psychedelic – Página 42

RING VAN MÖBIUS.- «Past The Evening Sun»

BLACK VOODOO TRAIN.- «We Are Not in California»

a2349564368_16

Ya disponible el nuevo trabjo de los muniqueses BLACK VOODOO TRAIN.

Los alemanes en «WE ARE NOT IN CALIFORNIA» desarrrollan todas sus inquietudes lisérgicas bajo un prisma caleidoscópico en el que las sedutoras voces de Louisa Simon dan el contrapunto a intoxicantes atmósferas repletas de fuzz. «Dizzy lines» sobre una sosegada instrumentación contiene registros vocales más cercanos al jazz que a la propia psicodelia. Una firme fórmula que se desvance en su progresión.

En el segundo corte, «Jam», no podemos encontrarnos un contenido que contradiga a su nombre. La libertad compositiva e interpetativa del quinteto se sumerge en ambientes psicodélicos vestidos de efectos espaciales. Todo un viaje interestelar con una fuerte sensación ingravitatoria presidiendo el tránsito. Guitarras flotantes nos describen eningmáticos entornos mas allá de lo racional desde una dimensión sideral. Sin voces en esta ocasión, BLACK VOODOO TRAIN nos muestra un universo paraleo alejado de lo humano bajo el control de fuerzas sobrenaturales. Con algún pasaje floydiano, la banda fusiona estos sonidos con resonancias de vocación kraut, describiendo un largo y tortuoso peregrinar por un universo lleno de polvo galáctico.

Nuevamente las reparadoras voces hacen acto de presencia en «Weltraumalkohol». Impronunciable nombre, en el que elegantes y calmados acordes de guitarra se van transformando en ostentosos momentos heavy-psych. Custodiado por inquietantes voces que elevan sus plegarias sobre una instrumentación que se rearma indomable en su avance a lo largo de sus ondulantes y estéticos pasajes.

Las voces sacerdotales de «For my own» dotan al tema de una mística redentora hasta que el corte se desvoca amenazante con pesados riffs que se ensombrecen creando un aura inquietante en una ceremonia absorvente.

BLACK VOODOO TRAIN está compuesto por Louisa Simon (voz), Fabian Weinzierl (guitarra), Christian Illing (batería) Bänedikt Bartl (bajo) y Oskar Peter (guitarra).

https://www.blackvoodootrain.com/

https://www.facebook.com/strangeconductor/

CAMBRIAN.- Mobular

El sello Oak Island Records edita en formato físico, el próximo 27 de julio, «MOBULAR», el debut de los doomers italianos CAMBRIAN.

Todo un lodazal en una extraña pero efectiva combinación de elementos doom con momentos PINK FLOYD en una especie de interconexión entre EARTH y SLEEP en un atardecer de una playa de Hawaii en la que todo transcurre lentamente.

Una mezcla surrealista de partituras hawaianas de lap-steel muy lentas en afinaciones abiertas y grandes riffs doom con una levísima sensación blusera. Todo dentro de esculturales atmósferas psicodélicas

Apacibles momentos de relajación con tonos provenientes del pacífico más exótico, en los que una guitarra floydiana nos invita al éxtasis, en cortes como «Mobular», o «The Lethargic Hours», con una omnipresente belleza sonora.

El lado más doom tiene presencia en «Melt» o «Empeor Seamont», pero sin dejar esa sutileza de unos desarrollos de guitarra herederos de la banda del fluido rosa, .

El origen de este trabajo hay que fecharlo en 2015, cuando Boggio Nattero (lapsteel guitarra, guitarra y voz) comenzó a experimentar con guitarras lapsteel tocando con afinaciones abiertas, y el resultado fue montón de riffs que sonaron como una relajante banda sonora de la película caribeña con una sensación de inminente doom. Mientras, Fabio Cuomo (batería y piano) escuchó estas grabaciones de la casa, se inspiró para involucrar a su compañero doomster, Stefano Parodi (bajo), con quien ya había compartido muchos proyectos musicales. A medida que las canciones tomaron forma, el trío decidió grabar un álbum y terminó haciéndolo en El Fish Studio en Génova en julio de 2016 (Summer of Doom), donde «MOBULAR» fue grabado, mezclado y masterizado por Emi Cioncoloni en total relajación.

Complementa el trabajo una gran portada de Jessica Rassi.

https://www.facebook.com/Cambriandoom/

https://www.facebook.com/oakislandrecords/

AUTOMATISM.- «From the lake»

a0411704414_16

Los suecos AUTOMATISM publican «FROM THE LAKE» el próximo 20 de julio via Tonzonen Records.

Algo más de cuarenta minutos de narcótica narración, describiéndonos el descenso a las profundidades se su lago particular, a través de seis narcóticos temas de improvisaciones de rock psicodélico grabadas en vivo en el estudio. Un narcotizante descenso en un particular batiscafo kraut, de inspiración espacial comandado por sintetizadores, y asistido por elegantes armonías de guitarra. Con momentos cercanos a la electrónica en el que no faltan elementos jazz, consiguiendo un brillante ejercicio narrativo.

AUTOMATISM, nace en la primavera de 2017 por iniciativa del guitarrista Hans Hjelm, miembro de los también suecos KUNGENS MÄN, incorporando a sus filas a miembros de los propios KUNGENS MÄN, y de NEW ROSE.

«Standing wave» abre el disco con doce minutos en los que describiendo enigmáticos espacios con una instrumentación en la que destacan los teclados y sintetizadores que se conjugan con la nitidez de una linea de bajo que sirve para sumergirnos en un universo paralelo de oscuridad en las profundidades. La guitarra de Hans trata de abrirnos paso en un tortuoso y desconocido tránsito. El tema se asienta una vez traspasan la frontera de esa nueva dimensión en la que los efectos espaciales adquieren protagonismo.

Estamos ante un album instrumental en el que la psicodelia es el punto de partida, pero no el único camino transitado. «At sea», nos descubre prodominantes tonos kraut que son coloreados de magnetizantes e hipnóticas fragancias de origen jazz, que nos abducen a las profundidades musicales los suecos.

Con cierta sutileza, «October swim» nos enciende una luz a través de sus susurrantes y calmados acordes, transmitiendo esa quietud a una batería, que se acopla a esa calma, no mostrándose tan vigorosa cono los cortes anteriores.

Probablemente el tema más destacado sea «Propeller propulsion». Un corte de indudable experimentación kraut, con elementos electrónicos. El tema es custodiado por los sintetizadores mostrando ese lado más empírico y robótico de AUTOMATISM. Una huida hacia adelante a los largo de ritmos repetitivos salpicado de unos finos y elegantes pasajes de guitarra que ondula suavemente a lo largo de sus surcos. La sutileza y la belleza descrita a lo largo de sus doce minutos.

Sin abandonar las profundidades kraut, «Floating downstrean» aromatiza las aguas con todos de vocación oriental. Un soplo de aire fresco a esa psicodelia oscura e hipnótica, que nos descubre bellas corrientes que el lago contiene en sus aguas, y que serpentean con una mística insondable.

«FROM THE LAKE«, se cierra con «Ice Floe». Un hipnótico núcleo que poco a poco va apagándose en su latir, tras su hercúleo palmito inicial. Un corte decadente al mando de los sintetizadores.

AUTOMATISM lo componen:

Hans Hjelm (guitarra y sintetizadores), Gustav Nygren (guitarra y bajo), Mikael Tuominen (bajo y guitarra) y Jonas Yrlid (batería.)

En «FROM THE LAKE» colaboraron Andreas Axelsson (percusión), Peter Erikson (bataria programada y sintetizadores y Jesper Skarin (batería y percusión).

https://www.facebook.com/automatismband/

https://www.facebook.com/Tonzonen/

Re-Stoned.- «Stories of the astral licard»

a3963325191_16

El nuevo trabajo de los rusos RE-STONED es toda una mirada interplanetaria partiendo del firmamento que sobrevuela lo terrenal desde una atalaya que traspasa la frontera de lo humano. «STORIES OF THE ASTRAL LIZARD» esparce un polvo estelar que flota sobre nuestras cabezas creando un álbum que transmite sentimientos. El album estará disponible en vinilo a partir de 27 de julio a través de Oak Island Records.

Sin necesidad de incorporar voces, la instrumentación es suficiente para sentir la creación de la banda. «Fractal panorama», se inicia con calmados pasajes ingravitatorios salpicados de anestesiantess acordes de la guitarra de Illya Lipkin, aderezados con efectos espaciales de psicodelia relajante. Una susurrante lisergia en estado puro.

Tras una intoducción acústica, «Mental print for free», la guitarra eléctrica poco a poco va introduciendonos en desconocidos espacios siderales. La dulzura, el relax y el confort se apoderan de un tema que usa ligeros efectos de tono oriental.

El uso de drones y una oscura y calmada percusión nos introducen en «A companion from the outside». Los rusos se acercan a territorios jazz con una elegancia exquisita, especialmente en los pasajes de guitarra.

Seguramente el tema a destacar de «STORIES OF THE ASTRAL LIZARD» sea «Two astral projections». Casi diecisiete minutos de tonos floydianos sobre el universo infinito. Un relajado y gratificante viaje a través de un jardín del edén en el que la paz se percibe. El avance del tema explora insondable y misteriosos entornos transmitiendo una sensación de seguridad. Un tema en el que nos protege dentro de esas atmósferas indescifrables con el antídoto de su música, diluyéndose en la lejanía.

Con el uso de registros acústicos, flauta y percusión, en «The heather carnival» RE-STONED crean una magia que revolotea a nuestro alrededor.

Nuevamente los efectos espacial de tintes floydianos, aparecen en temas como «Third astral projection», generando esa atmósfera ingravitatoria en la que fusionan lo espacial y lo terrenal disolviéndose en un insondable infinito.

Cierra el álbum, «Bronze vibes», con registros acústicos que coquetean con estándares folk.

Esencialmente, estamos ante un disco que logra transmitir al oyente sensaciones. y eso ya es mucho. Recomendable para momentos de introspección y relax.

https://www.facebook.com/therestoned

https://www.facebook.com/oakislandrecords/