Crónica GRAPESHOT, BASALTO, DEAD FOR LIFE en Sala We Rock

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Entre las vorágine de show que tenemos por la ciudad de Madrid este otoño, el pasado jueves tocaba ir a ver a los chicos de GRAPESHOT. Era una cita que tenía pendiente, y aunque mis gustos musicales no coinciden de lleno con su oferta, siempre hay que estar abiertos a propuestas distintas de nuestras favoritas, y allí estuvimos.

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Se avecinaba una noche de sonidos de metal pesado en la que la banda madrileña DEAD FOR LIFE eran los encargados de abrir el fuego.

Con una sal con no demasiado público a las horas del comienzo de su actuación el cuarteto comenzaba a dar sus zarpazos de metal con regusto stoner.

Una banda que desconocía y que seguí una línea bastante parecida en la estructura de sus temas. Comienzos que se acercaban al stoner-metal, pero iban decayendo en sonidos típicos del heavy metal más clásico. Era como si quisieran hacer algo que al final, su ejecución les delataba, y acaban en un sonido más ochentero que del siglo XXI. Tópicos musicales que se repetían, con un momento final en el que incluso se atrevieron con uan pseudo-balada.

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a continuación la formación portuguesa BASALTO, a lo que tampoco había tenido la oportunidad de ver en directo nunca, subían al escenario a derrochar pesados sonidos stoner-doom. Temas largos que navegaban por territorios pych-doom, con un buen hacer, que despertaba mi curiosidad. Buenos momentos de guitarras ácidas en esos largos pasajes, contratando con otros en los que el stoner-metal y las voces guturales hacían acto de presencia para que la concurrencia pusiera a prueba sus cervicales.  Evidentemente, no puedo ser objetivo, porque mis gustos se alejan más del metal que de la psicodelia, pero la banda ofreció grandes momentos de viajes intensos en los que la contundencia doom brillaba con luz propia. Agradable sorpresa en esos momentos para mí. P1120240.jpg

 

Tras ellos, era el turno de GRAPESHOT, esa ya veterana formación de la escena del southern-metal de Madrid en la que la fuerza de la garganta de Esteban su front-man tiene un peso importante. Con su clásico micrófono forrado de latas de cerveza, el quinteto empezó a dar los asistentes lo que querían. Fuertes dosis de metal con temas que provenían de todas las épocas de su discografía. Unos aldabonazos que no me resultaron tan  desagradables, teniendo en cuenta que no soy un amante del metal. Pero en honor a la verdad, consiguieron que me unieran a la danza que los presentes ejecutábamos al ritmo de sus riffs. Un detalle que me llamo la atención antes de comenzar su show, ver una batería de verdad. Me explico, una batería con tres aéreos, caja y timbal no es lo mas frecuente en una escena en la que minimaliza ese instrumento, con una caja, bombo, y poco más. ese sonido brutal que de allí salía combinada con los crujientes riff de su bajista, y los asesinos rasgueos de su guitarrista.P1120253

Todo ello, aderezado con las charlas y los gritos de Esteban, su cantante. Cuando había transcurrido más de la mitad de su show llegó el momento «chupito», en el que se ofreció a los asistentes por parte de la banda la recompensa para seguir manteniendo la energía por todo lo alto. 

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GRAPESHOT ofreció grandes momentos de contundencia divertida en la que quedarse quieto era imposible, lo cual fue muy de agradecer por el que les escribe. El poder danzar a ritmo de una banda de metal pesado como eran ellos, es un síntoma de que siempre debemos estar abiertos a propuestas que no son de nuestro gusto, porque podemos llevarnos grandes sorpresas, como la que yo me llevé la pasada noche de jueves en We Rock.

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KING BUFFALO.- «Longing To Be The Mountain»

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Nueva entrega de los chicos de Rochester, en un álbum que confirma la madurez y evolución de esta gran banda. Desde que el pasado año tuve el placer de disfrutar de su directo, si ya me atraía su propuesta, mi devoción por KING BUFFALO se vio acrecentada, ocupando un lugar entre mis bandas predilectas.

Siguiendo de alguna manera el camino abierto por ALL THEM WITCHES dentro de la escena psicodélica más cercana a los dictados stoner, KING BUFFALO se unen a los de Nashville en una propuesta de parecidas características, sin perder su propia personalidad.

«LONGING TO DE THE MOUNTAIN» supone una nueva confirmación de que KING BUFFALO tiene duende. Un álbum intenso, mágico y versátil en el demuestran el dominio en componer piezas de atractiva y morfínica psicodelia, a través de la cual trasmitir sensaciones y sentimientos.

«Morning song», partiendo de atractivos acordes de blues, va construyendo una de esas composiciones al as que nos tiene acostumbrados. Un tema que te atrae y te absorbe usando bellas y precisas atmósferas psicódelicas. A paso lento, la murmurante y cálida voz de Sean McVay así como las bellas melodías que salen de las cuerdas de su guitarra. Un mágico paisaje multicolor en el que todo transcurre con lentitud, sin prisa. El confort se describe con una base rítmica repetitiva, usando los dictados del kraut-rock, y que poco a poco se va intensificando, sin perder un ápice de su encanto. Su influencia más stoner se pone de manifiesto en la parte final del tema, travistiéndose de heavy-psych impactante e intensa. Estirando los punteos y los efectos generando esa tensión que no estemos ante una banda ñona.

Con tintes kraut, el narcotismo de «Shun shivers», se mezcla con magnetizantes momentos shoegaze. Siguiendo en su propia intimidad, pero en esta ocasión con una cierta distancia que hace que vivamos el tema desde una cierta barrera. La destreza de los efectos y ese pulsante bajo de Dan Reynolds, dota al corte de un mayor ritmo y dinamismo.

Nuevamente otro corte absorbente y mormífinico se nos viene encima. Cosmonaut» vuelve a traspasar la frontera a una nueva dimensión. Esa dimensión alejada de nuestra mente en la que KING BUFFALO se siente a sus anchas. Generando y dotando de elementos  su mundo paralelo, el colorido y los aromas que desprende nos indican que un nuevo jardín del edén está a nuestra disposición. 

«Quickening» nuevamente usando esa herramienta que tan bien maneja el trío, nos inunda de hipnotizantes ritmos kraut, que se intensifican con el sonido drónico de la guitarra. La sensualidad que transmite la voz de Sean contrasta con los momentos de intensidad en los que las armonías se ensanchan y engordan construyendo densos y pesados pasajes.

Evidentemente llegando a este punto, bien podría usarse la manida frase que tantas veces escuchamos al cabo del año. «Candidato a disco del año». Sin duda alguna, aquí hay calidad compositiva, perfección ejecutiva, y facilidad para trasmitir sentimientos, ¿que más podemos pedir? Un disco que te emociona, siempre es un gran disco; y sí, yo pienso que es uno de los mejores registros que se han publicado en lo que va de año.

Los que amamos la psicodelia apacible nos podemos sentir congratulados de escuchar registros como «LONGING TO DE THE MOUNTAIN», que contiene todos los ingredientes necesarios para construir un plato de alta cocina. 

«Longing  to de mountain», con sus diez minutos de duración  es el puro reflejo de toda la esencia del trío neoyorquino. Si bien la banda usa dos esquemas para componer sus canciones, una a con temas cortos, y otra, con composiciones más extensas, en las que se encuentra este corte; es en este último formato donde tiene cabida  y donde mejor se refleja su creatividad. Livianas atmósferas magnetizantes, que hacen que el oyente, entre en un trance. Un espacio tántrico en el que los males se diluyen según van descendiendo sus notas. Pasajes de apacible psicodelia en la que los sintetizadores nos elevan a un espacio sideral, para una vez allí, ir mostrando todo su poder. El poder de seducción de las cálidas voces o el hipnotizante poder de sus ritmos. Un viaje salpicado de campos en los que los hongos alucinógenos crecen con promiscuidad. Su sabor y sus efectos son definitivos para conseguir ese estado mental que nos haga discernir el mensaje que nos tratan de trasmitir. Lisergia del siglo XXI en estado puro, sin aditivos de laboratorio, natural.

Los agradables y atractivos acordes de «Eye of the storm», se van transofmrando en un momentos de misteriosa psicodelia pesada. Sin perder la vocación kraut, se trata de un tema tortuoso, que van ascendiendo y descendiendo por laderas y precipicios multicolores. La crujiente batería de Scott Donalson, con los ramalazos de pesados rffs que se acercan a territorios doom, no nos dan tregua. Inquietante, pero con una tensión que la banda sabe cuando aflojar para que nos sintamos más reconfortados. Los hirientes solos de Sean, en los que los efectos fuzz son más evidentes, elevan la intensidad para al momento devolvernos a el estado hipnótico.

El disco está disponible a través de Stickman Records en formatos CD y vinilo.

https://www.facebook.com/kingbuffaloband/

NOVEDADES Y RECOMENDACIONES DE LA SEMANA

BOURBON (España) psychedelic, progresive, 70’s hard rock, rock andaluz

NEAR DUSK (US) heavy-blues, heavy-psych, stoner

RE-STONED (Rusia) heavy-psych, instrumental, fuzz, psychedelic, stoner, space

PLEASE (US) alternative, psychedelic-rock, clasic rock

KING BUFFALO (US) psychedelic-rock, shoegaze, heavy blues, heavy-psych,

PETRUS (Indonesia) sludge, stoner,  doom

GODSGROUND (Alemania) stoner, metal, 

THE WILD MANZANAS (Perú) heavy-psych, stoner, heavy-blues

KARMA NOVA (Belgica) heavy-blues, psychedelic, stoner, heavy-psych, fuzz

STONE DISCIPLE (US) desert-rock, stoner, hard, psych, heavy-rock

DEADBIRD (US), metal, doom, doom -metal

SAUCE (UK) psychedelic, alternative

FVZZ POPVLI.(Italia) fuzz, psych, garage, rock, stoner

CASQUETARIA (Brasil) grunge, psych, space, desert-rock, stoner

BEAR THE MAMMOTH (Australia) psychedelic, progressive, post-rock, instrumental

EARTHEN RITUAL (UK) stoner, heavy-psych, doom, heavy

CESSPIT (Alemania) stoner, desert-rock,  

BLAKE (US) stoner, fuzz, doom, grunge

REZN (US) heavy-psych, psychedelic rock, fuzz, doom

SKRAECKOEDLAN (Suecia), stoner, doom, fuzz, psych

DEAD FAVOURS (Nueva Zelanda) desert-rock, stoner, alternative

THE BREW (UK) blues-rock, hard rock, stoner, clasic rock

 

 

DEADBIRD.- «III: The Forest Within The Tree»

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10 años después de su anterior disco, DEADBIRD se mantienen firmes en su habilidad para esculpir canciones desgarradoras y valientes de los lugares más profundos y oscuros de su interior. Años de esfuerzo y un suelo del sur abrasado entraron en el tercer álbum de la banda, «III: THE FOREST WITHIN THE TREE», que dio como resultado 40 inquietantes minutos de turbulencia emotiva.

El disco estará disponible a partir de hoy via 20 Buck Spin

Los primeros acordes acústicos de  «The singularity» no deben engañarnos del contenido del resto del disco. Si el comienzo puede inducirnos a pensar que estamos ante un calmado disco, los siguientes cortes nos van a sacar de dudas., «Luciferous heart», es un claro ejemplo de por donde van los tiros. Usando elementos melódicos, la fuerza instrumental y  el espíritu doom están fuera de toda duda. Conjugando estos elementos, consiguen un trabajo sólido, que se asemeja a lo ofrecido por bandas como Pallbearer.

Una grandilocuencia que se mitiga a base de melodías que deambulan sobre un sólida base doom.  Mostrando todo su lado más terrorífico, especialmente en alguno de sus alaridos vocales, la potencia la banda se contiene en ecos más pesados.  Esta apuesta está apareciendo cada vez más en la escena del doom. Como en otras ocasiones he citado, los caminos del doom se ensanchan para dar cabida a giros que, como en esta ocasión, gustan de las melodías. Sin que esto signifique una pérdida de pesadez, los temas pueden parecer más asequibles para aquellos no iniciados en el doom más tradicional y plomizo. Una oscuridad que no desaparece, pero que es suavizada dando un mayor protagonismo a las melodías que a la contundencia sin faltar a voces de ultratumba en ciertos pasajes, ni renegar de tono post-metal. 

Los momentos más lisérgicos los encontramos en cortes como «11:34». Otros, como «Brought low», partiendo de la calma de tonos ocultistas, se van transformando por el lado más sensible de estructuras sabbathicas. tinieblas y oscuridad es la tónica de unos temas elaborados que dan protagonismo a las melodías. silenciosos y magnánimos a la vez que terroríficos e intensos. Ardientes y cálidos a su vez. 

Si te gustan Pallbearer, este es tu disco.

La portada del álbum fue diseñada por John Santos (Kylesa, Mutoid Man, Torche, Noothgrush, Catheter) y DEADBIRD está compuesto por Alan Short (guitarra y  voz)  Jeff Morgan (bajo y voz) Phillip Schaaf (batería) Reid Raley (bajo y voz) Chris Terry (sintetizadores, samplers y voces) y  Chuck Schaaf (guitarra y voz).

https://www.facebook.com/Deadbird1332/

https://www.facebook.com/20buckspin/

 

Crónica ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTING PARAISO U.F.O. (Sala Moby Dick)

P1120127.jpgCon muchas ganas y expectativas me preparaba para mi primera experiencia con el combo japonés ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTING PARAISO U.F.O.

La cita era en la Sala Moby Dick. Pocos minutos antes del comienzo del show, el ambiente iba en aumento hasta que la sala se llenó casi por completo. Muchos adeptos a los viajes de este experimentado y loco quinteto. Ya es sabido que nunca hay dos conciertos iguales de los japones. Su característica principal es la improvisación, y de alguna manera de ella hicieron gala en el concierto de ayer. Variopinto personal entre la concurrencia, pero con un denominador común, A ver como iba a ser la locura que íbamos a presenciar.

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Con sus particulares indumentarias y aspecto, a las puertas de la sal ya veiamos a alguno de sus miembros entrar y salir hasta que llegó el momento. Si una de las cosas que define a las bandas japonesas, es que no son muy dados a interactuar con el personal, y otra de sus cualidades es la precisa interpretación de sus creaciones.

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Con un escenario en penumbra iban subiendo al escenario y haciéndose cargo de sus instrumentos. Ya hemos constatado en otras ocasiones la carencia de elementos luminísticos en la sala Moby Dick, lo cual unido a que ACID MOTHERS TEMPLE & THE MELTING PARAISO U.F.O. suelen ejecutar sus shows en la oscuridad el circulo se cerraba.  Con los sintetizadores situados en el centro del escenario, las guitarras a los laterales, como escondidos en las lúgubres esquinas, y el bajo y batería en un segundo plano, las distorsiones comenzaban a sonar a un desde ese penumbra saliendo y evolucionando en su intensidad. los efectos iban dando paso a riffs infernales en los que los pedales elevaban a cotas al límite de lo que el oído y mente puede soportar. Momentos en los que esa calma lisérgica acompañada por una suave voz se intercalaban con momentos en los que la esquizofrenia sonora dominaba el recinto. Como si no tuvieran público delante, la banda iba ejecutando sus interminables jams de una forma aparentemente caótica. Pero, eso es lo que les define, por algo han sido pioneros de la nueva psicodelia japonesa, tras tantos años encima de los escenarios. La larga cabellera blanca de Hiroshi Higashi delante de los sintetizadores, esa barba y esa discreta mirada a su instrumento dotaba de austeridad a una actuación intensa. los momentos más mágicos en los que sus acordes se introducían en las mentes y corazones de los presentes llevándonos a una dimensión desconocida, eran contrastados con los riffs de su guitarrista y fundador Kawabata Makoto.P1120126.jpg

Si prácticamente un foco que le prestara su atención sus rasgueos y distorsiones ponían al personal en un estado de excitación máxima. Hasta donde puede llegar este hombre?. con algunos pasajes en los que la influencia kraut hacia acto de presencia con un bajo y una batería completamente hipnóticas su show se iba desarrollando bajo el silencio de la concurrencia que solo aplaudía al finalizar cada uno de sus largos temas. Teniendo en cuenta la basta discografía de la formación, no sabría decir que temas interpretaron, algo de ellos me eran conocidos, pero como dije antes, cada show suyo es una aventura distinta. Lo cierto es que con su experimentación nos elevaron a los presentes a estados de ánimo alejados de la razón. con un gran solo de batería hacían un pequeño descanso el resto de la banda. Atentos eso sí, a la evolución del mismo, hasta que llegaba el momento de incorporar su papel. sus peculiares indumentarias ponían el toque de excentricidad justo a su propuesta musical. Los momentos más destables llegaban con los solos de …… el cual lanzaba su guitarra , volteándola, en riffs imposibles, apuntando al cielo por encima de su cabeza, por debajo de su cintura, pero las aguadas notas seguían brotando de esa guitarra curtida en mil batallas. Daba igual que la bandolera que la sujetaba perdiera su soporte , siempre había un punto de unión entre músico e instrumento.P1120121

Básicamente hablamos de un show en el que la experimentación psicodélica más estridente presidía las interpretaciones, pero, al mismo tiempo, los momentos de relajación mística tenían su hueco y su importancia. Así son ellos. evidentemente estamos hablando de una experiencia que es difícil comparar a otras bandas. Ellos son particulares, y capaces de los momentos más locos, como de los momentos más sutiles. sonando intensos siempre. unas veces pesados, la mayoría y otras, místicos. en las primeras filas veíamos a fieles, poseídos por sus hechizos, con su cuerpo entregado a esas distorsiones imposibles e interminables, pero ojo, aunque pueda no parecerlo, todo con su sentido. Quizás con un sentido que no todo el mundo pueda apreciar, y eso de hacer del caos, una causa  que les viene funcionando desde hace décadas, por algo será. lo cierto es que dudo que ninguno de los presentes se viera defraudado por el concierto ofrecido. Dudo que hubiera muchas gente allí por casualidad, a la espera de que era lo que sonara, sino, que la concurrencia sabía que estaban ante algo grande. una propuesta musical que en momentos puede ser difícil de asimilar, pero que desde luego merece todos los respectos, y así lo sentí yo.

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Su show terminó con la guitarra aullando por los aires y lanzada contra un amplificador distorsionando con su dueño, Kawabata Makoto  dando unas escuetas gracias al respetable, retirándose del escenario. la mayoría pensábamos que regresarían para ofrecernos un nuevo viaje, pero no. dirigiéndose hacia el puesto de su merchan, dieron por concluida su visita a Madrid.

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Notables, y recomendables, son una experiencia sideral y psicotrópica que hay que probar al menos una vez en la vida, aunque, un servidor, seguirá abierto a volver a tenerla de nuevo.

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Un nuevo éxito de Giradiscos, la promotora que apuesta por este tipo de bandas,  sin mucho ruido por su parte, y a la que, desde aquí damos las gracias por facilidades dadas a DenpaFuzz para contaros lo sucedido en la Moby Dick. que con otra iluminación haría que los conciertos que allí se celebran brillarán mucho más, pero, de todos formas, como dice el tópico…. en peores plazas hemos toreado.

Todas las fotos aquí: https://www.facebook.com/DenpaFuzz/