RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

CHILD.- ‘SOUL MURDER’ (Australia) 60’s, 70’s, blues, heavy-blues, psychedelic-´rock, rock, soul, stoner (reseña aquí)

STONED JESUS.- ‘FATHER LIGHT’ (Ucrania) heavy-psych, progressive, psychedelic-rock, stoner, stoner-doom (reseña aquí)

L’IRA DEL BACCANO.- ‘COSMIC EVOKED POTENTIALS’ (Italia) heavy-psych, doom, instrumental, progressive, psychedelic-rock, stoner, space (reseña aquí)

BREATH.- ‘PRIMEVAL TRANSMISIONS REMIXED & REMASTERED ‘ (US) drone, doom, meditative, psychedelic

THE COSMIC LOTUS.- ‘ ‘ (Mexico) heavy-psych, psychedelic-rock, jam-band, space, stoner

ALBINÖ RHINO.- ‘RETURN TO THE CORE’ (Finlandia) psychedelic-rock, experimental, space, stoner

WOODSTOCK BARBIE.- ‘WITCH OF THE DICE’ (Hungría) blues, rock, 70’s Stoner, sludge

WICH RIPPER.- THE FLIGHT AFTER THE FALL’ (US) stoner, sludge, stoner-metal, metal

FVZZ POPVLI.- ‘I’ (Italia) fuzz, garage-rock, psychedelic-rock,

WITCHTHROAT SERPENT – ‘TROVE OF ODDITIES AT THE DEVIL’S DRIVEWAY’ (Francia) doom. proto-doom, proto-metal, stoner

HAVEMEYER.- ‘SLACKER’ (Alemania) alternative, post-punk

BLACK HELION.- ‘UM’ (UK) psychedelic-rock, stoner, space, heavy-psych

SANDRIDER.- ‘ENVELETRATION’ (US) stoner, rock, hard-rock, stoner-metal, heavy-rock

RODTGOD.- ‘GRAVESIDE SERVICE’ (Alemania) sludge, metal, death-metal

KASKADEUR.- ‘PHANTOM VIBRATIONS’ (Alemania) alternative, post-rock, progressive, psychedelic-rock

EvilLeaf.- ‘SLOW BURN’ (US) stoner, stoner-doom, metal

CROMLECH.- ‘ASCENT OF KINGS’ (Canada) heavy-metal, metal, doom-metal

BARREN HEIR.- ‘DIED DOWN’ (US) post-metal, sludge, doom, noise

SKULL SERVANT.- ‘ASTRAL APOTHECARY’ (US) heavy-metal, stoner, heavy-psych, doom

GUNLÖD.- ‘COAL APES’ (Francia) progressive, stoner, grunge, alternative

BONG COFFIN.- ‘THE END BEYOND DOUBT’ (US) stoner-metal, doom-metal, sludge

MYCELIUM SHROUD.- ‘MYCELIUM SHROUD’ (US) doom-metal, progressive-metal, death, psychedelic-doom

ARRIBER.- ‘AZIMUTH’ (US) post-metal, heavy-metal, death-core, metal

CARMA.- ‘OSADAS’ (Portugal) doom, funeral-doomm dark

EPIQ.- ‘PAS BRAVO LA VIANDE’ (Francia) experimental, alternative, metal, afro-rock

RIFFCOVEN.- ‘O CAMINHO DO ACO’ (Brasil) stoner-doom, doom, metal, stoner-metal

TEMPTRESS.- ‘SEE’ (US) heavy-psych, stoner, desert-rock, psychedelic-rock, heavy-rock

MALKASIAN.- ‘THE MACABRE (LIVE)’ (US) heavy-blues, rock, psychedelic-rock, stoner, fuzz

REDLIGHT KING.- ‘IN OUR BLOOD’ (US) alternative, rock, 90’s

 STORY ABOUT ILLUSION.- ‘PERFECT EQUILIBRIUM’ (US) alternative, rock, 90’s, progressive-metal

Reseña: L’IRA DEL BACCANO.- ‘Cosmic Evoked Potentials’

Los psiconautas instrumentales italianos L’IRA DEL BACCANO tras haber publicado recientemente la grabación de su concierto de 2019 en PSYCHEDELIC NETWORK FEST, nos presentan su nuevo álbum ‘COSMIC EVOKED POTENTIALS’. Un punto de inflexión en la carrera de la banda y que supone un rito de paso, el final de un ciclo y el florecimiento de otro, según comenta su guitarrista Alessandro Santori. Volviendo a sus raíces, la banda grabó el álbum en una mansión a las afueras de Roma, y lo que iba a ser una sesión de improvisación de 13 minutos, se convirtió en este nuevo álbum. La banda trabajó para convertir esas sesiones en ls canciones que ahora tenemos ante nosotros. En ellas, con un relato más propio de una banda sonora de ciencia ficción, logran adaptar sus pasajes psicodélicos a una narrativa siempre fluida y atrayente en la que los elementos espaciales y los guiños al doom, aparecen entre hordas de pasajes heavy-psych. Sintetizadores, guitarras, y multitud de efectos crean estas canciones nacidas de la improvisación y en las que conjugan hermosos pasajes instrumentales de vocación progresiva, con golpes de riffs plomizos. Haciendo que cada canción serpentee entre meandros, y jugando la pausa con momentos más propios de Pink Floyd, la banda nos invita a un viaje a remotos espacios en los confines del cosmos. Una goma que se estira por momentos para retornar al punto de partida se encuentra con obstáculos que sortear en su insondable peregrinar. Estas paradas y arrancadas sustentan unos cortes instrumentales en los que los acordes borbotean masajeando al oyente en ocasiones, mientras en otros momentos lo golpean con toda su contundencia. Mirando de reojo al rock progresivo de los 70’s hacen que su psicodelia espacial sea capaz de construir hermosos pasajes, pero también de abrirnos a un mundo lleno de emociones.

‘COSMIC EVOKED POTENTIALS’ está disponible vía Subsound Records

‘The strange drean of my old sun’ nace de efectos de un claro carácter espacial para emprender el despegue de una travesía en la que la psicodelia pesada toma elementos stoner. A través de contundentes riffs el corte se presenta con un sonido difuso auspiciado por los sintetizadores y ritmos dinámicos. Avanzando a trompicones cada golpe impulsa la pista hacia un entorno desértico en el que el carácter cósmico del corte se conjuga con momentos más propios del rock pesado de los 70’s. Un compendio de estilos que nadan en aguas lisérgicas desenvolviéndose con fluidez. Hasta un final más pausado en el que aparecen algunos elementos progresivos con los que consiguen que el corte mute en su aspecto sin perder su verdadera esencia.

En un espacio en el que los pasajes psico-progresivos campan a sus anchas, ‘Genziana (improvistion 42)’ es una odisea lisérgico-espacial de grandes proporciones. Bajando las revoluciones de la pista anterior, en su apertura nos sume en un entorno mucho más calmado. Sus trece minutos permiten a los italianos colorear con suaves acordes una canción que no descubre su verdadero talante hasta que no va avanzando. Borboteando lentamente, se van describiendo bellos espacios sonoros con un carácter contenido. Toda una exploración ambiental repleta de efectos y sintetizadores que recorre hermosos espacios heavy-psych con atractivos desarrollos de guitarra y un ritmo que va evolucionando a un espacio de mayor pesadez. Sin prisa, la banda va tejiendo este hermoso tapiz sonoro con tonos balsámicos y relajantes no exentos de una cierta pesadez. En la segunda parte el corte parte a un entorno mucho más sideral. Aquí sortea los obstáculos de la travesía con momentos de mayor contundencia.  La poderosa e hipnótica línea de bajo socaba las neuronas del oyente mientras la guitarra se precipita en un torrente acido de psicodelia de alto nivel.

Si los temas anteriores se toman su tiempo la relajante ‘The electric resolution in..’ hace de las veces de suave interludio con pasajes atmosféricos durante algo menos de tres minutos de dócil psicodelia.

Creando una atmósfera de tensión y misterio ‘Cosmic evoked potentials’ explora insondables escenarios sonoros en los que la pesadez aparece a las primeras de cambio. Usando la intensidad de manera oscilante, el largo corte, con sus casi once minutos recorre entornos psicodélicos con embestidas de riffs monolíticos en una lograda combinación de fuerza y belleza. Estratificando su sonido en diferentes niveles, la guía el camino de una pista en la que no faltan misteriosos pasajes de teclados y sintetizadores. Con estos mimbres los desarrollos progresivos no tardan en incorporarse para dar una mayor profundidad a la canción. Usando rugosos riffs stoner consiguen hacer que el relato sufra altibajos y adquiera solidez. Dando nombre al álbum el corte define el contenido del mismo, con múltiples giros argumentales con los que consiguen mantener al oyente alerta. De esta forma crean un corte multidisciplinar y versátil con un relato fluido y a veces, hasta tenebroso.  La pista se torna más turbia en su parte final en la que predominan los golpes de stoner doom, que son amortiguados por la psicodelia espacial de los sintetizadores.

‘Eclipse omega’ es un epílogo de poco más de un minuto en el que encontramos coros celestiales en una propuesta pastoral un tanto peculiar.

L’IRA DEL BACCANO

Subsound Records

Reseña: STONED JESUS.- ‘Father light’

El quinto álbum del trio ucraniano STONED JESUS bien cargado de canciones que navegan en diferentes aguas, siendo manejadas con la maestría del mejor Lobo de Mar. ‘FATHER LIGHT’ es una álbum maduro, y en palabras de su líder, cantante y guitarra Igor Sydorenko, su mejor álbum hasta el momento. Lo cierto es que, para alguien como yo, que no he profundizado en exceso en sus trabajos previos, me parece un álbum exquisito y sobresaliente. Si a STONED JESUS se les conoce por su pesadez, por sus riffs difusos, y por esas líneas de bajo magnético, en esta ocasión, esos ingredientes adoptan un carácter progresivo como no habíamos visto antes. Unas cautivadoras canciones que van mutando en si mismas con una facilidad pasmosa, para situarnos en un estilo complemente diferente en cada giro de sí mismas. Por que sí, esos riffs monolíticos tan habituales en la banda siguen estando aquí, pero los pasajes contenidos de carácter psico-progresivo, y unas cuidadas melodías vocales, toman un mayor protagonismo. Esto hace que el conjunto del álbum resulte un tapiz multicolor en el que caben distintos estilos y en el que las melodías se expanden y mutan. Desde pasajes acústicos hasta madrigueras de conejo empapadas en sustancias psicotrópicas, todo se ejecuta con unas transiciones que pasan casi desapercibidas para el oyente, lo que nos lleva a cambiar de escenario, sin que nos demos cuenta. Esto es el punto fuerte de un álbum emotivo y pausado, cuyo interior es sólido como una roca.  He de coincidir con el propio Igor, y afirmar que estamos ante el mejor álbum hasta la fecha de STONED JESUS, un álbum intenso y que supone la primera parte del ambicioso proyecto de la banda de un ciclo de cinco años en desarrollo, y el preludio del siguiente álbum , que se llamará ‘MOTHER DARK’, que nos traerá canciones mas relajadas, mas hipnóticas y tendrá un carácter todavía mas introvertido. Estaremos atentos, pero de momento, disfrutemos de esta maravilla llamada ‘FATHER LIGHT’, disponible vía Season of Mist.

El álbum comienza con los acordes acústicos de ‘Father Light’, una canción sencilla llena de sentimiento en la que la voz de Igor es acompañada por campestres pasajes como si de un canto de esperanza se tratara. La antítesis de los pesados riffs de los ucranianos en una hermosa pista que nos sorprende a las primeras de cambio.

En un tono completamente diferente los riffs monolíticos nos introducen en ‘Season of the Witch’. Una larga canción con casi doce minutos en los que los dictados Stoner-doom se cubren de un manto de oscuridad entre voces melancólicas y pinceladas psicodélicas. En un giro inesperado el corte parece renunciar a la pesadez para atravesar un agujero de conejo que nos traslada a un mundo hipnótico en el que los elementos psicodélicos se suceden. En otro nuevo cambio de aspecto se produce una mutación a un espacio progresivo con unos desarrollos comedidos y un tempo pausado. La canción es todo un catalogo de los territorios por los que transita el trio ucraniano, con distintos estilos enlazados en un circulo que culmina en el punto de partida con esos riffs rugosos de vocación netamente doom. Impresionante.

‘Thoughts and Prayers’ se desarrolla en un espacio progresivo más propio de los 70’s. Como si un relato de cuentos y leyendas se tratara, la canción cabalga suavemente sobre una melodía retro y una atmósfera gris. La sencillez de la canción es precisamente su mayor aval para seducir al oyente bajo tonos de melancolía a los que los ucranianos incorporan pasajes más propios del proto-metal.  

Una magnética línea de bajo nos introduce en ‘Porcelain’. Una canción oscura que describe tensión en una atmósfera psico-progresiva alejada en su apertura de la pesadez a la que los ucranianos nos tenían acostumbrados. Pero estamos ante STONED JESUS y los riffs monolíticos no tardan en hacer acto de presencia. Con desgarradores golpes de fuerza transmiten la tensión, antes de que desaparezcan y nos suman en una exploración psicodélica en la que la tensión e palpa. Un corte que mantiene la línea argumental en bellos pero inquietantes psicodélicos a los que se les asesta pinceladas de riffs más rugosos sin que el corte pierda su esencia psicotrópica e hipnótica.  


La dinámica ‘Con’ galopa briosa auspiciada por unos inquebrantables tambores. Su pegadizo riff principal cala en el oyente tanto como los juegos de voces y coros. Nuevamente los espacios psico-progresivos son el escenario en el que desarrollan un corte fresco y fluido. Su divertida melodía aflora de una espesa cortina de sonidos difusos que se diluyen en detrimento de los estribillos.  El corte contiene algunos elementos más propios del math-rock.



Difuso e impregnado en fuzz, ‘Get What You Deserve’ refleja la pesadez de los ucranianos en su introducción. Salvada esta, la canción desciende a un bello entorno psico-progresivo custodiado por crujientes riffs y una turbia atmósfera. Sabiendo como jugar con los ornamentos, la canción ofrece claros y oscuros siguiendo la estela de las hermosas melodías. Esto hace que sus formas vayan mutando en ese espacio gris en el que la melancolía aparece. Otro claro ejemplo de que la banda sabe cómo manejar la melodía para contrarresta la pesadez de sus portentosos riffs. Pasajes palaciegos de fuerte inspiración progresiva construyen un relato monumental en el que la guitarra juega un papel fundamental. Equilibrado en su ejecución, el corte trasmite un estado casi depresivo con alguna ventana abierta a la esperanza.  

Stoned Jesus

Season of Mist

Reseña.- WOLVES OF SATURN.- ‘The deserts echo and the peyote delusion’

Durante la pandemia, los tres miembros de WOLVES OF SATURN cortaron cualquier conexión con el mundo y se encontraron juntos en un búnker de la Segunda Guerra Mundial en un pequeño pueblo alemán. Muy por debajo de la superficie, entre el silencio masivo del underground, crearon y auto-grabaron las canciones de su primer LP, que ahora ve la luz bajo el nombre de ‘THE DESERT ECHO AND THE PEYOTE DELUSION‘. Como estas canciones aspiraban a abrirse paso hasta el suelo y desplegarse, un desierto podría ser el lugar adecuado para sumergirse profundamente en ellas. Seis largos cortes en los que los ecos del desierto se impregnan de peyote para caminar por un viaje sensorial a través de desoladas dunas arenosas. Un álbum inspirador con el que consiguen abrir la mente del oyente a gratificantes y psicotrópicas sensaciones. Pesado, y sumamente psicodélico, sus impactantes riffs se amortiguan con pasajes ensoñadores que hacen explotar tu cabeza. Sin bajar el listón, en el álbum no hay una canción mala, ya que todas ellas transmiten una innumerable cantidad de sensaciones. Sin prisa para ejecutar cada canción, WOLVES OF SATURN se dejan llevar por la creatividad de su encierro abstrayéndose del mundo, para crear su propio espacio sonoro. Un mundo narcótico que logra penetrar en las neuronas del oyente para proporcionarle un estado sensorial sumamente fascinante. Guitarras pesadas, tambores atronadores, y una sensación lisérgica, son suficientes argumentos como para caer rendido a sus pies. Si a eso añadimos una ejecución pausada y una atmósfera vintage, y esos tonos chamánicos de inspiración doorsiana, y algún guiño a NEBULA,  el circulo se cierra con un resultado cautivador. Prepara tus sustancias psicotrópicas favoritas, relájate, y déjate llevar por este maravilloso viaje a una nueva dimensión sensorial. No te arrepentirás. A partir de aquí, solo queda esperar nuevas entregas de una banda joven con un potencial superlativo.

‘THE DESERT ECHO AND THE PEYOTE DELUSION está disponible en vinilo a través de Clostridium Records.

Una inquietante locución nos introduce a ‘Wolves Of Saturn’. Profundos riffs heavy-psych impulsan la canción a un territorio en el que los ecos del desierto se empapan de sustancias psicotrópicas en un auténtico viaje sensorial. Narcótico y chamánico, el corte contiene elementos stoner en su pausado gravitar por dunas cósmicas. Con un tempo pausado, la canción se recrea en insondables espacios lisérgicos con brillantes desarrollos de guitarra. Con visiones de peyote en sus surcos el corte evoca un viaje tras la ingesta de sustancias psicotrópicas

‘Eye Of The Buffalo’ nos trae el blues ácido con un carácter 70’s. Ese espíritu vintage se manifiesta entre ritmos vivaces y guitarra distorsionas. Ondulando en su intensidad el corte es una montaña rusa de riffs que oscilan constantemente. Poco a poco la canción se sumerge en aguas lisérgicas con solos empapados de fuzz. Ralentizando todo, la banda prosigue su transitar por esos espacios más propios de otros tiempos con un groovy más contenido y vacilón.

En una atmósfera envolvente auspiciada por el sonido del órgano y los efectos, ‘Escape To Mars’ explora un espacio psicodélicoen el que podemos encontrar algún elemento progresivo. Todo un trance psicotrópico presidido por la calma en el que las sustancias narcóticas nublan la mente del oyente haciéndole partícipe del ‘viaje’. Explorando insondables espacios a través de los teclados, WOLVES OF SATURN crea otro corte de innegable carácter vintage prescindiendo de las voces en esta ocasión. Siempre con elementos cambiantes, la canción mantiene la tensión y proporciona una agradable escucha.

‘Chile’ nos ilumina con sus sonidos campestres demostrando que la banda no se circunscribe a un estilo únicamente. Tomando un tono sureño la guitarra aflora entre un ritmo de tiempos medios más propio del rock clásico de los 70’s. nueve minutos dan para mucho esto hace que la canción explore distintos escenarios sonoros. Refrescante y rebosante de luminosidad, el corte se torna más experimental dejando fluir toda la creatividad. En la parte central los elementos psicodélicos hacen acto de presencia ´custodiados por una magnética línea de bajo que es complementada con bellas melodías. Con pasajes recitados en español con un particular acento la banda hace eclosionar el corte por un sendero más propio del rock desértico. La canción es un magnífico termómetro para medir el potencial de una banda, cuando menos, prometedora.

En este versátil trabajo también encontramos canciones como ‘Fragile’, un corte lleno de fuerza alternativa más propio de bandas como Nebula. Un torrente de fuzz y una dinámica más intensa. Ecos de los 90’s se conjugan entre golpes de distorsiones y riffs ásperos, en una pista cegadora que recupera la rabia y que nos empapada de vibraciones arenosas con un contagioso tono macarra.  Al igual que la mayoría de las canciones del álbum, a lo largo de su desarrollo, va mutando su aspecto para explorar diferentes vibraciones inspiradas en el sol abrasador que ilumina las dunas. En su parte final la canción se torna más psicodélica y chamánica con pasajes recitados y una guitarra que exhuma acidez, en lo que parece un guiño doorsiano.

‘Enceladu’ nos devuelve a la calma lisérgica. Insondables desarrollos instrumentales con el protagonismo de la guitarra y un sobresaliente trabajo de bajo nos sumen en un trance en el que la psicodelia pesada más luminosa se une a la fiesta. Aportando alguna pincelada progresiva, sus pasajes psicotrópicos nos invaden mostrando de lo que son capaces estos chicos. Una canción solvente y sólida llena de alicientes y en la que no aparecen las voces, algo que se mantiene en todo el trabajo. Una alternancia que hace que cada canción se muestre con su propia identidad ante el oyente.

Wolves Of Saturn

clostridiumrecords

Reseña: CHILD.- ‘Soul murder’

Ha pasado demasiado tiempo sin tener un álbum de una de las mejores bandas de heavy-blues del siglo XXI, pero finalmente, el mundo está hoy de enhorabuena con la publicación del tercer álbum del trio australiano CHILD. El álbum fue grabado a finales de 2018, pero han tenido que pasar mas de cuatro años para que estas magníficas grabaciones vean por fin la luz. Un álbum cautivador que combina la garra, con la belleza en unas canciones que transitan por la senda lisérgica del blues, pero que no dudan en tomar prestados elementos de rock clásico y soul. ‘SOUL MURDER’ es un álbum elegante, psicodélico, embriagador, introspectivo, con desgarradoras canciones rebosantes de sentimiento y fuerza, con las que CHILD nos acarician proporcionándonos estimulantes sensaciones. No solo de riffs monolíticos vive la escena, y como ya dijo el gran MUDDY WATERS: ‘El blues tuvo un hijo y lo llamaron rock and roll’, y bandas como CHILD, rinden pleitesía a los ancestros, a esos culpables de toda la música rock que escuchamos, los músicos de blues. Sería interesante conocer la opinión de esos pioneros  sobre una banda como los australianos, porque su música es auténtica, y capta la esencia del blues de siempre, con un tono contemporáneo, algo que no todos consiguen. Si la mayoría de las canciones del álbum, transitan por una senda pausada, las mismas contienen también riffs poderosos que hacen de su escucha, un manjar para cualquier fanático gourmet del heavy blues. Con constantes referencias a Paul Rodgers y a los FREE de sus comienzos, cada corte es una invitación a una orgía de hechizantes sonidos ácidos. ‘SOUL MURDER’ nace de la desesperación y sus desgarradores canciones, nos invita a apretar el botón de pausa, y a evadirnos de los malos rollos, para degustar unas impresionantes pistas que rebosan calidad y que contienen sentimientos profundos. ‘SOUL MURDER’ es de estos álbumes que para su disfrute completo, requiere ponerse cómodo, bajar la intensidad de la luz, descorchar una botella de buen vino, encender un canuto de buena hierba, y dejarse llevar a un mundo repleto de gratificantes sensaciones, en el que el blues es el Rey. Sin duda, el mundo es hoy más feliz con la publicación de una de mis bandas favoritas contemporáneas, una banda por la que hace años recorrí 2.000 kilómetros para verla en directo, y aquella actuación, todavía queda en mi corazón.

«Cuando uno básicamente se acepta la responsabilidad de las cosas que no hiciste, algo muere dentro de ti. Usted es el que sostiene la estaca y el que lo conduce a su propio corazón. Permitiste que otros te convencieran de que lo hicieran. Como el rutero de la basura que renuncia a luchar por su parte. Por un corto tiempo fingí ser una oveja y fui cegado por la espesa lana negra que me escondió de la vista. ¡El lobo proverbial con ropa de oveja que también tenía la lana sobre sus ojos! Hambriento de hambre en medio de un banquete. Si eres un lobo, nunca te disfrazes como oveja. Si eres lobo, sé un lobo porque ser un lobo es mejor que ser una oveja. Al menos sabrás lo que eres ”. ‘SOUL MURDER’ (Mathias Northway, guitarra y cantante de CHILD)

No volverá a suceder … El lobo vive. CHILD vive

‘Free and humble’ nos recuerda a las primeras de cambio el espíritu de los australianos. Blues empapado en psicotrópicos para aliviar el alma. Solos de guitarra acida y una voz profunda nos trasmite el sentimiento de una banda impresionante que se muestra en plena forma un tiempo después. Golpes de hard y nota de blues humeante componen este cálido corte.

En una línea más ortodoxa ‘Trouble With A Capital «T»’ es un corte pantanoso lleno de magia. Sus suaves líneas de guitarra y la voz desgarrada nos trasladan a humerales en lo mas profundo del bosque. El espíritu de bandas como FREE, se refleja en una canción pausada, pero llena de sentimiento. Acompasando las melodías vocales con los pasajes de guitarra, la pista nos empapa de ese blues nacido de ciénagas en las que parece haberse vertido una toneladas de sustancias narcóticas.

‘Standing on my tail’ se desarrolla entre agradables pasajes en los que el soul aparece susurrante y acogedor.  Pinceladas de rock clásico pro el lado más acolchado con calidad voces y una instrumentación pausada y contenida. El blues en su lado más sensual bajando las revoluciones para demostrar que estos chicos no se circunscriben a un solo registro.  Una bella canción caminando por el lado más sosegado del trio.

Detenidos en esa vertiente suave, ‘Feels Like Hell’ nos ofrece esa maravillosa combinación de blues y soul con la que tan cómodos se sienten. Tiempos medios, y fantásticos solos de guitarra, soportan los devaneos de una voz almibarada y sumamente cautivadora. No puedo evitar nuevamente recordar a Paul Rodgers en sus mejores tiempos. La canción se recrea en ácidos pasajes con golpes de riff que se acercan al Stoner, sin salirse de la senda del blues. Esta combinación de lo viejo y lo nuevo resulta sumamente atractiva y gratificante.

El corte que da nombre al álbum, ‘Soul murder’ mantiene la esencia del blues sobre cautivadoras melodías vocales en las que el soul aparece mostrando su faceta mas sensual. El hipnótico bajo consigue atrapar al oyente en este pozo de blues ácido lleno de emociones. Con algunos riffs mas pesados el corte eclosiona en una espiral acida elevando la intensidad notablemente.

‘Moment in time’ no baja el nivel de calidad de este superlativo álbum. Desarrollándose desde la pausa, cada nota, consiguen llevar a las terminaciones nerviosas del oyente con aplastante facilidad. Profundo y sensual, el corte, sabe como seducirnos antes de evolucionar a un espacio más fuerte en el que los sonidos del pasado se presentan ante nosotros en todo su esplendor. Su cedente ritmo es el soporte perfecto para que su melodía se eleve a un entorno más rockero sin eclosionar plenamente. Desgarrador por momentos, el tema contiene afiliados solos de guitarra que llegan hasta el alma.

Para cerrar el álbum CHILD reserva el corte de mayor duración. ‘Coming Up Trumps’ con sus narcóticos 8 minutos pone el broche de oro a un álbum superlativo en el que el blues es el rey. Una susurrante apertura en la que los acordes de guitarra preparan el terreno y una voz cautivadora, van dando forma a una canción llena de magia. Manteniendo la tensión, la canción va elevándose lentamente. La prisa no existe para estos chicos, ellos se toman las cosas con la calma que requiere sus fantásticas canciones. El tema se desarrolla en una atmósfera más oscura y densa que las canciones precedentes, y en ella, encontramos embestidas de pesadez. Siempre con sutileza, CHILD sabe como mover los hilos tocando la nota justa en cada momento.

CHILD