desert-rock – Página 11

Reseña: STÖNER.- ‘Stoners rule’

STÖNER es el supergrupo formado por los padrinos del rock del desierto y viejos amigos Brant Bjork (miembro fundador de Kyuss, también ex Fu Manchu), Nick Oliveri (Mondo Generator, ex Kyuss, Queens of the Stone Age) y Ryan Güt (baterista de Brant Björk). Puede parecer un poco pretencioso llamar a una banda STÖNER, pero si hay alguien que puede permitirse eso, son dos de los pioneros del género como Bjork y Oliveri. A partir de ahí las expectativas por este nuevo grupo pueden ser muy altas, pero en realidad lo que nos ofrece ‘STONER’S RULE’ son siete temas sencillos pero conmovedores en los que estas leyendas nos ofrecen una banda sonora para un paseo por los polvorientos caminos del desierto de Mojave. Marcado profundamente por los últimos trabajos en solitario de Bjork, el álbum es una continuidad de estos con el aliciente del crudo, difuso y áspero bajo de Nick Oliveri. Cualquiera que quiera ir mas allá probablemente se sentirá decepcionado. Sin duda, estos veteranos de la escena desértica están ya de vuelta de muchas cosas, y aquí parecen haberse reunido con el único propósito de divertirse. Si hay algo que caracteriza este álbum es el ritmo; ese groovy que Brant Bjork sabe imprimir a sus canciones aquí se convierte en el hilo conductor del álbum. Sobre una base que se repite una y otra vez el crujiente bajo de Nick pone el músculo a unas canciones suaves, chamánicas, pegadizas, pero sencillas. Con ecos de blues, de swamp-rock, de funky, ciertas dosis de sutil psicodelia, pero un corazón de puro desert-rock. Toda una celebración espiritual de esas generator-fest que les hicieron famosos décadas atrás y que ahora ve unidas a dos de las leyendas del género. Un álbum polvoriento y humeante a la vez que contiene canciones coloristas, frescas y sin muchas pretensiones. Su difuso sonido consigue equilibrarse con los pegadizos estribillos y unas armonías que sin demasiadas pretensiones consiguen funcionar. Probablemente ‘STONER’S RULE’ se convierta en foco de polémica entre los que se sientan decepcionados y entre los fieles que celebren está reunión de dos mitos. Por mi parte solo decir que el álbum tiene gancho, pero sus canciones seguramente no perdurarán y los fieles seguidores retomar aquellos álbumes que crearon con el legendario nombre de KYUSS.

STÖNER son Brant Bjork (Guitarra y voz), Nick Oliveri (Bajo y voz) y Ryan Güt (Batería); y ‘STONER’S RULE’ está disponible vía Heavy Psych Sounds.

‘Rad stays’ abre el álbum con el crujiente sonido del bajo de Nick, algo que será una constante a lo largo de todo el trabajo. El groovy desértico y el particular y personal registro vocal de Brant marcan un álbum que suena de Bjork. Ecos swamp rock se conjugan con el habitual sonido del desierto. El tórrido tema refleja la temperatura de la escena stoner a la perfección. Con el gancho suficiente, el tema avanza repitiendo su armonía con leves oscilaciones de rock clásico engrosadas por el grueso sonido de las cuatro cuerdas. Leves coros acompañan la voz de Brant en un tema sencillo pero resultón. Buenas descargas de fuzz intoxicante aportan las dosis lisérgicas a un tema luminoso que define a la perfección el sonido de este nuevo proyecto.

Con las aristas más ásperas ‘The older’ golpea con contundencia. Bajo una estructura aparentemente sencilla el tema nos insufla la energía de la banda entre cadentes ritmos. Ecos de los 70’s afloran entre los monumentales e hipnóticos riffs. El turbio y arenoso sonido queda patente en un corte con un fantástico groovy. Estribillos pegadizos completan la oferta tras la cortina de fuzz desértico. Sutiles pasajes de guitarra tratan de hacerse un hueco entre la densa base rítmica sirviendo de contrapeso a un tema turbio y pesado que funciona bien.

Con el blues en el horizonte, ‘Own yer bl..’ se empapa de sonidos añejos con aroma a pantano. Medios tiempos y la voz como protagonista van creando un corte vintage con gran magnetismo. El groovy vuelve a atraparnos contagiándonos esa cadencia rítmica suave pero firme. Sus chamánicos pasajes crean una atmósfera psicodélica con una humeante y narcótica sensación que nos atrapa irremediablemente. En la parte final el bajo de Nick vuelve a tomar parte del protagonismo entre desgarradoras combinaciones vocales que se replican.

En tonos más rockeros ‘Nothin’’ ruge como perfecta banda sonora a un viaje por desolados y caluros espacios en los que la arena y los cactus son los protagonistas. El impactante bajo sirve de contrapunto a un tema alegre y colorista con un carácter cegador. Desert-rock en estado puro en una canción que tiene claro su propósito y que va al grano, sin rodeos.

‘Evel never’ es una invitación a la fiesta con un sonido más alternativo y punk. Manteniendo el tono vintage, los ecos del pasado se fusionan con vibraciones stoner más contemporáneas. Uno de esos temas que nos invita al desenfreno en el que la banda muestra su lado más alternativo en algo menos de tres minutos.

‘Stand down’ se desarrolla entre tonos psicodélicos y ritmos contagiosos con sabor a 70’s. El tema toma elementos primitivos para contagiarnos ese ritmo penetrante ten presente en todo el álbum. Con Nick imprimiendo la fuerza, en esta ocasión la guitarra toma el protagonismo con wah wah, y ese groovy pegadizo que rápidamente nos engancha. Fuertes tambores y riffs turbios nos instalan nuevamente en paisajes desérticos en los que el trio se maneja a las mil maravillas. Los tonos Funky y un estribillo contagioso hacen el resto para que el tema se meta en nuestras venas imprimiéndonos su contagioso compás.

Como si fuera un ejercicio de magia negra negra ‘Tribe/fly girl’ recupera ese sonido chamánico de Bjork. Un impactante e hipnótico bajo nos golpea entre fuertes dosis lisérgicas en un tema caliente que se desarrolla en dos partes durante trece minutos. Aquí se dejan llevar por sus instintos. La turbia cortina de riffs borrosos de Nick, los devaneos de la guitarra de Brant y el implacable ritmo describen el desert-rock como pocos. Sin duda es una especie de vuelta a los orígenes. Cautivadores, STÖNER juegan con la repetición de acordes para aturdirnos con su fuzz narcótico y vibrante. Tras la primera parte en la que los sonidos Stoner copan el protagonismo, la segunda parte del tema es como una especie de jam psicotrópica en la que el trio muestra su faceta más psicodélica con narcóticos pasajes llenos de magnetismo. Aquí el blues y los ecos pantanosos habituales en los últimos trabajos de Brant se muestran para llevarnos a un ‘viaje’ a través de los efluvios del peyote. Rock desértico en estado puro que hará las delicias de los amantes de estos pioneros. Todo un ritual extasiante que nos atrapa proporcionándonos un estado de bienestar entre fuertes elevaciones de intensidad que recuperan el inicio del tema.

STÖNER:
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HEAVY PSYCH SOUNDS:
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Reseña: ATOMIC VULTURE.- ‘Moving Through Silence’

El trio de Stoner instrumental belga ATOMIC VULTURE extiende sus alas para remover el polvo cósmico con su nuevo álbum ‘MOVING TROUGH SILENCE’. Ocho canciones que gravitar en un espacio sideral en el que los riffs arenosos se impregnan de psicotrópicos entre tambores atronadores y ritmos oscilantes. Muchas son las bandas que ejecutan los legados del Stoner prescindiendo de voces, pero no todas son capaces de transmitir como lo hacen los belgas. Un groovy pesado y polvoriento va creando una atmósfera difusa con un fuerte carácter seductor con el que consiguen enchanchar con el oyente. Incorporando algunos elementos post-metal, su psicodelia pesada adquiere tonos siderales en un viaje sin final a los confines del universo. El silencio de este espacio intergaláctico se conjuga con vibraciones de puro desert-rock en un ejercicio compositivo bien elaborado que, sin caer en lo anodino, hace que sus canciones tengan los suficientes alicientes para que el oyente se siente partícipe de su narrativa. Un álbum psicotrópico con muchos ritmos pesados que por momentos coquetean con el doom y el metal sin perder su carácter narcótico. Con la conjunción del crujiente sonido de su bajo y los majestuosos tambores junto a los finos desarrollos de guitarra, consiguen el equilibrio en cada canción. Aportando siempre una salida que nos separa del camino, los temas ondulan ofreciendo momentos de cruda pesadez, en contraste con otros en los que los mágicos entornos psicodélicos aparecen para extasiar nuestros sentidos. Esta dualidad hace que el álbum sea atractivo tanto para los fieles de las vibraciones mas pesadas como para los amantes de la psicodelia más exótica. Estamos ante uno de los álbumes más interesantes de stoner instrumental y psicodelia pesada de lo que llevamos de año, un album que corrobora la calidad que atesoran ATOMIC VULTURE.

ATOMIC VULTURE son: Pascal David (guitarra), Kris Hoornaert (bajo) y Jens Van Hollebeke (batería).

‘MOVING TROUGH SILENCE’ está disponible vía Polderrecords.

El álbum arranca con los chamánicos acordes de ‘Eclipse’. Un tema que parte de una atmósfera heavy-psych para explorar los confines del stoner instrumental. En esa dualidad el tema golpea con gruesos riffs entre desarrollos de guitarra que nos trasladan a una dimensión sensorial fuera de lo terrenal. Entre arrancadas de fuerza el tema eclosiona con toda su crudeza entre efectos psicotrópicos y hordas de fuzz intoxicante. Con constante giros el bajo cruje majestuoso mientras la base del corte se inspira en elementos exóticos en una combinación verdaderamente atractiva.

Mucho más rugoso, ‘Mashika deathride’ muestra al trio con todo su potencial intacto. Pesados riffs ondulan entre ritmos contundentes reflejando la faceta más plomiza de la banda. En un escenario nítidamente stoner, los desarrollos avanzan con fuerza entre solos de guitarra que vuelven a aportar el lado más lisérgico de la banda. En tonos coloristas el tema nos arrolla con su descarga de fuzz y sus poderosos tambores. Repitiendo la estructura compositiva con parones y giros en la trama el tema explora insondables espacios de psicodelia pesada arropado por un cadente bajo lleno de magnetismo. Con alguna incursión en oscuros entornos la canción ofrece un lado luminoso que no nos hace caer en lo depresivo, sino todo lo contrario.

Con riffs de vocación retro, ‘Coaxium’ transita por áridos espacios stoner ortodoxos. Con una cierta inclinación doom, el corte va evolucionando a entornos psicodélicos, una constante que encontramos en la mayoría de las canciones del álbum. Combinando sonidos graves con afilados solos consiguen crear otro tema impactante con mucho gancho. Todo un castigador de cuellos que rápidamente contagia toda su energía.

‘Cosmic dance’ sirve de reposo para el guerrero tras la batalla de corte anterior. Los espacios mágicos se abren ante nosotros en un tema que transmite un cierto misterio, pero que nos invita a una exploración psicodélica mucho más sosegada. Sin renunciar a sus poderosos tambores, el tema incursiona en la frontera de la psicodelia con el mundo post-rock. Envuelto en un extasíate brebaje sonoro el tema no duda en flirtear con desarrollos más elaborados que incluso rozan lo progresivo. Un corte lleno de épica que eleva la intensidad con pasajes verdaderamente mágicos.

‘Intergalactic takeoff’ se desarrolla en un ambiente desértico. Ritmo trepidante y una imponente descarga de fuzz construyen un tema fornido que golpea por la senda del desert-rock más ortodoxo. Pesado, pero a la vez con la suficiente capacidad para seducir al oyente con sus giros y cambios de ritmo para llevarnos a una atmósfera lisérgica en la que los ásperos riffs golpean duro.

ATOMIC VULTURE saben con construir temas sólidos y atrayentes. ‘Spining the titans’ con guiños de metal, se desboca en un torrente de riffs que se repiten entre su sólida base rítmica. En un escenario tórrido el tema parece avanzar a trompicones, pero en su deambular se inclina a un entorno más propio del post-metal, algo que suele ser habitual en sus composiciones. Dejando siempre momentos para llevarnos de ‘viaje’ el tema muta su sonido para describir paisajes de ensueño con cierto exotismo. Sus difusos sonidos se cristalizan con los solos de guitarra para mostrar un sonido más nítido y cristalino sin terminar de abandonar los dictados del metal. Los nueve minutos del tema, permite al trio explorar distintos escenarios sonoros, y en todos se percibe la solvencia de la banda para construir canciones que fácilmente enganchan al oyente a su narrativa.

Inmersos en atmósferas heavy-psych ‘Space rat’ ondula entre desarrollos de guitarra floridos y una instrumentación turbia y pesada. Esa combinación es uno de los principales alicientes del tema y por ende, del resto del álbum. Con una tormenta arenosa la canción intensifica su ritmo convirtiéndose en todo un monstruo del desierto. Poderosa, narcótica y llena de ritmo, consiguen conjugar sus dos vocaciones, el Stoner y la psicodelia. La gruesa y crujiente línea de bajo aparece aquí mucho más nítida, mientras la guitarra se deja llevar por solos ácidos de gran atractivo. Todo un frenesí que nos deja extasiados.

Para cerrar el álbum, los belgas eligen los sonidos atmosféricos de ‘Astral dream’. Partiendo de una ambientación casi espacial, el polvo cósmico gravita flotante entre efectos para crear ese decorado perfecto para su propuesta sonora. Con sus doce minutos, la canción supone una oportunidad para desarrollar todo su potencial. Sin prisa para ir dando forma al tema, los juegos armónicos van invitando al denso bajo a unirse a esta fiesta lisérgica. Con una cadencia casi doom y ornamentos pseudo-espaciales la canción se va ensamblando, reflejando el buen hacer de ATOMIC VULTURE con estas resonancias heavy-psych. El rugoso sonido y los impactantes ritmos van sacando el tema de la maleza psicotrópica para llevarlo a un entorno más arenoso. Con un carácter hipnótico la dualidad sónica del tema hace que cada armonía resulte placentera el oyente. Prescindiendo de los golpes de metal, aquí la banda su sumerge definitivamente en las narcóticas aguas de la psicodelia pesada contemporánea. Y lo hace con un gran acierto, ya que el tema, a pesar de su larga duración no contiene ni un momento para el aburrimiento. Posiblemente, estemos ante el mejor tema de un gran álbum instrumental que logra salirse de los estándares y clichés del género.

ATOMIC VULTURE

Polderrecords

Reseña: ROBOTS OF THE ANCIENT WORLD.-‘Mystic Goddes

ROBOTS OF THE ANCIENT WORLD publican su segundo álbum ‘MYSTIC GODDESS‘. Un agujero de gusano en un viaje cósmico con una versatilidad que les embarca a explorar distintos estilos que van desde la psicodelia, el Stoner y el hard rock con aroma de blues de los 70’s. Sus surcos atraviesan tormentas de meteoritos con riff de alto octanaje que confluyen en un vórtice intergaláctico. Con una producción cruda y voces con guiños a DANZING, su sonido bebe de la fuente de KYUSS con algún sorbo SABBATH, pero también recoge el legado del hard-blues retro para rebozarlo en fuzz arenoso y potente. Las canciones fluyen ofreciendo siempre al oyente altas dosis de energía contagiosa con un sonido difuso pero efectivo. Envueltos en una neblina psicodélica, su sonido navega entre las crudas aguas del sonido primitivo de la gloriosa década de los 70’s y un espacio cósmico en el que los dictados del stoner rock se ejecutan con maestría dotándolos de un cierto sabor añejo. Un sonido sucio que se adorna con cuidadas melodías que consiguen atrapar al oyente. Retumbando como una tormenta virulenta, su bajo ofrece una pesadez que sirve de soporte a sus balanceos lisérgicos para llevarnos a misteriosas atmósferas que acaban explotando tras pasar por momentos más contenidos. Magnéticos y sin complejos, los de Ohio se visten con los sonidos del desierto en una combinación que a veces toma prestados ecos vintage más propios del norte de Europa. Sus descargas de fuzz intoxicante consiguen aturdir los sentidos del oyente para llevarle a un placentero viaje por laderas siderales con honestos pasajes de blues ácido. Un álbum esotérico que deja espacio a una particular mística en la que los sonidos ásperos golpean con fuerza dejándonos noqueados en un éxtasis narcótico y psicotrópico. Tampoco faltan suaves pinceladas doom entre sus arrolladores riffs, con dos guitarras que siempre aparecen en el momento justo.

‘MYSTIC GODDESS’ fue grabado en los Soundhouse Studios de Seattle en febrero de 2020 por Jack Endino, y está disponible vía Small Stone Recordings

ROBOTS OF THE ANCIENT WORLD son:
Caleb Weidenbach – voz
Nico Schmutz – guitarra
Justin Laubscher – guitarra
Trevor Berecek – bajo
Harry Silvers – batería

‘Mystic Goddess’ abre el álbum con una ambientación oriental y acordes de guitarra en tonos blues. En una atmósfera psicodélica el tema va fluyendo lentamente creando una introducción en sus primeros dos minutos, para explotar en una conjunción Stoner y heavy-psych en la que se vislumbran sonidos del pasado. Un fuerte bajo y las inserciones de la guitarra van dando forma a una canción que se vuelve más pesada, pero sin llegar deflagrar definitivamente. En su parte final el tema desciende a mágicos pasajes psicodélicos describiendo un entorno protector y agradable para el oyente sin perder su halo de misterio.

Una hipnótica línea de bajo abre ‘Wasteland’, un tema de blues ácido con aroma a 70’s.Cadente pero lleno de fuerza sus riffs retro-stoner golpean con su difuso sonido. La ahogada voz trata de aflorar entre la espesura del tema. El riff principal guarda los cánones del Stoner, mientras la melodía ondula en un espacio en el que la psicodelia está muy presente. Su aspecto vintage se ve asediado por los momentos en el que el estribillo principal se eleva arrastrando su sonido a un espacio más pesado.

‘Agua caliente’ se desarrolla entre pesados riffs Stoner y ecos de salvaje hard-rock setentero. Con buenas dosis de fuzz y un sonido grave, su pegadiza armonía se contagia con facilidad. Un tema crudo en el que la voz se vuelve algo más melodiosa con una cierta inclinación blues. Su ritmo constante solo se ve alterado por momentos de psicodelia pesada que son engarzados entre sus pasajes hard-blues. El fuerte ritmo de los tambores se mantiene durante todo el tema aportando un sonido primitivo más propio de bandas como Josefus. Si bien la voz parece algo ahogada, su registro dota al tema de ese aire primitivo y retro.

Riffs evocadores del hard-retro hacen de ‘Out of the gallows’ otro corte salvaje Enel que el pasado y el presente se fusionan. Un tema de Stoner con alma de crudo blues rock de comienzos de los 70’s. Sin sutilezas, el tema se muestra poderoso y pesado entre sus solos de blues ácido. Toda una apisonadora rítmica que únicamente se perturbada por el afilado sonido de la guitarra. Sin duda un tema perfecto para una fiesta de moteros en un garito con olor a bourbon.

En un tono más oscuro los crujientes riffs de ‘Unholy Trinity’ se dejan llevar por un sonido retro con melodías vocales desagarradas. Tratando de volverse más ácido el tema usa elementos psicodélicos manteniendo una calma tensa. En la parte central la canción se vuelve más turbia y pesada, caminando por una senda Stoner en la que el excelso bajo retumba con un sonido aturdidor de inclinación doom.

‘MK Ultra Violence’ mantiene la fórmula de recuperar los sonidos primitivos y vestirlos de difusos riff Stoner. Una conjunción hard del pasado con un sonido más contemporáneo con un resultado atractivo. Ondulantes riffs, cambios de ritmo y guitarras afiladas crean una espiral de sonidos pesados que pone a prueba los esguinces cervicales. Nuevamente los sonidos pesados se adornan de ritmos llenos de gancho entre salvajes solos de guitarra asesina.

‘Lucifyre’ con sus casi once minutos es el tema en el que la psicodelia más aromática aparece en un álbum con canciones directas y ásperas. Su introducción suave, cadente y oscura nos introduce en un bosque del que emanan efluvios lisérgicos. Con una brisa oriental, su grueso bajo aporta la pesadez en unos desarrollos más chamánicos. Aquí el blues vuelve a hacer acto de presencia entre oleadas de riffs de vocación doom. Algún tono Sabbathico se une a una fiesta que supone una encrucijada de estilos en los que la psicodelia parece tomar más protagonismo.

Con la suficiente habilidad para mestizar las influencias presentes en sus genes, la banda solventa los pasajes con voces llenas de fuerza. Las guitarras se inclinan por desarrollos heavy-psych, mientras el bajo y los tambores ponen el músculo. El tema cierra entre extrañas locuciones y pasajes atmosféricos.

Cerrando este brillante trabajo, ‘Ordo Ab Khao ’nace de acordes acústicos no vistos en el resto del álbum. Algo que ofrece una nueva visión de una banda solvente. Sin embargo, el blues y la psicodelia vuelven a estar presentes en una curiosa canción que acaba sucumbiendo a esas vibraciones en su parte final, eso si, prescindiendo completamente de la pesadez del resto de temas.

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Reseña: JACK HARLON & THE DEAD CROWS.- ‘The Magnetic Ridge’

Los primeros adelantos de ‘THE MAGNETIC RIDGE’ eran solo el botón de muestra de la calidad de los temas contenidos en el segundo álbum de los australianos JACK HARLON & THE DEAD CROWS. Un trabajo llamado a estar en las listas de los mejores álbumes del año. La fórmula que ofrecieron en su alabados debut ‘HYMS’ en el año 2028, se ve ahora reforzada para crear uno de esos álbumes que rozan la perfección. Con un sonido que inevitablemente recuerda a ALL THEM WITCHES en su faceta más pesada, la banda sabe jugar con los elementos blues, las incursiones en territorios que se acercan a los dictados del doom, pero sobre todo, con la psicodelia pesada y los riffs desérticos, pero que también nos ofrece momentos de dark-folk. Este nuevo álbum es la banda sonora perfecta para un viaje por el desierto tras una generosa ingesta de peyote. Su sonido expansivo y pesado a la vez, nos ofrece momentos atmosféricos más propios de Colour Haze, pero también innumerables riffs llenos de la crudeza del stoner más ortodoxo. Haciendo que cada canción vaya explorando distintas intensidades, la montaña rusa de sus armonías nos lleva en volandas a un entorno en el que la pesadez se conjuga con lo psicotrópico. Guiños al Rey Lagarto crean canciones chamánicas con las que JACK HARLON & THE DEAD CROWS han encontrado la fórmula perfecta. Pocos álbumes pueden resultar tan fascinantes a la vez para los amantes del desert-rock y de la psicodelia como este. Sin alargarse en desarrollos estériles y carentes de alicientes, optan por crean canciones cortas, que van directamente al grano, buscando su objetivo sin atajos. A pesar de esto, cada tema ofrece giros en su narrativa llevándonos a distintos niveles de intensidad, con lo que logran un equilibrio que funciona y engancha al oyente a la primera escucha. ‘THE MAGNETIC RIDGE’ es un álbum ruidoso, pesado, pero también es un álbum que sabe acariciar al oyente para hacerle flotar en su atractiva psicodelia, con desarrollos que por momentos se inclinan hacia los dictados de Earthless. Sin duda un álbum que no deberías dejar pasar sin escucharlo, y del que se va hablar mucho a lo largo del año.

El álbum cuenta con una inquietante portada obra de Adam Burke, fue grabado, mezclado y masterizado por la propia banda y se encuentra disponible vía Psychedelic Salad Records y Forbidden Place Records.

‘The tale of’ abre el álbum con suaves acordes acústicos y coros más propio del sonido del medio-oeste. Con un sonido más propio de ALL THEM WITCHES, la cálida voz comienza a susurrarnos. Dulces melodías dark-folk nos van llevando a un oscuro paisaje de psicodelia pesada. La dualidad de guitarra acústica y eléctrica y los envolventes efectos crean el clima propicio para la reflexión. Una canción oscura pero rebosante de belleza y sentimiento que nos acaricia con delicadeza antes de explotar con un sonido de bajo grueso que golpea narcotizándonos, convirtiendo el corte en una canción heavy-psych de gran solidez. Sin duda una apertura impactante.

Los riffs arenosos descargan sus hostilidades en ‘The Magnetic Ridge’. El tema se desarrolla en una nebulosa atmósfera con chamánicas voces y buenas dosis de psicodelia pesada. Con el sonido que hizo popular ATW, los australianos construyen un tema pesado y lleno de magnetismo en el que la guitarra rezuma fuzz. El trabajo del bajo con su difuso sonido dota al tema de gran fuerza mientras los efectos y guitarras aportan la ambientación lisérgica con sus atractivos pasajes heavy-psych.

‘De la luna’ es una especie de interludio de menos de minuto y medio en el que la psicodelia se presenta con magnéticos acordes narcotizantes.

La crudeza y una pesadez casi doom aparecen en la poderosa ‘Rat poisoning’. Sin prescindir de los omnipresentes efectos envolventes, el tema juega con elementos de psicodelia ensoñadora creando una atmósfera llena de magnetismo más propia de Colour Haze. Sus voces ecualizadas convierten el tema en un trance chamánico para el oyente. Con desarrollos de psicodelia expansiva el tema se convierte en uno de los cortes más destacados del álbum y donde los australianos brillan con luz propia entre sus sombríos pasajes lisérgicos. La combinación de la pesadez de sus riffs y el aura psicotrópica de sus pasajes ofrece una perfecta combinación de su estilo.

‘Dream secuence 1’ es un breve interludio con extrañas locuciones que deja paso a un tema crudo como ‘Langolier’. Aquí la psicodelia pesada toma elementos de los 60’s en los registros vocales, mientras, sus riffs Stoner golpean con fuerza. El sonido difuso de la banda toma diferentes caminos de escape para ofrecer un tema plomizo en el que el fuzz cegador nos envuelve en una tormenta arenosa.

Dando un giro a su sonido ‘Stray’ nos ofrece guitarras asesinas, tambores turbulentos y una espiral de efectos que decae en una fosa psicodélica, algo con lo que la banda saber jugar con gran efectividad. Lleno de rabia, el corte se atreve a usa elementos proto-punk mas propio del sonido Detroit. Sus constantes giros argumentales lo convierten un corte un poco loco, ya que, sin perder su esencia Stoner, la contundencia y adrenalina de sus surcos ofrece una montaña rusa con subidas y bajadas a los infiernos psicotrópicos de bandas como Earthless.

Tras dejarnos exhaustos, aparece un nuevo interludio con locuciones, ‘Dream sequence2’.

‘The painter in the woods’ nos devuelve a paisajes ambientales en los que la bruma psicodélica va creando una atmósfera misteriosa. Pausado, y evolucionando lentamente, su sonido va adquiriendo consistencia. La vuelta a los dictados del medio oeste en línea All Them Witches, reaparecen en escena. Los efluvios del peyote parecen enturbia la canción para convertirla en un trance místico en medio del desierto. Ecos Doorsianos en las voces y sus cadentes tambores crean un clima extasiante. La psicodelia más chamánica reaparece para narcotizarnos con un sonido penetrante no exento de arrancadas de fuerza. La guitarra y los múltiples efectos juegan un papel importante.

Retomando la ortodoxia stoner ‘Absolved’, un tema dividido en dos partes nos arrolla con sus poderosos riffs sobre una atmósfera de blues desértico y psicodélico. Un tira y afloja entre la pesadez y las nebulosas de un sonido heavy-psych que nos atrapa en su magnético atractivo lisérgico. Volviéndose más oscuro, el tema acaba siendo seducido por sus pasajes psicodélicos sin perder un ápice de fuerza en su primer parte, Mientras que, en la segunda, el relato continúa con la exploración de espacios más psicodélico hasta una explosión final en la que una locura de riffs nos golpea intoxicando nuestros sentidos y provocando esguinces cervicales.

Jack Harlon & The Dead Crows

Psychedelic Salad Records

Forbidden Place Records

Reseña: HOWLING GIANT.- ‘Alteration’

El cuarteto de Nashville HOWLING GIANT, nos presenta su nuevo EP ‘ALTERATION’, disponible únicamente a través de su bandcamp. Un mágico paseo de veinte fascinantes minutos de psicodelia pesada con aditamentos progresivos, en cuatro pesados, rugosos, pero a su vez mágicos temas. Si bien se sustentan en pesados riffs Stoner, cada una de las canciones, tiene la llave para abrir la puerta que nos permite entrar en un mundo sensorial lleno de magia y color. Su matiz cósmico nos invita a un trance en el que los sonidos pesados conviven en armonía con bellas melodías instrumentales. Con un sonido que puede evocarnos a bandas como ELDER, KING BUFFALO o SOMALI YATCH CLUB, este fascinante Ep, se consolida como un trabajo con visión de futuro, sin convencionalismos, y que nos deja con ganas de más. Sus seductores desarrollos consiguen enganchar de inmediato con el oyente, tanto si eres un seguidor de la escena Stoner como si lo eres de los sonidos más lisérgicos. Aquí ambos conviven en armonía, por lo que, si te adentras en sus surcos, no querrás salir, y pedirás más de este fascinante brebaje sonoro nacido de improvisaciones que fueron moldeadas en el estudio para convertirse en magníficas canciones. ‘ALTERATION’ es el resultado inesperado de numerosas transmisiones de bloqueo en Twitch, con cada uno de sus cuatro títulos de canciones seleccionados por los fans. » Durante los shows de la banda completa, les pedimos a los espectadores que digan los nombres de las canciones, luego escribimos improvisaciones instrumentales en el lugar para que coincidan con el título de la canción. Después de regresar y revisar algunas de estas improvisaciones, decidimos que sería divertido grabar algunas de ellos en un entorno más profesional ”, nos comenta la banda. ‘ALTERATION‘ fue grabado y mezclado por Kim Wheeler, masterizado por el maestro Tony Reed y cuenta con una arte de portada obra de Sue Davis.

HOWLING GIANT son:

Tom Polzine – Guitarra y voz
Zach Wheeler – Batería y voz
Sebastian Baltes – Bajo y voz
Marshall Bolton – Teclas y sintetizadores

Por la senda del hard-rock clásico, ‘Understudy’ golpea sin contemplaciones con sus riffs arenosos antes de introducirse en una estancia psico-progresiva de alto calado. Ritmo áspero que contrasta con el virtuosismo de unas guitarras afiladas en el tema mas ‘stoner’ del trabajo. Constantes oscilaciones nos llevan a mágicos entornos lisérgicos llenos de colorido. El espíritu cósmico se percibe en las entrañas del tema, aunque este, se muestre contundente y pesado. La repetición de la armonía principal es una constante a lo largo de una canción que no duda en explorar otros territorios sin ningún rubor. Aquí todo suena compacto, tanto en los momentos más sutiles como en los más crudos. Su pesado y turbio sonido se cristaliza con los pasajes más psicodélicos con un resultado brillante.

Tras la embestida inicial, los bellos pasajes psicodélicos de ‘Luring Alluring Rings’ nos invitan a un plácido paseo por un mundo mágico. Completamente cautivador nos muestra un mundo sensorial que impregna nuestros sentidos en un gratificante viaje. Todo un viaje cósmico de fuego y furia de siete minutos sobre delicados pasajes psicodélicos con gran poder de atracción para el oyente. Golpeando con sus habituales riffs pesados, el tema flota en una atmósfera mágica entre lisérgicos desarrollos de guitarra de gran belleza. Esa psicodelia pesada que ya nos mostraron en anteriores entregas y que no reniega de rugosos golpeos que nos sacan del sueño narcótico en en el que nos sume. Hipnótico pero con un alma progresiva en sus entrañas, el corte se inclina por la calma pero también muestra retazos de fuerza. Con un bajo pesado y aturdidor y unas guitarras frágiles pero hechizantes, el tema nos absorbe en su relato. Su denso sonido se colorea como el cielo con el arco iris tras la tormenta

Los fuertes riffs de ‘Enemy Of My Anemone’ rápidamente son seducidos por pasajes psico-progresivos con las guitarras como protagonistas. Duros tambores y difusos riffs golpean con fuerza antes de invitarnos a visitar su particular mundo cósmico. Su pegadiza armonía resulta un estimulante para activar al oyente por un espacio, pesado, pero etéreo. Los ondulantes riffs no te dejan indiferentes en un constante ir y venir entre atronadores ritmos. Los efluvios lisérgicos afloran en la segunda mitad del tema mostrando que los de Nashville son verdaderos maestros en esto de la psicodelia pesada. Casi doomy por momentos la fuerza descomunal de su sonido, aquí resulta ser un gran aval.

Exhaustos por la embestida del tema anterior, ‘Farmer Maggot’s Crop’ resulta un estimulante viaje por atmósferas psicotrópicas con las guitarras flotando, impregnando la atmósfera de agradables y fascinantes sonidos que suavizan la canción. En este tema, se decantan por seducir al oyente con mágicos y bellos pasajes en algo menos de tres minutos.

HOWLING GIANT:
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