NOVEDADES Y RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (NEW RELEASES AND RECOMENDATIONS OF THE WEEK)

PYRAMIDAL.- «PIRAMIDAL» (España), space-rock, psychedelic-rock, progressive-rock,

SHOTGUN SAWYER«BURY THE HATCHET» (US) 70’s, blues-rock, hard-rock, psychedelic-rock, heavy-blues

DRUID.- «MONUMENT» (US) metal, progressive, psychedelic-rock, stoner

GLITTER WIZARD«OPERA VILLAINS» (US) hard & heavy, progressive-rock, psychedelic-rock, fuzz

DOOMICIDAL.- «SHADOWS OF THE GALLOWS» (UK) doom, metal, stoner, psychedelic-rock

PURE PHASE EMSEMBLE.- «LIVE AT SPACEFEST 2018» psychedelic-rock, shoegaze, space, experimental

GRYPHON.«REINVENTION» (UK) folk-rock, progressive, psychedelic, medieval

SMOKESTACK LIGHTNING.- «LIVE @ ROBOT DOG WITH TIM LEWIS (US) stoner, psychedelic- rock, doom 

THE BAND WHOSE NAME IS A SYMBOL.- «AGGREGATE FRACTURES…. IN SEARCH OF HIGHS» experimental, psychedelic rocl, progressive

ELEVATORS TO THE GRATEFUL SKY.- «NUDE» (Italia) heavy-psych, psychedelic-rock, grunge

SKUNK.«STRANGE VIBRATION» (US) proto-metal, 70’S,  hard-rock, hard & heavy

DUSKWOOD.-«THE LONG DARK» stoner, desert-rock, metal, heavy-psych

BRUBAKER.- «MINDHEAD» (US) hard-rock, stoner-rock, retro-rock, psychedelic-rock

HIGH PRIEST.- «SANCTUM EP» (US) doom, heavy-metal, fuzz, 

ANIMAL BIZARRE.- «F​.​Y​.​M. EP» (Alemania) fuzz, psychedelic-rock, heavy-blues, stoner, desert-rock

THE LUCID FURS.- «NO GOD? NO PROBLEM» (US) heavy-blues, heavy-psych, hard-rock

SOLAR HAZE.- «SOLAR HAZE» (US) stoner-metal, heavy-metal

JADIRA.- «DESIRES» (Estonia) stoner, sludge, metal

AMON ACID.- «AMANESH» (UK) psychedelic-rock, stoner, alternative, kraut, experimental

CENTRUM.- «FÖR MEDITATION» (Suecia) psychedelic-rock, drone

PRISTINE.- «ROAD BACK TO RUIN» (Noruega) blues-rock, hard-rock, retro-rock, stoner

Crónica.- NAXATRAS en Madrid (Sala Siroco) (Red Sun barcelona)

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Los antecedentes hacían presagiar una buena acogida después del show dado por los griegos NAXATRAS el día anterior en Barcelona donde habían tenido un sold-out. A pesar de la lluvia y del puente de Semana Santa, en Madrid, volvieron a repetir ese sold-out, lo cual era algo previsible teniendo en cuenta la calidad que atesoran y el trabajo realizado desde Red Sun Barcelona para que esto sucediera. Días atrás la promotora había tenido que cancelar su festival RIFF RITUAL FEST, por lo que merecía un éxito así, y desde aquí nuestra enhorabuena y agradecimiento por las facilidades dadas para poder realizar esta crónica.

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Numerosas personas buscaban desesperadamente una entrada en la puerta antes de la apertura de puertas de la Sala, lo cual indicaban claramente que el ambiente iba a ser muy caliente. Era la primera ocasión en que visitaban Madrid y la expectación por ver el directo de una de las bandas más elegantes de la escena psicodélica era mayúscula.

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Ya había tenido la oportunidad de verlos en su primara actuación en España hace 3 años en el marco del Cheapstock en Pineda de Mar (Barcelona), donde habían sonado espectaculares, antes de su reconocimiento generalizado como banda destacada dentro de la escena. Igualmente, muchos de los presentes habían podido comprobar como se las gastan en directo en el pasado Sonicblast, donde dejaron claro, porque es una de las bandas mas reconocidas dentro la escena heavy-psych de tintes stoner.  

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Con la Sala abarrotada entorno a las diez de la noche los primeros acordes de ‘Pulsar 4000’, tema contenido en su EP abrían una colosal actuación. Un público atento a los desarrollos instrumentales del trío entraba desde el primer momento en conexión con la banda. Un sonido que iba evolucionando a paso lento pero firme con una cuidada ejecución. Tras los primeros riffs más stonerizados de ‘Sun is burning”, tema de su debut activaban a un personal que hacía oscilar sus cuerpos al ritmo de los riffs de  un John Delias siempre milimétrico en sus acordes. Mientras, John Vagenas con su voz y su bajo ponía un poco de músculo a los viajes a los que nos invitaba la banda.

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Llegaba el momento de ejecutar algunos temas de su último álbum «III» como «On the silver line» o «Machine». Aclamados a la finalización de cada tema, incluso, con los pequeños interludios que hacían en los mismos. En sus discos los temas tienen una duración que hacían presagiar largos desarrollos como suele ser habitual en muchas bandas en sus directos. NAXATRAS sin embargo acortaban los mismos, fraccionándolos en partes que hacían pensar que estábamos ante distintas canciones. Una interpretación pausada y calculada. Unas luces que iban cambiando el escenario del verde al azul predominante con algún haz de luz blanca servían de cobertura perfecta para lo que estaba sucediendo. El calor de la iluminación roja no desentonaba con el calor, tanto ambiental como emocional que se sentía en la sala y que iba en aumento según iba transcurriendo el show. Aglomerados, cada uno trataba de buscar su ubicación para poder ver el show. Las características de la Sala Siroco hacían que los decibelios resultaran algo escasos en las últimos filas, según me comenta alguno de los que allí estaban cuando realizaba la excursión a por una cerveza que refrescara mi cuerpo sudando. Las dimensiones de Siroco a pleno gas hacen que sea complicado ver bien y percibir todo el show si no te encuentras en las primeras filas, donde la calidad del sonido era impecable. Pero quien no había podido acercarse al lado escenario no pudo disfrutar en plenitud del derroche de calidad que el trío estaba haciendo.

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NAXATRAS no son una banda que interactue mucho con el público, puede incluso que alguien les pueda tachar de fríos, pero ellos se centran en ejecutar cada riff, cada acorde, con una precisión milimétrica Sin utilizar ningún artificio ni show para levantar al personal.

En mitad de su show, ‘Waves’ reflejaba con exactitud que son NAXATRAS. Una banda capaz de crear un estado ambiental con el que consiguen que nos dejemos llevar por su magia. Sublimes en uno de los temas más sosegados de la noche.

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En la última parte de su show fue donde derrocharon más energía ante un público que estaba ya entregado desde hacía tiempo. Con John Vanegas arrodillado con su bajo golpeando en nuestros pechos con cada acorde y las florituras de Delias, temas como ‘All the stars into a single ray’ o especialmente ‘I am the beyonder’ representaban los momentos álgidos de una actuación sobresaliente. Hipnóticos y magnetizantes envolvían la sala con sus efectos y sus desarrollos instrumentales. El equilibrio perfecto entre la alquimia de su música y la fuerza, con una ejecución en la que mimaban cada momento. Un grandísimo show que no todos disfrutaron por igual ante la incomodidad que suponen no poder prácticamente moverte del sitio que has ocupado, ya moverte al baño o a la barra situada en el lado opuesto del escenario, significa perder el privilegio de un lugar en el que poder ver y escuchar a pleno rendimiento la actuación. Notables, pero con la sensación de que en un espacio más apropiado podrían haber brillado mucho más.

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El final del show correspondió a «The great attractor» cerrando un noche que rozó el sobresaliente y en la que no hubo ninguna queda del show visto por parte de los asistentes que me comentaban sus impresiones.  

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No obstante, la noche del Jueves Santo nos redimió a todos de nuestros pecados. La banda se dirigía desde Madrid a Portugal a celebrar dos shows, emplazándonos a vernos dentro de dos semanas en el Desertfest Berlín, donde evaluaremos su rendimiento en un recinto de mayores dimensiones. A partir de ahí, la noche continuaba para muchos de los habituales de los conciertos de la escena en la que nos movemos. 

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Reseña.- GLITTER WIZARD.- «Opera villains»

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En activo desde hace 10 años, los californianos GLITTER WIZARD publican su cuarto álbum «OPERA VILLAINS» vía Heavy Psych Sounds. ¿Estamos ante una banda glam? ¿metal? ¿Stoner rock? ¿Psicodelia? ¿Progresiva? Durante todos estos años, la gente ha estado tratando de identificar a GLITTER WIZARD, pero esta banda de San Francisco se niega a ser encasillada. Extrayendo influencias de todo el cañón del rock pesado, G Wiz combina riffs de guitarra abrasadores y sintetizadores espaciados para crear algo familiar, pero completamente nuevo y extraño. Trayendo el calor que hemos esperado de ellos, pero agregando  una capa de dramatismo que no hemos escuchado antes, el quinteto presenta diez temas en los que están presentes tanto el heavy-rock de los ochenta, los sonidos progresivos de los setenta, el proto-metal sabbathico, incluso momentos underground en los que Clutch aparece de soslayo. Cortes acústicos y momentos de metal progresivo que co-habitan con la psicodelia el hard-rock más clásico y pegadizo. El glamour del heavy-glam junto al folk progresivo más melancólico. Solos virtuosos que luchan con efectos o con el sinfonísmo bucólico sin desdeñar un buen derroche de fuzz.  Toda un mezcla que por momentos puede parecer incoherente, pero con la que obtienen un resultado atractivo renunciando a los estereotipos. Letras en tonos ocultistas que son soportadas por unos sólidos cimientos de pesados riffs.

A caballo entre el heavy-metal ochentero y los primeros Sabbath, «A spell so evil» es todo un puñetazo en el pecho.

Más instalados en los sonidos heavy-progresivos de los setenta, «Toxic lady», con sus melodías vocales nos traladan a oscuros pasajes con unos solos de guitarra que van modulando sus formas desde el fuzz, junto a un notorio bajo. introduciéndonos en un bosque progresivo, nos hechizan con solos virtuosos que poco a poco nos van devolviendo al los 80. La apuesta por la melodía contrasta con la vocación psicodélica de alguno de sus pasajes.

Si GLITTER WIZARD van por libre, en «Fear of the dark» lo dejan claro. Un tema acústico que me recuerda a los Uriah Heep más calmados.  Arrimándose al lado folk, los falsetes vocales le dan un aire de bucolismo a un tema interpretado dejando al aire los sentimientos.

Frenéticos y dinámicos, el hard & heavy galopa a toda velocidad en «Ten foot man». Con multitud de efectos y distorsiones así como una batería insaciable, le ponen unas dosis de estimulantes para darle un toque más lisérgico. Un tema en el que los californianos se vacían. 

El sonido Sabbath es evidente en «March of the red cloaks». Una base rítmica que ondula a los dictados de la batería de Fancy, mientras los teclados y las guitarras nos aturden. Corte envolvente y pesado.

Dando un nuevo giro a la trama, los acordes de piano y la voz de Wendy Stonehenge van construyendo un cuadro de melancolía en «Rats». Tres minutos de clasicismo y tristeza con una guitarra que se intuye sutilmente en la lejanía. 

Evidentemente si escuchas el disco poniendo los temas al azar puedes llevarte distintas sensaciones sobre su sonido. Seguramente hay reside el mérito de este disco. Descolocar al oyente con sonidos que aparentemente no tiene mucha conexión. Solo basta escuchar «Dead man´s wax». Un tema que saca de las alcantarillas a GLITTER WIZARD, para vomitar un corte underground con vocación punk. con momentos cercanos a Clutch, los teclados envuelven con un manto espeso un tema en el que el rock desértico, el metal, y otras resonancias conviven en armonía dentro de su eclecticismo. Los instintos más primarios del quinteto salen a relucir aquí.

La combinación de elementos parte de una forma majestuosa en «Hall of the oyster king».  Imponentes y monumentales conjugan momentos progresivos, con hard y heavy-rock a los que tras la oleada de riffs pesados añaden unas gotas progresivas mediante el apacible sonido de la flauta soportada por solos virtuosos y teclados y sintetizadores protectores. Una robótica batería observa atentamente amenazante. Otra brillante y original forma de componer un tema en el que la épica está presente.  

«Prelude to a duel» y «Warm blood» suponen el regreso a los escenarios más progresivos de la banda. En el primero de ellos, bajo tonos acústicos con tintes folk, van introduciendo  un corte en el que la guitarra acústica y la cálida voz nos devuelve a momentos Uriah Heep, Con un nuevo giro se cambian a la autopista del metal melódico, para una vez extasiados, retomar un color progresivo en el que las voces y coros vuelven a llamar a la épica. Como si fuera un himno, van moldeándolo y adornándolo con ornamentos de distinta procedencia. Nuevamente la épica está presente. 

 

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