BUBBLE BONES.- «The howl»

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Diez temas componen el nuevo disco de los madrileños BUBBLE BONES. Una fusión bien concebida de ritmos garage, hard setentero, psicodelia y blues, presentada con una magnífica portada de Ana Cerezo.

El disco fue grabado por en los estudios Astrayo Astrain por Simón Gumbo (guitarra y voz), Cuélebre (batería) y Shakin David (bajo y voz) Éste último reemplazado  por Pablo Pantera tras su partida a ZUMA BIRDS.

“Country woman” desata las hostilidades con riffs setenteros llenos de ritmo. Ecos de finales de los 60’s se intuyen en las voces. Un bucle a ritmo de rock and roll del que es difícil salir.

Más ácido que el tema anterior, “Electric touch” nos traslada al estado de Michigan de finales de los sesenta donde los sonidos garaje proto-punk hacen estragos.

“HOWL” rezuma rock and roll por los cuatro costados. “Monkey finger” comienza con un cadente ritmo de bajo que nos deja expectantes de por donde va a tirar, pero según avanza el tema, nos damos cuenta que los genes de BUBBLE BONES están impregnados de él.

El tema que da nombre al disco, “The Howl”, hace un giro hacía el blues más psicodélico. Atmósfera de humo de garito con pocas luz y olor a alcohol se respira en sus surcos. El alma negroide de la banda hace acto de presencia en un logrado tema.

El lado más divertido de BUBBLE BONES se muestra en “Intergalactic Diplomatic”. Un tema lleno de guitarra fuzz con ecos garageros que entra en una hélice de guitarra distorsionada con voz vacilona.

“Zen warrior & electric whisplash” así como “Flying saucer” son un ejemplo de la versatilidad de los madrileños. Una inclinación hacia terrenos más oscuros en los que la psicodelia toma protagonismo, creando un clima diferente a los temas precedentes, que roza lo espacial en algunos pasajes.

“Angry woman”, nos ofrece un paseo por pantanosos territorios sureños a base de ritmos boogie con pinceladas de blues psicotrópico.

Si una de las características de BUBBLE BONES, es su energía rítmica, “Broken star”, es el lado opuesto. Un tema de reconfortante psicodelia, con cálidas voces con un cierto aire indie, soportada por brillantes solos de guitarra.

“THE HOWL” concluye con un regreso al R&R garagero con el tema “Royal with cheese”.

Un impecable disco que podremos disfrutar en directo el próximo viernes 6 en la Sala Barracudas junto a ENTROPIA, DR. SAXASTROBAHN en el marco del X Aniversario de Nooirax Producciones.

 

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GOLDEN GRASS publicará «Absolutely» el próximo 6 de abril

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El trio de Nueva York,  lanzará su tercer trabajo el próximo 5 de abril.

Tres años y medio han pasado desde su anterior LP «REALIZATIONS», lo cual es un aliciente más para esperar ansiosos la publicación de este nuevo material.. 

GOLDEN GRASS tienen inyectadas en sus venas la esencia de la época dorada del rock. Hard-rock, blues rock, sonidos retro que parecen hechos en el siglo pasado.

Como adelanto presentan «The Spell», lo que supone una gran noticia para los que amamos esta gran banda. La formación anuncia el enfoque de su contenido: sonidos hard, boogie, funky, blues, progresivo…. La banda tiene un gen atemporal en su música.

El disco estará disponible en formato de vinilo, CD y cassette a través de la propia banda en Estados Unidos, encargandose Listenable records de su distribución en Europa.

La banda estará esta primavera de gira por Europa acompañados de los alemanes HEAT, con algún show con los también alemanes WEDGE, así como con la banda de Wisconsin, JEX THOTH.

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SWAMP MOTH.- “SWAMP MOTH”

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Todo un cañonazo de hard setentero desde Melbourne

Registro lanzado el pasado 24 de febrero. Grabado en Head Gap Studios  por Rohan Sforcina, mezclado en Manana Manor por Tom Hoskinf  y masterizado por Joe Carra. Con una inquietante portada diseñada por Chris Gurney.

La formación australiana está compuesta por Jon Shannon (guitarra y voz), Myles Barrow (batería), Tom Hoskins
(voz) , Chris Mildren (teclas y guitarra en BRTCD) y Dave Oxley (bajo)

SWAMP MOTH revisiona los sonidos hard rock de los setenta, con influencias de bandas como LEAFHOUND, CAPTAIN BEYOND o BOLDER DAMN.

“Brother“ abre con unos riff retro, con voces que nos recuerdan a Robert Plant, un incesante órgano funky que crea una tensión arcaica, para bajar levemente la  tracción, y con los aullidos de Tom, sumergirse en una sucesión de efectos psych.

El omnipresente órgano comanda “Apocalipse”. Un tema con gran ritmo, en el que los coros más gratificantes, y la orgía de sonidos que brotan de los teclados de Chris se convierten en infernales, creando un corte con una estructura de hard-progresivo, con claras influencia de los ingleses URIAH HEEP.

La banda no reniega de sonidos americanos similares a GRAND FUNK RAILROAD. El stoner retro, heredero del más clásico rock and roll, viene acompañado de ritmo, mucho ritmo, convirtiéndolo en una ranura divertida, fiestera. Grandes solos de guitarra contenidos en su interior, dan muestra de que estamos ante una formación compacta.

Evidentemente SWAMP MOTH, sabe conjugar los aires retro que están intrínsicos en su música, con sonidos de stoner actual. Así, “Down the road i go”. Combina la revisión setentera, especialmente con los registros vocales. Éstos hacen un viaje en el tiempo, acompañados del órgano vintage que envuelve el ambiente.    

Ecos de los americanos CACTUS son reflejado en el corte que cierra el trabjo, “Evil” indaga en un blues-rock lleno de adrenalina.

La banda lo tiene todo para triunfar. Una buena voz, una base rítmica indestructible, un órgano incendiario, y riffs salvajes. No me canso de comentarlo, la escena australiana está en plena ebullición, y “SWAMP MOTH” es un ejemplo más. Un trabajo que afianza a la banda después de las buenas sensaciones recibidas con su primer EP, publicado en la primavera de 2.013.

No lo dudes, si te gusta el hard setentero, este es tu disco.

 https://www.facebook.com/SwampMoth/

 

VVLVA ”PATH OF VIRTUE” (18/02/2018) (Word in sound records)

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Joven quinteto alemán que ya nos ofreció un anticipo de por dónde iba su apuesta musical con su EP “SHAKING BONES” publicado en 2016.

La banda está formada por Tobias Riter (voz), Philipp Muschal (guitarra), Dr. Michael Hook (bajo), Christian Karl (teclados) y Johannes Seidel (batería). El disco fue grabado en Lui Hill Studio y es publicado por el prestigioso sello World in Sound con una portada realizada por Francesca Vecchio Karmazid.

El contenido del disco es una fusión de hard rock setentero con tintes progresivos, leves incursiones krautrock, todo ello condimentado con una gran acidez.

Si hay algo a destacar en este “PATH OF VIRTUE” es la omnipresencia de un órgano Hammond que sigue los dictados de grandes bandas de los 70, recordándonos especialmente al sonido de Ken Hensley sacaba de sus teclas.

Un sonido claramente retro pero a su vez con ingredientes contemporáneos.

Para abrir boca una intro de su paisano Bach es el primer sonido que nos ofrece el primero de los temas, “Black Sands”.  Un sonido de órgano pastoral que nos introduce en tema que bebe de la inagotable fuente de las bandas progresivas de los setenta. Potentes riffs, punteos de guitarra agilados, una voz con garra. El tema tiene todos los ingredientes necesarios para que nos sintamos atraídos por el disco. Voces corales en un auténtico tobogán sonoro. La fuerza cede terreno a la suavidad y dulcura y viceversa según avanza el tema.

Si antes citada la variedad de estilos fusionados, en el segundo corte, “Motel Floor”,  está salpicados de ritmos funk y guitarra fuzz, con clara influencia de bandas de la escena americana como Grand Funk. Estamos ante un tema que gusta mucho más del hard-rock que de los terrenos progresivos.

“Cause and efect”, con un efectivo riff, parece algo más sutil en su composición. Los registros vocales tienen gran culpa de ello. La sedosidad de los mismos contrata con los contundentes riffs, que siguen presentes derivando en esta ocasión hacia terrenos psicodélicos.

La sutileza del tema anterior desaparece en un tema vibrante y enérgico. “Dieb der seelen” camina por la senda del stoner con aires retro, tanto por el órgano como por los vigorosos riffs que salen de la guitarra. Sin tratar de hacer ninguna comparación que confunda al que lea esta reseña, me viene a la mente Nina Hagen en algún momento de la voz.

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Misterioso, sosegado, se introduce “Cryptic Faith”. El órgano en la lejanía, y sutiles punteos de guitarra se tornan vigorosos en otro tema de esencia setentera que desemboca en un torbellino en el que el efecto fuzz lo envuelve todo.

“Adam’s one” es una montaña rusa de subidas y bajadas de pasajes enérgicos con otros más relajados, bajo un prisma psico-progresivo de aires setenteros.

VVLVA sabe moverse a la perfección por los distintos terrenos que pisa. El tema que da nombre al álbum, “Path of Virtue”, el órgano de  Christian Karl le da un toque boogie, como si de ZZ Top se tratara, en lo que realmente es un corte progresivo en todo un ejercicio de confusión, o más bien de versatilidad musical.

“PATH OF VIRTUE” se cierra con “Second Voice”. Una balada en la que la sutileza vocal y el sosiego instrumental lo convierten en un tema de netamente americano. Diferente al resto de cortes, sin estar exento de calidad, especialmente por el trabajo de una elegante guitarra.

La facilidad de Tobias para transmitir ambientes y sensaciones con sus registros vocales es uno de los puntos fuertes de “PATH OF VIRTUE”. Si a eso unimos el virtuoso trabajo de los teclados de Philipp Muschal, y el gran hacer de su guitarrista, el resultado es un disco muy apetecible.

Amantes de los sonidos retro, este es vuestro disco. A disfrutarlo!!

 

 

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Tags: hard-rock, 70’s, progressive, psychedelic