrill Jockey Records.

https://www.facebook.com/ThaliaZedekBand/

https://www.facebook.com/ThrillJockey/

GROOVER VON KRÜGER.- «The Scientist and The Monkey»

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El cuarteto de Melbourne GROOVER VON KRÜGER  nos trae «THE SCIENTIST AND THE MONKEY» siete años después de su primer registro. Seguramente será demasiado tiempo, pero lo cierto es que ofrecen una versatil combinación de estilos que van desde el hard rock hasta el funky, con una clara influencia de Frank Zappa en su sonido. Ellos mismos define su sonido como si Frank Zappa y Mr Bungle se encuentran con Turbonegro y Brant Bjork. No sé si será pretencioso, pero lo cierto es que estamos ante un variado y animado registro.

Los contundentes riffs de «Dynamite», con clara influencia del hard rock de los setenta, se ven salpicados con voces que bien podrían recordarnos a Zappa. Una estructura oscilante y potente, con altas dosis de energía, en la que no faltan unos eficaces solos de guitarra a un rítmo vertiginoso.

Siguiendo esa estela «Pussy and pancakes» aparece como un corte más espeso, rescatando sonidos blues-rock y algún eco de Brant Bjork más pantanoso y humeante. Un groovy retro con una acidez evidente en la que el humo enturbia el ambiente.

A continuación «The Scientist and The Monkey» nos muestra el lado más zapesco de la banda. Extraños ritmos bailables, con una linea de bajo y ciertos aires negroides, dan cabida a guitarras distorsionadas ejecutadas con virtusismo. 

Con voces en italiano, «Magic beans» colorea de sonidos vintage sesenteros a base de cajas de ritmos y sintetizadores. El bajo se muestra sólido y dominante con unos lisérgicos solos de  guitarra que se inmiscullen en la composición como venidos de otro espacio.

Con notas cercanas las pop-rock y al jazz que sale del piano, «Already gone»  es una conjunción de elementos musicales que abarcan distintos estilos. Las guitarra hirientes no faltan a su cita en este combo.  

Deficil definir cual es la verdadera apuesta de los australianos, pero lo cierto es que  el resultado de «THE SCIENTIST AND THE MONKEY» es mas que apetecible. Como una isla en una trillada escena retro,  GROOVER VON KRÜGER emergen con luz propia mostrándose como un nuevo brote que surge del prolifico arbol de la escena australiana, que continua dándonos muy buenos frutos.

 

https://www.facebook.com/Groover-von-Krueger-153935281329861/

ALL THEM WITCHES “LOST AND FOUND EP” (26/02/2018)

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El pasado 26 de febrero “ALL THEM WITCHES” anunciaba la entrada en el estudio el próximo mes de abril para la grabación de un próximo disco. La banda decía que hacía un año desde su último trabajo y para que la espera se hiciera más llevadera, regalaba a sus seguidores en descarga gratuita este “LOST AND FOUND EP”

La satisfacción ante tal gesto de generosidad con sus fieles, es algo digno de mención y de agradecimiento.

Para la ocasión, la banda compuesta por Michael Parks Jr. (vocal y guitarra), Allan Van cleave (rhodes y violín), Ben Mc Leod (guitarra, bajo y drones) y Robbie Staebler (batería) nos presentan un EP compuesto por 4 temas con una duración de 16 minutos siempre.

En los 5 minutos de “Hares on the mountain” (un tema tradicional folk) los de Nashville, nos conducen por un viaje místico con suaves armonías y una calidad vocal redentora y liberadora del alma. La espiritualidad flota en el ambiente. Cual monje tibetano, el ejercicio purificador libera nuestros cuerpos para que nuestra alma levite sobre lo terrenal. El lento bajo, los drones, y los efectos con calmados toques de percusión, así como el  piano rhodes se alargan hasta el infinito.

Si “Hares on the mountain” nos deja extasiados, la version del tema contenido en el disco “Then play on” de los británicos FLEETWOOD MAC pone la guinda al pastel. Cristalinos acordes de guitarra, un bajo nítido y una batería reconocible en cada uno de sus elementos, cabalgan por la senda del sosiego en un ejercicio de introspección con el blues como referente.

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Evidentemente las influencias de su Nashville natal, se dejan notar en “Call me star”. Una versión alternativa del tema que estaba incluido en su disco de 2.015 “Dying surfer meets his maker”. Arpegios de guitarra acústica junto a un bajo profundo, desarrollan un corte al estilo de cualquier “loner folk” de los primeros setenta. La psicodelia subyacente flota por la composición.

El tema que cierra  “Lost and Found” también es otra versión en formato remix que también incluía “Dying surfer meets his maker”. Un dub-remix a cargo de Grant Husselman le da algo de vigor manteniendo la esencia del tema original, destacando los violines en el lángido y triste tema.

Gracias ALL THEN WITCHES por hacernos la espera más llevadera!!!

 

 

https://www.facebook.com/allthemwitches?ref=tn_tnmn

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