CHILD “I” EP (2018 (Kozmiz artifactz)

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Hoy 14 de marzo nos despertamos con la sorpresa de nuevo material del trio australiano en forma de EP.

Los de Melbourne nos presentan en formato digital “I”. Un escueto nombre que contiene sólo tres temas, pero que los amantes de la banda, recibimos con alegría tras año y medio desde su anterior trabajo “BLUESIDE”.

Mathias Northway (guitarra y voz), Michael Lowe (batería y percusión) y Danny Smith (bajo), publican un trabajo que verá la luz en formato físico el próximo mes de mayo de la mano de Kozmik Artifactz.

Grabado y mezclado en una localización secreta el pasado 2017, corriendo la mezcla y masterización a cargo de Nao Anzai.

Un trabajo en el que el sonido que les ha caracterizado continúa presente.

“Age has left me behind” abre “I”, Un blues a ritmo lento, en el que los desarrollos de guitarra brillan con especial esmero. Una batería, cadente, con un bajo más grave que nunca, y unos registros vocales llenos de sentimiento. La acidez que ha caracterizado a la banda sigue presente. Los efectos y distorsiones de guitarra aparecen de una forma particular.

A continuación CHILD se atreve con una versión del tema de los californianos SPIRIT, que estaba incluido en su disco de 1975 “SON OF SPIRIT”. “The other song”, un tema compuesto originalmente por Randy California, Ed Cadssidy y Barry Keane. Un blues clásico que se inclina hacia registros de jazz en ambientes en los que el humo cubre el ambiente. Los solos de Mathias suenan incluso más incisivos que los que Randy California ejecutaba en el original. Es indudable que el sentimiento vocal ayuda a darle un carácter cálido y abrumador. Un bajo y una batería más típicas de músicos de jazz hacen el resto. El tema suena como si se hubiera grabado en una sola toma.

El cierre le corresponde a “Going down swiming” . Diez minutos en los que la banda ejecuta un blues-rock con tintes mucho más lisérgicos. La psicodelia que siempre estuvo presente en las composiciones de CHILD, se manifiesta con mayor presencia. Ritmos de boogie, le dan ritmo al corte. El uso de los pedales en los registros de la guitarra, se clavan en nuestros oídos. Todo un viaje sonoro a modo de jam.

La banda anuncia gira por su Australia natal como fiesta de presentación de «I»

open.spotify.com/artist/4O8jWYf5aEv4DOJR2fVlKL
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ALL THEM WITCHES “LOST AND FOUND EP” (26/02/2018)

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El pasado 26 de febrero “ALL THEM WITCHES” anunciaba la entrada en el estudio el próximo mes de abril para la grabación de un próximo disco. La banda decía que hacía un año desde su último trabajo y para que la espera se hiciera más llevadera, regalaba a sus seguidores en descarga gratuita este “LOST AND FOUND EP”

La satisfacción ante tal gesto de generosidad con sus fieles, es algo digno de mención y de agradecimiento.

Para la ocasión, la banda compuesta por Michael Parks Jr. (vocal y guitarra), Allan Van cleave (rhodes y violín), Ben Mc Leod (guitarra, bajo y drones) y Robbie Staebler (batería) nos presentan un EP compuesto por 4 temas con una duración de 16 minutos siempre.

En los 5 minutos de “Hares on the mountain” (un tema tradicional folk) los de Nashville, nos conducen por un viaje místico con suaves armonías y una calidad vocal redentora y liberadora del alma. La espiritualidad flota en el ambiente. Cual monje tibetano, el ejercicio purificador libera nuestros cuerpos para que nuestra alma levite sobre lo terrenal. El lento bajo, los drones, y los efectos con calmados toques de percusión, así como el  piano rhodes se alargan hasta el infinito.

Si “Hares on the mountain” nos deja extasiados, la version del tema contenido en el disco “Then play on” de los británicos FLEETWOOD MAC pone la guinda al pastel. Cristalinos acordes de guitarra, un bajo nítido y una batería reconocible en cada uno de sus elementos, cabalgan por la senda del sosiego en un ejercicio de introspección con el blues como referente.

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Evidentemente las influencias de su Nashville natal, se dejan notar en “Call me star”. Una versión alternativa del tema que estaba incluido en su disco de 2.015 “Dying surfer meets his maker”. Arpegios de guitarra acústica junto a un bajo profundo, desarrollan un corte al estilo de cualquier “loner folk” de los primeros setenta. La psicodelia subyacente flota por la composición.

El tema que cierra  “Lost and Found” también es otra versión en formato remix que también incluía “Dying surfer meets his maker”. Un dub-remix a cargo de Grant Husselman le da algo de vigor manteniendo la esencia del tema original, destacando los violines en el lángido y triste tema.

Gracias ALL THEN WITCHES por hacernos la espera más llevadera!!!

 

 

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VVLVA ”PATH OF VIRTUE” (18/02/2018) (Word in sound records)

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Joven quinteto alemán que ya nos ofreció un anticipo de por dónde iba su apuesta musical con su EP “SHAKING BONES” publicado en 2016.

La banda está formada por Tobias Riter (voz), Philipp Muschal (guitarra), Dr. Michael Hook (bajo), Christian Karl (teclados) y Johannes Seidel (batería). El disco fue grabado en Lui Hill Studio y es publicado por el prestigioso sello World in Sound con una portada realizada por Francesca Vecchio Karmazid.

El contenido del disco es una fusión de hard rock setentero con tintes progresivos, leves incursiones krautrock, todo ello condimentado con una gran acidez.

Si hay algo a destacar en este “PATH OF VIRTUE” es la omnipresencia de un órgano Hammond que sigue los dictados de grandes bandas de los 70, recordándonos especialmente al sonido de Ken Hensley sacaba de sus teclas.

Un sonido claramente retro pero a su vez con ingredientes contemporáneos.

Para abrir boca una intro de su paisano Bach es el primer sonido que nos ofrece el primero de los temas, “Black Sands”.  Un sonido de órgano pastoral que nos introduce en tema que bebe de la inagotable fuente de las bandas progresivas de los setenta. Potentes riffs, punteos de guitarra agilados, una voz con garra. El tema tiene todos los ingredientes necesarios para que nos sintamos atraídos por el disco. Voces corales en un auténtico tobogán sonoro. La fuerza cede terreno a la suavidad y dulcura y viceversa según avanza el tema.

Si antes citada la variedad de estilos fusionados, en el segundo corte, “Motel Floor”,  está salpicados de ritmos funk y guitarra fuzz, con clara influencia de bandas de la escena americana como Grand Funk. Estamos ante un tema que gusta mucho más del hard-rock que de los terrenos progresivos.

“Cause and efect”, con un efectivo riff, parece algo más sutil en su composición. Los registros vocales tienen gran culpa de ello. La sedosidad de los mismos contrata con los contundentes riffs, que siguen presentes derivando en esta ocasión hacia terrenos psicodélicos.

La sutileza del tema anterior desaparece en un tema vibrante y enérgico. “Dieb der seelen” camina por la senda del stoner con aires retro, tanto por el órgano como por los vigorosos riffs que salen de la guitarra. Sin tratar de hacer ninguna comparación que confunda al que lea esta reseña, me viene a la mente Nina Hagen en algún momento de la voz.

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Misterioso, sosegado, se introduce “Cryptic Faith”. El órgano en la lejanía, y sutiles punteos de guitarra se tornan vigorosos en otro tema de esencia setentera que desemboca en un torbellino en el que el efecto fuzz lo envuelve todo.

“Adam’s one” es una montaña rusa de subidas y bajadas de pasajes enérgicos con otros más relajados, bajo un prisma psico-progresivo de aires setenteros.

VVLVA sabe moverse a la perfección por los distintos terrenos que pisa. El tema que da nombre al álbum, “Path of Virtue”, el órgano de  Christian Karl le da un toque boogie, como si de ZZ Top se tratara, en lo que realmente es un corte progresivo en todo un ejercicio de confusión, o más bien de versatilidad musical.

“PATH OF VIRTUE” se cierra con “Second Voice”. Una balada en la que la sutileza vocal y el sosiego instrumental lo convierten en un tema de netamente americano. Diferente al resto de cortes, sin estar exento de calidad, especialmente por el trabajo de una elegante guitarra.

La facilidad de Tobias para transmitir ambientes y sensaciones con sus registros vocales es uno de los puntos fuertes de “PATH OF VIRTUE”. Si a eso unimos el virtuoso trabajo de los teclados de Philipp Muschal, y el gran hacer de su guitarrista, el resultado es un disco muy apetecible.

Amantes de los sonidos retro, este es vuestro disco. A disfrutarlo!!

 

 

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Tags: hard-rock, 70’s, progressive, psychedelic