Avalados por el prestigioso sello Tonzonen Records, el trío berlinés PYRIOR, publica su cuarto álbum «FUSION». Un álbum destinado a hacer audible la influencia musical de cada miembro de la banda, y fusionar diferentes estructuras de canciones y diferentes sonidos en un todo coherente. Ofreciéndonos por tanto una experiencia general y una declaración colectiva. Fundamentado en su stoner instrumental y en atractivos pasajes heavy-psych en línea de sus paisanos Colour Haze o Rotor, logran construir temas que serpentean por distintos espacios en los que una fuerte base rítmica sirve de soporte a bellas melodías en las que la guitarra nos seduce, atrapándonos en un estado de ánimo gratificante y relajante. Esto no quiere decir que «FUSION» carezca de fuerza, todo lo contrario, ya que logran habilidad componer temas compactos y versátiles, sin que la ausencia de voces, sea ningún problema. El álbum está estructurado combinando temas pesados, con otros, a modo de interludio en el que incluyen pasajes acústicos que amortiguan la fuerza de algunos de los cortes. Todo, para embarcarnos en un emocionante viaje instrumental a través de diferentes paisajes sonoros en los que el oyente puede perderse. El trío alemán está en una búsqueda para cruzar sus límites musicales, y aquí, nos llevan a otro mundo, un lugar desconocido pero acaba resultando de lo mas familiar.
PYRIOR nació en el año 2008 como una comunidad de músicos dedicada a las jam-sessions. Estas sesiones improvisadas dieron como resultado la formación de un trío de rock clásico con sede en Berlín, compuesto por Dan Low (batería), Toa Ster, (bajo) y Max Appeal (guitarras).
Después del EP «PULSAR» de 2009 y el álbum debut «OCEANUS PROCELLARUM» de 2010, la banda lanzó dos álbumes «ONESTONE» en 2014 y «PORTAL», en 2016.
Con «PORTAL», la banda completó su propia trilogía épica. El sonido se movió del rock Espacial al post rock, de pesado a psicodélico, de mayor a menor, y todo lo demás.
El álbum abre con una introducción de algo menos de dos minutos. «Guanine» parece describir un génesis a través de apacibles acordes con ambientación atmosférica.
Tras la breve introducción «Hellevator» muestra al trío en plenitud. Pasajes en pura línea Colour Haze van oscilando por la frontera del stoner y los desarrollos puramente heavy-psych. De alguna manera esta es la seña de identidad de la banda. Belleza y riffs que se elevan majestuosos entre bellas melodías instrumentales. Guitarras que aúllan cual manada de lobos entre el estruendo de una estampida de búfalos provocada por esa poderosa base rítmica. Un tema que deja un paso de desolación a su paso. Fuerza stoner y psicodelia siguiendo esa tradición alemana de bandas como Rotor o los citados Colour Haze.
A modo de interludio, «Adenine», con algo mas de un minuto, nos sirve de bálsamo con sus acordes acústicos antes de una nueva embestida.
Tras el relax del corte anterior, los poderosos riffs de «Splicer» nos golpean con contundencia. Elevándose esplendorosos nos sumergen en una nueva espiral de pesados ritmos stoner y psicodelia pesada en línea Rotor. Como si estuvieran hechos de caucho, las guitarras se estiran y encogen hasta la extenuación. Oscilando constantemente a un vertiginosos ritmo, la estructura se repite con momentos en los que la guitarra parece hablarnos en esos solos tan atractivos.
«X» Cadentes y con un protagonismo inicial del bajo, la guitarra susurra, serpenteando hábilmente. Con ecos del sonido de los setenta, la psicodelia se fusiona con gruesos y difusos pasajes de un bajo poderoso e insistente. El leitmotiv del álbum queda fielmente reflejado en un tema que parece atascarse con esas repetidas embestidas. Rugosos, y mostrando su faceta mas pesada, los berlineses se dejan llevar por las vibraciones mas arenosas en contraposición con lo mostrado en los cortes anteriores. Aún así, los solo afilados no falta a su cita cotidiana con cada uno de los temas del álbum.
«Thymidine» recupera la calma con arpegios acústicos llenos de calidez. El tema desprende melancolía con bellos pasajes que se alejan de los rudos momentos stoner. Prescindiendo de batería, describen ensoñadores paisajes en los que calma lo envuelve todo.
Tambores rituales nos introducen en «Norfair». Tomando el relevo un poderoso bajo nos guia a través de apacibles y floridos espacios. El tema se muestra mas experimental, acercándose por momentos a escenarios de psicodelia en un ejercicio en el que repiten la estructura del tema creando un clima relajante y a la vez misteriosos. Insondables espacios complementados con ocasionales guitarras que enlazan con el siguiente tema.
«Fusion» retoma los escenarios más propios de Colour Haze con rifs ondulantes y un dinámico y atractivo ritmo, mientras el bajo nos golpea hipnótico. Guitarras que se contonean por escenarios netamente heavy-psych. Con un parón los tambores regresan tomando el protagonismo para arrastrar a la guitarra a engalanarse coloreando bellas atmósferas lisérgicas. pinceladas de extenuantes solos y efectos envolventes retoman la verdadera vocación de la banda. Empapados de hongos mágicos traspasan la forntera sensorial para elevarnos a magnéticos momentos llenos de belleza. Sin duda, aquí la banda se deja llevar por el hechizo del propio tema, bien con sus hipnóticos riffs o por el magnetismo de esa batería que juguetea seduciendo a la banda a embarcarse en un viaje tortuoso y serpenteante por escenario psicotrópicos en los que nos sentimos completamente atrapados. No puedo resistirme a pensar en Rotor, con esos momentos de éxtasis en los que el hechizo hace su efecto haciendo que levitemos entre cada acorde. Sin duda, el tema más elaborado y sobresaliente de un álbum brillante.
Para el cierre, PYRIOR nos deja un susurrante y atmosférico tema, «Cytosine». alejándose de la contundencia, en esta ocasión deambulan por espacios más etéreos. Murmurantes pasajes nos masajean entre efluvios mágicos en una experimentación que vuelven a fusionar distintos elementos , incorporando pasajes espaciales para concluir esta cuarta entrega.
Álbum debut de los canadienses HÄXAN, previsto para su lanzamiento el próximo 14 de abril vía DHU Records y Fuzzed and Buzzed Recordsve la luz para ofrecernos buenas dosis de rock ocultista, proto-metal y mucho fuzz, bajo los dominios de la hechizante voz de Kaykey Bomben. Un álbum en el que se combinan oscuras melodías con ritmos ondulantes y atmósferas de psicodelia pesada. Pasajes líricos y desgarrados entre momentos más propios del heavy-rock de los ochenta y el stoner contemporáneo. Un álbum en el que los temas fluyen con agilidad y que golpea fuerte al oyente. «ARADIA» es el nombre de la Diosa que nació del incesto entre Lucifer (The Light Bringer) y la Diosa Diana (The Moon) y fue traída a la Tierra para enseñar brujería a los oprimidos. Aradia es reconocida como la maestra principal que transmitió las artes mágicas a las Brujas en la Tierra. En los círculos de las brujas todavía se la venera como «la Diosa», y estos canadienses, continúan con ese ritual en el que el doom aparece entre esas oscuras atmósferas ocultistas rebosantes de fuzz tóxico. «ARCADIA» es la culminación de la evolución de la banda desde que en 2016 publicaran su primera «DEMO», ahora, se presentan al mundo en todo su esplendor con este tenebroso ritual.
HÄXANlo componen: Kayley Bomben(voz), Paul Colosimo(guitarra) Connor Poirier (guitarra rítmica) Eric Brauer (bajo) y Paul Ciuk (batería)
«Intro» abre este «ARCADIA» a golpe de riffs heavy-psych y una potente batería. Estirándose y contoneándose, el corte anuncia el preludio de algo importante.
Altas dosis de fuzz ondulante nos ofrece «Nicomedus». Un potente ritmo y voces heavy-rock construye un tema potente con un regusto a 80’s. Una interesante combinación con una repetición en su estructura que destapa la calidad vocal de Kayley Bomben.
Por la senda proto-metal «Baba yaga»se muestra enérgico con sus incesantes ritmos. Con ciertos tonos ocultistas, el torbellino rítmico se combina con una aguda voz en línea heavy-rock. Gritos y melodías en pos de una causa común y ondulaciones constantes sobre el infatigable ritmo. Destacan los pasajes en los que la guitarra se suaviza en solo menos agresivos que el resto del tema. Un aire retro subyace en la repetición de sus riffs.
«Aradia»nos ofrece otra faceta de los canadienses. En misteriosas y oscuras atmósferas dejan de lado la pesadez para introducirnos en una ceremonia ocultista bajo apacibles e inquietantes momentos instrumentales. Plegarias en las que la voz de su sacerdotisa despliega todo su poder entre sostenidos pasajes que crean el clima litúrgico. Un despliegue lírico entre humeantes antorchas custodiando el ceremonial.
Recuperando la fuerza momentáneamente, «Low ride» se torna algo más doom, sin perder la vocación ocultista del tema anterior. Tras una primera parte con un potente sonido el tema desciende a plácidas estancias lisérgicas que sirven de escenario para que la voz desarrolle todo su potencial y sensualidad elevando la intensidad del tema.
«Dissociation» parte con una extraña locución para introducirnos en atmósferas dominadas por pasajes de psicodelia pesada de vocación doom. Aquí, junto a los cadentes riffs, introducen algún elemento exótico persistiendo el carácter pseudo-ocultista. Efectos y fuzz intoxicante encabritan el tema con esos solos incisivos y afilados en su parte final.
El legado Sabbath se fusiona con vigorosos momentos heavy rock en «Aradia». Pasando del frenesí a plomizos ritmos perezosos, avanzan cansinos para retomar inmediatamente la velocidad y la fuerza entre toneladas de fuzz así como la lírica y desgarrada voz de su cantante. Si en los cortes anteriores hemos comprobado la calidad vocal, aquí encontramos un derroche lírico con distintos registros que sin duda, me enamoran.
«Dead silence» nos mantiene en esas misteriosas atmósferas contaminadas por los psicotrópicos. Un perturbador corte en el que su difuso sonido no impide que encontramos una vigorosa batería y esa hechizante voz en todo su esplendor. Mas fuzz y un sonido stoner que no pierde la vocación ocultista.
Con tonos más propios del proto-metal «Counterfeit» no reniega del legado oscuro de los setenta. Poderos y llevando el fuzz al extremo, el torbellino sombrío se cierne sobre nosotros con cambios de ritmo que desemboca en plácidos momentos de psicodelia susurrante. Cadentes y aterciopelados pasajes no transitados con anterioridad aportan una versatilidad a un álbum que, sin salirse de su apuesta se reinventa en cada tema.
Si el resto de los tema oscilaban entre los tres y cuatro minutos, «The alchemist», con sus ocho minutos, deja espacio para que la banda desarrolle mucho más su propuesta. Stoner, proto-metal, heavy rock, y una guitarras que se adornan con exóticas florituras entre pesados y dinámicos ritmos que no dejan de contonearse entre esa bacanal de fuzz humeante. Toda una orgía rítmica que en esta ocasión deja menos espacio para el lucimiento de su vocalista.
Una colisión de la tierra con el infinito sideral a través de cortes frenéticos inspirados en los pioneros HAWKWIND. «BEYOND THE SUN» contiene temas compuestos hace más de diez años por el polifacético Chad Davis y que solo se habían sido tocado un par de veces. Si hace algunas semanas vimos como YURI GAGARIN nos ofrecían uno de los mejores álbumes de space-rock del siglo XXI, AGRABATTI no se andan a la zaga con este trabajo. Sus ardorosos temas, intoxicados de fuzz e inspirados en el rock espacial más psicotrópico, son enriquecidos con pesados ritmos stoner, muchos desarrollos heavy-psych y unos hipnóticos ritmos kraut. Todo un motorik con un fuerte aroma vintage, especialmente en sus voces, y que nos presenta algunos brillantes momentos de proto-metal setentero. Es difícil escapar a la incesante espiral de efectos que nos trasladan hacia los confines del universo en una tortuosa odisea en la que no falta una guitarra ácida y virtuosa que coquetean con los alucinógenos al más puro estilo EARTHLESS. Los cinco temas que contiene el trabajo son como un agujero negro que te atrapa entre unos surcos y del quee rezuman sustancias alucinógenas que nublan la razón para trasladarte a una nueva dimensión sideral. Un hechizo que es complementado con atrayentes melodías vocales sobre esos impactantes ritmos que son ejecutados al límite de revoluciones.Cualquier viejo amante de HAWKWIND sabrá apreciar la calidad de este trabajo, pero los fans de nuevas bandas como los citados YURI GAGARIN o ECSTATIC VISION encontrarán un nuevo filón donde encontrar un autentico tesoro heavy-psych espacial.
Con una breve introducción con efectos y potentes riffs «Beyond the sun» abre el viaje más allá del sol. Una voz ecualizada , una sólida base rítmica y una guitarra con exploraciones lisérgicas va construyendo un tema en el que se aprecia el legado de HAWKWIND, un legado presente en todo el álbum. Los sintetizadores hacen revolotear los efectos incesantes. Súbitamente los riffs stoner nos acechan en una atmósfera sideral sobre desarrollos proto-metal y heavy-psych de altos vuelos. Las melodías vocales resultan de lo mas atrayentes entre la ágil instrumentación. Tema pesado y psicotrópico que toma tanto elementos del pasado como sonidos mucho más contemporáneos.
Siguiendo la estela bandas como contemporáneas como YURI GAGARIN o ECSTATIC VISION y con la sombra de HAWKWIND siempre presente los ritmos kraut de «Quaalude Runner» nos embarcan en una tortuosa odisea de proporciones descomunales. Guitarras ácidas, ritmos pesados e hipnóticos ye incesantes efectos custodian la nave nodriza con sus motores al límite de revoluciones. En esta ocasión con menos pasajes vocales y más guitarras el viaje se desarrolla a la velocidad de la luz por insondables espacios siderales hasta los confines del universo.
«High flyier»es otro frenético corte de kosmiche musik. Un motorik de corte kraut con brillantes pasajes psicodélicos bajo voces vintage. un brillante tema que bien podrían haber firmado HAWKWIND y en el que encontramos guitarras virtuosas en línea EARTHLESS.
Si HAWKWIND es la fuente inspiración, no podía faltar una versión suya. «Born to go»el tema incluido en el álbum «In the search of space» es el elegido. Una versión bastante fiel a la original que cobra una nueva dimensión por la pesadez que AGRABATTI consigue imprimir a cada uno de sus temas. Un torbellino psicotrópico aderezado con riffs stoner entre la bruma del espacio.
«Return to freedom rock»cierra el álbum con pesados riffs y los incesantes efectos. Una cadencia más pausada y plomiza. Aquí no encontramos el frenesí de los temas precedentes pero ello no impide que se mantenga la esencia. Como su propio nombre nos señala, estamos en un regreso desde el cosmos a espacios más terrenales. Esto no significa que desaparezcan los efectos y la vocación espacial de todo el álbum, pero seguramente es el corte más terrenal de un álbum superlativo. Space-rock, stoner y psicodelia pesada de mucha calidad.
This 20th of March “THE SECRET OF OUR TIME”, the new album by SIENNA ROOT, will be released through MIG Records. Love, their drummer, and Samir, their bassist, tell us all the details about their new album, along with curious facts about the band.
A lot actually, we’ve constantly moved in a new direction musically although keepin our trade mark sound alive
DenpaFuzz: Twenty years since you founded the band and 16 since you released you first record “A New Day Dawning”, which established you as the pioneers in what has come to be labed as “Retro Rock”. After so much time, what had change within Siena Root?
Sam:A lot actually, we’ve constantly moved in a new direction musically although keepin our trade mark sound alive. We’ve worked with many different great musicians over the years and as of now Love and I are the only ones left from the new day dawning-era. We always try to develop and find new ways to be creative and not do the same stuff over and over again. If we succeed or not is of course in the eyes/ears of the beholders, our fans and listeners, but that’s at least what we aim for J.
Love:Yes, that’s a lot of changes. Just like life itself, the band changes all the time. When we try to fight the changes, this is often when the problem starts. Changes is a natural thing. This new album will be a change to previous albums for example.
DenpaFuzz:I think I’ve never said this to you, but you are one of the band that made me interested in new bands that led me to the creation of DenpaFuzz. After many years listening the good old 70’s rock classic, backed by the idea of “If I have the roots, why choose the fruits?” An enormous mistake. What would you say to these people like me that just keep on listening the same bands? How do you define you sound?
Sam:Wow cool, much obliged. Glad you tell us. Don’t know what to say actually, I did the same thing back then and that was the reason why I formed Siena Root together with Love. I was listening to the old stuff and had the idea that all the vibe was lacking in the contemporary music of the late 90s/early 2000s. Now it’s different, but I still believe that in order to know what’s going on you need to know your history, and that goes way beyond music.
Love:Thanks, we are very flattered to have inspired you. It’s important to know the roots to be able to appreciate the real good fruits.
DenpaFuzz: You’ve been an open minded and curious band and more than 20 musicians have been in your ranks. What is the engine that keeps Siena Root together and looking forward?
Love:Sometimes I forget why I keep this slow train going. I guess, it’s fun as long as you keep a steady solid foundation of the band where your soul resides. It has to be fun, challenging and rewarding, and not too much focus on the business part. Siena Root has always been an underdog, or subculture, never mainstream.
Sam:I think the energy all the musicians we’ve worked with brings new blood into the mix and that is definitely a part of fueling the engine. But also this ongoing dream about making a really special album and being able to communicate the bands vision to the audience makes us looking forward. Being a member and even a founding member of this band makes it hard for me to see the band from the outside and it’s obviously impossible for me to know if the fans and the audience see the band as we do. We know some har core fans do J but how does the bigger audience see Siena Root?
«…not too much focus on the business part. Siena Root has always been an underdog, or subculture, never mainstream».
DenpaFuzz: You’ve had several singers at different points in time. In fact, after the Samuel Björö left the band in 2017, I saw you live with Sanya. Lisa has been with you for more than a year. And, now, in the same record, you have two female singers; Zubaida and Lisa. How this idea was conceived? Will both of them in the upcoming shows?
Sam:We had always worked with Sanya on and off from time to time ever since the time she came back in for the Root Jam recordings/concerts so when Samuel left it was pretty natural to bring her on tour again. Lisa joined us as a guest for a tour and things worked out great so when we started writing some new stuff it was also a natural thing to ask her to join us for some of the writing sessions. We had known Zubaida for quite a while and knew she had a great voice so when we were about to record the new album we wanted to ask her to do some songs and the result was amazing so one thing led to the other so to speak. On the new album there are like 11 musicians featuring or so and I don’t think it’s gonna be possible to tour with all of them at the same time except for some special occasions but I think you can expect to see both Zubaida and Lisa with Siena Root in the future but not always on the same tour so to speak.
Love:Once again, it was changes and chance that showed us the door into the next album. We just had to open it and seize the moment. The two shows in Stockholm and Gothenburg will feature most of the people that play on the record. We call this the Siena Root delux. It will mainly be a smaller lineup with mostly Zubaida on vocals that will tour this spring, because of practical reasons.
DenpaFuzz: During the recording process of the recording of the new record you visited Colour Haze studio in Germany, where you recorded some of the songs. Moreover, Stepfan Koglek played the guitar in some songs. Did you planed it or it just happened that way?
Sam: We’ve toured side by side with Colour Haze ever since the early days and our first tour of Europe and we’ve always been in touch with Stefan from time to time. So we talked to him about his studio and the possibilities to do something there, one thing led to another and eventually we stopped by his studio this summer after some festival shows. We had a 2” tape in our hand and asked him to do some guitar work, it was great!
DenpaFuzz: I’m curious: that bus I’ve seen so many times in pictures and where you’ve recorded the video for “In the Fire”, what do you use it for? What’s the story behind it?
Sam:We use it for touring from time to time, it’s an old Scania from 1966 that I own together with some friends. We’ve had it on longer european tours and for festival weekends etc. It’s gonna get on the roads again this spring/summer. It’s a great piece of history, runs like nothing else, they just just don’t make things like they used to anymore. That bus has been to all over the globe, India, Africa you name it, I’m sure it’s gonna keep on runnin’ forever hahaha…
DenpaFuzz: You’ve had several collaborations from other musicians like KG West, that comes and goes from your recordings and live performances, Johan Borgström or Lisa Isaksson, what’s the role they play in the album and in the band? Will we see them playing at some point on the presentation tour?
Sam:You will definitely see Johan on tour, we work a lot with him nowadays and he brings a lot to the band. KG was a very important member of Siena Root and we always keep in touch. But he spends most of his time in India nowadays so it’s not likely that he’s gonna be on the road with us for any long tours or so but that doesn’t mean that he can’t show up for one offs from time to time but at the moment there are no such things planned.
Love:These excellent musicians will be performing with us when there is an opportunity and bring in more inspiration to the music. Johan Borgström will be touring fill time with the band this year, playing guitar.
DenpaFuzz: Regarding “The Secret of our Time”, you have created a concept album about human nature and its relationship between technology and artificial reality. What drove you to walk this way?
Love:This is a contemporary crossroads, where we stand today. It’s right now, right here we decide the kind of world we hand over to our children. Are we capable of thinking as a species, or only as 8 billion individuals? We are on a path towards disunion, climate change and autonomous intelligent weapons. I think this is important stuff that concerns us more than we think, things that influence us more than those who used to hold the decisions up til now.
Sam:I guess it’s in our time, we are influenced with what’s going on in life and society at the moment and the relation between man and machine feels more relevant now than ever before I would say. But it wasn’t planned like “hey let’s write an album about this or that” it was more something that happened or grew stronger while the first pieces got written and came together.
«For this album, each song was created in different ways. It is also a matter of production. We wanted to enhance the different vibe of each song, making a complete album».
DenpaFuzz: The topic of the album has been an influence to showcase more prog and folk elements in the recordings?
Sam:Maybe… I like prog and folk but it wasn’t conscious from our part.
Love:Yes, maybe, but still it sounds like a good old root rock album.
DenpaFuzz: After listening the whole album, we can conclude that it has its roots in the blues and, to a lesser degree, in that vintage rock that has been characterising Siena Root all these years. Does Lisa’s register any special influence or it is that you just inspired more on blues than in hard rock for this record?
Sam:I can’t hear it that clearly, I guess I’m too involved in the album to hear it objectively. I like blues and I like hard rock but my answer remains the same as the previous question, it wasn’t conscious… We very rarely speak about let’s do this or that, we jam, write and see what comes out.
Love:Lisa has brought some sparking inspiration for sure, but we are many who listen to blues a lot.
DenpaFuzz: I know that the hard rock is in the album in songs like “In your head” or “When a fool wears the crown”, but, at the same time, I perceive a huge folk flavour in it. Do you compose the songs mixing different elements or each song has its own identity?
Love:For this album, each song was created in different ways. It is also a matter of production. We wanted to enhance the different vibe of each song, making a complete album.
Sam:A bit of both, in the beginning I think the songs have their identity (I hope they still do J), but when the smoke clears away and we start to see the complete album we always try to make it come together as a unity.
DenpaFuzz: Songs like “Siren song” has different stages in which the blues is in first place to share its predominance to retro-rock and to this organ sound that resembles more and more to Deep Purple, don’t you think? As far as I know, you’ve shared stage with them, how that experience was it like?
Sam:Playing with Deep Purple was great! In all respects it really was. It’s a band that’s been part of my life for a very long time musically and I think we are related to them somehow in a musical way that goes beyond being a band with organ. They were really nice people and one of the great moments was when we played our first song and look to the side of the stage we see the guys from Deep Purple diggin’ the show and filming the gig with their telephones. After we had enjoyed their show we were sitting backstage in our locker room and suddenly somebody knocks on the door, I open and in comes Ian Paice with a case of beer – Cheers guys, let’s celebrate!
DenpaFuzz: For a long time, I’ve been holding the opinion that your songs have sections of force and rhythm and, at the same time, they have relaxed sections. This is the case with “Mender”, do you agree with me? How do you achieve such changes?
Sam:We always work the dynamics, when some sections are relaxed the heavy stuff comes across heavier. I remember very early on, when we formed the band, we said we’re always gonna be light AND shade not just heavy riffing. It was a joke but it lived with us until today.
Love:We describe our music as dynamic root rock. I think this is true also for this album. It is indeed dynamic, both in vibe and volume. We try to use the compressor with moderation.
DenpaFuzz: “Final Stand”, the opening song, without rejecting classic rock, showcase some progressive elements that, somehow, soften the edges of the song. The good work at mixing & mastering results in an amazing song but, do you think this could lead listeners to think your sound had become softer, as it happened with other bands?
Sam:I don’t think so, but again I don’t really hear it that way haha. I think it’s heavier than our previous 2 albums but it’s gonna take me another few months before I can hear the album with fresh ears. When you work with writing, mixing and mastering you don’t hear anything after a while hahaha. That said, you are probably right but to me I think our fans wants the broad palette that Siena Root offers.
«Playing with Deep Purple was great!… After we had enjoyed their show we were sitting backstage in our locker room and suddenly somebody knocks on the door, I open and in comes Ian Paice with a case of beer – Cheers guys, let’s celebrate!
DenpaFuzz: What is the role of Siena Root within the underground scene? I mean, which kind of people your music is addressed to?
Love:We leave no one out, all people are addressed and included in our music.
Sam:It’s for everybody! I don’t really know our role, we just do our thing, it’s probably easier for you and our beloved fans to determine our role.
DenpaFuzz: In the lasts songs of the album, like the wonderful and bucolic “Daughter of the Mountains” or “Have no Fear”, you led yourselves carried away by folk vibes, adding the sound of the sitar. Even more, in “Have no Fear” you sway towards progressive elements. This is, somehow, a counterpoint against the earlier songs. Is this part of the conceptual nature of the album?
Love:Yes, the hole album makes sense as it is composed. It is the complexity of the mankind, the diversity of nature. One riff or one beat is not enough to tell the whole story.
Sam:I don’t know what previous albums you refer to but both “Different Realities” (2009) and our debut “A New Day Dawning” (2004) have their fair share of prog and folk don’t you think? So in my mind it’s always been a big part of the Siena Root sound and also maybe the thing that separates us from the stoner bands and classic hard rock bands.
DenpaFuzz: The work closes with “Imaginary Borders”. Here, I perceive a melting pot of the different elements present in the whole record. Different styles in the same song, with a west-coast influence and big progressive moments, as well as some retro riffs. Please, talk us a bit about this song…
Sam:It’s one of my favorites on the album, I’m very happy with that one. The irony is that it was very quick for us to write… Melody came first, some jamming and finally we sat down with the lyrics and there it was.
DenpaFuzz: How do you expect the audience to receive this album? Do Siena Root have any goal to achieve?
Sam:We want to move forward and do new stuff musically, artistically and also touring wise, like tour places we haven’t played before. We want every concert to be unique, like we usually say we don’t wanna do the same songs over and over again, a lot of bands do that very convincingly but it’s not for us. We hope our fans, young and old, new fans and old fans, are gonna spin this album many many times!
Love:To know the impression is rather hard. I think we’ve managed a very good sound production and some very cool tunes. I hope that this will open doors to new audiences, in other parts of the world and music preferences.
DenpaFuzz: Thanks a lot for your word and I expect listening live these new songs soon. Will you visit Spain? Good luck!
Sam:Thank you my friend! I really hope to see you soon and also hope to visit Spain very soon, nothing confirmed yet but we are working on it.
DenpaFuzz 