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FROZEN PLANET…. 1969.- «The Heavy Medicinal Grand Exposition»

a2514450047_16Sexta entrega de los psych-jammers australianos FROZEN PLANET…. 1969. La banda de divertimento de miembros de MOTHERS MARS nos presenta un álbum con solo dos temas en casi una hora de duración del álbum.

Siendo fieles a su tradición como jam-band, presentan un viaje psicotrópico a través de desarrollos interminables, en los que los solos ácidos se van sucediendo con mil efectos envolventes, espaciales y lisérgicos. El esquema de grabar un jam es algo que no todo el mundo llega a apreciar. Hay opiniones de que son aburridas, pero aquí el músico probablemente trate de trasmitir algo, pero si algo grande tiene la música es la magia para que el oyente se haga su propia composición de lugar de lo que está sintiendo que este tipo de desarrollos.

Los casi cuarenta minutos de «THE HEAVY MEDICINAL GRAND EXPOSITION», un disco conceptual sobre el circo de la medicina ambulante, son divididos por la banda en varias partes de cinco minutos como «1.Oddball Sundae» «2.The Juggler (3.Introducing… Oxandra Lanceolata Swords For Hire»  con otras que rondan los diez minutos «4.The Talking Juice yo»  o «6.Never Should Have Left Town With A Whistling Monkey By My Side».

En cualquier caso no es descifrable para el oyente la conexión ni la diferencia entre ellas, o al menos, no lo ha sido para mí. Guitarras oscilando en solos que se suceden y se modulan recordando por momentos el legado hendrixiano, con una batería rocosa, y un bajo que parece seguir su propio camino. Con momentos en los que la nave del planeta congelado surca espacios siderales con completa sobriedad describiendo estados ingravitatorios que nos elevan de lo terrenal. Momentos en los que el pulsante bajo se enmaraña en momentos en los que es complicado como saldrá y que dirección tomará. En esos momentos es otro de los instrumentos el que toma el mando en su propio camino. unos caminos que culmiman en una encrucijada donde todo parece tener sentido. Extraño pero maravilloso al mismo tiempo, generando siempre la tensión donde va a estar el siguiente giro. Al mismo tiempo ofreciendo la posibilidad de que sea el oyente como interpreta su propio viaje.

«Encore, a herbal miracle» se muestra más enérgico y pesado. Caminando por atmósferas espaciales, la intensidad se incrementa. Los solos se afilan mucho más, y el ritmo se acelera en esos universos paralelos por los que nos guían los australianos. con momentos más terrenales de psicodelia humeante y tonos algo más hard, el caleidoscopio sonoro va cambiando de color con un vertiginosos avance.   

«THE HEAVY MEDICINAL GRAND EXPOSITION» puede que sea el trabajo más experimental de los efectuados hasta la fecha, sin olvidar que el objetivo de la banda es ejecutar música sin ataduras, y divirtiéndose haciéndolo, pero, en el mismo dan un paso más hacia adelante en su discografía, con disco complejo pero de muchos kilates.

Algo que no me resisto a comentar es la portada del disco. Probablemente para algunos será maravillosa, pero, personalmente, y como los gustos son libres, a mí me parece horrorosa. Pero dicho ésto, y sin que nadie se enfade, es sólo mi opinión, y además, seguro que  John Debono-Cullen, el autor de la misma, no estaba pensaba en mí cuando la hizo, sino en esos charlatanes de feria que vendían los elixires mágicos que todo lo sanaban hace un par de siglos. Aunque, en otro formato, sigue habiendo muchos de ellos en la actualidad, pero esa es otra historia……

El disco estará disponible en vinilo de dos colores  a través de Head Spin Records y en formato CD y en descarga digital a través de Pepper Shaker Records. 

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HOJA MADRE.- «Hoja Madre»

a1443522381_10Desde Perú nos llega la primera producción de HOJA MADRE. Todo una canto a la naturaleza, con una mirada psicodélica y progresiva. Atractivos desarrollos basados en la fuerza de la guitarra de Paul Bracamonte, con suaves y aterciopelados acordes que fusionan naturaleza y música. Ondulando suavemente sobre valles de calma. El trío consigue trasladar al oyente a esos espacios de sosiego en los que la acidez, narcotiza con sutileza.

Con temas como que partiendo de potentes riffs hard-rock con tonos retro van transformándose, para inclinarse a pendientes ácidas en las que la frescura se siente.  Afrodisíacas atmósferas con colorido floral con tallos fuzz que brotan lentamente como es el caso de «Lo santo».

Con momentos en los que el trío se decanta por una jam en a la que dan forma de canción, como es «Trinidad». La guitarra siempre dominando los temas, se guarece tras la fornida batería y un sobrio bajo que parecen contenerse.Efectos varios dan paso a relajantes pasajes que poco a poco van alejándose en el espacio. Un vacío y misterio descrito a través de sus notas. Un tema ácido que ondula floreciendo y marchitándose.

Gruesos ritmos de temas espesos como «Paranoia»,  dotan de misterio y tensión la narración de los peruanos.Una sucesión de solos bien custodiados por un ritmo intenso van armándose vigorosamente.

Nuevamente en esquema de libre composición, «Jam nº 1» nos ofrece melodías evocadoras de espacios naturales, en la que la atractiva guitarra alarga sus riffs hasta el infinito, sobrevolando con sus notas un jardín del edén. Perfumado y bello, pero incisivo a su vez.

El cierre a este primer trabajo de HOJA MADRE lo pone «Into the glad sun», en el que homenajean a dos bandas como GRAND FUNK RAILROAD y CREAM, con la guitarra de Paul aullando entre unos efectos que hacen estragos, en unos riffs que se estiran como chicle. para acabar en territorio CREAM.

Prometedor trabajo que esperamos sea el inicio de una prolífica producción de la banda.

HOJA MADRE son: Paul Bracamonte, (Guitarra), Manuel Bracamonte (Bajo) y Franco Tenorio (Batería). 

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PAVALLION.- «Stratospheria»

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Personalmente desconocida para mí, es de estas bandas que te sorprenden a la primera escucha, y eso ya es mucho a su favor. Después de haber publicado la pasada primavera «2048», la banda alemana PAVILLION publica «STRATOSPHERIA» su segundo álbum, via Tonzonen Records. 

Un disco que te acaricia suavemente, con una sutil instrumentación, encontrando el instrumento correcto, en el momento justo, con una precisión que lo convierte en unos surcos hechos para la relajación y para el disfrute. Aquí no hay sonidos pesados, ni vibraciones duras, pero si hay magia.

Desde la calma atmosférica, sutiles acordes nos van introduciendo suavemente en composiciones como “All waves”, en las que, desde la simpleza, se va engrandeciendo con un intercambio de acordes atractivos y tímidos, pero afectivo. Unas acaricias que nos estimulan poco a poco. Cálidas y reconfortantes voces, con una vocación psico-progresiva que no pierde la elegancia. Sorteando territorios cercanos al post-rock, su lento avance se sucede con unos conseguidos arreglos.

Más inquietante, “Monolith”, partiendo de efectos y lentitud, consigue generar un estado de expectación a lo largo de sus cinco minutos de duración, en los que parece que no terminan de arrancar. Como si se tratara de una larga intro, una extraña ye inquietante voz arropada por una densa y pesada que bien podría ser la banda sonora de un thriller al uso.

Partiendo de los susurros que salen de los acordes de su guitarra, gratificantes y reparadoras melodías van evolucionando a lo largo de los casi veinticinco minutos de “Stratospheria”, el corte que cierra el álbum.

Al ritmo lento de su batería Piet Fischer, se va construyendo un cuadro multicolor de bellas armonías. La cálida y reconfortante voz de Sebastian Dückers sirve de bálsamo reparador. La calma, el sosiego, el confort generan un espacio reparador, que es acompañada por relajantes acordes post-rock que consiguen transmitir una atmósfera deliciosa, donde las suaves fragancias nos refrescan el estado de ánimo. En momentos psico-progresivos que se aceleran a mitad del corte, con la intensidad de sus riffs, para decaer nuevamente, con una voz todavía más intensa. Con ondulaciones en la intensidad de su ritmo, los solos de guitarra con tonos retro que trasmutan a espacios de hard progresivo de tintes lisérgicos cuyo efecto narcótico va tomando intensidad, adormeciéndonos cada vez más. Otro gran acierto de Tonzonen Records.

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BRUJAS DEL SOL.- «II»

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Su segundo álbum y con un título escueto, «II». Los de Ohio, nos ofrecen en este segundo larga duración un  compendio de sonidos atmosféricos que beben de la psicodelia más épica y narcótica, del kraut rock hipnótico, de la ampulosidad de desarrollos de rock progresivo, y de los sonidos espaciales más difusos y psicotrópicos. De aquí el hecho de no que no necesiten otro nombre que describa su interior. Si quieres poner tú el nombre, solo tienes que zambullirte de las agua por las que la BRUJAS DEL SOL hacen navegar su sonido. A veces calmadas, a veces bravas y turbulentas, y en ocasiones generando un verdadero tsunami sonoro. 

DenpaFuzz, no se hace responsable de los daños que este disco puede causar en tus neuronas, pero si no lo escuchas, te perderás algo grande.

Aquellos que disfrutan de ritmos hipnóticos, guitarras moduladas difusas, síntesis analógicas pulsantes y canciones que combinan influencias progresivas, de rock espacial y pesadas apreciarán ‘II’.

Con efectos de sintetizadores comienza la travesía en «Teenage Hitchhiker» un baño intenso de psicodelia cuyos acordes me recuerdan a Supertramp. sobre esa base, las guitarras comienzan a remar hacia las aguas de colores de una lisergía narcotizante. Un bajo diabólico hace el resto, mientras en tema se cingla para acabar en ampulosas en las que el post-rock parece ser su dueño.  

Pomposo se presenta «Shea rage». partiendo de escenarios más suaves pero ornamentales, los poderosos de riffs de guitarra ácida, inclina el devenir del tema hacía escenarios de psicodelia pesada, para trasladarla a espacios siderales, creando una pista, intensa, absorbente, voluptuosa y a su vez, pesada. 

Caminando por una psicodelia post-apocalíptica, en la que los efectos fuzz brillan con luz propia. «Sisterlace» ofrece grandes momentos floydianos de absoluta mística, que se engalanan con espesuras sonoras cercanas a Tundra. Con una concepción más arenosa y ácida toman momentos Hawkwind con largos efectos , un bombo implacablemente hipnótico, e intensidad de fuzz que genera heridas con su furia. Una pesadez difusa, intensa y aturdidora.

Rozando terrenos más electrónicos, los sintetizadores, y los efectos de las guitarras generan en «Fringe of Senility» un ampuloso y tenebroso crujido sobre una robótica en pura vena de kraut cósmico con la peculiar voz de Adrian Zambrano. Uno de los pocos momentos no-instrumentales del disco.

Evolucionan de lo casi imperceptible, «White lights», evoluciona de forma autómata a espacios hard-psych, donde las guitarras se robustecen, creando en denso espacio lisérgico con lejanas voces alternativas, sobre escenarios kraut, que mutan a territorios más propios de unos Pink Floyd del siglo XXI. Alternativos, hipnóticos y psicotrópicos sin renunciar a la psicodelia.

La experimentación de BRUJAS DEL SOL, llega a culminar fusionando sus sonidos por espacios cercanos a lo industrial visto desde estancias espaciales. Con intensidad y dinamismos, hacen de «Polara», un corte, algo diferente, pero esto solo es en apariencia. Internándote en él vuelves a descubrir que aparecen Pink Floyd, si escarbas en sus acordes finales.

Donde no tienes que escarbar demasiado para volver a encontrarte con sonidos floydianos es en «Spiritus». Si la pista comienza con un derroche de acidez guitarrística, unos narcotizantes espacios sonoros, el globo viajero de los de Ohio, aterriza con acordes rosáceos en atmósferas densas en las que el vacío y la desolación se palpan. Una vez allí, se tornan nuevamente a bellos y atractivos territorios post-rock. La vuelta se produce nuevamente a los dictados heredados de chicos del fluido rosa.

Ésta entrega se publica via Kozmik Artifactz y a buen seguro, sorprenderá a más de uno por la inmensa calidad que contienen sus surcos.

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SLAP GURU.- «Diagrams of pagan life»

slap2bguru1Siempre es algo de agradecer que una banda afincada en España publique un disco de estas características.

Estamos hablando de una formación que aunque no se haya prodigado en exceso con sus directos, en las ocasiones que he tenido la oportunidad de ver como se las gastan, el resultado ha sido satisfactorio, a la vez que prometedor.

SLAP GURÚ tiene una gran potencial basado en su apuesta por los sonidos del rock de siempre, en los que se maneja a la perfección.

«DIAGRAMS OF PAGAN LIFE» se inicia con una breve introducción acústica en la que se vislumbran ciertos tonos medievales. A partir de ahí, entran de lleno en territorios de puro hard rock enérgico,  que coquetea con sonidos heavy-rock  más propios de los ochenta. lo cierto es que es solo eso, un coqueteo, porque su esencia sigue siendo la del rock clásico que ya apuntaba en su disco debut.  «Diagrams of pagan life» se muestra enérgico y rítmico, sin perder la acidez.

Desde luego, en la senda del blues-rock más lisérgico es donde mejor se mueven y «My Eeire universe» es claro ejemplo de ello.  La profundidad de los registros vocales, modulandolos según el momento del corte en el que nos encontremos. Una voz con garra, o desgarrada, según requiera el pasaje musical y unos brillantes solos de guitarra ácida hacen el resto. siempre bajo los auspicios de un tono retro muy apetecible.

Si el blues es una de sus influencias, la psicodelia es la otra. Siguiendo los dictados de bandas como Causa Sui, ejecutan una psicodelia pseudo espacial, en la que crean bellas atmósferas que van coloreando con brillantes solos de guitarra. Drones sobrevolando hasta llegar a una cierta locura, que es apaciguada con sutiles y bellos acordes. «Into the gloom», así como «Forget is to forgive», muestran el lado más sosegado de SLAP GURÚ.  La calma acaba intensificándose sobre una base hard-psych a la que le impremen una fuerza que se complementa con pasajes oscuros y elementos que llegan a rozar territorios post-rock.

Sobre los esquemas de hard clásico presente en la mayor parte de los temas, se van interclando pìnceladas funky, o momentos acústicos  como en «The same old way», un tema ondulante en el que aparecen varios estilos e influencias.

El blues-rock más salvaje aparece en «A daily loser», donde se palpa ese groovy setentero que les ha caracterizado. Garra y fuerza sobre unabase blues-rock

Tampoco faltan en «DIAGRAMS OF PAGAN LIFE» los ecos hendrixianos o CREAM, en una pista contenida como es «Stream on a plain». Desde la orilla más calmada una instrumentación compacta, un bajo nítido y firme, y una modulación vocal entre sensual y tersa logran un grandísimo tema que podríamos ubicar en los floridos finales de los sesenta.  

Cerrando el círculo otro breve tema a modo de epílogo donde la oscuridad ,y una atmósfera cálida y extraña a la vez, dan rienda suelta a algunos efectos inconexos.  

Este disco supone la confirmación de una formación que ya apuntaba maneras con su primer trabajo, y que se consolida en el panorama aportando calidad y personalidad con un disco salido de las entrañas.

SLAP GURÚ está compuesto por Valerio ‘Willy’ Goattin (voces y guitarras) Alberto Martin Valmorisco: (guitarras, sitar, baglama), Javier Burgos Labeaga (bajo) y José Medina Portero (batería y percusión).

https://www.facebook.com/slapguru/