70’s – Página 10

Reseña: ROBOT GOD.- ‘Portal whitin’

‘PORTAL WITHIN’, el nuevo álbum de los australianos ROBOT GOD representa un hito importante en su carrera. Si ya caí rendido a sus álbumes previos, (SILVER BUDDHA DREAMING (reseña aquí), VALLEY OF PRIMORDIA (reseña aquí) o WORLDS COLLIDE (reseña aquí), ahora me vuelven a conquistar con otro álbum soberbio, mostrando su evolución como banda y su compromiso continuo de traspasar los límites de su género. Con una combinación única de melodías intrincadas, ROBOT GOD explora elementos del rock y metal psicodélico sustentado en vobraciones stoner de energía electrizante. Con cuatro largas canciones en la que la psicodelia pesada roza altas cotas de brillantez, el trio sabe como conquistar al oyente con su fascinante manejo de elementos Stoner y blues, incorporados a sus sensacionales desarrollos lisérgicos. Pista sólidas y pesadas en las que los desarrollos psicotrópicos se enredan en auténticas orgías heavy-psych a las que resulta difícil resistirse. Haciendo que todo fluya con soltura, cada pista contiene giros que hacen que su intensidad oscile en una narrativa fluida. Sus atmósferas nebulosas se nutren de un aroma 70’s en el que caben los eco Hendrix, Pink Floyd y los eternos Sabbath, haciendo que resulten irresistibles. Construyendo monumentales paredes de sonido ROBOT GOD no se limitan en su creatividad, consiguiendo que sus canciones llenas de fuerza graviten sobre dunas arenosas así como por dunas cósmicas. Pero la melodía también tiene un papel importante, haciendo que aspereza de sus canciones se suavice. En esta ocasión con menos presencia de blues, las cuatro pistas oscilan en un escenario sonoro repleto de matices, así crean un caleidoscopio musical en el que todo puede suceder. Prepárate para el futuro, conviértete en un creyente y deja que ROBOT GOD te muestre el camino a la tierra prometida, y verás de qué se trata todo este revuelo.

‘PORTAL WITHIN’ está disponible vía Kozmik Artifactz.

ROBOT GOD son:

Matt Allen – Bajo, Voz
Raff Iacurto – Guitarra, Voz
Tim Pritchard – Batería

‘Long Way Round’ se desarrolla en un escenario arenoso invadido por atmosféricos pasajes heavy psych en tonos meditativos. Con ritmo firme y contundente los pasajes de guitarra nos envuelven en un trance lisérgico que aumenta lentamente su poder psicotrópico. Estratificando su sonido en dos planos diferentes, la contundente base rítmica golpea con fuerza creando un entorno difuso. En esa nebulosa narcótica la guitarra nos ofrece bellos acordes rebosantes de magnetismo. Volviendo cada vez la alocado, el corte explora con brillantes la psicodelia pesada de nuestros tiempos. Pero ya sabemos como se las gastan los australianos, y si, la pista se desboca en una estampida arenosa más propia de una manada de bisontes. En esa parte central, la pista muta su aspecto y nos ofrece rugosos y cegadores empapados de fuzz. En una nueva conversión el giro se produce hacia el sonido proto-acido de los 70’s. Desprendiendo un aroma vintage entre sus tormentas arenosas, la pista sucumbe a una bacanal ácida de grandes proporciones. Impresionantes ROBOT GOD una vez más.

Sumidos en una oscura atmósfera los riffs de vocación doom aparecen en ‘Illusion of Order’ para preparar un nuevo viaje a las entrañas de la psicodelia pesada de los australianos. Contundentes y pesados ROBOT GOD crean una canción con un sonido turbio al que incorporar voces duales retomando los ecos del rock de los 70’s. las atrayentes melodías vocales gravitan entre un torrente de pesadez empapado en psicodelia. Una canción densa y plomiza, pero con el suficiente gancho como para atrapar al fan mas aguerrido.

El tarro de los psicotrópicos se destapa en ‘Portal Within’. En una nebulosa atmósfera los cautivadores acordes de la guitarra impregnados en esta ocasión de unas gotitas de blues, van dando forma a una magnífica canción. Con una cálida y acogedora línea bajo custodiando la escena, los pasajes meditativos nos sitúan al otro lado del espejo. Allí nos espera un mundo rebosante de lisérgicas sensaciones. Largos desarrollos de guitarra con ritmo pausado y acompasado van mostrándonos la capacidad de estos chicos para componer una música psicodelia de muchos kilates. Balsámico y cautivador, el corte prescinde de las voces para crear un momento a las vibraciones heavy-psych del momento. Trece minutos de ‘viaje’ un viaje sensorial que conseguirá expandir tu mente haciendo que un torrente de sensaciones se apodere de tu mente. Sus balsámicos pasajes no están exentos de la contundencia habitual de la banda, si bien es cierto, que los riffs Stoner se muestran más comedidos dejando vía libre a que esa mágica guitarra se exprese. Solo por esta canción ya merece la pena este magnífico álbum.

Sin darnos cuenta, estamos ante la canción que cierra el álbum. ‘Nazare’ es otro torrente de sensaciones y estilos perfectamente ensamblados. Desde su apertura acústica la pista va coloreando de belleza un entorno desértico. La soledad de las arenas como marco para la creatividad y la hermosura. Con pasajes casi progresivos, la pista toma cuerpo y eclosiona en una deflagración controlada hacia un espacio de mayor contundencia sonora. Su melodía repetitiva y su fantástico groovy impulsan la escena a un territorio más tortuoso. El implacable ritmo de la batería explota con contundencia mientras la guitarra vuelve a ofrecernos magistrales solos psicodélicos. No es hasta la parte central cuando salen a la luz desgarradores pasajes vocales que indicen en el carácter retro de una pista con aspecto moderno. En su segunda mitad la canción transita por esos habituales territorios en los que la psicodelia pesada y el stoner conviven en armonía confundiendo sus siluetas.

Robot God

Kozmik Artifactz

Reseña: THE LUNAR EFFECT.- ‘Sounds of Green & Blue’

Recibir la llegada de un nuevo álbum de los británicos THE LUNNAR EFFECT es una de esas noticias que te alegran el día. Una banda que ya mostró sus credenciales en magistrales álbumes de blues psicodélico como ‘CALM BEFORE THE CALM’ (reseña aquí) y que ahora suben la apuesta con uno de los mejores álbumes que nos traído hasta ahora este 2024. Un álbum que a buen seguro estará en muchas listas a finales de año y que se desarrolla entre pesados blues psicodélicos con el alma vintage. Sus desgarradoras y mágicas canciones gravitan en la órbita del sonido de bandas como FREE, LED ZEPPELIN o THE DOORS, sin olvidarse del todo del sonido nacido en Seattle hace varias décadas y de la vibra de bandas como GRAVEYARD o RADIO MOSCOW. ¿Un álbum de blues retro? ¿Un álbum de psicodelia pesada?, ¿Un álbum de hard-rock stonerizado?, Dan igual las etiquetas porque lo que tenemos ante nosotros es ‘UN ÁLBUM CON MAYÚSCULAS’, un álbum soberbio. Un mágico trabajo de una fantástica banda que sabe perfectamente como seducir al oyente con desgarradoras canciones nacidas de un pozo de sustancias psicotrópicas que evolucionan al salir a la luz a un espacio pesado en el que los riffs Stoner y un sonido difuso, nos envuelven entre sus cálidos y narcóticos blues. El álbum es un testimonio del crecimiento musical de la banda y su voluntad de explorar nuevos territorios manteniendo el inquietante sonido vintage que los define. Cada pista es impulsada a la órbita por el zumbido grave de acordes distorsionados, lo suficientemente potentes como para quitar el polvo lunar de tu amplificador. Esta insuperable mezcla de rock vintage cuenta como aval, con la presencia de un gran cantante, algo de lo que adolecen muchas banda contemporáneas, y que a la postre, resulta fundamental. Si a eso unes unas cautivadora guitarras ácidas y un sonido pesado y difuso, la tormenta perfecta está servida. Porque «SOUNDS OF GREEN & BLUE’ es una pequeña obra maestra del blues psicodélico pesado de nuestros días, y sus canciones debieran perdurar durante mucho tiempo para mostrar a los jóvenes músicos que lleguen en el futuro, como se deben de hacer las cosas. Me faltan los adjetivos para definir este tesoro musical al alcance de pocos. Las palabras sobran, por lo que será mejor que lo compruebes por ti mismo, y disfrutes infinitamente de esta joya, porque ‘SOUNDS OF GREEN & BLUE’ contiene todos los ingredientes que en DenpaFuzz nos apasionan, y sería de necios, no expandir la voz e intentar que todo el mundo pueda disfrutar de esta maravilla. ¡Sumérgete en sus surcos, no te arrepentirás!

THE LUNAR EFFECT son: Jon Jefford (guitarra y piano), Dan Jefford (batería), Brett Halsey (bajo),y Josh Gosling (voces).

«SOUNDS OF GREEN & BLUE’ está disponible vía Svart Records.

Desde la intro de ‘Ocean queen’ ya podemos percibir en aroma del blues vintage de los británicos. Pero THE LUNNAR EFECT son una banda contemporánea y los riffs stoner están presentes en corte ácido y lleno de garra que conjuga elementos lisérgicos con el blues y hard rock mas primitivo. Un claro ejemplo del sonido que la banda nos había mostrado en sus anteriores trabajos y que ahora eleva a un estado muy elevado. La canción ofrece un sonido crudo y psicodélico con sabor a antaño.

La enérgica ‘Flowers For Teeth’ eclosiona con una impactante vibra Zeppelin demostrando que en el siglo XXI también se puede componer rock potente y auténtico. Salvaje por momentos, esta pieza rock colorista se toma una pausa en la parte central con humeantes pasajes para resurgir como Ave Fénix y mostrar toda la fuerza de sus riffs.

La pausa chamánica y meditativa llega con ‘Colour my world’. Flotando en un ambiente nebulosa la cautivadora voz oscila en su intensidad ofreciendo pasajes balsámicos en contraposición con momentos llenos de garra. Con el blues en el ambiente los pasajes heavy-psych nos empapan de sustancias narcóticas para llevarnos a un dulce sueño. Pero no nos llevemos a engaño, el corte equilibra la suavidad y la pesadez en su lento pero firme caminar. La canción consigue atraparnos en su regazo proporcionando u cálido abrazo en el que las vibraciones heavy-psych se manifiestan transmitiendo sentimientos.

Instalando en ese ambiente vintage, las notas de blues empapadas en psicodelia cubren una canción chamánica como ‘In Grey’. Con una cuidada melodía así como con cautivadores pasajes de guitarra, la pista parece susurrarnos envuelta en su apacible y acogedora psicodelia. Con voces altísimas la pista se desarrolla en una nebulosa creada por su poderoso y pesado sonido. Tomándose, un respiro la intensidad desciende en la sección central, para culminar entre solos virtuosos, y una poderosa base rítmica. En este escenario el ambiente heavy-psych casi traspasa por momentos la frontera de los territorios arenosos.

Unos sorprendentes acordes de piano abren ‘Middle od the end’. Otro desgarrador blues psicodélico ejecutado a la vieja usanza bajo un tempo lento que sin darnos cuenta va evolucionando para demarrar un torrente de desgarradores sentimientos. El registro vocal vuelve a jugar un papel esencial en una hermosa y atormentada canción de blues mas propio de comienzos de los 70’s. Impresionante ejercicio vocal entre cautivadores acordes de piano y un ritmo grueso en segundo plano. Algo que dota de cuerpo la suavidad y acidez de esta oscura y triste canción.

‘Pulling daisies’ supone una experiencia sensorial en la que se aúnan todos los elementos que habitualmente utiliza la banda. Partiendo desde tonos blues con sencillos acordes, en un giro argumental, los riffs rugosos y las voces chillonas aparecen entre vibraciones mas propias de bandas como FREE o los primeros Zeppelin. El notable registro vocal sigue aportando la fuerza y la mala leche mientras los instrumentos juegan su papel a la perfección. La sencilla armonía basada en la repetición de un riffs enriquecida con diferentes elementos pesados convirtiéndola en una canción impactante.

El blues más clásico se manifiesta en ‘I Cant Say’. Una de esas pistas con aroma a 70’s y un groovy pegadizo. Un ritmo lento que llega con facilidad al oyente entre pasajes vocales vigorosos y unos riffs que se engrosan hasta coquetear con un escenario stonr. Con subidas y bajadas de intensidad los británicos consiguen una vez mas el equilibrio sin renunciar a su esencia. Una vez más ‘menos es más’, sin turcos ni artificios, blues-rock ácido en estado puro.

‘Fear before the fall’ retoma los acordes de piano para dibujar un cuadro vintage en tonos grises y un cierto clasicismo. En una atmósfera que nace de la melancolía la pista avanza lenta pero firmemente entre fantásticas melodías vocales. Aquí el registro de su cantante Josh Gosling vuelve a lograr cotas inconmensurables. Repetidamente lo eh dicho, en mi opinión la escena psicodélica y pesada contemporánea necesita más cantante así. Con un maravilloso ejercicio vocal y ciertos tonos 90’s la canción consigue seducirme sin remisión en esta potente y sofisticada canción.

Sin darnos cuenta llegamos al final del álbum con ‘On the story goes’. Otra canción lenta y suave con voces llenas sentimiento en una combinación de blues de los 70’s y rock de los 90’s empapado en sutil psicodelia. Otra atormentada pista llena de fuerza que evoca sonidos vintage adornándolos con variados elementos y lograr seducir al oyente una vez más.

The Lunar Effect

Svart Records

Reseña: ACID MAMMOTH.- ‘Supersonic megafauna collision’

El paquidermo peludo griego regresa a la actualidad con su nuevo álbum ‘SUPERSONIC MEGAFAUNA COLLISION’. El cuarto álbum de la banda de Atenas viene cargado de fuzz narcótico y un espíritu vintage más propio de las bandas pesadas de los 70’s. Reverenciando el legado de Black Sabbath, con ritmos atronadores y una fuerza descomunal salpicada de unas voces peculiares, ACID MAMMOTH desata la tormenta. Una tempestad comandada por el riff, en una celebración impía de los sonidos pesados del siglo XXI, pero con todos los ingredientes que gestaron el género en el pasado. Un álbum que te aplasta con una fuerza inusitada para convertirse en una bestia malvada, explosiva y cuyo Santo Grial es el fuzz. Recorriendo el camino en sentido inverso, la vocación doom mira al pasado para ofrecernos un álbum instaurado en el proto-doom más rugoso y contundente. Una celebración ocultista que poco a poco nos va introduciendo en un mundo intrigante en el que inquietantes pasajes lisérgicos se nutren de la pesadez que tanto ama la banda. Sin duda una buena fórmula para no caer en la rutina, que se ve enriquecida por un perfecto manejo de los tiempos. Desgarrador por momentos, ‘SUPERSONIC MEGAFAUNA COLLISION’ bien puede ser el álbum de confirmación de una banda que desde sus inicios ya tuvo el reconocimiento de los fans de la escena doom. Un género que puede parecer aburrido para los no iniciados, pero que en esta ocasión, sin renunciar a los tópicos, explora una nueva dimensión musical. Todo una Oda a las tinieblas en un ritual pagano en el que el doom más crudo y psicotrópico va minando nuestras neuronas con golpes de una pesadez inusitada con la que ponen banda sonora a la angustia. Este enfoque pesimista no se traduce en desesperanza, sino que se muestra como un elemento diferenciador y atractivo de esta descarga descomunal de riffs faraónicos. Con ‘SUPERSONIC MEGAFAUNA COLLISION’, ACID MAMMOTH llegan al cenit de carrera musical dejándonos abierta la puerta a nuevas odiseas de psicodelia pesada impulsada por sus lentos y difusos riffs doom. Un disco ‘con mayúsculas’ que consagra a una banda solvente y con carisma. Una banda que sabe perfectamente a lo que juega y cual es su propósito. Disfruta de esta Oda a la Tinieblas.

‘SUPERSONIC MEGAFAUNA COLLISION’ fue grabado, mezclado y masterizado en Descent Studio, con la batería grabada en Ritual Studios. La obra de arte fue creada por Branca Studio y está disponible vía Heavy Psych Sounds.

ACID MAMMOTH son: Chris Babalis Jr. (voz y guitarra), Dimosthenis Varikos (bajo), Marios Louvaris (batería) y Chris Babalis Sr. (guitarras)

Con unos poderos tambores y una guitarra empapada de fuzz el corte que da nombre al álbum, ‘Supersonic Megafauna Collision’ nos muestra a una banda pesada, con un sonido turbio y difuso. Evocando el irreductible legado de Sabbath, el trio griego nos sume en las tinieblas. Lenta, plomiza y narcótica, la canción evoca el proto-doom de los 70’s como no habíamos visto antes. Sus tonos ocultistas describen un relato intrigante con un ritmo poderoso y una instrumentación ejecutada a cámara lenta. Una buena forma de ponernos en la ruta.

‘ Fuzzorgasm (Keep On Screaming)’ nos impregna de fuzz intoxicante y un sonido poderoso como el trueno. Recreando en el riff en el que se sustenta la canción el cuarteto expande todo su poder narcótico en una pista cruda, turbia y con altas dosis lisérgicas. Una constante que se repite en el resto de las canciones y que sirve como preludio a momentos de inquietante oscuridad. Dominando los tiempos y la melodía, estos chicos saben como conquistar a oyente.

En un tono completamente ortodoxo la monstruosa ‘Garden Of Bones’ parece subir la apuesta por un sonido más envolvente a golpe de lentos y monolíticos riffs. Pero también dejando espacio a momentos heavy-psych, la canción nos brinda terroríficos pasajes instrumentales que no se salen del guion. Poniendo el contrapunto la lánguida voz ejecuta su papel a la perfección en este relato que mas bien parece una Oda a las Tinieblas.

‘ Atomic Shaman’ se recrea a la adoración por los oscuros y pesados sonidos Sabáticos con un ritmo más vivaz y una puesta escena propia de la banda. Incorporando algunos elementos metálicos, la pista se recrea en los inquietantes pasajes nebulosos con una descarga descomunal de fuzz aletargante.

En ese descenso a sinuosas cavernas, ‘One With The Void’ parece bajar la intensidad para dejar llegar por trascendentales pasajes empapados de misterio. Una lúgubre pista que muestra que los griegos también sabe ejecutar la psicodelia como auténticos maestros de lo oculto.

Pero todavía queda el plato fuerte de este inquietante, pero maravilloso trabajo. El cénit del álbum llega con ‘Tusko’s Last Trip’. Una pista oscura y pesada que además de contener todos los tópicos del género tiene un espíritu psicodélico con el que logran crean una misteriosa atmósfera empapada de fuzz. A lo largo de doce minutos, el cuarteto ateniense construye un relato vintage basado en el sonido mas pesado que puedas imaginar. Pero no solo de riffs viven estos chicos, porque su capacidad para empapar de psicodelia su canciones, y la habilidad par recrear una voces lúgubres y atormentadas, hace que el resultado sea grandioso.

Acid Mammoth

HEAVY PSYCH SOUNDS

Reseña: FRAN NEVER DIES.- ‘Red moon rising’

Aunque la banda lleva en activo desde 2018, no ha sido hasta ahora cuando he profundizado en su sonido. Su nuevo y segundo álbum ‘RED MOON RISING’ nos vuelve a demostrar la buena salud de la que goza en los últimos tiempos la escena psicodelica italiana. Las pistas del álbum ahondan en los sonidos atmosféricos cósmicos, con diálogos melódicos que transitan en un escenario invadido por la melancolía. Con una curiosa pero fascinante fusión, la psicodelia pesada se nutre de elementos post-rock con vestigios del sonido vintage de los 70’s. Un álbum que te atrapa en su cinematográfica narrativa guiado por sobresalientes pasajes de guitarra y sintetizadores envolventes. Ritmos firmes y dinámicos junto a voces oscilantes y repletas de sentimiento, consiguen transmitir al oyente su desgarrador relato. Lo cierto es que en sus oscilantes canciones, encontramos hermosos momentos en los que los sonidos expansivos calan con facilidad en nuestros sentidos. Misterioso, oscuro, pero también elegante, este pequeño tesoro heavy-psych debería de servir para poner en la orbita de la escena psicodélica a una banda con muchos argumentos compositivos. Las canciones del álbum están relacionadas con la luna roja como símbolo adorado o temido: ante ella, la humanidad revela su aspecto más irracional, entre la locura y la adoración. El resultado es un álbum ecléctico, magnético, susurrante y misterioso, pero lleno de hermosas canciones, uno de esos discos que te atrapa en su enigmática narrativa reflejando la soledad.

FRANK NEVER DIES es una banda nacida en 2018 fundada por el guitarrista Mirko Giuseppone, anteriormente involucrado en proyectos de rock alternativo/post grunge, gracias a la colaboración con Simona Ferrucci en los sintetizadores. En el bajo, Maurizio Troia se unió a la banda con su mezcla de influencias, desde el funk hasta el ska y el post punk, con Luca Zannini, joven y prometedor baterista, que ya trabaja como músico independiente. Antes del lanzamiento del segundo LP, el bajista Maurizio Troia dejó la banda y fue reemplazado también por Francesco Papadia, bajista de Stonewood.

‘RED MOON RISING’ está disponible vía Argonauta Records .

Como un susurro, la magnética línea de bajo nos introduce a ‘Peep show’. Todo un termómetro del contenido de trabajo susurrante y psicodélico que opta por la vía suave para atrapar al oyente. Enigmática y oscura la pista transita por insondables espacios lisérgicos con cierto tono cósmico en un viaje a lo desconocido en el que resulta difícil adivinar el destinado. Con reminiscencias floydianas la canción prescinde de las voces en su épico relato cinematográfico.

En una senda que me recuerda a COLOUR HAZE, ‘Red mon rising’ explora entornos heavy-psych con magnéticos pasajes atmosféricos y una sensación inquietante. En esa senda, la banda se recrea dando forma a la pista con un sonido dinámico que va evolucionando a un entorno chamánico. Voces ecualizadas, ritmos poderosos y guitarras envolventes muestran el buen hacer de los italianos en una ondulante e impactante canción heavy-psych. Todo un caleidoscopio sonoro que proporciona instantes para la expansión mental del oyente haciéndole partícipe de este magnético relato emocional.

En ese mismo entorno lisérgico la apacible ‘Audrey’ emerge sin prisas en un cautivador viaje cósmico. Invitando al oyente a la expansión sensorial, la pista gravita silenciosa en algún insondable lugar del cosmos. Con algún elemento post-rock, los sintetizadores y la guitarra palpitan suavemente creando un bello entorno atmosférico con el relajar nuestros sentidos.

Sustentado por el cinematográfico sonido de sintetizadores ’One of these nights’ supone otra apacible odisea sonora en un mundo alejado de lo terrenal. Comedida en su ritmo, la pista explora bellos momentos post-rock entre su aura psicodélica para elevarse majestuoso con un sonido imponente. Una hermosa canción instrumental.

‘Living spell’ se recrean en la melancolía a través de cálidas y reconfortantes voces bajo una atmósfera envolvente en la que la fusión de la psicodelia y el post-rock encuentran su lugar perfecto. Sus acolchados pasajes se ven alterador por desgarradores momentos con voces atormentadas y una sensación de desasosiego que se amortigua por sus hermosas melodías. Con giros constantes en su relato, la susurrante guitarra se alza en protagonista de los pasajes mas atmosféricos.

La desgarradora ‘The fortune teller’ fusiona a la perfección esa curiosa fusión de psicodelia pesada y post-rock en una misteriosa y susurrante fusión de emociones que son plasmadas con maestría en una pista oscura. La melancolía y los demonios interiores parecen liberar en un siempre alentador relato sonoro. La pista contiene en sus surcos brillantes pasajes de guitarra envueltos en una neblina lisérgica. Su nítido sonido aporta brillantez a otra pista oscura y psicotrópica.

‘Know my name’, pone el broche a este interesante álbum con hermosos pasajes psico-progresivos y un groovy suave y dinámico a partes iguales. La guitarra brilla con fascinantes solos aportando magia a otra canción cautivadora.

Argonauta Records

Reseña: CARPET.- ‘Collision’

Casi han pasado seis años desde que los alemanes CARPET nos entregaran su último álbum, ‘About Rooms And Elephants‘, y ahora, cuando se cumplen quince de su debut, publican esta pequeña obra maestra que es ‘COLLISION’. Gestado en una remota cabaña en los Alpes italianos, el trabajo se fue madurando hasta conseguir este sobresaliente resultado. Manteniendo el equilibrio entre la complejidad de sus arreglos, la fuerza de sus riffs, y el hipnotismo de sus ritmos, las melodías vocales marcan de alguna manera la diferencia. Un voz cálida y melodiosa que sabe cómo defender complicadas canciones progresivas, dá brillo a unas pistas con cuidados detalles con los que consiguen que se muestren, arrebatadoras para el oyente. Transmitiendo sentimientos desde un escenario sonoro inclinado a la melancolía, CARPET, conjugan las vibraciones del hard-progresivo de los 70’s, con la experimentación de bandas como MOTORPSYCHO, para envolvernos en su psicodelia hipnótica. El resultado son siete sofisticadas canciones con identidad propia en un hilo argumental común a todas. Son muchos los alicientes que el oyente puede encontrar en ‘COLLISION’, desde pesados riffs stoner, elegantes momentos jazz-rock, pasajes psicodélicos que siempre acaban en un intrincado bosque progresivo, y un esmero por pulir sus sofisticadas melodías. Hace unos años tuve la oportunidad de ver a la banda en directo, y, sin aquello fue glorioso. Mas bandas así necesita una escena que demasiadas veces nos ofrece ofertas sonoras cortadas por un mismo patrón, pero somos unos afortunados de tener a bandas como CARPET. Si este nombre no te suena y quieres tener una grata sorpresa, no dudes en darle al play y disfrutar de un álbum mágico y magistral, un álbum dulce, cálido, aterciopelado, pero también un álbum complejo y enérgico. ‘COLLISION’ es sin duda, el álbum mas maduro de la los alemanes, y probablemente su mejor álbum hasta el momento.

CARPET son: Maximilian Stephan (Guitarras, Voces, Sintetizadores, mellotrón), Jakob Mader – (batería y percusión), Sigmund Perner (Fender Rhodes, órgano Hammond, Roland Juno Hubert Steiner (bajo), Martin Lehmann (trompeta y Flugelhorn Maximilian Wörle (coros).

‘COLLISION’ está disponible vía Kapitän Platte

Emergiendo lentamente ‘The Moonlight Rush’ nos impacta a las primeras de cambio con su sonido psico-progresivo de altísimo nivel. Cadente, sin prisa, la canción va introduciendo en un mágico espacio sonoro. Con nítida esencia vintage, la pista nos traslada a gloriosos momentos de los 70’s con una conjunción de elementos irresistibles. Cálidas y hermosas melodías vocales, una instrumentación cálida y envolvente y numerosos ornamentos distintivos de la banda. Una canción sofisticada con un envoltorio moderno y unas entrañas más propias de otros tiempos. La belleza de sus suaves pasajes psicodélicos y el contraste de unas armonías perfectamente diseñadas suponen un gratificante bálsamo para el oyente. La elegancia de la trompeta y su susurrante melodía hacen que CARPET se distinga de otras bandas. Sublime forma de comenzar.

‘Dead Fingers‘fue la primera canción que los alemanes nos mostraron del álbum, y su poder cautivador quedó patente hace un par de meses. Sus exóticos pasajes y el tono melancólico de su melodía son solo un espejismo de su verdadero contenido. Porque en sus entrañas, sus seductoras melodías y los magistrales arreglos, hacen que se convierta en una pieza colosal. Una canción sofisticada en la que los elementos propios de bandas como Motorpsycho conviven con un versátil crisol estilístico, siempre sin ningún tipo de estridencia. Porque CARPET no necesitan trucos, su magia es suficiente para conquistarnos.

Pero CARPET no son una banda ñoña, y si tiene que tirar de riffs pesados, no hace sin complejo, como así refleja ‘Ghosts’. Si bien el tono de la pista es pausado, sus hermosos paisajes melódicos cuentan con arrebatos de fuerza y un ritmo mas dinámico y grandioso. Es una maravilla encontrarte a una banda con canciones de este calibre, en el que la sutileza de la voz es un elemento diferenciador, a pesar de los soberbios pasajes instrumentales transmitiendo esa sensación de gratificante bienestar. Otro ejemplo de la calidad de estos chicos.

Los alemanes son una banda que, a pesar de tener su estilo, no ponen puertas a sus canciones. Así ‘P is for Parrot’ conjuga el legado de bandas progresivas como yes, con la alquimia de contemporáneos como Motorpsycho, y una sensación omnipresente el rock mas elegante de finales de los 70’s. Pasajes ensoñadores se entremezclan con complejos desarrollos instrumentales que nos sitúan en un espacio en el que el jazz rock aparece en perfecta comunión con la psicodelia y rock progresivo más ortodoxo. Alocada por momentos, relajante en otros, la pista es un mar de contrastes, que van desde remansos de aguas tranquilas, o momentos de absoluta tempestad.

La colorista ‘Passage‘ es un ejercicio psico-progresivo, impulsado por un ritmo vibrante y cautivador . En esta ocasión con golpes de rock más contundente, los genes hard-progresivos de la banda giran constantemente haciendo que la monotonía desaparezca. Una canción fresca y dinámica que no renuncia al propósito de una banda que compone música con completa honestidad. Hard-progresivo sin complejos adornado con versátiles giros argumentales. .

Naciendo de unos tambores tribales, ‘Lost at Sea’ transcurre en una calma colorista guiado por una magnífica voz llena de sentimiento. Con ritmo cálido el corte va pasando por diferentes etapas. Su combinación de elementos progresivos con pinceladas de otros géneros hace que la canción ofrezca un crisol de vibraciones y todas ellas, siempre bien ejecutadas. Hipnótico y aterciopelado, el corte mantiene el tipo hasta su parte final. Allí con un giro inesperado los ecos jazz ponen el contrapunto y la sofisticación a otra canción sin límites.

Con sus más de nueve minutos, ‘Cosmic Shape Shifter’ pone el epílogo a un álbum intenso, emotivo, y repleto de grandes y originales canciones. Su sonido progresivo cercano a la órbita de Motorpsycho, navega con un ritmo vivaz por intensos escenarios sonoros. Sus brillantes destellos de jazz rock mestizándose con pasajes psico-progresivos entre magnéticos ritmos, hacen de la pista un cierre soñado para cualquier álbum. La pista es todo un resumen de lo que CARPET nos ha brindado en el resto de canciones, compilado en una sola pista.

Carpet

Kapitän Platte