Entrevista con THE SONIC DAWN

Hablamos largo y tendido  Jonas Wabeen, batería de la banda danesa THE SONIC DAWN para que nos desvele detalles de su próximo disco «ECLIPSE» que será publicado via Heavy Psych Sounds el 1 de febrero; así como interesantes cuestiones sobre la banda. 

DenpaFuzz: Bueno, empecemos por el principio, ¿Cómo surge THE SONIC DAWN? ¿Habíais participado con anterioridad en algún otro proyecto musical?

JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Montamos The Sonic Dawn a finales de 2013. Los tres nos conocíamos desde hace tiempo. Ya habíamos tocado en diferentes grupos, tanto entre nosotros como con otra gente. The Sonic Dawn nació como fruto de nuestra curiosidad por los sonidos psicodélicos y nuestras ganas de jamear. Como su nombre implica, vemos la música como un medio para trascender y cambiar. Esa la meta artística definitiva del grupo.
DenpaFuzz: Sobre el proceso de creación de los temas, hay bandas que se toman un respiro y hacen una especie de retiro espiritual para componer los temas. Otras sacan las ideas y los primeros acordes durante sus giras. ¿Cómo es esto en vuestro caso?JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): A nosotros siempre nos ha funcionado bien para componer y grabar el salir de la ciudad y romper con nuestras rutinas diarias. Nuestro último disco, Into the Long Night, lo compusimos y lo grabamos durante un mes que estuvimos aislados en una casa de campo en las afueras de Dinamarca. Para nuestro tercer álbum, Eclipse, hemos trabajado a conciencia los aspectos compositivos. Hemos compuesto muchas más canciones de las que caben en el disco, tanto en casa en Copenague como durante un par de viajes que hemos hecho.
DenpaFuzz: Al hilo de lo anterior ¿Los temas los componéis entre los tres? ¿o alguno de vosotros es el artífice de las canciones? ¿Nos contáis este proceso?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Es un proceso muy colaborativo donde todos ponemos nuestro grano de arena en la múica y en las letras; pero está claro que la idea tiene que salir de algún sitio. A veces viene de Jams en las que nos perdemos a menudo o, si alguien tiene una idea clara, el resto escucha. En general primero viene la música y luego las letras; pero, a menudo, la letra acaba cambiando el sentido a la canción, por lo que acabas cambiando un poco el tema.
DenpaFuzz: ¿En qué espectro musical en encuadráis vosotros mismos? Para alguien que nunca haya escuchado un disco vuestro, ¿Que le diríais que se va a encontrar?, y en el caso de Eclipse, ¿Que ha cambiado respecto a vuestros discos anteriores, si es que ha cambiado algo?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): A veces lo describo como rock melódico, inspirado en los sesenta. Siendo más específicos, decimos que es rock psicodélico. Para algunas personas la etiqueta “Psicodélico” es confusa y difícil de pillar, pero así es la experiencia que da lugar al término. Para nosotros, es el rock que tiene sus raíces en lo que hacían 13th Floor Elevators, Love y muchos otros, que puede poner al oyente en otro espacio totalmente diferente. En Eclipse hemos intentado lograr eso con más efectividad que en discos previos. En lugar de coger al oyente y pasearle por largas secciones y solos para que olvide donde está, hemos intentado lograrlo por la vía directa. Canciones como No Chaser y On the Edge of Out Time buscan ponerte directamente en el viaje, sin aviso. Te diría que las nuevas canciones son más directas y van al grano, y también son un poco más cortas. Pero al mismo tiempo Eclipse tiene algunos de los momentos más lisérgicos que hemos grabado.
DenpaFuzz: En vuestra música, siempre ha estado muy ligado a la psicodelia de los sesenta. Desde el lado más cercano al pop y con aromas de los sonidos Costa oeste. ¿Alguna banda que os haya influido en vuestra música? ¿Os fijáis en alguien del pasado a la hora de crear vuestras canciones?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Por supuesto, estamos interesados en los sonidos psicodélicos de los sesenta. Esa década fue una explosión de creatividad de la que seguimos sintiendo los ecos. Tristemente, se podría decir. Intentamos subirnos a sus hombros para lograr algo nuevo.
Nuestra forma de componer probablemente esté inspirada por los Beatles más que por ningún otro, pero algunos de nuestros grupos favoritos son: The United States of America, The West Coast Pop Art Experimental Band, Pink Floyd en la época de Syd Barrett y, por supuesto, 13th Floor Elevators.
DenpaFuzz: Para el público español, o hispanoparlante, por una simple cuestión de idioma, es complicado saber que cuentan vuestras canciones. El rock en sus orígenes tenía un cierto punto reivindicativo en su letra. Teniendo en cuenta que, al menos desde mi percepción, vuestra música parte de aquellos tiempos… ¿Cuáles son las motivaciones a la hora de escribir una letra? ¡De que hablan los temas de Sonic Dawn?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): En nuestro nuevo disco, un tema que está muy presente es el del Fin. En nuestro tiempo existe la idea de que nos dirigimos hacia el final de la humanidad, con el cambio climático, las amenazas nucleares, etc. No creer en el futuro es casi paradójico para cualquier civilización. En lugar de sumergirnos en la apatía o la depresión, necesitamos poder imaginar un futuro mejor si queremos crear uno. Eso es, más o menos, de lo que va el primer single, Forever 1969. Las revoluciones ocurren, ya sabes. En otras canciones, como Circle of Things y The World Moves Slow ofrecemos una perspectiva más personal sobre el fin de las cosas. Todo debe llegar a un final, naturalmente, pero enfrentarlo puedes ser difícil. Eclipse es, en muchos sentidos, el disco más personal que hemos hecho.
DenpaFuzz: En algún sitio he leído una comparativa de vuestra música con alguno de los momentos de The Beatles, pero actualizados al siglo XXI, ¿Cómo valoráis comparaciones así?

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JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Esa comparación es un elogio para nosotros. Por supuesto, nadie nos confundiría con los Beatles, pero a nivel abstracto hay parecidos en el sonido y en la forma de escribir canciones.
DenpaFuzz: Tengo entendido en que en “Forever 1969”, existe una colaboración con Uffe Lorenzen, toda una figura de la música que nace en Dinamarca en las últimas décadas. Contadnos esa historia sobre un tema que para mí es evocador de aquel verano del amor de finales de los sesenta.
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): ¡Gracias! Bueno, en Forever 1969 pesa más el comentario sobre nuestra realidad actual que la nostalgia. Tal y como nos muestra la historia, los grandes cambios son posibles cuando la gente se une. Puede ocurrir de formas inusitadas. Nadie pensó que Woodstock se convertiría en lo que es, por ejemplo. Eso ocurrió en 1969 junto a las grandes marchas por la paz. Dos años después, el verano del amor paso a ser otoño y se dio por muerto al movimiento hippie. ¿Podría ocurrir hoy? ¿Qué nos retiene?
DenpaFuzz: Desde mi punto de vista, en vuestros discos y en vuestros temas, tienen mucha importancia las melodías en detrimento de la pesadez y los sonidos más duros. Los aires de melancolía se palpan en vuestras composiciones. Temas como “On the Edge of our time”, o “The stranger” pueden ser un ejemplo de esto. Para aquellos que no han escuchado “ECLIPSE”, ¿Qué les diríais que se van a encontrar?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Espero que la gente descubra diferentes matices en el álbum, dependiendo de su trasfondo y su situación. Para nosotros es un disco sincero de psicodelia que no solo es atractivo para los amantes de la psicodelia, también para cualquier oyente.
DenpaFuzz: Otra de las cosas que me he detectado es la inclusión de determinados acordes de un órgano con tintes vintage que le da un toque especial a alguna de las composiciones y que personalmente me encanta. ¿Cómo trasladáis ese sonido de órgano a vuestros directos?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Eso es correcto. En el estudio se nos unió nuestro viejo amigo Errka Petersson, a quien consideramos uno de los mejores teclistas de rock en Europa. También ha participado en la composición. Es un verdadero privilegio contar con un músico con semejante talento. De vez en cuando contamos con él en directo, pero solo en ocasiones especiales, ya que él vive en Estocolmo y nosotros en Copenague. Las versiones en directo de nuestros temas pueden estar un poco más desnudas al tocar como trío, pero eso también puede ser una gran ventaja. El formato trio es una de las formaciones más potentes. Lo notas todo. Todos los miembros son el punto de atención. Sin filtro. En estudio sueles necesitar un extra.
DenpaFuzz: Asimismo, algo que me llaman la atención de ECLIPSE, es la modulación en los registros vocales. Si bien, en temas como “Forever”, aparecen esos registros vocales con algún “falsete”, en otros temas como “Opening night” ese registro cambia completamente. Incluso tengo la sensación de que no es Emil el que canta. ¿Esto es así o es una sensación mía y estoy en un error?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Es tal y como sale. Emil tiene un registro vocal muy amplio y canta las canciones de forma en que le sale más natural.
DenpaFuzz: Tanto en “Opening night” como en “Circle of things” vuestra música se acerca a momentos más folk, como si os trasladarais a la California de finales de los sesenta. Sonidos de música americana o con claras influencias West-Coast como en “On the edge of our time”. ¿Cómo una banda danesa llega a influenciarse de aquellos sonidos en el año 2.018?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Escribimos esos tres temas durante una estancia en la campiña danesa, en el verano de 2018. El entorno tiende a impregnar tus canciones. Dicho esto, nos gusta mucho el sonido de la Costa Oeste.
DenpaFuzz: ¿Cuál es la meta o el propósito de una banda como The Sonic Dawn? ¿Algo que todavía no hayáis hecho y que os gustaría hacer?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): ¡Muchas cosas! Parece que al final nos vamos de gira por Estados Unidos, que es un sueño para nosotros. Musicalmente nos quedan muchas cosas por hacer. Somos felices siendo una banda underground, pero no estaría mal llegar a más gente y tener un impacto mayor… ya sabes, coger mentes confiadas y que no vuelvan a ser las mismas.
DenpaFuzz: Siguiendo con el nuevo disco, “Christiania”, es el nombre de otro de los temas de ECLIPSE. Un lugar icónico para mucha gente desde hace años. ¿Esto es un homenaje? Muchos riffs de guitarra y arreglos con envolventes efectos se escuchan en él. ¿Tiene alguna razón especial? ¿Es premeditado?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Sí, es una defensa de Christiania, a la que se le está atacando desde todos los flancos. Si la policía y los políticos dejase a esta buena gente en paz y pudiesen usar su energía de forma más constructiva, en lugar de usarla para defender su derecho a existir como ciudad autónoma, la belleza del lugar sería más obvia. Quizá el sistema tiene miedo de eso… Gente dispuesta a coger la iniciativa respecto a sus propias vidas y a organizarse en comunas libres. Apoyamos a Christiania contra la policía y cualquiera que quiera aprovecharse de ella.
DenpaFuzz: También tenemos algunos momentos en los que ciertos aromas de jazz aparecen en los temas, como “Towards the end”. ¿Qué os une a una fuente de inspiración y creatividad como el jazz?

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JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Es dificil de decir. No es como “Hey, vamos a tocar jazz”. Simplemente tocamos lo que creemos que le va mejor a cada canción. No nos da miedo mezclar estilos.
DenpaFuzz: En muchas ocasiones habéis tocado en shows que posiblemente estén más enfocados a una escena musical más stoner. ¿Cómo recibe a una banda como vosotros un público acostumbrado a sonidos más pesados?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Sí, a menudo tocamos con bandas más duras como durante nuestra gira europea con Brant Bjork. También hemos compartido escenario con Graveyard, Dead Meadow y grupos similares. En general funciona bastante bien. El Stoner y la psicodelia se complementan mutuamente: en un festival o en concierto con 2 o 3 bandas, nadie quiere escuchar el mismo tipo de sonidos una y otra vez, o acabas perdiendo la concentración.
DenpaFuzz: Precisamente de eso va la siguiente pregunta. Habéis estado varias semanas de tour junto a Brant Bjork, toda una leyenda dentro de la escena. ¿Cómo ha sido la experiencia?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): ¡La gira fue impresionante! Es un verdadero honor abrir para semejante leyenda. Mucha gente en el público, una recepción muy positiva por el público y buenas fiestas. Son gente muy maja y congeniamos bien. Queremos volver a muchas de estas ciudades para nuestra próxima gira a principios de 2019.
DenpaFuzz: Por lo que veo, tenéis un parón en vuestros directos a final de año, hasta prácticamente el mes de febrero, ¿Necesitáis un descanso? ¿Cómo lleváis el tema de las giras?, que siempre es algo agotador supongo… ¿Cómo es el día dia de la banda hasta que llega la hora del show cuando estáis de gira? ¿A qué dedicáis ese tiempo? ¿Turismo? ¿descanso? ¿Fiesta?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Estamos de gira constantemente, siempre que sea posible. Es lo que nos gusta. 2019 será nuestro año más ajetreado hasta la fecha, ya que nos vamos de gira por Europa y Estados Unidos. Y estamos impacientes. Claro que es duro, especialmente para una banda tan pequeña. Pero es algo que hacemos con gusto, así que no nos quejamos.
DenpaFuzz: ¿Dónde os sentís más cómodos, tocando en un club pequeño o en un gran festival?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Nos gustan ambos. Son situaciones muy diferentes, por lo que tienes que ajustar tu repertorio y tu actuación. Una sala pequeña puede tener una intensidad de locura, con la gente prácticamente en tu cara; pero las multitudes tienen cierta magia que te hacen pensar que algo significativo está teniendo lugar.
DenpaFuzz: Por último, sería un gran placer para mi poder veros tocar en Madrid o en algún otro lugar de España próximamente. ¿Se verá cumplido ese sueño o tendré que desplazarme a Europa para ver vuestro directo?
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): ¡Vamos a por ello! Estuvimos de gira en España en 2017 y nos encantaría volver. Quizá en otoño. Con Madrid ocurre lo mismo que con cualquier otra ciudad: si quieres vernos en directo, coméntaselo a tus amigos, y si conoces a alguien que tenga una sala de conciertos, díselo. Ese es el camino.
DenpaFuzz: Un placer haber podido charlar contigo Jonas y muchas gracias por tu amabilidad. Si te apetece decirle algo a vuestros fans en España….. GRACIAS POR VUESTRAS PALABRAS.
JONAS WABEEN (THE SONIC DAWN): Gracias por apoyar la música independiente. Sin fans estaríamos atrapados con lo que estuviese de moda en la radio (¡no!). Volveremos a España en algún momento. Hasta entonces, ¡cuidaos mucho!

Tradución: Omar Prieto

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NOVEDADES Y RECOMENDACIONES DE LA SEMANA

SOULBREAKER COMPANY (España) hard-rock, psychedelic-rock, progressive, post rock

LORD VAPOUR (UK) heavy-psych, fuzz, psychedelic rock, stoner

MT. MOUNTAIN (Australia) psychedelic rock, heavy-psych

PUJUS OF JUKRA (Finlandia) psychedelic rock, progressive-rock

BLACK CAPRICORN (Italia) psychedelic rock, stoner, doom, fuzz

HYPERMORTAL (US) heavy-psych, psychedelic-rock, experimental 

GODSLEEP (Grecia) heavy-psych, stoner, heavy-rock

THE INFAMISTS (US) hard-rock, blues-rock,  heavy. psychedelic-rock

CHAINSAW MOTEL (Francia) garage, stoner, grunge, punk

RIFFLORD (US) stoner, psych. metal

 

 

 

SOULBREAKER COMPANY.- “Sewed With Light”

TheSoulbreakerCo_SWLSexto trabajo de los vitorianos SOULBREAKER COMPANY que será editado el próximo 30 de noviembre via Underground Legends Records lo que supone una apuesta fuerte por la discográfica madrileña que ha tenido un buen ojo en su elección.

A estas alturas hablar de un nuevo disco de SOULBREAKER COMPANY, es hablar de algo que seguramente será grande. Una banda que se reinventa con cada trabajo y que refleja en sus creaciones influencias que van desde el hard clásico de los setenta a los sonidos de los noventa pero recostándose en sonidos psicodélicos y  progresivos en una revisión contemporánea de los mismos. Si con su anterior trabajo «LA LUCHA» dejaron el listón muy alto, con “SEWED WITH LIGHT» inciden en no bajar el pistón.

Once temas intensos en los que la banda va ondulando en una montaña rusa de sonidos con un denominador común, giros inesperados que suelen acabar en un plácido descenso, siempre manteniendo la elegancia y la ampulosidad sin renunciar a la sutileza y en los que no faltan los sonidos pesados y espesos. 

Salpicando con efectos y sintetizadores atmosféricas armonías de guitarra «Inner dark», se presenta como un corte de tintes post-rock en el que los esquemas del hard-progresivo están presente y en el que la peculiar y característica voz de Jony Moreno por momentos evoca al mismísimo Phil Collins arropado por unos coros pastorales.

Con una orientación más cercana a sus discos anteriores, «I am the void» destila riffs  enérgicos sin perder esa vocación progresiva, en la que los teclados tienes mucha culpa. Con tonos psicodélicos demuestran una gran versatilidad instrumental.

Tornándose hacia terrenos de música americana con vientos sureños en sus surcos, las pinceladas pos-rock se salpican con sutileza sobre armonías de piano que se  van acompañadas por coros operísticos en «The end of the day».

Cuando hablamos de una banda versátil, es por algo. y «Together» nos da la razón con un ejercicio de hard-rock progresivo que rezuma frescura. Fuerte ritmo, siempre oscilando y balanceándose por distintos territorios sonoros, los descensos se hacen de forma pausada, huyendo del vértigo, ya que los arneses de los vitorianos son sólidos. El uso de los sintetizadores suaviza los pesados ritmos, y el tono angelical lo ponen unas voces infantiles en su parte final.

Si echas en falta sonidos de rock clásico, no tienes nada más que darle una vuelta a «The word, the blade» Cuidadas melodías vocales evocadoras de la década de los noventa, aparecen en un tema en el que la nostalgia se describe combinado setenta y noventa en una revisión contemporánea. Si algo le faltaba al tema, un incisivo órgano retro nos invade las neuronas. ¡¡¡¡Joder con ese órgano!!!. La psicodelia colorea el tema para que no nada se eche en falta.

Nuevamente utilizando los teclados como herramienta fundamental, la fusión  entre lo progresivo y lo psicodélico aparece en «Persephone». inquietantes registros vocales, y la combinación de órgano y guitarra ácida generan una atmósfera lisérgica de proporciones grandilocuentes. La inclinación y querencia a los territorios progresivos está presente creando ese espacio sinfónico del que la banda tampoco reniega.

«You Guess But You Don’t Understand», nos transmite la calma a través de las notas del piano, en un sosegado corte de apacible rock clásico en el que la guitarra acústica complementa el bucolismo que transmite. Una brisa que acaricia los sentidos con una bella melancolía.

Nuevamente  viajando al medio oeste americano, «You Shook Your Tail» la banda sin que nos demos cuenta viaja a través de largas rectas que desembocan en desérticos pasajes con una transformación de la calma en pesados riffs evolutivos más cercanos a los cánones stoner arenosos. 

Registros vocales más lineales complementados por una pulsante linea de bajo grueso, hace que nos sumerjamos en otro corte denso como «Avoid the crash». Seguramente el tema más pesado de todo el álbum, pero como dije al principio los cambios y giros de rumbo son constantes con estos chicos, y derrochando fuzz las voces ponen la cordura en una bacanal de acordes de órgano que nos devuelve al sinfonismo más clásico.

En otro meandro de instrumentación espesa que se inicia con una guitarra de corte ácido, sobre una base rítmica espesa y contundente, «Arrhythmia» se presenta amenazante en su estructura. Una instrumentación pesada sobre hirientes solos de guitarra.

“SEWED WITH LIGHT» cierra con un bello tema de corte nostálgico con un aura psicodélica que se sustenta en una ambientación sinfónica de potentes teclados. Atrayentes y cautivadores coros en la lejanía que nos trasladan nuevamente a espacios post-rock en los que el sinfonísmo sólido va engrosándose apoyado en la firme instrumentación que atesora la banda., dando como resultado un tema sólido.

Un disco con claros en una oscuridad que nunca es intensa, con una frescura que no implica fragilidad, en el que la elegancia se conjuga con la solidez en unos temas intensos y cuya modulación hace que no estemos ante un disco lineal, sino todo lo contrario. Si a ésto añadimos que la banda mantiene su estilo e identidad, la conclusión es clara, un logro para el deleite de los más melómanos. y de los que no se quedan en riffs repetidos mil veces por mil bandas.

SOULBREAKER COMPANY son: Illán Arribas: Bajo eléctrico Javier Arteaga: Hammond, Órgano, Piano, Sintetizador Daniel Trignanes: Guitarra eléctrica, Guitarra acústica Andoni Ortiz: Batería, Percusión Asier Fernandez: Guitarra eléctrica, Guitarra acústica, Voz Jony Moreno:Voz, Guitarra acústica, Coros

El disco fue grabado en Louder Studios (Grass Valley, California) con la ayuda de Tim Green.

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ONSET.- «Unstructured»

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ONSET, El duo procedente de Singapur, nos presenta su EP  «UNSTRUCTURED DISSEMINATION» mostrándonos dos pistas imponentes de doom atmosférico y post-metal con una duración de más de 25 minutos, tratando de mantener el ambiente de una grabación en directo a modo de ensayo. El EP está ahora disponible via Weird Truth Productions.

«Permeation: The Ordeal» se inicia con suaves acordes hipnóticos para introducirnos en densos riffs de psicodelia pesada con parámetros cercanos al post-metal. Distorsiones y efectos de sintetizadores ampulosos dotan de clase y elegancia a los espesos rasgueos. Como si de un canto a la esperanza pavorosa se tratara, se van añadiendo elementos doom entrelanzándolos entre sí.. La guitarra funciona cual rayo de sol asomara en una oscuridad desoladora. los efectos fuzz se desdoblan en apariencia para potenciar esos poderosos momentos doom en los que las distorsiones difuminan el espectro. El corte acaba describiéndonos desolados paisajes post-apocalipticos.   

Los gruesos riffs de «Pestis: The Suppressing & Recurrence» dan paso a momentos en los que las melodías toman el protagonismo. Estamos ante una banda que tiene vocación doom, pero que no reniega de momentos atmósfericos que son custodiados por fornidos riffs. Unas nebulosas espesas que se ven invadidas por atractivos pasajes de guitarra que poco a poco se van diluyendo en la densa bruma generada. Aquí es donde aparecen los instantes en los que el post-metal toma protagonismo sin olvidarse en ningún momento de esa psicodelia pesada subyacente en todo el trabajo.

La parte integral del sonido ONSET proviene del esfuerzo de ka colaboración del artista sintetizador Microchip Terror, que proporcionó un enfoque muy cinematográfico entre el lavado de guitarras desgastadas y la pared de tambores, dando así a todo el EP un espectro increíble de paisajes sonoros. También incluye a Mirai Kawashima  de Sigh en los teclados y sintetizadores adicionales. 

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