NOVEDADES Y RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (NEW RELEASES AND RECOMENDATIONS OF THE WEEK)

BRIGHT CURSE.- «TIME OF THE HEALER» (UK) heavy-psych, retro, hard, blues, jazz, progressive, stoner, 70’s

TOURETTE BOYS.- «ZORN» (Alemania) psychedelic-rock, blues-rock, alternative, stoner 

ANUSEYE.- «3: 33 333» (Italia) psychedelic-rock, heavy-psych

WINTER MOON.- «MAKE REAL MAKE BELIEVE» (Australia) psychedelic-rock, psychedelic, blues, jazz, rock

UFFE LORENZEN.- «TRIPRAPPORT» (Dinamarca) psychedelic-rock, alternative, rock, progressive

HIBUSHIBIRE.- «TURN ON, TUNE IN, FREAK OUT!» (Japon) heavy-psych

AGE OF THE WOLF.- «OUROBORIS TRANCES» (Costa Rica) sludge, doom, stoner-metal, metal, stoner

DOOMSTRESS.- «SLEEP AMONG THE DEAD» (US) heavy-metal, doom, 80’s, hard & heavy, hard-rock

DOS PIRAMIDES.- «JINETES DEL FIN DEL MUNDO» (Argentina) psychedelic, progressive, hard, 

MAGMAKAMMER.- «BLOODY DIAMOND» (Noruega) heavy-psych, psychedelic-rock, blues

PAPIR.- «VI» (Dinamarca) kraut, psychedelic-rock, experimental

RUFF MAJIK.- «TARN» (Sudáfrica) stoner, sludge, metal, blues, psych

THERMATE.- «REDSHIFT CITY» (Finlandia) psychedelic.rock, fuzz, heavy-psych, stoner

HALFAYA.- «EL PASO DE ALFAYA» (Argentina) stoner, stoner-metal, doom

IDLE HANDS.-  «MANA» (US) heavy-metal, metal, hard & heavy,

ZIG ZAGS.- «THEY’LL NEVER TAKE US ALIVE» (US) punk-rock, heavy-rock, psych,

SEAN WHITING.- «HIGH EXPECTATIONS» (US) blues, southern-rock

DREADNOUGHT.- «EMERGENCE» (US) metal-progressive, post-rock, psychedelic

SPIRIT ADRIFT.- «DIVIDED BY DARNESS» (US) heavy-rock, metal, doom, doom-metal 

 

 

 

Reseña.- BRIGHT CURSE «Time of the healer»

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Nuevo trabajo de BRIGHT CURSE con muchos cambios respecto a su anterior álbum «BEFORE THE SHORE». Han pasado tres años y el sonido de la banda ha sufrido modificaciones con su nueva alineación. Convertidos en cuarteto con Romain Daut (miembro fundador) guitarra y voz, Tommy Foster (guitarra), Sammy Deveille  (bajo) y Mark Buckwell (batería), dan una vuelta de tuerca a la escena pesada y psicodélica con un trabajo en el que a través de cinco largos temas consiguen tocar estilos tan variados como el jazz, blues, psicodelia, progresivo, stoner…. Todo soportado por un rock de origen setentero, desarrollando cada tema con esmero, para conseguir crear una historia común. Incorporando hábilmente sonidos de saxo o de flauta que pueden descolocarte en un principio, pero que finalmente saben a gloria bendita. Delicados en sus melodías, la dupla de guitarras siguen aullando al unísono sobre una base rítmica que siempre se presenta contenida. Si unimos la fuerza vocal de Ramain, y los pasajes en los que se sumergen en aguas heavy-psych, nos encontramos toda una joya que rompe estereotipos. Si, muchos lo definirán como retro-rock, otros como heavy-psych, pero muchos, es posible que no logren encontrar las palabras adecuadas para describir un álbum superlativo. ¿Y eso que más da?. En «TIME OF THE HEALER» lo verdaderamente importante, no es el estilo que usan, sino como lo usan. Temas que te dejan con la boca abierta, en los que lo sutil se combina con lo firme. Maravillosas melodías que se colorean de una amplia paleta de tonos para lograr un cuadro sonoro digno del museo más reputado. Tengo que reconocer que desde la primera escucha me atrapó, y en cada nueva audición sigo sacando más y más matices. Una belleza superlativa e intensa de la que no quiero escapar. Podríamos encontrar momentos en los que escuchamos a All Them Witches, pero también tenemos muchos otros en los que los ecos de cualquier afamada banda retro aparecen sin darnos cuenta.  Magnéticos y hechizantes en sus pasajes, consiguen que la magia aparezca. Por otro lado, las locuciones que incorporan al final de cada tema, son difíciles de encajar, pero a buen seguro, la banda tendrá su razón para ellas. Para mí, es única incógnita que no he sabido descifrar, pero ésto no desmerece un trabajo en el que cada nota fluye con naturalidad a pesar de los numerosos cambios de ritmo y de registros. ¡¡Grandioso!!! Como recomendación, si en una primera escucha no te ha enganchado, repite, los nuevos viajes son cada vez más placenteros. Otro gran fichaje de Ripple Music, y ya van unos cuantos….

Unos suaves y apacibles pasajes nos introducen en «Smoke in the past». Susurrante, los ecos setenteros en tonos progresivos van poco a poco construyendo un tema que va evolucionando a lomos del dulce sonido de una flauta que complementa a la cálida voz. BRIGHT CURSE nos va atrapando en tema en el que los elementos psicodelicos se entremezclan con pasajes que beben de momentos blues. Calma y sosiego bajo la atenta mirada de unos ritmos retro que van elevándose majestuosos ante nuestros sentidos. Ya desde el principio el poderío compositivo se deja notar. Ritmo, voz, melodía y sentimiento que se complementa con la dualidad de guitarras.  Cercanos a algunos postulados ya transitados por All Them Witches, los solos ácidos aparecen entre la bruma por la que nos dirigen. La culminación se produce en la parte final donde los momentos heavy-psych de apoderan del protagonismo custodiados por ritmos retro stoner que son tratados con delicadeza.

Sin muchos artificios, y usando el blues y la psicodelia, «Laura» nos muestra unas magníficas guitarras soportando la cálida y aterciopelada voz. Enmoquetados pasajes que se ven asaltados por un saxo que a nadie dejará frío. Lleno de belleza el tema crea un clima para la relajación y el sosiego. Las melodías son cuidadas con esmero utilizando elementos shoegaze para dotarlos de ecos jazzeros . Ese saxo me mata!!!!, pero de placer…. Esta es la prueba de que se puede ser creativo sin abandonar determinados esquemas. Nuevamente una extraña locución aparece en la parte final. espero en algún momento descubrir su sentido, que seguro lo tiene.

Si los dos temas anteriores nos han dejado estupefactos por su creatividad y calidad, «Une virée», va más allá. Con una base de jazz, y cantando en francés cual artista de la canción francesa más clásica, construyen un corte alejado de cualquier estándar de la escena pesada psicodélica. Puede que no todo el mundo pueda apreciar ese giro compositivo, pero, sin duda, es genial.

«Shadows» sigue la el camino de la calma a través de senderos de psicodelia de tintes retro. Creando misteriosos entornos llenan de misticismo unos surcos sólidos . Cálidos susurros con acordes pegadizos a pesar de su sosiego. Incluso me atrevería a decir que se intuye alguna influencia chamánica que recuerda a Jim Morrison. Magnetismo y hechizante combina momentos de blues con voces shoegaze. Blues psicodelico de muchos quilates que explota con poderosos riffs en los que las guitarras vuelven coordinarse para ofrecernos retazos doom sobre esos mimbres. Casi recitando como lo hacía Morrison, una vez narcotizados vuelven a despertarnos a golpe de riff. Diez minutos apoteósicos llenos de fuerza y garra. Toda una epopeya sonora de dimensiones descomunales.

Tomando como punto de partida el rock clásico que residía en los setenta, la voz vuelve a marcar la entrada en «Time of the healer». Un nuevo ejercicio creativo en el que los ecos de los noventa se fusionan con poderosos riffs stoner. Con momentos más cercanos a lo que nos tenían acostumbrados en sus anteriores trabajos, la garra sigue marcando otro tema lleno de meandros. Seguramente estemos ante un corte extraño, pero precisamente esa es su virtud. La habilidad para manejarse entre momentos que llegan a ser desérticos con calmadas lagunas en las que el jazz el Dios Neptuno. ¡¡¡Otra vez ese maldito saxo me revienta la cabeza!!!. «TIME OF THE HEALER» tiene la destreza siempre para mantenernos alerta.  Cuando más enchufados estados, nos vuelve a descolocar con extraños efectos dejándonos aletargados. Una vez allí resurge como el Ave Fenix de sus cenizas para devolvernos al hard rock más contundente.

El disco está disponible vía Ripple Music.

https://www.facebook.com/BrightCurse/

https://www.facebook.com/theripplemusic/

Entrevista.-«Poti» de VIAJE A 800, nos da los detalles de su show del próximo sábado en la Sala Caracol

El próximo sábado 11 de mayo VIAJE A 800 se subirán de nuevo a un escenario en único concierto conmemorativo de los 20 años de fundación de la banda. La cita será en la Sala Caracol de Madrid junto a Atavismo. «POTI», bajista de VIAJE a 800, hará doblete tocando la guitarra con ATAVISMO y el bajo con VIAJE a 800 en lo que promete ser un concierto único. Aprovechando este acontecimiento se re-edita su mítico álbum “Diablo roto de…” por el sello Spinda Records, «POTI» nos da los detalles a continuación:

«Esperamos pasarlo lo mejor posible y dar todo lo que llevamos dentro… es lo mas importante para nosotros.»

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DenpaFuzz: ¿Cuánto tiempo lleváis sin subiros juntos a un escenario juntos? Desde 2.012 si no recuerdo mal, ¿no? ¿Recuerdas como fue el último concierto que diste como Viaje a 800?  ¿Qué sensaciones tienes de aquel show?

Poti: Sí, desde 2012 en Madrid justamente, las sensaciones fueron muy buenas, acabamos muy contentos y muy tristes a la vez… pero como siempre digo, todo en esta vida tiene un principio y un final.

DenpaFuzz: ¿Cómo se gesta esta vuelta a los escenarios de Viaje a 800?

Poti: Pues la verdad ha ido todo bastante bien en los ensayos y como he dicho no es una vuelta ni mucho menos, solo será este concierto por el 20 aniversario del grupo. No haremos nada mas, te lo puedo asegurar.

«No es una vuelta ni mucho menos, solo será este concierto por el 20 aniversario del grupo. No haremos nada mas, te lo puedo asegurar».

DenpaFuzz: ¿Qué puede esperar el público que acuda a la Sala Caracol el próximo sábado de Viaje a 800? ¿La misma banda que hace años causaba furor o le vais a dar otro toque a los temas?

Poti: Hay un poco de todo, con el paso de los años hemos madurado como músicos y tocamos bastante mejor en mi opinión, pero eso lo dirá el publico, nosotros no somos los mas adecuados para opinar sobre este tema.

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DenpaFuzz: Supongo que habréis estado ensayando para la ocasión, ¿Cómo ha ido esa preparación?

Poti: Como te he dicho antes ha ido bastante bien, mucho trabajo y esfuerzo compaginar todos los proyectos que tenemos con los ensayos y preparación para un único concierto. Pero muy contentos con el resultado.

«Lo único que puedo adelantar es que el concierto será de los dos primeros discos, es decir, de nuestra trayectoria entre 1999 a 2007.»

DenpaFuzz: ¿Cuál de tus vuestras propuestas actuales está más cercana de Viaje a 800? Atavísmo, Híbrido, Medicina…. Si es que alguna de ellas puede estar cerca…

Poti: Yo diría que ninguna y todas a la vez. Obviamente en algunas de ellas somos los mismos, pero el concepto es totalmente diferente.

DenpaFuzz: ¿Qué sensaciones esperas tener cuando subáis juntos de nuevo al escenario de la Caracol?

Poti: Bueno, es difícil de explicar, esperamos pasarlo lo mejor posible y dar todo lo que llevamos dentro… es lo mas importante para nosotros.

DenpaFuzz: En un principio os iba a acompañar Mermaid, y al final no ha podido ser por problemas de salud de uno de sus miembros. ¿Cómo afrontas ese doblete con Atavismo y Viaje? ¿Vas a buscar las dos cuerdas que te falten cuando toques con Viaje? ¿O eres un profesional y lo tienes todo controlado? Jajajaja

Poti: Estoy acostumbrado a tocar ambos instrumentos a día de hoy, soy bajista de toda la vida, pero hace unos años me lancé a tocar la guitarra y ahí están los resultados, a estas alturas ya no sé ni lo que soy, jajajaja…

DenpaFuzz: ¡¡¡La pregunta del millón!!! Una pregunta que todo el mundo se hace. Aparte del próximo sábado, ¿Veremos más veces juntos a Viaje a 800 sobre un escenario?, o ¿esta estamos ante una ocasión única?

Poti: Único concierto… pero nunca se puede decir que no se verá a Viaje A 800 encima de los escenarios.

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DenpaFuzz: “Diablo roto de…” fue el primer disco de Viaje. ¿Qué papel juega este disco en la discografía de Viaje a 800?

Poti: Fue uno de los primeros discos de esta movida en este país, junto a los de Mermaid y Fooz. Fue un disco de unos chavales de 20 años con un montón de ganas pero sin infraestructura para poder hacerlo llegar a la gente.

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DenpaFuzz: Han pasado 20 años de vuestro primer sencillo, y casi ese mismo tiempo de “Diablo roto de…”. ¿Dirías que es un disco cuyo sonido sigue presente?

Poti: En el nuestro no mucho, se puede comprobar fácilmente en los trabajos de nuestras otras propuestas, tal vez en el de otras bandas del país si… hace tiempo que dejamos de sonar de esa manera, incluso el los discos póstumos de Viaje A 800 ya existe otro sonido.

DenpaFuzz: Aunque ya tenemos referencias, cuéntanos como es esa re-edición que hace Spinda Records. Cuéntanos los detalles…

Poti: No lo tengo entre mis manos todavía, pero son las sesiones completas del “Diablo Roto De…” con varios temas que se quedaron fuera, añadiendo también el Split 10” que sacamos en 1999 con la banda argentina Natas y editado por el sello de nuestros hermanos y compañeros Mermaid que se llamaba RecOrbital.

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DenpaFuzz: ¿Habéis preparado algo especial para esa vuelta a los escenarios? ¿Alguna sorpresa que puedas contarnos?, bueno… si es sorpresa no me lo dirás, pero mi deber es preguntar… ¿Habrá algo?

Poti: Siempre hay cosas, pero poco… lo único que puedo adelantar es que el concierto será de los dos primeros discos, es decir, de nuestra trayectoria entre 1999 a 2007.

DenpaFuzz: ¿Crees que después del sábado os puede entre el gusanillo de retomar la actividad? Ya se que soy muy pesado, pero la gente está expectante por esa posibilidad….

Poti: Eso de una vuelta no es nada factible, estamos en otros proyectos que nos llenan el alma musicalmente, esto ya fue, no tenemos ninguna necesidad de una vuelta con Viaje A 800. El publico puede pensar y opinar lo que quiera, pero al fin y al cabo los que tenemos que ser felices somos nosotros. 

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DenpaFuzz: Mil gracias por tus palabras, y el sábado nos vemos…. ¡Seguro que va a ser algo Grande!!!! ¡Suerte y divertíos!!

Poti: Gracias a ti Robe por la entrevista y a Denpafuzz por apoyarnos con todo lo que hacemos, un verdadero placer como siempre. Nos vemos el sábado y decir a la gente que se anime ya que será el único concierto que daremos.

Reseña: MOON GOOSE.- «Source code»

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Aunque los álbumes conceptuales se declararon extintos en algún momento durante 1977, el código fuente que dio al álbum su título literalmente flotó a través de las Grandes Pirámides de Giza una tarde calurosa a finales de 2018. Ese día en El Cairo, el 20% de la banda se desplomó, agotada, en el jardín del Hotel Marriott que domina esas finas estructuras alienígenas. En algún momento durante esa tarde de jet-lag en esos momentos y con una atmósfera tensa, se gestó «SOURCE CODE»

El código fuente ha sido traducido a una muestra representativa de los 7000 idiomas del mundo, pero MOON GOOSE dan la bienvenida a otras interpretaciones, preferiblemente en las lenguas más amenazadas del mundo El código fuente también ayudó a descubrir un poema de Charles Causley, llamado «I am the song», en cuya belleza y espíritu se puede encontrar claramente el aleteo del cisne. 

Fuertemente influenciados por CAN, pero a su vez tomando elementos Pink Floyd y elaborándolos con la electrónica, nos ofrecen un viaje lisérgico de total intensidad. Magneticos, atrayentes, robóticos, llegan a ser aturdidores en algunos momentos.  y según su propia definición: «Como si Iron Butterfly chocaran con Hawkwind en un Café de Marte Motorway»

Estamos ante un álbum conceptual publicado por  Fruits de Mer Records que supone un paseo a través de la psicodelia kraut experimental de tintes espaciales. Hipnoticos ritmos ejecutados a toda velocidad en «Second life» que se transforma en pura psicodelia espacial en vena Hawkwind en «Knifeless Skinning» en la que encontramos algún momento «noise». 

Experimentaciones instrumentales en las que la batería tiene un papel fundamental, como en «Le conte». guitarras que irrumpen a base de wah-wah, sobre esa caja de ritmos consiguendo elevar la intensidad y mostrarse de la forma más ácida,

Largos pasajes instrumentales en vena kraut-kosmiche acercándose a Mythic Sunship. o cualquier otra banda del sello Paraiso Records, «The Mysterious Coffins of Arthur’s Seat» envuelto en sonido de sintetizadores van protagonizando una escena completamente robótica. Un sintonismo mecánico y autómata  con poco que envidiar a Kraftwerk. Un paseo interestelar sobre insondables universos.

En la misma línea kraut cósmica y partiendo de poderosos riffs de guitarra, «Goldfish In A Bag» nos aturde en otra nueva entrega de kraut electrónico.

Una constante repetida durante muchos de los temas. los elemento rock acaban sucumbiendo a los ritmos y programaciones de las que tanto gustan MOON GOOSE.

Ni la psicodelia espacial más ortodoxa de «Trains» puede escapar de la influencia de los ecos kraut. Siempre manteniendo ese magnetismo entre los ritmos programados y sus sintetizadores.

En «Joey Gets A Candle (Swayze Meld)» tras una apertura de teclado sintetizadores y densos ritmos nos sorprenden introduciendo exóticos sonidos procedentes de un sitar. Otro más más allá, en el que la banda explora y combina la electrónica con ornamentos exóticos. Una conjunción letal que culmina en un auténtico big-bang creado por las guitarras distorsionadas. Un final explosivo antes de acabar extinguiéndose con lentitud y parsimonia.

«Carnage» supone un regreso a los espacios ingravitatorios tripulando su nave espacial. Aquí quedan fielmente retratados Hawkwind. Mil efectos y distorsiones van gravitando por ritmos, cada vez más pesados.

Pudieran parecer monótonos, pero siempre hay algún momento en el que nos sorprenden con un giro inesperado. «Dark Shit», bajo inquietantes acordes y efectos , una locución en español va creando el clima de misterio en el que se va a desarrollar el tema. 

«Garway Witch Trial» retoma la senda psico-espacial de tintes hipnóticos. Siete largos minutos de tortuosa travesía por entornos desconocidos.

Las guitarras más pesadas las encontramos en «Parameter 5». Densos y difusos, como si una banda stoner se tratara, van introduciendo sus elementos electrónicos a través de los sintetizadores.

La locura espacial , llega nuevamente de la mano en «Fist Fight At The Bingo», en el que tras intensidad inicial, desciende a estados de ingravidez.  

https://www.facebook.com/moongoosecult/

https://www.facebook.com/Fruits-de-Mer-Records-113103324869/