LES LEKIN.- «Died with fear»

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Publicado a finales de 2.017 por Tonzonen Records, «DIED WITH FEAR», el último disco de los austriacos LES LEKIN merecía ser diseccionado en DenpaFuzz tras haber comprobado en directo que todo su potencial sonoro no era casualidad ni artificio sin fundamento..

Hipnóticos riffs, contundente batería, con un fluido y fornido bajo con los que la banda austriaca consigue en cuatro largos temas instrumentales un mesiánico viaje lisérgico para deleite de nuestros oídos.  

Creando atmosféricos entornos por el camino de la psicodelia, «Orca» presenta un confort sensorial que los austriacos consiguen a través de la repetición de acordes arropados por efectos. Los desarrollos instrumentales se sumergen en humeantes espacios en los que la oscuridad predomina. LES LEKIN abren la luz generando apacibles entornos usan una densa instrumentación que transita su psicodelia pesada.

Partiendo en esta ocasión de elementos post-rock, «Inert» nos describe con brillantez enigmáticos paisajes. Las pinceladas que salen de la guitarra de  Peter se abren paso en la espesura de esos hostiles entornos, precipitándose hacia un abismo sonoro engrosandose. La exploración toma tonos espaciales con retazos que traspasan la dimensión de lo natural para ofrecernos territorios inexplorados en su descripción sonora.

sin ceñirse a ningún canon establecido, LES LEKIN escriben su propia historia. si bien caminan por espacios de psicodelia pesada, la banda se siente libre en su creación sin mostrar complejo alguno.

coqueteando con sonidos shoegaze, «Vast» nos regala finos  y elegantes punteos de guitarra que resultan de lo más placenteros. Una embriagadora y extasiante instrumentación en la que el bajo de desde un segundo plano, concede la libertad a unos sublimes desarrollos de guitarra. La jam va adquiriendo forma a través de reparadores efluvios. Sangrando y ordeñando los riffs hasta que todo el jugo ha sido esparcido en una hemorragia que se va p`recipitando a lo largo de todo el tema.

Continuando con una propuesta parecida, «Morph», con sonidos más densos, genera una nebulosa de proporciones descomunales. La batería incesante de Kerstin  se ve atrapada en una maraña de efectos y distorsiones de guitarra. La solidez contrasta con una libertad instrumental aparentemente inconexa, con la que consiguen el objetivo. Un caos que genera cordura en la espesura. Queda patente una vocación doom dentro del universo heavy-psych en el que se mueve la banda. como si traspasaran un umbral, a mitad del tema, se produce un desvanecimiento de la energía derrochada en la primera parte. mostrándose amenazante y portentoso, «Morph», es el tema más pesado de un disco en el que la creatividad  y la versatilidad alcanzan altas cotas con una propuesta más espacial.

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ANCESTORS.- «Suspended in reflections»

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Tras seis años de silencio ANCESTORS publican el 24 de agosto «SUSPENDED IN REFLECTIONS» vía Pelagic records. Estamos ante su quinto trabajo, y la culminación de todo lo que han logrado como banda.

Un bello transito a través de atmósferas envolventes que conjugan la psicodelia, el post-rock, lo progresivo y que están impregnadas de genes floydianos y carmesí. La formación de Los Ángeles, consigue trasladar a su música el aprendizaje de ver y escuchar las cosas de una manera diferente para obtener como resultado el disco más compacto de su discografía.

«Gone» nos introduce en «SUSPENDED IN REFLECTIONS» a través de una instrumentación envolvente con un alma dividida entre Pink Floyd o Asia, creando atmósferas flotantes con una gran densidad que se van disipando hacia narcotizantes espacios con gran colorido sonoro.

Enlazando desde el corte anterior, «Through a window», la inmersión en calmadas aguas, el tema flota en remansos en los que la estética sinfónica coquetea con corrientes post-rock. a través de angelicales coros redentores dotados de una cierta melancolía, resulta gratificante y reparador. Con delicadeza y sosiego las notas se incrustan en nuestros oídos traspasando la barrera de la percepción.

Nuevamente flotando sobre campos de esponjosa hierba, ANCESTORS retoza refinadamente sobre pasajes relajantes y enternecedores en «Lying in the grass». Susurando con calmadas estructuras instrumentales, nos reconfortan, acariciando las melodías con esmero. Delicado y bello tema, fundamentado en acordes de piano con aura lisérgica. 

«Into the fall» es un ejercicio de sinfonismo a través de coros insondables. usando elementos clásicos como violines, los angelicales coros en la lejanía, lo convierten en un corte inmaculado.  Una gran herencia de King Crimson subyace en sus surcos.

Sobre efectos sintetizados,las delicadas melodías se van tornando oscuras en «Release». Lentos pasajes de piano rodeados de efectos, junto a leves acordes de guitarra ausentes de voces, hacen el tema inquietante.  Una inquietud que la banda compensa con suaves momentos reparadores.

La dualidad Pink FLoydKing Crimson parece evidente en «The Warm glow». Desde un piano con tintes jazzeros, los momentos que partes de legados del Rey Carmesí se ponen al descubierto. Evocadores desgarros vocales, que describen un desasosiego y una tensión sentimental que sale de las entrañas de los músicos. Un sinfonismo oscuro y doloroso que se clava en los corazones. Brillante!!!!

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RING VAN MÖBIUS.- «Past The Evening Sun»

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RING VAN MÖBIUS y su trabajo «PAST THE EVENIGN SUN», suponen una oportunidad para abrir la mente de los puristas del progresivo llegada desde Noruega por un trio que prescinde de la guitarra, y que recrea episodios que bien pudieran estar fechados en la escena progresiva pionera de los primeros setenta.

Con órgano hammond, bajo y batería y una buena dosis de nostalgia y mucha influencia de Van der Graaf Generator, sus tres cortes derrochan ritmos punzantes sobre melodías de órgano bien trabajadas que son coloreadas de tonos jazz a través del saxo.

Una épica que fluye en temas como «Past The Evening Sun» de veinte minutos y «Chasing The Horizon» de once minutos en los que rescatan la esencia de ELP o Atomic Rooster, así como un corte como «End Of Greatness» a lo largo de 5 minutos en plena vena King Crimson. Puede parecer increíble pero 40 años después el sonido no difiere del que hacían los pioneros del progresivo más ortodoxo.

El hecho de que no puedas encontrar un guitarrista en la banda probablemente te sorprenda, pero al mismo tiempo se esfuerzan por crear su propio sonido, un tanto alejado de lo tradicional, que abarca desde lo más delicado y cómodo hasta la locura total y los paisajes sonoros abstractos. 

Con un fuerte enfoque en instrumentos originales, grabación de cinta analógica y técnicas de estudio de la vieja escuela, usan su espacio de creación en Spectral Tape Studios, como un instrumento para crear su propio universo musical extraño y maravilloso.

RING VAN MÖBIUS son: Thor Erik Helgesen (Voces, Hammond Organ L100, Fender Rhodes, Clavinet D6, Moog Satellite y Korg MS20),  Håvard Rasmussen (Fender Bass VI y efectos) y Dag Olav Husås; (batería, timbales, percusión y efectos).

Músico invitado: Karl Christian Grønhaug (saxofón).

 

 

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BLACK VOODOO TRAIN.- «We Are Not in California»

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Ya disponible el nuevo trabjo de los muniqueses BLACK VOODOO TRAIN

Los alemanes en «WE ARE NOT IN CALIFORNIA» desarrrollan todas sus inquietudes lisérgicas bajo un prisma caleidoscópico en el que las sedutoras voces de  Louisa Simon dan el contrapunto a intoxicantes atmósferas repletas de fuzz. «Dizzy lines» sobre una sosegada instrumentación contiene registros vocales más cercanos al jazz que a la propia psicodelia. Una firme fórmula que se desvance en su progresión.

En el segundo corte, «Jam», no podemos encontrarnos un contenido que contradiga a su nombre. La libertad compositiva e interpetativa del quinteto se sumerge en ambientes psicodélicos vestidos de efectos espaciales. Todo un viaje interestelar con una fuerte sensación ingravitatoria presidiendo el tránsito. Guitarras flotantes nos describen eningmáticos entornos mas allá de lo racional desde una dimensión sideral. Sin voces en esta ocasión, BLACK VOODOO TRAIN nos muestra un universo paraleo alejado de lo humano bajo el control de fuerzas sobrenaturales. Con algún pasaje floydiano, la banda fusiona estos sonidos con resonancias de vocación kraut, describiendo un largo y tortuoso peregrinar por un universo lleno de polvo galáctico.

Nuevamente las reparadoras voces hacen acto de presencia en «Weltraumalkohol». Impronunciable nombre, en el que elegantes y calmados acordes de guitarra se van transformando en ostentosos momentos heavy-psych. Custodiado por inquietantes voces que elevan sus plegarias sobre una instrumentación que se rearma indomable en su avance a lo largo de sus  ondulantes y estéticos pasajes. 

Las voces sacerdotales de «For my own» dotan al tema de una mística redentora hasta que el corte se desvoca amenazante con pesados riffs que se ensombrecen creando un aura inquietante en una ceremonia absorvente. 

BLACK VOODOO TRAIN está compuesto por Louisa Simon (voz), Fabian Weinzierl (guitarra), Christian Illing (batería) Bänedikt Bartl (bajo) y Oskar Peter (guitarra).

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CAMBRIAN.- Mobular

El sello Oak Island Records edita en formato físico, el próximo 27 de julio, «MOBULAR», el debut de los doomers italianos CAMBRIAN.

Todo un lodazal en una extraña pero efectiva combinación de elementos doom con momentos PINK FLOYD en una especie de interconexión entre EARTH y SLEEP en un atardecer de una playa de Hawaii en la que todo transcurre lentamente.

Una mezcla surrealista de partituras hawaianas de lap-steel muy lentas en afinaciones abiertas y grandes riffs doom con una levísima sensación blusera. Todo dentro de esculturales atmósferas psicodélicas

Apacibles momentos de relajación con tonos provenientes del pacífico más exótico, en los que una guitarra floydiana nos invita al éxtasis, en cortes como «Mobular», o «The Lethargic Hours», con una omnipresente belleza sonora.

El lado más doom tiene presencia en «Melt» o «Empeor Seamont», pero sin dejar esa sutileza de unos desarrollos de guitarra herederos de la banda del fluido rosa, .

El origen de este trabajo hay que fecharlo en 2015, cuando Boggio Nattero (lapsteel guitarra, guitarra y voz) comenzó a experimentar con guitarras lapsteel tocando con afinaciones abiertas, y el resultado fue montón de riffs que sonaron como una relajante banda sonora de la película caribeña con una sensación de inminente doom. Mientras, Fabio Cuomo (batería y piano) escuchó estas grabaciones de la casa, se inspiró para involucrar a su compañero doomster, Stefano Parodi (bajo), con quien ya había compartido muchos proyectos musicales. A medida que las canciones tomaron forma, el trío decidió grabar un álbum y terminó haciéndolo en El Fish Studio en Génova en julio de 2016 (Summer of Doom), donde «MOBULAR» fue grabado, mezclado y masterizado por Emi Cioncoloni en total relajación.

Complementa el trabajo una gran portada de Jessica Rassi

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