Etiqueta: instrumental

Reseña: WODOROST.- ‘From the depths’

Entre las publicaciones de esta semana, destaca ‘FROM THE DEPTHS’, el segundo álbum del trio polaco WODOROST. Un trabajo conceptual que simboliza un resurgimiento del abismo, un viaje metafórico a través de la exploración interior y la recuperación de la depresión. En él encontramos un ambienta acuático que se vislumbra entre sus oníricos pasajes heavy-psych y sus embestidas arenosas de rock desértico. Si bien podemos decir que estanos ante un álbum psicodélico de alto nivel, también podemos afirmar que WODOROST saben tocar las vibraciones de Stoner más arenoso. Un álbum lleno de texturas que van, desde algún guiño doom, hasta finos y elegantes momentos cercanos al post-rock. Con largas canciones, mayormente instrumentales, nos proporcionan una perfecta banda sonora para la introspección expansiva de nuestra mente. Sus atmosféricos pasajes van moldeándose constantemente para ofrecer nuevas rutas al oyente. Un álbum que nunca sabes por donde te va a llevar, ya que a sus magnéticos y cautivadores pasajes instrumentales, el trio los decora con aromáticos y exóticos momentos llegados de oriente. Haciendo que la música fluya como un manantial por verdes prados, el trio muestra una complicidad asombrosa que se ve reflejada en unas canciones llenas de matices. Un caleidoscopio sonoro que se desarrolla en un ambiente meditativo en el que su psicodelia pesada refleja la influencia de bandas como COLOUR HAZE, ROTOR, o KING BUFFALO, y lo hace con suma destreza. Su género autoproclamado, el rock submarino del desierto, captura la esencia de su fusión musical para ofrecernos un trabajo fascinante y hermoso a partes iguales. Probablemente antes no habrías oído hablar de ellos, pero a partir de ahora, los recordarás, son WODOROST, y viene de Varsovia para seguir demostrando al mundo que Polonia sigue siendo un territorio fértil en banda heavy-psych.

WODOROST son: Anna Żukowska (batería), Bart Głowiński (guitarra) y  Jan Witusiński (bajo)

El álbum abre con ‘Submerged’. Una misteriosa introducción atmosférica de un minuto y medio que crea un clima intrigante.

La siguiente canción, ‘Dephts’ desarrolla esos sonidos ambientales para introducirnos en un espacio a caballo entre las vibraciones heavy-psych y el Stoner arenoso. Con un tono proto-doom en los registros vocales, el corte bebe de la fuente inagotable de la música pesada de los 70’s para ofrecernos un espacio oscuro y humeante. Un buen ritmo y una guitarra empapada en fuzz consiguen crear la atmósfera perfecta para cautivar al oyente en su particular viaje lisérgico.

En ‘Temple’ se repiten los paisajes sonoros de la canción anterior. Ahora parece que la psicodelia es el auténtico leit-motiv de los polacos. Con algunos elementos reconocibles, los pasajes de guitarra difusa y un magnético ritmo nos sumen en un trance sensorial donde poder expandir nuestra mente entre bellos pasajes. Una senda ortodoxa que bebe de la fuente de bandas como COLOUR HAZE o ROTOR con ensoñadores pasajes instrumentales que exhalan hermosas fragancias sonoras. Un bello Jardín del Edén en el que la psicodelia aromatizada se contonea con suaves y reconfortantes desarrollos de guitarra. Siete minutos mágicos.

Manteniendo en tono meditativo ‘Visions’ parece sonar algo más gruesa sin salirse del guion psicodélico. Cautivadores momentos instrumentales indagan en la psicodelia pesada tratando de ofrecer algo nuevo y personal. Rebosante de efluvios lisérgicos, el corte no solo se circunscribe al sonido habitual de las banda heavy-psych instrumentales, ya que insertan sutiles arreglos de inclinación post-rock entre la densa neblina. De allí salen con tono más metálicos que me recuerdan a los últimos álbumes de KING BUFFALO. La canción está en constante evolución, pasando de un estilo a otro con suma facilidad. Esto hace mantener al oyente siempre atento, porque nunca se sabe con que nos van a sorprender los polacos.

‘Beyond the blue’ se debate entre acolchados espacios de psicodelia pesada y algunos momentos más arenosos. La pista vuelve a describir un entorno de ensueño en el que expandir nuestra mente en busca de gratificantes sensaciones. Sus mágicas melodías contribuyen a crear ese efecto balsámico para el oyente a lo largo de sus casi ocho minutos. Un equilibrio entre lo pesado y lo onírico bien resuelto por el trio.  

Despertándonos de ese placentero sueño, la línea de bajo de ‘Whirl’ nos sitúa en un entorno más hipnótico. Su ritmo kraut combinado con ácidos pasajes de guitarras parecen cambiar la fisonomía del sonido de la banda. Un claro ejemplo de la amplitud de miras de una banda que no se estanca en estereotipos. Mirando hacia una apuesta sonora más cósmica, siguen explorando la psicodelia del siglo XXI con cuidados arreglos que hacen que cada una de sus canciones resulte atrayente.

Bajando de nuevo la intensidad ‘Reflections’ se sumerge en un nuevo trance que es guiado por un ritmo lento y penetrante. En un nuevo giro argumental, los exóticos sonidos orientales aparecen aportando color a una pista que acaba por absorbernos en su propuesta. De nuevo encontramos la facilidad para crear la atmosfera perfecta para mantener al oyente enganchado con el álbum. Elementos psico-progresivos son usados con destreza para crear una canción diferente, pero igual de interesante.

Usando nuevamente los sonidos tradicionales ‘Dry out’ se erige como una nueva oportunidad para la relajación y la meditación. Con una atmósfera difusa los acordes inconexos acaban por crear un espacio para la introspección. Narcótico y aturdidor por momentos la pista parece ofrecer un sonido menos amable y mas experimental que lo mostrado en el resto del álbum.

Wodorost

Reseña: BISMUT.- ‘Ausdauer’

Si ‘RETROCASUALITY’ (reseña aquí) fue el álbum que les puso en orbita en la escena, tras la presentación de su oscuro y sorprendente debut ‘SCHWERPUNKT’ (reseña aquí) de 2018, ahora, con su nuevo álbum ‘AUSDAUER’, el trio de Nijmegen dan una vuelta más a sonido, con el que es probablemente el álbum más experimental de su carrera. Un tortuoso viaje musical único en el que continúan expandiendo su fusión de heavy psych y metal progresivo, con momentos de virulento post-metal basado en la improvisación. Podríamos decir que BISMUT son una banda de directo, y que sus álbumes no son de fácil digestión para la mayoría de los mortales, pero, aun así, siempre tiene la capacidad de sorprendernos. Riffs atronadores, largos desarrollos psicodélicos y un ritmo trepidante, son los principales argumentos de la banda en esta nueva entrega de música psicodelia pesada.  Todo un crisol de varias texturas se une en busca de encontrar esos momentos en los que cautivar al oyente con un relato dinámico y rugosos, pero también, por momentos, ensoñador. Que duda cabe que el trio maneja la técnica con solvencia y que saben dejarse llevar por sus instintos creando momentos de locura colectiva que finalmente recomponen para que las aguas sigan por su cauce. Porque la improvisación en un álbum de estudio es menos atractiva que sus directos, donde la banda sabe como atrapar a su público, aquí, esa tarea puede ser mas ardua, aunque los surcos del complejo ‘AUSDAUER’ tienen muchos matices, y eso le hace un álbum a tener en cuenta. Estamos ante trabajo abrumador que acaba por devorarte en una vorágine de riffs incisivos y crudos de los que en algún momento aflora la magia..

BISMUT son: Nik Linders (guitarra), Peter Dragt, (batería) y Huibert der Weduwen (bajo)

‘AUSDAUER’ está disponible vía Lay Bare Recordings y Spinda Records.

‘ Mendalir’ abre el álbum con nueve minutos de la psicodelia pesada a la que el trio nos tiene acostumbrados. En una oscura atmósfera, los incisivos desarrollos de guitarra son impulsados por unos poderosos tambores y una excelsa línea de bajo, algo que a estas alturas ya nos sorprende, puesto que es una de las señas de identidad de BISMUT. Los elementos Stoner y los golpes de post-metal engrosan el sonido de un corte que fluye y en el que encontramos constantes giros en su línea argumental. Siempre serpenteante, la pista se reboza en momentos de inquietante psicodelia ácida y de embestidas de pesadez. El corte nos zarandea las neuronas con pasajes que se repiten hasta la saciedad y en los que nunca se ve clara la puerta de salida. Este agujero negro se vuelve más turbulento con esquizoides pasajes que mutan constantemente sumiéndonos en unas turbadoras tinieblas.

‘ 不安 (Fuan)’ se sustenta en una melodía de guitarra que va serpenteando a lo largo de sus seis minutos. Enriquecido con cambios y una estructura compleja, la pista sube la intensidad, reflejando el lado más pesado de la banda. Sin renunciar a sus genes lisérgicos, el trio explora la repetición como argumento para moldear su sonido. Toda una montaña rusa construida sobre una única armonía que se contonea grácil, pero siempre cuenta con la fuerza de esa poderosa base rítmica. Un ejemplo claro de que estos chicos viven de la improvisación y que de ahí hacer manar sus creaciones sonoras. Nuevamente las tinieblas parecen custodiar esta pieza en la que la libertad creativa y la improvisación están muy presentes en este caos compositivo.

Con ‘Despotisme’ la estructura de canción parece estar algo más latente. Rugosos momentos de Stoner-doom, pinceladas de metal, y la psicodelia latente, son los mimbres de una pista que incide nuevamente en la repetición como argumento para improvisar. Si bien aquí encontramos pasajes más rockeros, la virulencia de sus rocosos riffs siempre deja paso a bellos pasajes de guitarra que para la ocasión suben aún más la intensidad y pesadez. Toda una experimentación que se recrea más en la contundencia que en esos paseos psicodélicos, sin que la banda renuncia expresamente a estos.

Las cosas parecen calmarse de alguna manera en ‘Mašta’. Al menos en su parte inicial, la potencia de la banda no se recrea en esos momentos aturdidores. Si bien el sonido sigue siendo áspero, la guitarra emana efluvios lisérgicos constantemente. Esto hace que creen una espiral que acabe por atraparte. La libre creación y la improvisación hace que la pista descienda a magnéticos pasajes en los que el bajo taladra nuestras neuronas antes de sumirnos en un espacio en el que las emanaciones de dietilamida nos narcotizan entre sus dinámicos ritmos. Sin duda la experimentación es la base de este tercer trabajo del trio, y eso queda patente nuevamente en esta canción. En un nuevo cambio de guion, los aromas exóticos parecen refrescar la virulencia de unos ritmos incesantes que nunca bajan la guardia.

Poniendo el cierre al álbum ‘Euphoria’ se retroalimenta de potentes y estriados riffs Stoner de vocación doom en un ejercicio compositivo que parece no tener claro su destino. Con una apertura poderosa, la pista desciende a esos espacios psicotrópicos en los que la banda se siente cómoda. Una vez ahí, las sorpresas se suceden a través de riffs y ritmos inconexos que crean un aturdidor espacio sonoro en el que todo puede suceder. Recordándonos siempre cual es su argumento principal, la pista desciende a un entorno más meditativo. Una narcótica atmósfera con hermosos y sosegados acordes heavy-psych que nos recuerdan que estamos ante una banda psicodélica. Y lo cierto es que aquí la improvisación parece tomar otro camino más amable para el oyente, lo cual no significa que la pista no contenga elaborados cambios y una experimentación que parece no tener límites. No tardan demasiado en regresar esos golpes de metal que también forman parte del ADN del trio, pero en esta ocasión logran encajar bien las piezas para que todo fluya con naturalidad en una atmósfera más progresiva y pesada.

Bismut

Spinda Records

Lay Bare Recordings

Reseña: CAUSA SUI.- ‘Loppen 2021’

Posiblemente si los daneses fueran una banda mainstream, éste, su nuevo álbum ‘LOPPEN 2021’ bien podría ser una especie de ‘Greatests Hits’. Un álbum comparable a lo que significan trabajos como ‘Made in Japan’ de DEEP PURPLE, o ‘Live at Fillmore’ de ALLMAN BROTHERS, por citar algunos de esos álbumes inmortales que fueron grabados en directo. Porque aquí la banda muestra toda su esencia en una actuación memorable. Un show en el que la banda se deja llevar por sus instintos para ofrecer sus riffs más pesados, sus melodías más psicodélicas, su sonido más mágico. Si a eso añadimos las circunstancias en las que fue grabado, con la pandemia todavía entre nosotros y tras el levantamiento de las primeras restricciones en Dinamarca, ante una audiencia de 400 personas abarrotando el mítico Loppen de la comuna de Christiania, estamos ante la tormenta perfecta. Ese lugar tan emblemático fue testigo de una noche maravillosa en la que CAUSA SUI tocaba en casa, en su propio terreno, ante su público, lo que convirtió aquel ardiente show que ahora tenemos ante nosotros registrado en este doble álbum, en un recuerdo imborrable para los asistentes. Para el resto de los mortales que no estuvimos en aquel concierto, ‘LOPPEN 2021’ es una oportunidad de escuchar a CAUSA SUI en estado puro, mostrando una perspectiva diferente de la música de la banda: más suelta, más fluida y con algunas pistas deformadas en algo alejado de sus versiones originales, rebotando en las vigas de madera del techo bajo de Loppen con energía renovada. Teniendo en cuenta que el cuarteto no se prodiga mucho en directo y que solo ofrece unos cuantos shows cada año, siendo cada uno de sus conciertos únicos, este álbum es todo un regalo para todos sus seguidores y un álbum que quedará como referente para cualquier amante de la psicodelia pesada. Con gran protagonismo de uno de sus mejores álbumes como es ‘EUPHORIE TIDE’ los daneses despliegan todo su potencial dejando meridianamente claro, que son una banda ensamblada a la perfección, una banda que sabe como improvisar dejándose llevar por su creatividad y su estado de ánimo en cada momento, una banda que nunca falla.  Con estos mimbres, el cuarteto construye un álbum monumental que perdurará en los tiempos como un álbum imprescindible de CAUSA SUI.

CAUSA SUI son: Jakob Scott (batería), Jonas Munk (guitarra) Jess Khar (bajo) y Rasmus Elm Rasmusen (teclados). ‘LOPPEN 2021’ está disponible vía El Paraiso Records.

‘The juice’, la canción perteneciente a su álbum de 2013 ‘EUPHPORIE TIDE’ es interpretada con una contundencia monumental. Los tambores atronadores de Jakob, la línea de bajo perturbadora de Jess, y la guitarra de Jonas, más ácida que nunca, son acompañadas por sutiles pasajes de los teclados vintage, haciendo que la sensación cambie. Ahí está precisamente la frontera en la que la banda hace mutar el sonido de la canción respecto a la original. El resultado es que los 6 minutos iniciales quedan convertidos en mas de diez, gracias a los pasajes improvisdos en los que CAUSA SUI incide en sus conciertos.

La cabalgata hipnótica de ‘Mondo buzzo’ tema incluido en su álbum ‘RETURN TO THE SKY’ de 2016 parece haber sido pulida con la elegancia propia de la banda. Porque si CAUSA SUI saben ser contundentes, también saben ser sofisticados, pero, sobre todo, saben cómo construir muros de sonidos empapados de psicodelia pesada como pocos. Esta canción suena algo más gruesa que en el álbum original, algo que no debería sorprendernos.

Con ‘Under the spell’ la canción de su álbum ‘SZABODELICO’ es una de las que más fiel es a la versión original. Con ella, CAUSA SUI pone la calma a través de sus ensoñadoras pasajes lisérgicos en esa mágica atmósfera que por momentos se tiñe de colores vintage gracias al los teclados. El trabajo de Jonas a la guitarra resulta inconmensurable. El corte es todo un bálsamo sensorial.

‘Homage’, otra de las canciones de ‘EUPHORIE TIDE’ golpea con una línea de bajo que destaca entre los poderosos ritmos de los tambores. Sobre esa base la guitarra hace de las suyas en constantes oscilaciones y cambios de intensidad. El corte se presenta potente y psicotrópico a partes iguales. Todo un ejemplo de reparto de protagonismo y a la vez de conjunción de una banda que tiene muchos argumentos individuales, y que sabe sacar lo mejor de ellos en busca de un objetivo común.

En la parte central del show ‘El Fuego’, una de las canciones más alabadas de la última etapa de la banda nos embriaga con sus pasajes atmosféricos perfectamente situados entre momentos de verdadera pesadez. En esta ocasión su difuso sonido no es obstáculo para los desarrollos atmosféricos que nos llevan a esa calma balsámica. Me imagino como pudo ser ese momento en el que todo el público está hipnotizado por sus magnéticos acordes. De nuevo una magnífica interpretación en la que los músicos se dejan llevar dejando una sensación de que han sabido transmitir toda su magia a su público como corrobora la sonora ovación que se escucha a su conclusión.

‘Ju-ju blues’, otro de los clásicos del álbum ‘EUPHORIE TIDE’ da la vuelta a la estructura cambiando los pasajes más lisérgicos y sosegados a la parte inicial y final de la canción, mientras la parte central se convierte en una orgía psicotrópica de grandes dimensiones. Todo un artefacto sonoro rebosante de pesadez, que refleja su faceta más Stoner en detrimento, de alguna manera, de su cara más psicodélica. Esto no es un obstáculo para que haya momentos envolventes en los que la guitarra nos atrape en un mundo sensorial en el que nuestra mente puede  expandirse.

‘Mireille’ nos presenta un escenario de plácida psicodelia que va tornándose más elaborada a través de esos solos ácidos tan habituales en la banda. Manteniendo la intensidad el corte va tornándose mas psicodélico y pesado con esos riffs gruesos y una tormenta de tambores. En su parte central, los pasajes se suavizan transitando por un espacio lisérgico con ayuda de sintetizadores y un ritmo más contenido.

El broche final viene e la mano de ‘El Paraiso’, una de las primeras canciones de la banda incluida en su álbum de 2005 ‘CAUSA SUI’. Un claro ejemplo de la evolución de una banda que nacía con una firme vocación Stoner y que con el paso de los años fue mutando su sonido hacia la psicodelia pesada y la experimentación. Un terremoto de riffs pesados y ritmos trepidantes van tejiendo esta espiral heavy-psych que decae según avanza la canción a un espacio en el que la improvisación aparece para ofrecernos trepidantes momentos psicotrópicos con una fuerza arrolladora. Un perfecto broche final a un show impactante que perdura en los tiempos

Causa Sui 

El Paraiso Records

Reseña: ACID ROOSTER.- ‘Flowers & Dead Souls’

‘FLOWERS & DEAD SOULS’, el nuevo álbum del trio alemán ACID ROOSTER, mantiene todos los elementos con los que estos jóvenes músicos se dieron a conocer. Largos desarrollos instrumentales creados para sumir al oyente en un trance cósmico en el que expandir su mente. Prescindiendo de las voces, ACID ROOSTER consiguen crear pistas cautivadoras. Melodías ensoñadoras se fusionan con una sucesión de elementos espaciales y un espíritu inspirado en los grandes dinosaurios de la kosmic music de los 70’s.’ Jugando a la perfección con la repetición, los sintetizadores nos envuelven en agradables nebulosas de las que afloran bellos pasajes de una guitarra inspirada. Hace unas semanas tuve la oportunidad de ver su directo en el marco del festival Krach am Bach. Allí dejaban patente toda su calidad y su buen hacer en esto de la psicodelia cósmica de inspiración kraut con una actuación impecable y sumamente cautivadora. Una maquinaria perfectamente engrasada que mantiene la exploración por insondables entornos lisérgicos como pocas bandas son capaces de hacerlo. Con guitarras oscilantes, el motorik rítmico siempre nos empuja para adelante. No parece haber obstáculos en esta exploración de sonidos futuristas que toman como referente a los pioneros del siglo pasado. El álbum, a pesar de ceñirse a un estilo completo, se muestra versátil con la gran variedad de elementos y giros que se producen en cada una de sus canciones. De esta manera logran sortear la monotonía de una apuesta sonora que se fundamenta, en la repetición de elementos para hipnotizar al oyente. ‘FLOWERS & DEAD SOULS’ es un álbum catártico, introspectivo, sideral, experimental y sumamente cautivador. En el mismo podemos encontrar las citadas referencias a la escena alemana de los 70’s, sin olvidarnos del legado de los omnipresentes HAWKWIND,  pero también nos topamos con pasajes más propios de banda contemporáneas como ELECTRIC MOON. Que duda cabe, que no todos los oídos están preparados para degustar este suculento majar psicodélico, pero a su vez, cualquier amante del género encontrará su particular filón. Porque este trabajo es una gema, pulida desde un espíritu psicotrópico, para enriquecer cada nota, cada acorde, y cada desarrollo. Todo un bálsamo sensorial que cualquier psiconauta de pro, sabrá disfrutar. Estamos ante uno de esos álbumes que te atrapan en sus surcos, que masajean tus sentidos y que anulan tu consciencia en 45 minutos mágicos y estimulantes.

‘FLOWERS & DEAD SOULS’ está disponible vía Tonzonen, Cardinal Fuzz y Little Cloud Records.

Usando con prudencia algunos elementos drone, ‘Sounds of ilusion’ se desarrolla en un mar de ritmos kraut que son una hipnótica invitación a la entrada en el particular mundo sensorial del trio.

Mientras, la misteriosa apertura de ‘On the run’, gravita en ese espacio sideral en el que la repetición rítmica se erige como mejor argumento para atrapar al oyente, y vaya si lo consiguen. El corte tras navegar por el espacio parece aterrizar en un particular Jardín del Edén cósmico con momentos relajantes y penetrantes a partes iguales.  

‘Schattenspiel’ se nutre de una ambientación llena de misterio mostrando el lado robótico de estos psiconautas. Multitud de efectos arropan el cadencioso ritmo de su batería en una evolución hacia un espacio más amable y gratificante.

Despeñándose con una intensidad mayor que los cortes anteriores, ‘Dead bodies’ ofrece un sonido más dinámico. Todo un viaje en el que afloran pasajes vintage en una especie de banda sonora de película de serie B en una huida hacia insondables espacios siderales. Aquí los tambores explotan en un espacio pesado que hace que la banda muestre su lado más contundente sin renunciar a su esencia psicodélica.

Poniendo el contrapunto al corte anterior, ‘Good mourning’ presenta el lado más ensoñador de los de Leipzig. En esta ocasión la guitarra esparce un arco iris colorista a través de hermosos pasajes que parecen acariciarnos transmitiendo una gratificante sensación. Un bálsamo sonoro que refleja que estos chicos saben bien lo que hacen.

El álbum cierra con ‘Heaven scent’, el tema mas largo del álbum con sus mas de diez minutos de duración. Una introducción atmosférica nos va señalando el camino a un mundo repleto de gratificantes sensaciones. Sintetizadores envolventes y un tempo pausado va recorriendo bellas estancias sonoras en las que todo sucede de forma liviana y plácida. Creando una turbia atmósfera de la que afloran delicados acordes de una guitarra hermosa en cada una de sus notas. Turbadores sonidos que son contrarrestados por hermosos pasajes de neo-psicodelia balsámica en una fusión que funciona para atrapar al oyente en su particular agujero negro. Un espacio en el que podremos encontrar gratificantes sensaciones.  Posiblemente el mejor y mas elaborado corte del álbum.

Acid Rooster
Cardinal Fuzz
Tonzonen
Little Cloud Records

Reseña. APEX TEN.- ‘Aashray’

Basando sus composiciones y actuaciones en la improvisación, ofreciendo un lado efímero y único, el trio belga APEX TEN publican su álbum ‘AASHRAY’ (palabra traducida del hindi como ‘refugio’). Quizás no sea algo escogido al azar, porque sus siete hipnóticas canciones parecen ser su particular ‘refugio’ en el que dejar fluir libremente su creatividad. Con un estilo reconocible para cualquier amante de la psicodelia pesada, los belgas refuerzan sus jams con capas de sonidos cósmicos impregnados en sustancias narcóticas. Bajo tonos meditativos de una inequívoca vocación cósmica, nos invitan a un viaje a lo mas profundo de nuestra mente a través de cautivadoras y magnéticas canciones instrumentales, construidas sobre unos pilares sólidos y pesados. Ya sabemos que la línea que separa los territorios Stoner y los territorios de la psicodelia pesada no tiene aduana, pero estos chicos sortean esa frontera con suma destreza. Un sonido estratificado en capas, reforzado por sintetizadores y theremín, nos sume en un trance ideal para expandir nuestra mente. Con fantásticos pasajes de guitarra, un bajo contundente y unos ritmos dinámicos, APEX TEN nos llevan de viaje por remotas galaxias impulsados por meditativos momentos mas propios de MY SLEEPING KARMA. Explorando territorios COLOUR HAZE, nos embriagan con hermosas fragancias sonoras para transportarnos a continuación a un mundo más propio de Pink Floyd en ‘modo espacial’. AASHRAY es uno de esos álbumes ideales para bajar la luz, ponerse cómodo, subir el volumen, y disfrutar de un gratificante viaje sonoro acompañado de sustancias narcóticas que seguramente abrirán aún más nuestra mente. Porque estos surcos son un mundo, lleno de gratificantes sensaciones. ¡¡¡Disfruta del viaje!!!

APEX TEN son:

Benoît Velez : Guitarra – Lap Steel – Theremin, …
Brad Masaya : Bajo – Sintetizador – Theremin – Guitarra – Voces, …
Alexis Radelet : Batería, – Güiro – Pandereta, …

Mezcla y Masterización por Simon Lambert
Instrumentos adicionales:
Simon Lambert: Moog, Chime, FX, …
Brad Masaya: Voces, Pandereta,…
Thomas Mouton: Cuenco Tibetano,…
Alexis Radelet: Güiro, Pandereta,…
Benoît Velez: Campanilla, Pandereta,…

Los efectos atmosféricos nos introducen en ‘Awakening’. Desde el primer momento se siente esa vibra psycho-espacial. Suaves y pausados acordes de guitarra junto a un bajo denso van abriendo las puertas de una nueva dimensión sensorial. Hipnótico, pero contenido, el corte va destilando sus sustancias narcóticas para sumir al oyente en un trance en el que expandir su mente. Los elementos cósmicos no tardan en apoderarse de la pista. Lentos tambores y pedales y efectos se fusionan con un sonido crudo y turbio en esta travesía sideral.

Impulsado por una imponente batería ‘Unlock’ explora los confines del cosmos en una tortuosa travesía sideral- Con un sonido algo más metálico la psicodelia pesada de vocación espacial se refleja en un corte dinámico y potente. Un flujo constante hace que la pista siempre tenga la mirada al frente en su avance infinito. Rítmica e hipnótica, nos ofrece algunos momentos más propios de My Sleeping Karma vestidos de cosmonautas. Por si faltar algo, las voces aparecen en la parte final haciendo que el corte eleve su calidad y atractivos.

Demostrando que estos chicos saben manejarse en territorios heavy-psych, ‘Dazed’ nos envuelve en una nube lisérgica con reminiscencias COLOUR HAZE. El portentoso bajo va minando nuestras neuronas mientras la guitarra expande sus sustancias narcóticas sobre nuestros oídos. Sin renunciar a los tonos siderales, los efectos nos sitúan en un indeterminado lugar del cosmos. En su parte central, la pista gravita en un escenario floydiano expandiendo toda su magia espacial. El circulo se cierra en el mismo punto de partida. Una brillante y magnética canción que define a una banda como los belgas.

Gravitando en un insondable lugar en el cosmos, ‘Naga’ reafirma la vocación espacial del trio. Una jam sideral con tonos meditativos en la que el theremín arrebata por momentos el protagonismo a la guitarra. Todo un mantra devocional en el que el persistente zumbido, nos lleva a un estado narcótico y sumamente alucinógeno. Seguramente el corte mas experimental del álbum.

Engrosando su sonido ‘Deaf snake’ nace de crujientes y parsimoniosos riffs Stoner-doom envueltos en una atmósfera lisérgica. Aquí cada golpe de batería hace retumbar los cimientos del planeta. Sin darnos cuenta nos vemos sumidos en un misterioso entorno sonoro en el que riffs amenazantes crean una tensión palpable. El corte sube y baja su intensidad pasando de la psicodelia narcótica a un aterrador e inquietante espacio en las entrañas de la tierra. La pist transita por esa fina línea entre la psicodelia pesada y el Stoner doom. Una frontera sin lindes definidas y que a menudo son un imán para muchas bandas. Un corte denso y psicotrópico a partes iguales.

Con solo 3 minutos, ‘Brahma’ sigue la estela espacial en una trayecto más corto y concreto. Efectos y tonos espaciales impulsa la canción bajo un ritmo contagiosos que acaba por penetrar en nuestras terminaciones nerviosas. Breve, pero intenso.

A veces el mejor plato de una comida es el postre, y ‘Godavari’, sin duda es una buena forma de cerrar este magnético álbum. Como si fluyera de un manantial, la pista evoluciona lentamente en un largo génesis con hechizantes acordes de guitarra. Con la sensación de algo va a ocurrir, los primeros golpes de los tambores y la subida de intensidad se produce con la calma suficiente como para degustar cada nota. Heavy-psych reconfortante que poco a poco va impregnándonos de su embriagadora fragancia. Con espíritu de jam, la canción va creciendo lentamente en un entorno misterioso con ácidos pasajes de guitarra y una base rítmica poderosa y cálida. Una de esas canciones para cerrar los ojos y dejarte llevar. Cada vez más intensa y pesada, Godavari’, nos propone un interesante ‘viaje’ por espacios siderales. El hipnótico bajo incide una y otra vez entre cambios de intensidad. Desde cautivadores desarrollos psicodélicos a golpes de pesadez stoner. Aquí la banda se retroalimenta hasta caer en un caos controlado de magnífica psicodelia pesada. Seguramente la canción que mejor define el sonido de los belgas. Unos tipos que saben también como zarandear al oyente con riffs rompe-cuellos. Una barbaridad psicodélica ideal para paladares gourmet.

Apex Ten