post-metal – Página 2

Reseña: MARS RED SKY.- ‘Dawn of the dusk’.

El quinto álbum de MARS RED SKY, ‘DAWN OF THE DUSK’ es un trabajo conceptual en el que a través de ocho fascinantes canciones hábilmente diseñados, el trio francés nos invita a un viaje a través de atmósferas cambiantes, impredecibles en un universo sonoro que es un auténtico tour de forcé. Un territorio en el que la psicodelia que viene ofreciendo desde hace años con completa maestría se adorna con momentos de post-metal y pasajes que se inclinan a lo progresivo. Una esfera creativa única y cautivadora enriquecida de hermosas melodías como solo ellos saben hacer. Porque MARS RED SKY son una de esas bandas que son fácilmente identificables tras escuchar unos pocos acordes de cada una de sus canciones. La distintiva voz de Julien se va acompañada por las voces de su bajista Jimmy en una de las canciones, así como las aterciopeladas de Helen Ferguson en otra de las pistas recuperada de su anterior EP ‘MARS RED SKY & QUEEN OF THE MEADOW’ (reseña aquí). Esa languidez vocal es una de las señas de identidad de una banda especial que no renuncia a ritmos atronadores que son aderezado con drones y varios efectos de kraut y post-metal. Las atmósferas y los escenarios están finamente elaborados y unidos por la voz de Julien aportando esa deliciosa postración mas propia de una banda de pop. Ese uso de la melodía hace que la exuberante y contundencia de sus riffs, así como sus nebulosas atmosféricas, se vean enriquecidas una vez más para ofrecer al oyente bellas canciones pesadas y etéreas a partes iguales. Quizás encontremos más elementos progresivos de los habituales, lo que refleja un cierto cambio de rumbo en busca de nuevos alicientes para hacer que su música sea más rica en matices. ‘DAWN OF THE DUSK’ mantiene el ambiente melancólico de la banda, pero lo hace de una manera especial, y por momentos diferente, lo que no implica renunciar a su esencia, porque este nuevo álbum sigue siendo un álbum 100 % MARS RED SKY, pero también es un álbum que se abre a nuevas y estimulantes dimensiones sonoras.

MARS RED SKY son:
Julien Pras: voz, guitarra
Jimmy Kinast: bajo
Matgaz: batería

‘DAWN OF THE DUSK’ está disponible vía Mrs Red Sound Records y Vicious Circle Records.

Los golpes de riffs heavy-psych con vocación doom habituales en el trio francés se manifiestan a las primeras de cambio en ‘Break Even’. La etérea voz de Julien pone la dulzura en una pista rugosa y cruda que mantiene el poder lisérgico de MARS RED SKY. Todo un mundo ensoñador con cautivadoras melodías y unos riffs que se quiebran aportando su fuerza habitual. Una hermosa canción que cualquiera podría identificar como propia de una banda peculiar y claramente reconocible. El corte cuenta con elaborados pasajes psico-progresivos que definen el carácter de los galos.

Con delicados acordes en su introducción ‘Maps Of Inferno’ evoca el sonido que ha hecho característico al trio de Burdeos. Una fuerte base rítmica ejecutada lentamente y los devaneos de la guitarra de Julien nos sumen en un trance en el que la psicodelia aromatizada colorea cada acorde. Desarrollan la canción sobre una melancólica los golpes de pesadez doom van manifestándose sin premura. La dulce y seductora voz de Helen pone el contrapunto a la rugosidad del sonido creando un espacio de romanticismo y oscuridad sumamente fascinante. En ese espacio los elementos progresivos aparecen entre pasajes de dark-folk, bajo un tono suave y sugerente. En la pista encontramos una persistente penumbra psicodélica que hace que el corte transmita esa sensación de melancolía.

‘The Final Round’ mantiene el tipo con robustos y crujientes riffs de vocación doom. Situándonos en un escenario lleno de épica, la guitarra y el descomunal bajo van construyendo un relato misterioso y con gran tensión. En esta ocasión, la voz de su bajista Jimmy Kinast aporta un matiz nuevo en esta nueva exploración psico-progresiva. Sus pasajes sinfónicos asoman de una densa neblina en un fascinante viaje con tinte cinematográficos en el que el trio plasma su más profundo carácter modulándolo con elementos innovadores sin que por ello, se aparten de su verdadera esencia. La banda mantiene esa atmósfera melancólica habitual en sus canciones. El corte demuestra que la banda sabe cómo sorprender con un suntuoso viaje Bowiesque

El psycho-doom más ortodoxo aparece sin rubor en ‘A Choir of Ghosts’. Los riffs monumentales son ejecutados con una pasmosa lentitud y pesadez creando un entorno sonoro aturdidor e inquietante a partes iguales. Efectos y pedales complementan esta sólida y contundente pista en la que la psicodelia pesada mantiene su presencia y en la encontramos algún hueco para el post-metal entre su narcótico neblina cósmica.

‘Carnival Man’ es otra de esas canciones en las que el peculiar sonido de los franceses se manifiesta en todo su esplendor. La lánguida y aterciopelada voz de Julien nos acaricia con toda su dulzura entre sus inquietantes pasajes lisérgicos y sus golpes de pesadez. Melódico y plomizo, el corte avanza sin mirar atrás en su exploración por esos insondables entornos sonoros tan habituales en la banda. En su parte central la pista desciende a plácidos pasajes instrumentales en los que el sinfonismo progresivo aparece en medio de sus monumentales riffs.

A modo de interludio, ‘Trap Door’ esa una breve pista acústica de menos de un minuto de duración, que sirve como extraña introducción al siguiente corte.

Las hostilidades se desatan con la majestuosidad de ‘Slow Attack’. El doom, el post-metal y la psicodelia cósmica se alían entre efectos y drones. Manteniendo el equilibrio entre la dulzura vocal y la rugosidad de sus riffs, el relato de la banda se manifiesta en otra canción impactante y melancólica en la que las fascinantes melodías adornan un entorno siempre turbador y amenazante. Esto hace que el oyente pueda navegar en diferentes aguas para llegar sano y salvo a puerto. No faltan los brillantes desarrollos de la guitarra mágica de Julien, bien acompañada por sus compañeros de travesía en otra canción turbia y mágica.

Enlazada desde la canción anterior, el cierre del álbum nos ofrece la suave ‘Heavenly Bodies’. El final de este tortuoso y onírico relato se decanta por lo celestial con coros etéreos y una instrumentación rica en matices progresivos. No busques aquí riffs monolíticos ni golpes de post-metal, ya que la dinámica del corte varía ostensiblemente para mostrar una atmósfera paradisiaca a lo largo de tres minutos que concluyen con un zumbido aturdidor que se desvanece en el cosmos infinito.

Mars Red Sky

Mrs Red Sound

Vicious Circle Records

Reseña: IAH.- ‘V’

Los argentinos IAH son una de las bandas más sólidas de la escena del cono sur latinoamericano. Con cuatro alabados álbumes a sus espaldas, habían ofrecido hermosos trabajos en los que predominaba post-rock con un fuerte carácter psicodélico, pero ahora con su quinta entrega, muestran su lado más pesado y experimental. Una faceta no mostrada hasta ahora con tanta contundencia con la que construyen toda una travesía sonora que transita por escarpados y rocosos espacios en los que el post-metal más monumental se presenta en canciones que giran argumentalmente para dar sacar al oyente del hastío. Pasajes ambientales de vocación espacial que son enriquecidos con monumentales y faraónicos desarrollos post-rock son el antídoto que IAH utiliza para equilibrar la desmesura de sus rugosos riffs. Con sutiles soplos shoegaze hacen que los fangosos riffs se conviertan en algo liviano y elegante. Presidido por la melancolía, el álbum contiene elementos suficientes para tanto para despertar al oyente del letargo, como para sumirlo en un gratificante sueño en el que los bellos pasajes de una guitarra rebosante de hermosas texturas acaban por conquistarnos. La inspiración de los argentinos queda plasmada en majestuosas canciones que habitan en un espacio oscuro e intimista creado en un laboratorio en el que versátiles estilos se fusionan en un magnífico, sorprendente y contundente álbum. Conteniendo canciones en línea de bandas como RUSSIAN CIRCLES, las impactantes pistas son construidas para crear un entorno cinemático con una narrativa fluida. Lo cierto es que IAH son una banda con un sonido personal, pero eso no supone un obstáculo para explorar nuevas rutas con las que enriquecer el mismo sin que éste, pierda su esencia. Con su nuevo álbum ‘V’, lo han conseguido. Enhorabuena, prueba superada.

‘V’ fue grabado en Gran Rosa Estudio por Mario Carnerero, mezclado y masterizado en Plutonio Estudio por Mario Carnerero. Asistentes de grabación: Santiago Ludueña y Matías Ruda. Drum Doctor: Fernando Caballero. Guitar Doctor: Mario Carnerero. Asistente: José Bazán. Foto de portada: Feed de plume. Arte: Mauricio Condon. Producido por Mario Carnerero e IAH. Disponible a primeros de año vía Kozmik Artifatcz.

IAH son: Juan Pablo Lucco Borlera (bajo), Mauricio Condon (guitarras y sintetizadores) y José Landín (batería).

El trio nos sumerge lentamente en ‘Kutno’ con una introducción atmosférica de tonos espaciales que tras dos minutos nos sitúa en un entorno en el que los golpes de post-metal hacen crujir el ambiente. Impulsados por unos tambores que redoblan una y otra vez, el grueso sonido de sus densos riffs nos ofrece una versión fornida de los argentinos. Tenemos que esperar a pasar la primera mitad de la canción para encontrarnos esas delicadas melodías a las que nos tienen acostumbrados estos chicos. Ahí, el post-rock mas hermoso aflora en un génesis cubierto por una atmósfera oscura que nos recuerda sus primeros pasos. Una dualidad que refleja las dos caras de IAH tiene en la actualidad. La pista culmina con un torrente de riffs rugosos y pesados que acaban construyendo monumentales espacios sonoros.

Dejando patente que no son una banda que se encasilla en un género, ‘Madre de los suspiros’ presenta algunos momentos shoegaze que hacen evolucionar la pista a un precipicio doomgaze y post-metal en el que todo parece volverse más abrupto. Es allí donde despliegan todo su arsenal de hermosos desarrollos instrumentales entre muros de riffs rugosos. Una canción épica y cinematográfica que culmina con brillantes momentos de guitarra con un aroma exótico.

Los sosegados e hipnóticos acordes de ‘Yaldabaoth’ sirven para explorar boscosos espacios heavy-psych. Efectos, riffs gruesos y un marcado carácter post-metal, violentan el relato. Todo un crisol de estilos dispuestos para sorprender al oyente con un sonido crudo y pesado, pero por momentos mágico y ensoñador. Golpes de doom, momentos sludge, y una psicodelia que se mestiza con el post-rock para presentar al oyente un amplio abanico sonoro. Una ondulante travesía con sus momentos de calma en contraste con otros, verdaderamente tormentosos.

‘Sono io!’ es un breve interludio de menos de dos minutos con cautivadores y pausados acordes en pura línea post-rock.

Retomando los crujientes riffs ‘Sentado en el borde de una pregunta’ navega entre contundentes riffs y unos abrasadores tambores en aguas sludge, post-metal en su primera mitad, para descender a profundidades post rock en un giro absoluto.

Cerrando el álbum la inquietante ‘Las palabras y el mar’, parece retomar los orígenes de la banda a través de un fascinante escenario psicodélico. Evolucionando lentamente, los acordes se suceden entre una sutil nebulosa de efectos bajo un clima de melancolía. Una canción gris que, al igual que las precedentes, cambia completamente su aspecto pasados tres minutos. Allí el trio retoma la virulencia de sus crujientes y fornidos riffs, para sumirnos en las tinieblas. Manteniendo un ritmo vibrante, el corte serpentea con logrados pasajes de guitarra entre la brumosa base rítmica. Oníricos pasajes post-rock nos sitúan en un plácido entorno sonoro en el que la belleza aflora en cada nota.

IAH

Kozmik Artifactz

Reseña: BISMUT.- ‘Ausdauer’

Si ‘RETROCASUALITY’ (reseña aquí) fue el álbum que les puso en orbita en la escena, tras la presentación de su oscuro y sorprendente debut ‘SCHWERPUNKT’ (reseña aquí) de 2018, ahora, con su nuevo álbum ‘AUSDAUER’, el trio de Nijmegen dan una vuelta más a sonido, con el que es probablemente el álbum más experimental de su carrera. Un tortuoso viaje musical único en el que continúan expandiendo su fusión de heavy psych y metal progresivo, con momentos de virulento post-metal basado en la improvisación. Podríamos decir que BISMUT son una banda de directo, y que sus álbumes no son de fácil digestión para la mayoría de los mortales, pero, aun así, siempre tiene la capacidad de sorprendernos. Riffs atronadores, largos desarrollos psicodélicos y un ritmo trepidante, son los principales argumentos de la banda en esta nueva entrega de música psicodelia pesada. Todo un crisol de varias texturas se une en busca de encontrar esos momentos en los que cautivar al oyente con un relato dinámico y rugosos, pero también, por momentos, ensoñador. Que duda cabe que el trio maneja la técnica con solvencia y que saben dejarse llevar por sus instintos creando momentos de locura colectiva que finalmente recomponen para que las aguas sigan por su cauce. Porque la improvisación en un álbum de estudio es menos atractiva que sus directos, donde la banda sabe como atrapar a su público, aquí, esa tarea puede ser mas ardua, aunque los surcos del complejo ‘AUSDAUER’ tienen muchos matices, y eso le hace un álbum a tener en cuenta. Estamos ante trabajo abrumador que acaba por devorarte en una vorágine de riffs incisivos y crudos de los que en algún momento aflora la magia..

BISMUT son: Nik Linders (guitarra), Peter Dragt, (batería) y Huibert der Weduwen (bajo)

‘AUSDAUER’ está disponible vía Lay Bare Recordings y Spinda Records.

‘ Mendalir’ abre el álbum con nueve minutos de la psicodelia pesada a la que el trio nos tiene acostumbrados. En una oscura atmósfera, los incisivos desarrollos de guitarra son impulsados por unos poderosos tambores y una excelsa línea de bajo, algo que a estas alturas ya nos sorprende, puesto que es una de las señas de identidad de BISMUT. Los elementos Stoner y los golpes de post-metal engrosan el sonido de un corte que fluye y en el que encontramos constantes giros en su línea argumental. Siempre serpenteante, la pista se reboza en momentos de inquietante psicodelia ácida y de embestidas de pesadez. El corte nos zarandea las neuronas con pasajes que se repiten hasta la saciedad y en los que nunca se ve clara la puerta de salida. Este agujero negro se vuelve más turbulento con esquizoides pasajes que mutan constantemente sumiéndonos en unas turbadoras tinieblas.

‘ 不安 (Fuan)’ se sustenta en una melodía de guitarra que va serpenteando a lo largo de sus seis minutos. Enriquecido con cambios y una estructura compleja, la pista sube la intensidad, reflejando el lado más pesado de la banda. Sin renunciar a sus genes lisérgicos, el trio explora la repetición como argumento para moldear su sonido. Toda una montaña rusa construida sobre una única armonía que se contonea grácil, pero siempre cuenta con la fuerza de esa poderosa base rítmica. Un ejemplo claro de que estos chicos viven de la improvisación y que de ahí hacer manar sus creaciones sonoras. Nuevamente las tinieblas parecen custodiar esta pieza en la que la libertad creativa y la improvisación están muy presentes en este caos compositivo.

Con ‘Despotisme’ la estructura de canción parece estar algo más latente. Rugosos momentos de Stoner-doom, pinceladas de metal, y la psicodelia latente, son los mimbres de una pista que incide nuevamente en la repetición como argumento para improvisar. Si bien aquí encontramos pasajes más rockeros, la virulencia de sus rocosos riffs siempre deja paso a bellos pasajes de guitarra que para la ocasión suben aún más la intensidad y pesadez. Toda una experimentación que se recrea más en la contundencia que en esos paseos psicodélicos, sin que la banda renuncia expresamente a estos.

Las cosas parecen calmarse de alguna manera en ‘Mašta’. Al menos en su parte inicial, la potencia de la banda no se recrea en esos momentos aturdidores. Si bien el sonido sigue siendo áspero, la guitarra emana efluvios lisérgicos constantemente. Esto hace que creen una espiral que acabe por atraparte. La libre creación y la improvisación hace que la pista descienda a magnéticos pasajes en los que el bajo taladra nuestras neuronas antes de sumirnos en un espacio en el que las emanaciones de dietilamida nos narcotizan entre sus dinámicos ritmos. Sin duda la experimentación es la base de este tercer trabajo del trio, y eso queda patente nuevamente en esta canción. En un nuevo cambio de guion, los aromas exóticos parecen refrescar la virulencia de unos ritmos incesantes que nunca bajan la guardia.

Poniendo el cierre al álbum ‘Euphoria’ se retroalimenta de potentes y estriados riffs Stoner de vocación doom en un ejercicio compositivo que parece no tener claro su destino. Con una apertura poderosa, la pista desciende a esos espacios psicotrópicos en los que la banda se siente cómoda. Una vez ahí, las sorpresas se suceden a través de riffs y ritmos inconexos que crean un aturdidor espacio sonoro en el que todo puede suceder. Recordándonos siempre cual es su argumento principal, la pista desciende a un entorno más meditativo. Una narcótica atmósfera con hermosos y sosegados acordes heavy-psych que nos recuerdan que estamos ante una banda psicodélica. Y lo cierto es que aquí la improvisación parece tomar otro camino más amable para el oyente, lo cual no significa que la pista no contenga elaborados cambios y una experimentación que parece no tener límites. No tardan demasiado en regresar esos golpes de metal que también forman parte del ADN del trio, pero en esta ocasión logran encajar bien las piezas para que todo fluya con naturalidad en una atmósfera más progresiva y pesada.

Bismut

Spinda Records

Lay Bare Recordings

Reseña: DUNDDW.- ‘Flux’

El nuevo proyecto Peter Drag y Huibert der Weduwen batería y bajista de BISMUT respectivamente, junto a otro músico de su ciudad, Gerben Elburg de MT ECHO, en la guitarra, ve la luz bajo el extraño nombre de DUNDDW. Su primer álbum ’FLUX’, se compone de tres largas jams en la que reflejan su creatividad sin ningún tipo de límites. Creando oníricos espacios psicodélicos, los tres músicos dejan fluir sus instrumentos construyendo imponentes paisajes sonoros, en los que la experimentación va señalando el camino. Un fuerte bajo, unos tambores precisos, y una guitarra comedida, nos ofrecen 43 minutos de improvisación llena de hipnotismo. Desde la primera en la que predominan los suaves pasajes, pasando por una parte central de mas 20 minutos en los que la intensidad sube, hasta la jam final en la que los elementos heavy-psych habitan en un entorno presidido por la oscuridad. Tres cortes con su propia identidad, y con la libertad para ir cambiando el escenario sonoro según va avanzando la canción. Con momentos balsámicos y psicotrópicos, pero también con soplos de una locura que acaba sucumbiendo al caos. Hay reside parte de su encanto, el no saber nunca por donde va a transitar cada canción. Todo un ejercicio de imaginación con el que comparten sus instrumentos en busca de una causa común, pero manteniendo cada uno, su personalidad. ‘FLUX’ contiene numerosos elementos Stoner, progresivos, incluso de jazz, para enriquecer sus genes heavy-psych a través de vibrantes improvisaciones en las que no faltan tonos espaciales y los golpes de post-metal. Sin duda cualquiera que conozca a BISMUT o incluso a MT. ECHO, no tardarán en entender el contenido de este álbum debut. Todo un frenesí que suele nacer de largas introducciones, con tortuosos pasajes histriónicos en la parte central, que acaban muriendo en placido remanso en el que los efluvios psicodélicos nos envuelven en un gratificante trance como epílogo. Sus momentos caóticos contrastan con las buenas melodías que se asoman regularmente en cada canción, algo que le da mucho brillo cada una de ellas. Sin duda un álbum palpitante y brillante a partes iguales.

‘VII part. 4’ es una jam dirigida por una potente e hipnótica línea de bajo sobre la que se colorean con una amplia gama cromática diferentes acordes de guitarra en una atmósfera psicodélica, suave en su melodía el ritmo contenido de los tambores acompaña los devaneos lisérgicos. Creando ante nosotros un onírico y placentero mundo sensorial bellas fragancias se asoman a un narcótico espacio sonoro. Una forma libre de expresión que se sustenta en la libertad y la imaginación de unos músicos que se dejan llevar por sus instintos. Manteniendo la suavidad en todo su desarrollo, la jam pasa por momentos de placidez con susurrantes pasajes a un escenario más insondable. Aquí todo se vuelve más turbio y la melodía sucumbe a riffs más punzantes y gruesos en una elevación de intensidad que hace cambiar su fisonomía. Sonidos alocados e inconexos reflejan la libertad de tres músicos que sucumben a la experimentación bajo efectos de vocación espacial, disonancias y un acelerado ritmo de tambores. Su parte final es presidida por gotas de psicodelia pesada y un caos aturdidor.

Si la primera jam se desarrolla sobre once minutos, ‘VI – part.1’ se toma 22 minutos para su ejecución. Desde su inicio, los holandeses dejan patente que en esta ocasión la exploración psicotrópica toma tintes más virulentos. El impactante bajo y unos tambores más alocados van sirviendo de soporte a los desarrollos de una guitarra de la que emanan largos solos que no se sabe adónde nos van a llevar. Mucho más aturdidor en su desarrollo, los sonidos se superponen anárquicamente hasta que sus devaneos hacen que los instrumentos se encuentren en un punto en común. Una experimentación improvisada que nunca nos descubre donde encontraremos un nuevo giro en su trama narrativa. Entre efectos y distorsiones el corte parece ensamblarse en un torrente borboteaste y lleno de intensidad. Histriónico por momentos, el corte se nutre de elementos espaciales en una tortuosa travesía impulsada por la fuerza de unos tambores que se encabritan llevándonos a una bacanal psicotrópica presidida por caóticos momentos. Todo un frenesí que cede en su ímpetu en la parte final para devolvernos a un entorno más placentero guiados por una bajad de intensidad. Un espacio de misterio en el que la tensión se mantiene. Como si perdieran la energía, la jam acaba apagándose lentamente hasta concluir en un bello entorno de psicodelia aromatizada más cercana al primero de los cortes del álbum.

En el tercer corte, ‘VII-part.2’ DUNDDW incide en los insondables paisajes psicodélicos con un tono más experimental. Una cálida y poderosa línea de bajo, unos tambores contenidos y una guitarra agónica van entrelazando los hilos para tratar de tejer un tapiz sonoro con argumento. Sumidos en la oscuridad, todo parece desarrollarse a cámara lenta en su parte inicial. La repetición de elementos es una constante que lentamente va llevándonos al verdadero propósito del corte. Sus inconexos sonidos acaban por acoplarse en un ‘todo’ heavy-psych de grandes proporciones.

DUNDDW

Reseña: THE LONG HUNT.- ‘Threshold Wanderer’

Tras la publicación del EP ‘WILDERNESS’ en 2017 y el lp de 2018 ‘ALL PATHS LEAD TO HERE’, el trio de Pittsburgh presenta ‘THRESHOLD WANDERER’. Un álbum que contrasta con el minimalismo de sus dos primeros trabajos, presentando en esta ocasión, sus seis canciones se muestran exuberantes y densas. Gravitando en un espacio en el que el post-rock, la psicodelia, el post-metal, el psycho-doom y los elementos progresivos, conviven en este sugerente viaje musical entre mundos. Creando una experiencia inmersiva al oyente en el interior de sombrías atmósferas presididas por una sensación de misterio. Con una fluida narrativa los temas oscilan entre drones y lentos pero pesados acordes con los que consiguen hacer participe al oyente de su inquietante, pero fascinante relato. Sus lúgubres espacios sonoros consiguen cambiar el estado de animo del oyente, ya que su ejecución tiene un carácter trascendental y efectivo. La naturaleza, la vida, la muerte y el renacimiento son la fuente de inspiración de unas canciones que a pesar de su densidad, fluyen con soltura por esos espacios psicodélicos que con tanta habilidad el trio sabe modelar.

El álbum fue grabado, mezclado y masterizado en el primer trimestre de 2020, con la intención de lanzarlo más tarde ese año. Debido a la incertidumbre que rodea a la pandemia mundial, esos planes lamentablemente se archivaron. Para no ser disuadidos por eventos fuera de su control, la banda siguió adelante detrás de escena. Después de un curso acelerado de tres meses en modelado 3D, utilizando el software de animación de código abierto Blender, el guitarrista Trevor Richards se embarcó en la monumental tarea de escribir y animar un video musical del tamaño de un álbum. Ocho meses y más de 1000 horas de trabajo después, nació el video musical/cortometraje que acompaña a ‘Threshold Wanderer’.

THE LONG HUNT son:

Trevor Richards: Guitarra
Allison Kacmar Richards: Bajo
Mark Lyons: Batería

El álbum abre con ‘Prelude’, una introducción acústica evocadora del desierto.

‘The tower’ inicia las hostilidades con oscuros riffs ejecutados en un tempo lento pero preciso. Creando una misteriosa atmósfera el tema se balancea entre golpes psycho-doom con una tupida instrumentación. Su narrativa cinematográfica nos sume en un escenario intrigante e hipnótico. El tema va adquiriendo intensidad en esta repetición de riffs que se inclinan hacia un entorno casi post-metal.

Haciendo mutar su sonido, ‘The Golden bough’ índice más en un entorno psicodélico con unas guitarras mas frescas y dinámicas. Mostrando mayores tonos ácidos, el corte explora territorios más propios de la psicodelia pesada. Sus fuertes tambores imprimen un ritmo pesado a sus devaneos lisérgicos entre crujientes riffs adornados con pinceladas de unos teclados en la lejanía. El tema avanza casi en forma de jam ofreciendo un crisol de vibraciones pesadas sin salirse de su apuesta lisérgica.

Con sus doce minutos, ‘Night Falls on Black Wings’ se gesta bajo el soporte de monolíticos riffs stoner de una densidad suprema. Lentamente el tema flirtea con un entorno doom, sumiéndonos en un oscuro abismo sonoro. Aquí la banda se despeña con eso sonido psycho-doom, aderezado con envolventes e intrigantes riffs. Tras una primera parte intensa y plomiza, el tema explora esos lúgubres espacios con pasajes psicodélicos que invitan a la maquinación creando una atmósfera sombría. Aquí encontramos buenos momentos de guitarra que amplifican el carácter narrativo de la composición. En la parte final, el tema sucumbe a un insondable espacio psicodélico que se adereza con ciertos tinos espaciales.

‘Crossing the river’ muestra al trio ejecutando un tema de post-rock con suaves acordes y un tono calmado. Todo un contraste con los oscuros cortes anteriores, tanto por la intensidad como por la ausencia de la pesadez mostrada en las canciones precedentes. Con los instrumentaos sonando cristalinos, el tema se soporta en un magnífico trabajo del bajo y delicados acordes de guitarra.

Cerrando el álbum ‘Procesion of dust’, otro tema de mas de doce minutos, incide en la exploración de oscuras atmósferas en las que la psicodelia y el post-rock, habitan en armonía entre tonos de melancolía. Nuevamente usando la pausa para ejecutar la canción, cada nota, impregna al oyente de esta particular apuesta sonora, haciéndole partícipe de su narrativa. Con un sonido denso, el tema nos depara afilados pasajes de guitarra envueltos en una espesa instrumentación. Un contraste que funciona a la perfección a pesar de su innegable carácter hipnótico. Una bacanal psicotrópica nos acecha sin alejarse de la oscura tonalidad presente en todo el álbum.

The Long Hunt