Mythic Sunship.- “Another Shape of Psychedelic Music”

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Segundo álbum que publican los prolíficos daneses MYTHIC SUNSHIP en lo que va de año, tras haber lanzado en enero UPHEAVAL. En su tercera entrega para El Paraiso Records. que verá la luz el próximo 5 de octubre.

Toda una locura creativa que les lleva a la publicación de cuatro discos en un periodo de dos años, en esta ocasión en formado de doble LP con “ANOTHER SHAPE OF PSYCHEDELIC MUSIC», en un mesiánico viaje a la enajenación psico-sónica.

Habiendo partido en anteriores trabajos de poderosos riffs inspirados por momentos en sonidos sabbathicos, en esta ocasión dan una vuelta de tuerca más a su experimentación introduciéndose en sonidos de jazz. Cocinando una mezcla con la psicodelia que habían producido desde sus inicios, pero inspirada en momentos de free-jazz venidos de los sesenta. Coltrane, Coleman y Andrew Hill, están en el origen de sus influencias en su nuevo trabajo. 

Un brebaje sonoro de difícil digestión en la primera cata, pero que resulta placentero según se va degustando. Unas composiciones llegadas desde el otro lado del espejo, para expandir las conciencias y los sentidos de los gustos más exquisitos. Estamos ante un plato gourmet, que probablemente no todos sepan apreciar. 

Evidentemente no todos los oídos están preparados para tanta experimentación, pero desde aquí os invito a abrir la mente, dejarse atrapar. La locura creativa nos invita a caminar por un viaje expansivo, donde los sonidos de saxo se incrustan en nuestros sentidos bajo calmadas atmósferas en las que el relax y el recogimiento domina la estancia.   

Seis largos temas que van evolucionan en si mismos, transformandose sin perder su esencia. Llegando a difíciles momentos de vanguardia experimental, para elevarse a una psicodelia espacial en la que drones y una evolutiva guitarra nos cautiva con su intensidad. la batería juega un gran papel. Brillando con luz propia al unísono con los acordes de saxo, o bien en ausencia de él. 

No faltan los sonidos kraut. La robótica batería hace estragos en cortes como «Backyard ritual». Trás la maquinaria de las baquetas se produce una auténtica batalla entre el saxo y las guitarras bajo un clima de psicodelia espacial. por supuesto la base creativa de MYTHIC SUNSHIP parte de los territorios psicodélicos a los que nos tienen acostumbrados en sus trabajos, pero aquí van más allá, conjungandola con la experimentación con el jazz. De hecho en cortes como «Last exit» el free-jazz infernal  campa a sus anchas en esa exploración de nuevos sonidos que se unen al heavy-psych más ortodoxo.

Lo cierto es que durante muchos pasajes se crea un mantra sonoro en el que los efectos fuzz se vuelven diabólicos generando esa espesa y envolvente bruma psicotrópica en la que las tonalidades oscuras son las dominantes. Una penumbra espacial que gravita lentamente susurrando al oyente con su propuesta.

El álbum fue grabado con Jonas Munk en su estudio casero, donde Munk acompañó a la banda en la guitarra en algunas de las pistas circunstancia que eleva aún más la calidad de las composiciones. El responsable del saxo que tanto puede llamarnos la atención es Søren Skov

En definitiva estamos ante toda una locura de disco, que como los buenos vinos, ha de ser degustado con calma, sin prisas, para apreciar bien todos sus matices, que son muchos. Un tejido interespacial en una cacofonía sonora que muta sus formas intensidades y tamaños según en que momentos de los temas nos encontremos. Composiciones que se muestran faraónicas, enajenadas, precisa y preciosas, pero como por un efecto mágico, que se disipan sin que nos demos cuenta de esa huida, ni descubramos el truco. Dinamita y nárcóticos anestesiantes en una mezcla imposible, pero…. que resulta!!!! El sonido de MYTHIC SUNSHIP ha sido descrito como «el ethos del free jazz en un escenario doom». Decide tú tras una profunda escucha.

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RAINBOW BRIDGE.- «Lama»

a1971372226_16«LAMA», supone el primer larga duración de la formación italiana RAINBOW BRIDGE, después de haber lanzado un EP con material propio. Previamente existen publicaciones en las que la banda ejecuta versiones de su admirado JIMI HENDRIX. El nombre de la banda no parece ser casual.

Esta devoción por el músico de Seattle queda patente en el presente disco. Curioso que hoy cuando se cumple el aniversario de su muerte, se edita este trabajo. 

Seis temas en los que los ecos del blues ácido setentero se reflejan con maestría. Cadencia y ritmo que transitan por escenarios setenteros en los que los tonos lisérgicos ocupan gran protagonismo. Si dentro de sus composiciones destacan los desarrollos y solos de guitarra, la guardia pretoriana de un bajo cadente sirve de preludio a los citados solos. Así, «Lama«, es corte que da título al álbum, es un ondulante viaje que recupera la esencia de la costa oeste en sus momentos más brillantes. Los solos se suceden sin demasiadas estridencias, creando un tema de tonos vintage. pero que se resuelve por si mismo. Dentro de la apuesta de los italianos, el blues añejo y psicotrópico tiene cabida en «Storm». Aquí la contundencia hard-rock está más presente sin perder de vista los genes hendrixianos. A buen ritmo se van sucediendo unos riffs apoyados en unas voces con un groovy completamente sacado de la época dorada del rock. ¿Retro-rock? Agunos lo definirían así, pero cuando hay una admiración y una cierta identidad propia, quizás elk término no sea apropiado. Si bien el punto de partida está claro, «Day after day» nos ofrece otra visión mucho más lisérgica y calmada. Repetición de arpegios bajo bellas melodías con voces sugerentes, consiguen ambientar el sosegado tema. La furia y el músculo vienen de parte de esa guitarra que alarga sus solos más punzantes hasta el infinito pero sin estridencias. Melancólico y por momentos tenebrosos, los efluvios lisérgicos flotan en sus notas de forma reconfortante.     El dinamismo de «Words» mantiene el regusto añejo de esos blues impregnados de thc típicos de los inicios de los setenta. Con registros vocales más desgarrados, la banda sigue anclada en aquellos momentos de gloria sin ningún pudor.

A continuación nos encontramos una jam que sirve de esparcimiento para que cada miembro desarrolle sus riffs cargados de fuzz en el caso de la guitarra, la línea de bajo sigue su propio camino en una estructura de ejecución libre.

El corte final, «No more i’ll be back» con sus doce minutos genera la libertad suficiente para que, partiendo del slide guitar en un blues pantanosos donde los efluvios intoxicantes del delta, con acordes acústicos se van impregnando de psicotrópico a paso lento.  sus tonos sureños son salpicado de un fuzz netamente humeante, para completar la composición más creativa de RAINBOW BRIDGE. blues con medios tiempos que juega con la psicodelia y los sonidos swamp. Una vuelta al delta del Mississippi bien ejecutada. 

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DOMADORA.- «Lacuna»

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La música es una forma de alcanzar la elevación de la mente. En este caso, la de DOMADORA tiene la intención de poner al oyente dispuesto en un estado de trance y alcanzar un estado de elevación la música contenida en «LACUNA».
Los franceses, partiendo de esquemas retro-stonerizados se enzarzan en una espiral de riffs y distorsiones en pura linea EARTHLESS con una batería Zepeliniana. Arrolladora se muestra«Lacuna Jam»!
Inquietante y mostrando todo el poderío del caudillo de las estepas, «Gengis Khan» rebosa polvo de las desérticas llanuras mongolas, o de cualquier desierto que se precie.
Una pista de psicodelia pesada que galopa poderosa en entornos desolados y yermos.
Haciendo parada en majestuosos palacios, los tonos floydianos su mezclan con momentos Causa Sui. El ejercicio rítmico avanza inexorablemente custodiando al gran visir. Una nueva espiral de efectos evocan una cruenta batalla de la que nadie sale indemne. Retazos pseudo-doom dan paso a la calma que sucede a la batalla dejando un entorno de inquietante desolación.
Por caminos ya transitados previamente por Colour Haze, «Vacuum density» invocan nuevamente a EARTHLESS, travestidos de los alemanes.
Con una vocación doom, DOMADORA,  se van desvaneciendo en pasajes más propios del heavy-psych en «Tierra last homage», Rearmándose con munición setentera para dispararnos con precisión riffs que salen de una guitarra asesina en un imparable frenesí recorriendo sus trastes para culminar en una bacanal a la que se suman el bajo y una batería atronadora. ¡La puta locura! 
Kozmik Artifactz publicará el próximo 14 de septiembre en edición de vinilo de alta calidad con tirada limitada en dos colores, «LACUNA», el último trabajo de los franceses DOMADORA para gozo de sus seguidores.

ALMS.- «Act One»

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Nacidos en la caverna del doom de Maryland, ALMS sigue la tradición de bandas como THE OBSESSED combinándola con registros mas cercanos a Ruby The Hatchet o High Priestess. Surfeando en lo más alto de ola psycho-doom que llega desde la Costa Este.

Evidentemente la incorporación de voces femeninas hace que ALMS descienda más por precipicios psicodélicos en detrimento de los contundentes abismos metálicos.

Las notables melodías contenidas en este primer acto ven la luz en formato físico en 26 de octubre vía Shadow Kingdom Records.  Conmovedor sonido que deflagra en forma de llamaradas salidas de la hoguera del proto-metal de los setenta. Intercambios de riffs de sus guitarras, unido a un ritmo con momentos infernales pone el contrapunto a las perfumadas y calmadas voces.

Reconocibles sonidos hard & heavy fluyen en temas como «For same» para recordarnos cual es su hogar y traernos del mundo de las tinieblas con efluvios setenteros.

El resultado es un disco versátil, y de fácil digestión. Con las suficientes dosis de contundencia doom como de melodías sugerentes y apetecibles que nos han acompañado a lo largo de las cuatro últimas décadas.

https://www.facebook.com/almsbaltimore/

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HETOUHT.- «Green house»

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El duo belga HETOUTH, acaba de publicar hace unas semanas su nuevo trabajo «GREEN HOUSE».

Con las únicas armas de la guitarra y la batería, generan con momentos drone, atmósferas narcóticas e inquietantes. Su lenta batería evolutiva sirve de apoyo para envolventes efectos que dan a luz temas heavy-psych en los que tienen cabida tanto la pesadez  como lo liviano. Generando una calma tántrica, incluso haciendo suyos esquemas más kraut, su vocación arenosa se precipita hacia abismos profundos en los que acaban rebozados en humeantes ciénagas. Una vez enfangados, no les duele en prenda darse una perfumada ducha para crear atractivos y estéticos pasajes.   

«Ripple» les sirve para mostrarse experimentales, generando una jam anarquica, poniendo el orden únicamente en su parte final.

Entre los diez temas de «GREEN HOUSE», destaca especialmente «Day backwater». Efluvios paradisíacos en los que sobresale un fuzz espeso, con una plomiza batería,  y guitarras que rezuman acidez. Una acedía entre lo corrosivo y lo absorbente. Evolucionando hacia una luminosidad que rozan la frontera de los territorios stoner fusionandolos con la psicodelia pesada de vocación doom, en una espiral de tintes infernales. 

Un trabajo en la linea de muchas de las propuestas que nos estamos encontrando este año en la escena. 

https://www.facebook.com/hetouht/