ELECTRIC MONOLITH.- «Resurrect the Dead»

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ELECTRIC MONOLITH, banda barcelonesa formada por los miembros de  TWIN WOLF, Ramon Viña (bajo) y Pepo Villena (batería), junto a Oscar Chamorro (guitarra y voces) acaba de publicar «RESURRECT THE DEAD» un album disponible en vinilo a través de Nasoni Records, en CD en Red Sun Records, así como en descarga directa en la página de Bandcamp de la propia banda.

Para DenpaFuzz es todo un placer poder difundir productos nacionales de estas características. Un soberbio disco para disfrutar, y más si eres amante de los sonidos añejos llenos de fuzz y atmósferas humeantes. Si es así, sin duda este es tu disco.

El disco se abre con el tema que da título al mismo. «Resurrect the dead» contiene sonidos de antaño, hard-blues impregnado de thc. Un tufo cannabico con gran groovy vocal que te atrapa desde la primera escucha.

A continuación mas ecos bluseros en «Tainted will», en el que destaca la guitarra de Oscar con ritmos vintage, el tema nos arrulla de una forma vacilona. Evocandome a FREE, el corte tiene una cadencia rítmica con un bajo sencillo pero efectivo, una batería haciendo su papel y unos solos de guitarra con mucho filo y que van intercalándose, asomando por encima de la composición.

Si algún término valdría para definir «Reflections of makind», ese, sin duda es FUZZ. Los vestigios bluseros siguen presentes, derivando con frescura en terrenos de psicodelia vaporosa.

«Hold me» es uno de esos interludios que a veces hacen las bandas. Poco mas de un minuto con ritmos hard-rock lleno de efectos a modo de fragmento de algo que pudo ser.

ELECTRIC MONOLITH se sabe manejar a la perfección en territorios en los que abundan los pantalones de campana, y las melenas al viento. Así «Hole in the sky». camina sobre atmósferas humeantes decayendo en ácido viaje que nos embriaga por completo.

Frenéticos riffs sobre registros vocales con un feelin’ setentero encontramos en «Shade of sorrow». Las influencias Sabbath quedan patentes en un tema de puro hard donde el blues de temas anteriores no tiene tanto protagonismo.

«Reason why» es una especie de fusión vintage entre riffs hendrixianos y ecos sabbathicos.

ELECTRIC MONOLITH conjuga riffs pegadizos de sonidos hard con ritmo incitador a que los cuerpos se meneen haciendo oscilar nuestras cabezas. «The lonesome road» se muestra magnetizante  y adictivo.

Unos efectos de tormenta preceden una lluvia ácida en blues lisérgico, de aire sosegados y ambiente nostálgico. «Still remember» hace que retrocedamos en el tiempo. Voces que se desdoblan sobre embriagadores riffs en un gratificante corte no esento de tensión. 

El disco se cierra con «Briefing» una alución envolvente y misteriosa cubierta de efectos de un escaso minuto y medio.

ELECTRIC MONOLITH abrirá el show de COLOUR HAZE la próxima semana en Barcelona, donde a buen seguro, harán las delicias de los asistentes en concierto que colgó el cartel de sold-out hace días.

 

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JACK BRUCE

14 de mayo DE 1943 nacía JACK BRUCE. uno de los veteranos del blues británico. Empezó su carrera junto a ALEXIS KORNER en la banda de éste, para posteriormente formar parte de GRAHAM BOND ORGANISATION. Tras un breve periplo junto a JOHN MAYALL  y a MANFRED MANN forma junto a ERIC CLAPTON , la formación que le catapultó como bajista de gran prestigo, CREAM. tras la disolución de CREAM emprendió una larga carrera en solitario hasta su fallecimiento en 2.014.

DEWOLFF.- «Thrust»


vinyl_thrust_800x8001Como tantas veces he dicho, la corriente retro-rock inunda la escena en los últimos tiempos, pero no, no estamos ante una banda que rinda tributo a los grandes de los setenta. Lo que DEWOLFF hace, y especialmente en «THRUST» es que perdure esa esencia, conformándose como una formación que ofrece una música absolutamente VIVA.

El séptimo trabajo de estos jóvenes veinteañeros holandeses, no hace sino confirmarles en el Olimpo de las bandas contemporáneas que gustan del rock más clásico y fresco.

El sonido del órgano onmipresente de la banda abre «Big talk». Un tema en el groovy de las voces se conjuga con los acordes brillantes de las teclas con un regusto funky-soul, oscureciéndose en su parte final en la que se acerca a sonidos algo lisérgicos.

Sobre una base de blues pantanoso, con voces herederas del legado de Edgar Winter, (es inevitable que venga a la cabeza el albino hermano de Johnny Winter cada vez que escucho las voces y el feeling de DEWOLFF), «California Burning» se muestra enérgico y alegre, con una derezo en forma de solos de guitarra muy apetecibles. 

En «THRUST» la banda gusta más de sonidos que se acercan al soul, como refleja «Once in a blue moon», una pseudo-balada con base de blues del delta, como si estuvieramos ante el mísmísimo Leon Russell. (parece que va de albinos la cosa…)

El rock and roll sin complejos tiene cabida en un tema como «Double crossing man». divertido y refrescante y con las habituales pinzeladas en forma de solos de guitarra. Un tema en linea C.C.R.

«Tomstone child» sigue por caminos parecidos, con una firme base de batería y órgano, y salpicado por efectivos y brillantes pasajes de guitarra. El feeling pantanoso hace de nuevo acto de presencia con tonos bluseros. 

Con un mayor protagonismo de sonidos retro de órgano, ritmo pegadizo, tintes blues, soul y rock más clásico, «Deceit & woo», se convierte en un conglomerado de estilos que desembocan en un torrente de psicotrópicos gracias al protagonismo que coge cada instrumento por símismo en una bacanal final.

Los aires del medio-oeste quedan retratados en «Freeway flight», una balada campestre de gran belleza en la que voces soul susurran las armonías, incrementándose la intensidad en una parte final que descoloca la estructura inicial.

«Tragedy not today» transita sobre territorios sureños con un mayor protagonismo de la guitarra. Se vislumbran ecos de Leon Russell en las voces y coros con tonos soul y falsetes. Reverberancias fuzz de gran sutileza.

DEWOLFF no suena como lo que de una banda holandesa pudiera esperarse (que tampoco sé exactamente lo que sería…). Sus sonidos parecen brotar de los bastos territorios de Norteamérica en lugar de las tierras bajas de su país, como demuestra «Swain», un rock and roll sin muchas pretensiones en la que los aires del sur continúan presentes en distintos registros. 

La faceta más soul-country de la banda la encontramos en «Outta step & III at ease». Una balada sencilla pero llena de gran belleza en la que su característico órgano deja el protagonismo a los sonidos de las seis cuerdas.

Una increíble banda que no deja de sorprendernos con cada nueva publicación, y que a pesar de su juventud, parece que llevan decenios de carretera a sus espaldas.

Porque si sus discos suenan bien, su directo es algo digno de disfrutar como ya pudimos comprobar hace un par de años en su última visita, y como volveremos a ver en unas semanas en el Garage Sound Fest.

«THRUST» ha sido publicado por el sello Mascot Records