Reseña: DEMONIO.- ‘Acid rain’

Como si de un acetato perdido en un sótano polvoriento ‘ACID RAIN’ evoca los sonidos más crudos y primitivos de la psicodelia pesada de los 70’s a través de siete canciones que no hacen prisioneros. Un descomunal artefacto sonoro que derretirá tu cara con la acidez de unas pistas nacidas de una marmita de LSD. Entre guitarras distorsionas, voces malignas y atmósferas humeantes, crean un brebaje sonoro que haría palidecer a la mas siniestra de las brujas. Con un groovy empapado en ácido lisérgico, los italianos DEMONIO golpean con fuerza nuevamente. Si en sus trabajos previos la banda incidía en pasajes Stoner-doom, en esta nueva entrega, escarban aún mas en el pasado para encontrar el elixir mágico que usaban aquellos pioneros del rock ácido de los 70’s y traerlo al Siglo XXI. Sus turbias e impactantes canciones son dotadas con un groovy que atrapa al oyente desde el primer momento en una espiral sónica en un ámbiente completamente psicotrópico. Una creación del ‘Maligno’ ideal para ir calentando motores para la noche de Halloween. Uno de esos álbumes no hecho para débiles, en el que los sonidos más diabólicos nos invitan a una bacanal heavy-psych con toda la esencia de los pioneros de los 70’s, intacta. Sus adictivas y sucias canciones son la banda sonora perfecta para disfrutar de una orgia de ritmos oscuros, pesados y sumamente psicodélicos. Este hipnótico, ácido y descomunal álbum es un chute de energía cruda que hará que tu cabeza explote.

DEMONIO son: Anthony (voces y guitarra), Paolo (bateria), Metteto (bajo).

Sin hacer prisioneros, ‘Dopelords’ contiene ese sonido ácido que tanto nos gusta. Un torbellino psicotrópico que aturdirá tus neuronas con una nebulosa atmósfera en tonos proto metal cósmico. Una bacanal lisérgica fortalecida con rugosos riffs intoxicantes. Envuelta en un ambiente vintage, la psicodelia más corrosiva nos noquea sin contemplaciones.

 En un tono más crudo ‘Hell’s house’ explota con riffs crujientes y una melodía que te engancha. Sus efluvios cósmicos y ese sonido primitivo son argumentos suficientes para sumirte en el agujero negro de los italianos. Un infierno sonoro en el que el proto-metal más picante penetra en nuestras terminaciones nerviosas par asestarnos un shock de puro rock ácido a la vieja usanza. La pista nos introduce en bosque repleto de hongos mágicos exhumando sus efluvios narcóticos para proporcionarnos un agradable sueño.

‘Satan’s haze’ borbotea ritmo de blues y hard rock vintage. Con un torrente rítmico los italianos crean otra canción salvaje a pesar de su tono contenido. La voz ácida envuelta en nebulosos cannábicas pone el tono ácido a otra pista corrosiva en la que el wah wah y los solos asesinos no faltan a su cita. La pista va evolucionando a ambiente mucho más lisérgico y somnífero introduciéndonos en un bosque en el que los efluvios de los hongos aturden nuestros sentidos para sumirnos en un narcótico escenario sonoro.

La psicodélica ‘No time no space’ ofrece un ambiente mas relajado en otra aventura lisérgica de tonos vintage. De la sencillez de su estructura DEMONIO consiguen crean una pista atractiva para el oyente haciendo que sus acordes floten al igual que nuestra mente.

Venerando al Hendrix más psicotrópico, ‘Jam for the blue sun’ nace de un pozo de en cuyas aguas se derramó unas buenas dosis de LSD. Incorporando elementos Stoner la jam fluye sin control por un mar de psicodelia ácida y corrosiva con un sonido turbio y penetrante sustentado en largos solos de guitarra. Toda una bacanal lisérgica que te llevará a la locura.

Y si el álbum no estuviera suficientemente provisto de acidez, la lluvia cae sobre nosotros en forma de proto-metal  y picante rock primitivo en ‘Acid rain’. Una pista con un ritmo contenido pero enérgico en el que un caleidoscopio sonoro invade nuestra conciencia para llevarnos al otro lado del espejo a través de ritmos pesados y guitarras turbias, así como algún guiño Stoner.

Los sonidos borrosos persisten en ‘Maha kali’, la canción que cierra el álbum. Sumidos en alguna gruta sinuoso DEMONIO explora los oscuros abismos con sus luminarias encendidas por la acidez de sus pesados y turbios riffs. Lenta en su desarrollo, la canción evoca mas fielmente el sonido de trabajos anteriores de la banda con una apuesta más gruesa a caballo entre el Stoner-doom y las vibraciones heavy-psych de alto postín.

Demonio

Reseña: KOSMODOME.- ‘Ad Undas’

Manteniendo el mismo paisaje sonoro que en su álbum debut, KOSMODOME publican su segundo álbum ‘AD UNDAS’. Un trabajo repleto de contrastes y espacios dinámicos en cada una de sus canciones. Sumergiéndose con acierto en el legado del rock progresivo de los 70’s, los noruegos dotan a sus canciones de profundidades psicodélicas, elementos jazz y sobre todo un cuidado viaje melódico. Posiblemente su aspecto sonoro resulte más suave que su debut, pero en las entrañas de sus surcos persisten esos riffs Stoner golpeando con contundencia. Haciendo que sus canciones nazcan de la improvisación para llevarnos a un serpenteante viaje sonoro en el que el paisaje va cambiando con transiciones sugerentes para el oyente. Pero KOMODOME logra un espectacular sonido progresivo sin la exageración ni la ampulosidad de los dinosaurios del género en los que se inspira su música. En algún lugar central de un triángulo en el que el sonido de bandas como YES se desmelena experimentando por una senda propia de MOTORPSYCHO impulsando en el otro vértice el sonido de bandas heavy-psych como ROTOR. ‘AD UNDAS’ contiene seis fascinantes canciones que harán las delicias de los más ortodoxos seguidores del rock progresivo y en las que la banda se deja llevar por su creatividad para ofrecer al oyente un producto sumamente atractivo. Con un sonido cristalino las pistas se sustentan en las armonías de guitarra evitando los pasajes de sintetizadores y teclados obteniendo un sonido orgánico con un fuerte carácter vintage. ‘AD UNDAS’ significa “a las olas” en latín, pero en Noruega la expresión también se ha utilizado como expresión cuando “todo se va al infierno”. Por lo tanto, la sensación de que el estado del mundo es tan incierto y el futuro puede parecer muy aterrador es lo que se encuentra como telón de fondo temático en un álbum que tiene un hilo conductor en la lucha contra una visión distópica del mundo, donde algunas canciones son más personales que las que tienen un comentario más social. En cuanto a las letras, se adentra en las luchas personales con la duda sobre uno mismo, las presiones de las expectativas sociales y las batallas existenciales de la vida moderna. Las canciones tocan diferentes aspectos de la condición humana, desde el miedo al fracaso y la necesidad de crecimiento hasta la agitación de la vida moderna y el esfuerzo personal incansable en un mundo caótico. Con un sonido más melodioso pero pesado, KOSMODOME continúa desafiando los límites del género progresivo, combinando energía agresiva con composiciones intrincadas e impredecibles que desafían las expectativas del género. ¡Prepárate para un viaje cósmico lleno de sorpresas y profundidad sonora!

‘AD UNDAS’ está disponible vía Stickman Records.

KOSMODOME son: Sturle Sandvik – guitarra/voz, Severin Sandvik – batería y voz, Ole Andreas Jensen – bajo y Erlend Nord – guitarra.

Desde la canción de apertura del álbum los noruegos dejan claro su propósito. ‘Neophobia’ con sus casi nueve minutos cabalga al trote por un espacio heavy-psych enriquecido con los elementos progresivos que les caracteriza desde sus inicios. Ese sonido analógico se enrique con cuidados arreglos y una melodía cálida con la que conquistan con facilidad al oyente. Los escarceos de la canción hacen que fluya con soltura en todo su desarrollo.  Seguramente cualquiera que no conozca a la banda no ubicaría su sonido en el siglo 20, sino en la época dorada de los grandes dinosaurios del rock progresivo de los 70’s. En su segunda mitad afloran elegantes solos de guitarra en los que se percibe una cierta influencia jazzera. Es resultado es una pista conmovedora con acolchados y reconfortantes pasajes con la que conquistarán una vez más a sus fieles seguidores.

En un tono algo más experimental ‘Hyperion’ bebe de la inagotable fuente del progresivo de los 70’s, pero también lo hace del jazz con unas gotitas de psicodelia. Si innato carácter progresivo nos lleva deleitarnos con sus fascinantes melodías y unos constantes cambios en su desarrollo. Estos giros son realizados con la maestría de una banda veterana que sabe manejar la dualidad vocal consiguiendo que las transiciones pasen desapercibidas para el oyente. Elegantes, y suaves en con suaves pasajes instrumentales logran una pista solvente y con un interesante atractivo. 

‘Obsternasig’ sube la apuesta psico-progresiva con palpitantes pasajes acompañados por una sensación balsámica transmitida desde sus surcos. Seguramente en sus surcos podrás encontrar ecos de bandas del pasado como YES, pero también de bandas contemporáneas como sus paisanos MOTORPSYCHO. Manteniendo latente en todo momento la tensión, la pista se moldea sumiéndonos en narcóticos pasajes lisérgicos de los que salen con un sonido que por momentos me recuerda al de bandas como ROTOR.

Empapando de exotismo su psicodelia ‘Dystopia’ es una hermosa canción sustentada en acertados arreglos progresivos. Una pista que mantiene el nivel del álbum sin salirse del guion.

Palpitante en su apertura, ‘Turmoil’ nos trae un tono más desértico sobre el que los noruegos se recrean en suaves pasajes psico-progresivos de carácter cósmico. Sin prisas ni estridencias la pista se va armando hasta llegar al punto en el que mas cómodos se siente KOSMODOME. Un escenario progresivo en el que las embestidas de gruesos riffs también tienen su espacio. Igualmente, la guitarra ocupa su momento de protagonismo para llevarnos a transiciones y cambios de registro absolutamente fascinantes.  

La contundente ‘Fatigue’ con su hábil conjunción de vibraciones heavy-psych, sus desarrollos progresivos y sus rugosos riffs Stoner, captura la rutina del día a día y el esfuerzo constante. Un himno al agotamiento con la convicción de no rendirse. Su carácter más pesado hace que el mensaje se complemente a la perfección con la esencia de la canción. Momentos placidos pero desgarradores describen la lucha envueltos en un torbellino nebulosos describiendo la incertidumbre. Un  corte con carácter y brillantes pasajes psicodélicos.

Kosmodome

Stickman Records

Reseña: SANTA PLANTA.- ‘From the trails of desire’

La banda madrileña publica su primer álbum ‘FROM THE TRAILS OF DESIRE’ tras la incursión en la escena pesada española con su EP debut de 2021. El trio refleja en este álbum la evolución que han tenido como músicos y como banda con canciones en las que los detallas se perciben más cuidados. Si en su primera entrega los lentos riffs Stoner-doom era su principal argumenta, aquí sus canciones exploran un territorio heavy-psych de manual. Creando canciones que se desarrollan en la oscuridad, sus atmósferas meditativas son una oportunidad para que el oyente se deje llevar expandiendo su mente a este humeante ritual psicotrópico. Esos lentos y pesados riffs que los vieron nacer dejan un espacio para desarrollar pasajes envolventes y cautivadores. Sus voces etéreas insertadas con habilidad en el momento justo hacen que las pistas adquieran una dimensión sensorial a la altura de los veteranos del género. Sin duda el álbum es el ejemplo de la evolución de una banda novel, una banda que cree en lo que hace y que trata de hacerlo mejor. Así ‘FROM THE TRAILS OF DESIRE’ se erige como un álbum solvente, un trabajo que hace de SANTA PLANTA una banda a tener en cuenta dentro de la escena nacional y europea. Su veneración por los sonidos ocultistas de bandas como ELECTRIC WIZARD o SLEEP, sigue latente en este viaje cósmico a las profundidades de la psyche. Sin demasiadas estridencias y sin renunciar a la autenticidad del género, SANTA PLANTA nos presentan un interesante álbum para los amantes del psycho-doom.

SANTA PLANTA son: Daniel Roldán-Cuartero García: Guitarra, Voz y Teclados
Lorena Zamora Blanco: Batería y Voz y Guillermo Marcos Feijóo: Bajo

La atmosférica ‘Seeds’ se desarrolla con lentos e inquietantes acordes que gravitan en una órbita psycho-doom de manual. Pesada y acolchada a partes iguales la pista se desarrolla en un entorno de oscuridad propio del género.

Con más de once minutos ‘Santa Planta’ se erige como la joya de la corona del álbum. Meditativa en su apertura, los efluvios heavy psych se suceden en una narrativa que se toma su tiempo para llegar al cenit. Envuelta en vibraciones psicodélicas la pista combina elementos Stoner-doom ofreciendo en espacio meditativo al oyente. Con hermosos y suaves desarrollos instrumentales la banda incorpora unas voces etéreas para completar el atractivo de una pista cautivadora que nos lleva más allá. Este ritual sonoro refleja la evolución de una banda que nacía siguiendo la ortodoxia y que ahora, en este segundo álbum explora vibraciones más psicodélicas. Con una melodía que parece mirar con nostalgia al pasado, los golpes doomies siguen presentes sin alterar el espíritu contemplativo de la canción.

‘Acid conclave’ parece seguir el camino por un entorno lisérgico dominado por la oscuridad en el que se brinda una salida para la expansión de la mente. Inquietante en su aspecto la pista golpea con una poderosa línea de bajo y sencillos elementos disonantes que corroboran la vocación doom de los madrileños. Este viaje astral se complementa con melodías vocales en un ritual en el que lo ocultista tiene un gran protagonismo.

No es muy habitual encontrarse con un interludio de cuatro minutos, pero ‘The dance (interludio)’ cumple su papel persistiendo en los pasajes psicodélicos como principal argumento. Sus delicados acordes de guitarra sobrevuelan una base rítmica contenida. Este lento transitar logra captar la atención del oyente para sumirlo en un trance sensorial en el que la belleza psicodelia aflora como las flores en primavera. La pista se presenta con algunas locuciones de carácter vintage.

A lo largo de sus más de diez minutos, ‘Waves’ se recrea en algunos estereotipos de la psicodelia pesada. Con una estructura que va de menos a mas en su intensidad, SANTA PLANTA crean otra bella canción psicodélica en la que no falta los elementos pesados. Un nuevo espacio para la introspección que se enriquece con hermosas melodías vocales y golpes de pesadez. En equilibrio se consigue con un desarrollo evolutivo, sin estridencias. Así consiguen un sonido cálido y cautivador para el oyente. La parte final nos brinda la oportunidad de dejarnos llevar entre cantos ensoñadores de su batería Lola. Un toque de sofisticación y magia para completar una canción ciertamente atractiva.

Las cosas se ponen más crudas y virulentas en ‘Ten thousand year plan’. Una pista con un sonido grueso y pesado que se delita de los elementos doom para solidificar su psicodelia pesada. Mucho más dinámica que el resto de las canciones, su rugosidad nos recuerda los orígenes de esta joven banda en su transición a territorios más psicotrópicos sin terminar de renunciar a su pesadez. El trabajo de la línea de bajo se consolida como un punto fuerte del corte. Aquí los riffs rompemuelles aparecen en forma de ganchos mientras las voces se tornan más desgarradoras. Así consiguen una pista monumental de puro Stoner-doom psicodélico.

Santa Planta 

Reseña: MOON WOMAN.- ‘.​.​.​when things shine bright’

Desconocidos hasta este momento para mí, los austriacos MOON WOMAN publican su nuevo álbum ‘.​.​.​WHEN THINGS SHINE BRIGHT’. Toda una sorpresa en la que la psicodelia y el blues sirven de melodía a un ritual chamánico en línea doorsiana con muchos elementos que fascinarán a cualquier fan de bandas como ALL THEM WITCHES. MOON WOMAN son una grata sorpresa que brilla con luz propia creando canciones oscuras en las que no falta la versatilidad y la pesadez. Son muchos los alicientes que el oyente puede encontrar en estas nueve canciones de alto nivel. Además de riffs densos y tambores potentes, la base de su sonido sigue siendo rítmica, dinámica y aireada. Al profundizar en sus cimientos, salen a la luz influencias de bandas de blues psicodélico de los 70’s y sobre todo de los citados ATW. Con un espíritu de jam-band sus oscuras y cautivadoras canciones adquieren un tono chamánico gracias a los registros vocales, bien sean cantando o recitando. El álbum fue grabado en un enorme teatro abandonado escondido en los Alpes italianos aportando ese halo de misterio del lugar a unas canciones rituales que habitan en la oscuridad lisérgica. Ese espacio ayudó a dar forma al sonido no sólo a través de la reverberación masiva, sino a través de los intensos sentimientos que transmitió a la banda y que se ven plasmados en canciones profundas. ‘.​.​.​WHEN THINGS SHINE es un álbum intimista e introspectivo que arde lentamente para conquistar los corazones de soñadores y vagabundos, pero también para conquistarte a ti. Ponte cónodo, baja la luz, sírvete una copa de buen vino y disfruta de la intimidad con estas hermosas canciones psicodélicas como si estuvieras sentado en un porche en una noche de luna llena.  

MOON WOMAN son Daniel Rieser (Voz/Bajo), Flo Ortner (guitarra), Markus Fanninger (teclados y  Rene Nussbaumer (batería y percusión).

Envuelta en una nebulosa penumbra ‘Poem For An Old Friend’ desde sus primeros acordes me pone en la órbita del contenido del álbum. Una voz chamánica en plena vena JIM MORRISON recita las primeras estrofas de la canción bajo el halo de una suave guitarra psicodélica. Su oscura y psicotrópica atmósfera crean un entorno sensorial perfecto para mirar hacia nuestro interior dejándonos llevar por los efluvios lisérgicos de la pista. Un cautivador bálsamo sonoro.

‘The last light’ mantiene el tiempo con acordes que se alargan acompañando un silencioso espacio meditativo. Efectos y pausados acordes de guitarra emana blues y psicodelia en un apacible entorno presidido por la calma. Piensa en algunos momentos de ALL THEN WITCHES y cierra los ojos, porque cada nota, cada acorde, te transmitirá una gratificante calma sensorial. Uno de esos cortes ideales para expandir la mente y descubrir un mundo presidido por los efectos del peyote.

A diferencia de las dos primeras canciones, la dinámica ‘The Pigs Are Dead’ recoge elementos más propios del proto-garage para envolverlos en una espiral diabólica de sonidos lisérgicos. Un bajo hipnótico un ritmo trepidante y un envoltorio nebuloso suben las revoluciones con una particular bacanal ácida.

La intensidad continúa aumentando con la rugosa ‘We, The Sheep’. Una canción creada desde una sencilla estructura en la que el blues psicodélico se presenta ante nosotros con un aspecto muy apetecible. Nuevamente los ecos de ATW parecen aparecer entre los surcos de la canción.

‘F.I.O.N.A. (Skit)’ es una extraña pista presidida por locuciones de radio entre un grueso sonido psych que se acerca a postulados más propios del Stoner arenoso.

Cadente y en tonos meditativos ‘Greedy Heart...Stop Taking’ es otra suave canción que se desarrolla en ese escenario del medio oeste en el que la psicodelia adquiere tonos chamánicos en una ceremonia en la la que el blues está presente. Grandilocuente por momentos, la pista no pierde el ritmo ni es sus momentos más dinámicos ni en sus pasajes mas ensoñadores. La canción cuenta con una cautivadora voz aportando toda su calidez

Con esta tensión mantenida la oscura ‘Rain Rider (Dolphins)’ se nutre de pasajes psicodélicos con narraciones ceremoniales creando una atmósfera meditativa en un escenario desértico en el que el silencio y la quietud se rodean de una tensión latente.  Cautivadora y reflexiva.

En ‘Hammer & Chain’ el ritual continúa en ese entorno psicodélico que mantiene la mayor parte de canciones de el álbum. Con un sonido turbio y poderoso a partes iguales el cadente ritmo custodia una narrativa fluida bajo ese halo de misterio y oscuridad. De nuevo las estrofas se recitan dando un tono ceremonial a una pista que contiene buenas melodías lisérgicas.  

El epílogo del álbum llega con ‘Am Gipfel’. otra canción atmosférica que parece susurrarnos suavemente con delicados y mansos pasajes. Adoptando un tono mas minimalista los austriacos cuidan los detalles de una pista en la que no falta ese blues psicodélico en línea ATW tan presente en todo este maravilloso álbum.

Moon Woman

StoneFree Records

Reseña: ROBOT GOD.- ‘Subconscious Awakening’

Los australianos ROBOT GOD son una banda que siempre ha estado en el radar de Denpafuzz desde sus inicios. Sus álbumes previos (SILVER BUDDHA DREAMING (reseña aquí), VALLEY OF PRIMORDIA (reseña aquí) o WORLDS COLLIDE (reseña aquí) hicieron que nuestras neuronas se estimularan con sus vibrantes vibraciones heavy-psych y ahora el trio nos presenta otra nueva odisea sónica. Su nuevo álbum ‘SUBCONSCIOUS AWAKENING es un viaje sensorial que transporta al oyente a una dimensión de sonido completamente nueva que llega a los rincones mas profundos de la mente, en ese espacio en el que la realidad se difumina con los sueños y en el que cada acorde resuena con el pulso del subconsciente. Solo con cuatro largas canciones ROBOT GOD nos noquean con su impactante sonido heavy-psych dotando a las mismas de la pesadez suficiente como para reactivas tus terminaciones nerviosas. Toda una aventura sonora que te invita a cerrar los ojos, abrir la mente y dejar que la música te guíe a lugares en los que nunca has estado antes. Cada pista está meticulosamente elaborada para evocar un paisaje mental vívido, con capas de sonido que fluyen y refluyen como las corrientes de la mente misma. Las pistas están entrelazadas con una calidad casi cinematográfica, lo que hace de ‘SUBCONSCIOUS AWAKENING‘ una experiencia que trasciende la música tradicional, desafía las percepciones y despierta el alma. Estos tres músicos experimentados tienen una conexión cósmica y juntos han creado un set en vivo gigantesco que ofrece una monstruosa pared de sonido y una experiencia espiritual, todo al mismo tiempo. El trío combina sin esfuerzo jams espaciales experimentales con elementos del stoner rock tradicional y el doom para crear un viaje musical que es a la vez poderoso y cautivador. ROBOT GOD lleva la composición de canciones al siguiente nivel con muchos giros inesperados, un exuberante paisaje sonoro lleno de distorsión saluda los sentidos de los oyentes para una experiencia extracorporal que querrás revivir una y otra vez. Estamos ante un álbum que hará aumentar su legión de fieles creyentes a su particular religión de las vibraciones psicodélicas más pesadas en una combinación de elementos del rock ácido de siempre fusionadas con los sonidos pesados más contemporáneos. Disfruta de este gratificante ‘viaje’, la experiencia merece realmente la pena.

‘SUBCONSCIOUS AWAKWNING’ está disponible vía  Kozmik Artifactz.  

ROBOT GOD son: Matt Allen – voces, bajo, sintetizador, Raff Iacurto (guitarra voces y sintetizadores) y Tim Pritchard (batería y sintetizadores). 

‘Blind Serpent’ nace lentamente entre efectos lisérgicos de sintetizadores y sutiles acordes de guitarra. Sus chamánicas voces crean un espacio perfecto para la expansión mental a base de sus vibraciones psicotrópicas. Suave en su apertura, la pista  va tomando cuerpo con riffs monolíticos creando una atractiva dualidad entre lo liviano y lo pesado. Una pista meditativa que aglutina todas las inquietudes de una banda que mantiene su esencia en lo creativo pero que siempre avanza en busca de nuevas rutas para su sonido. A lo largo de sus trece minutos la canción mantiene el tono meditativo creando un particular mundo sensorial en el que los efluvios sintetizados se fusionan con las reverberaciones de la guitarra. Sus cálidas y cautivadoras voces hacen el resto en una pista monumental que hará las delicias de cualquier amante de la psicodelia pesada.

Las cosas se ponen más virulentas y tormentosas en la poderosa ‘Mandatory Remedy’ . Partiendo de atmosféricos pasajes, la pista se deja llevar por una guitarra que se desmelena en una bacanal de solos custodiados por una base rítmica que se inclina hacia postulados doomies. Una pista ácida y pesada en la se vislumbran elementos cósmicos y ecos de los sonidos alternativos más contundentes de los 90’s.

‘Subconscious Awakening’ nos impulsa a esa dimensión cósmica en la que la mente se expande en busca de nuevas sensaciones. Su atronador base rítmica y la orgía de sonidos de guitarra crean un escenario sonoro abrumador. Nebulosa en su aspecto los elementos chamánicos afloran en forma de cautivadoras voces que ponen el contrapunto a su hipnótico y pesado ritmo. Este es el entorno en el que mejor se manejan los australianos y eso queda patente en el resultado, una canción de psicodelia pesada de manual que no escatima esfuerzos en llevar al oyente más allá. A pesar de sus once minutos, la pista fluye con dinamismo recorriendo entornos lisérgicos de gran nivel musical hasta conseguir un resultado brillante y seductor en el que no faltan ganchos Stoner de lo mas ortodoxos.

Sin darnos cuanta, el fluido desarrollo de las canciones anterior nos lleva a la última canción del álbum, ‘Sonic Crucifixion’. Cerca de 8 minutos en los que el proto´-doom nacido en los 70’s adquiere una nueva dimensión a través de la creatividad de los australianos. Pesada, lisérgica, rítmica e hipnótica, la pista se muestra rugosa y sólida con un sonido pesado y psicodélico a partes iguales. Pero no nos llevemos a engaño, los elementos cósmicos logran crean un espacio nebulosos en el que nuestros sentidos se verán alterados por su poder magnético.

Robot God

Kozmik Artifactz