AUTOMATISM.- «From the lake»

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Los suecos AUTOMATISM publican «FROM THE LAKE» el próximo 20 de julio via Tonzonen Records.

Algo más de cuarenta minutos de narcótica narración, describiéndonos el descenso a las profundidades se su lago particular, a través de seis narcóticos temas de improvisaciones de rock psicodélico grabadas en vivo en el estudio. Un narcotizante descenso en un particular batiscafo kraut, de inspiración espacial comandado por sintetizadores, y asistido por elegantes armonías de guitarra. Con momentos cercanos a la electrónica en el que no faltan elementos jazz, consiguiendo un brillante ejercicio narrativo.

AUTOMATISM, nace en la primavera de 2017 por iniciativa del guitarrista Hans Hjelm, miembro de los también suecos KUNGENS MÄN, incorporando a sus filas a miembros de los propios KUNGENS MÄN, y de NEW ROSE.

«Standing wave» abre el disco con doce minutos en los que describiendo enigmáticos espacios con una instrumentación en la que destacan los teclados y sintetizadores que se conjugan con la nitidez de una linea de bajo que sirve para sumergirnos en un universo paralelo de oscuridad en las profundidades. La guitarra de Hans trata de abrirnos paso en un tortuoso y desconocido tránsito. El tema se asienta una vez traspasan la frontera de esa nueva dimensión en la que los efectos espaciales adquieren protagonismo.

Estamos ante un album instrumental en el que la psicodelia es el punto de partida, pero no el único camino transitado. «At sea», nos descubre prodominantes tonos kraut que son coloreados de magnetizantes e hipnóticas fragancias de origen jazz, que nos abducen a las profundidades musicales los suecos.

Con cierta sutileza, «October swim» nos enciende una luz a través de sus susurrantes y calmados acordes, transmitiendo esa quietud a una batería, que se acopla a esa calma, no mostrándose tan vigorosa cono los cortes anteriores.

Probablemente el tema más destacado sea «Propeller propulsion». Un corte de indudable experimentación kraut, con elementos electrónicos. El tema es custodiado por los sintetizadores mostrando ese lado más empírico y robótico de AUTOMATISM. Una huida hacia adelante a los largo de ritmos repetitivos salpicado de unos finos y elegantes pasajes de guitarra que ondula suavemente a lo largo de sus surcos. La sutileza y la belleza descrita a lo largo de sus doce minutos.

Sin abandonar las profundidades kraut, «Floating downstrean» aromatiza las aguas con todos de vocación oriental. Un soplo de aire fresco a esa psicodelia oscura e hipnótica, que  nos descubre bellas corrientes que el lago contiene en sus aguas, y que serpentean con una mística insondable.

«FROM THE LAKE«, se cierra con «Ice Floe»Un hipnótico núcleo que poco a poco va apagándose en su latir, tras su hercúleo palmito inicial. Un corte decadente al mando de los sintetizadores.

AUTOMATISM lo componen:

Hans Hjelm (guitarra y sintetizadores), Gustav Nygren (guitarra y bajo), Mikael Tuominen (bajo y guitarra) y Jonas Yrlid (batería.)

En «FROM THE LAKE» colaboraron Andreas Axelsson (percusión), Peter Erikson (bataria programada y sintetizadores y Jesper Skarin (batería y percusión).

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Re-Stoned.- «Stories of the astral licard»

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El nuevo trabajo de los rusos RE-STONED es toda una mirada interplanetaria partiendo del firmamento que sobrevuela lo terrenal desde una atalaya que traspasa la frontera de lo humano. «STORIES OF THE ASTRAL LIZARD» esparce un polvo estelar que flota sobre nuestras cabezas creando un álbum que transmite sentimientos. El album estará disponible en vinilo a partir de 27 de julio a través de Oak Island Records.

Sin necesidad de incorporar voces, la instrumentación es suficiente para sentir la creación de la banda. «Fractal panorama», se inicia con calmados pasajes ingravitatorios salpicados de anestesiantess acordes de la guitarra de Illya  Lipkin, aderezados con efectos espaciales de psicodelia relajante. Una susurrante lisergia en estado puro.

Tras una intoducción acústica, «Mental print for free», la guitarra eléctrica poco a poco va introduciendonos en desconocidos espacios siderales. La dulzura, el relax y el confort se apoderan de un tema que usa ligeros efectos de tono oriental.

El uso de drones y una oscura y calmada percusión nos introducen en «A companion from the outside». Los rusos se acercan a territorios jazz con una elegancia exquisita, especialmente en los pasajes de guitarra.

Seguramente el tema a destacar de «STORIES OF THE ASTRAL LIZARD» sea «Two astral projections». Casi diecisiete minutos de tonos floydianos sobre el universo infinito. Un relajado y gratificante viaje a través de un jardín del edén en el que la paz se percibe. El avance del tema explora insondable y misteriosos entornos transmitiendo una sensación de seguridad. Un tema en el que nos protege dentro de esas atmósferas indescifrables con el antídoto de su música, diluyéndose en la lejanía.

Con el uso de registros acústicos, flauta y percusión, en «The heather carnival» RE-STONED crean una magia que revolotea a nuestro alrededor.

Nuevamente los efectos espacial de tintes floydianos, aparecen en temas como «Third astral projection», generando esa atmósfera ingravitatoria en la que fusionan lo espacial y lo terrenal disolviéndose en un insondable infinito.

Cierra el álbum, «Bronze vibes», con registros acústicos que coquetean con estándares folk.

Esencialmente, estamos ante un disco que logra transmitir al oyente sensaciones. y eso ya es mucho. Recomendable para momentos de introspección y relax.

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MUDDY ORCHID.- «Wicked warm: Southern space»

a3633419158_10Primer Lp de la banda berlinesa MUDDY ORCHID tras anunciar el pasado verano la preparación del mismo. Un largo proceso que ha desembocado en once cortes con sucio sonido garagero proto-punk, heredero de la psicodelia de finales de los sesenta.

Menos ácido quizás que su primer EP las voces y los espesos tones vintage se muestran como si de fuera una performance de art-pop glamuroso. Así suena «FATO». Registros que nos evocan a Marc Bolan.

Una lisergia colorida con efluvios de colores con acidez primitiva al estilo de la primera de Syd Barret. toda una paranoia visionaria como «Nocturnal vosions».

No falta el uso del fuzz en cortes como «John Cooks Acid», con una frenética y difusa instrumentación con tonos que evolucionan entre garage y el hard rock, tal como hicieron en su momento T. REX., pero con una mayor suciedad sonora.

Encontramos riffs difusos y envolventes sobre melodías y voces pop en «She’s insane».

Vocación proto-punk, en otros como «Native creep», sin olvidar los psicotrópicos presentes en todo «WICKED WARM: SOUTHERN SPACE»

Guiños doom bajo entornos de frialdad psicodélica en «Sweet doom». Los sonidos se entremezclan entre sí, con un llamativo resultado.

Si bien, en una primera escucha el disco me descolocó un poco respecto al sonido de su anterior material, profundizando, el disco tiene agradables y placenteras escuchas. 

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THE CHURCH OF THE COSMIC SKULL.- «Science fiction»

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«SCIENCE FICTION», el segundo trabajo de la formación británica THE CHURCH OF THE COSMIC SKULL supone una auténtica inmersión en ecos de los setenta a través de armonías vocales, coros y desarrollos de órgano que navegan en un universo de pop-rock progresivo.

Alejados de los cánones del stoner, (muchos puristas se sentirán defraudados en una primera escucha) efectúan una regresión que sorprenderá a más de uno.

El rock más clásico está presente en la mayoría de los temas. Sutiles solos de guitarra asoman entre la espesura de un órgano envolvente y unas voces angelicales. Esto no quiere decir que la música no tenga fuerza, la tiene. Si bien los temas se inclinan hacia la ternura y de alguna forma, hacia las baladas, entre sus surcos se vislumbra una energía posotiva contagiosa. 

Recuperan momentos evocadores de operas rock, como  JESUCRISTO SUPERSTAR, no en vano estamos ante LA IGLESIA DEL CRÁNEO CÓSMICO, y ellos pertenecen a su propia hermandad.

La combinación de sugerentes y dulces voces femeninas es combinada con registros vocales masculinos con una efectividad poco vista en la escena. Si, suenan retro, pero suenan bien. 

Con momentos que nos recuerdan a THIN LIZZY, como «Cold sweet», la banda no necesita acelerarse para resultar dinámica.

Uso constante de medios tiempos, ecos de la E.L.O., pinceladas lisérgicas, momentos pastorales, dulcura y armonía generadora de paz. Algo que a veces necesitamos, un registro estructurado pero a su vez, desenfadado. 

Si quieres unirte a la hermandad, «SCIENCE FICTION» es una buena puerta de entrada para tu bautismo.

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WOODEN SHJIPS.- «V»

Casi cinco años después tenemos una nueva entrega de los californianos WOODEN SHJIPS.  

Siete cortes llenos de sutileza con relajados ambientes en los que su elegante psicodelia se complementa con matices de sonidos kraut. Flotando sobre el ritmo, la dulce voz de Johnson es complementada por alargadas y melódicas lineas de guitarra. Un canto al positivismo desde la luz de la costa californiana. 

«Eclipse» abre este «V» con efluvios lisérgicos con ritmos hipnóticos en atmósferas envolventes. Los sonidos flotan en un ambiente de relajación con ecos de saxo incorporados.

Lángidas y delicadas voces sobrevuelan un caleidoscopio sonoro con gotas lisérgicas que levitan. «In the fall» es una composición burbujeante y liviana que va moldeando sus formas a través de sus acordes.

Nos encontramos temas con registros más cercanos al pop, vestidos de colorido floral cortes como «Red line» coquetean con la psicodelia barroca, «Already gone», tmabién en esa linea psico-pop crean acogedores entornos a través de unas guitarras reconfortantes.

En esa combinación sonora, que transita por finales de los sesenta, llegan incluso a travestirse en formas espaciales. «Staring at the sun» es un ejemplo de llo.

Si los origenes e inspiración musicales de WOODEN SHIJPS provienen de los sonidos de la costa oeste, no solo se curcunscriben allí. Como herederos de bandas como Velvet underground, la sensualidad se transforma en langidez, sobre los efectos de esa guitarra.  

Un balsamo sonoro que concluye desmayado con «Ride on». Un corte pacifista en sí mismo, susurrante y gratificante como pocos, desvestido de los efectos del resto de los temas, se presenta fresco, y limpio ante nuestros oidos.

Seguramente estemos ante el trabajo más refinado de la banda. Pero bueno, esto es solo una opinión. La única forma de decir si es así, es prestando una buena audición al disco y decidiendo por uno mismo.

WOODEN SHIPJPS nos visitarán el próximo mes 21 de septiembre de la mano de Giradiscos en la Sala Caracol.