Presentamos el vídeo del nuevo single de los holandeses BISMUT.
«Oscuramento» es la canción de apertura del nuevo álbum del power trío holandés heavy-psych BISMUT«RETROCAUSALITY», que se lanzará el próximo 25 de septiembre de 2020. «Oscuramento» significa apagón en italiano, que se ajusta al tema general del registro, una interpretación oscura, no lineal del tiempo. Grabado en vivo en una sola toma, sus ritmos siniestros y poderosos hacen un viaje profundamente satisfactorio a través de las muchas influencias musicales de BISMUT. El video combina la reciente versión en vivo de la banda en el marco del Festival Sonic Whip con una adaptación visual de la obra de arte del disco , que fue hecha por el galardonado artista Studio Another Day y Maria Dabrowski. El baterista Peter describió su experiencia de aquel directo de la siguiente manera. «Estábamos en llamas, perdidos en el tiempo y el espacio, ofreciendo un espectáculo magnífico. Satisfacemos nuestra necesidad de flujo y mostramos al mundo que somos una banda a tener en cuenta».
«RETROCAUSALITY» saldrá el 25 de septiembre en edición limitada de vinilo de 180gr doble color, cd y plataformas digitales. Puedes reservar tu copia vía Lay Bare Recordings (vinilo) o Bandcamp (cd/digital) a partir del 3 de septiembre de 2020.
Formada en 2016, la banda tiene una reputación en vivo establecida y explosiva. BISMUT surgió de intensas jam sessions experimentales en las cavernas del underground de la ciudad de Nnijmegen (Holanda). La interferencia infinita condujo a un oasis de excesos psicodélicos, riffs viciosos y ritmos muy dibujados. Nik (guitarra), Peter (batería) y Huibert (bajo) ya han tocado muchos espectáculos sólidos en los Países Bajos y en el extranjero. Sus actuaciones en vivo son historias inmersivas con paisajes gloriosos y líneas argumentales inesperadas. Después de Buntovnost, un sencillo lanzado en febrero de 2018, lanzaron su primer álbum «SCHWERPUNKT» en el otoño de ese año. SCHWERPUNKT fue muy bien recibido y llevó a audiencias y críticos de todo el mundo a pedir más. BISMUT tocó numerosos espectáculos en Europa como una construcción hasta su segundo lanzamiento de larga duración «RETROCAUSALITY«.
Lista de temas:
1.-Oscuramento
2.-Non-Lokaliteit
3.-Predvídanie
4.- Varasaga
5.- Vergangenheit
6.-Antithesis
BISMUT son: Peter Dragt (batería), Huibert der Weduwen (bajo) y Nik Linders (guitarra)
Los barceloneses CACHEMIRA, nos anunciaban el pasado 16 de julio su vuelta a la actividad como banda. Con la incorporación de Claudia (ex- THE MOTHERCROW) al bajo y voces en sustitución de Pol, la banda mantiene a la guitarra a Gastón Lainé y a Alex Carmona a la batería. Hemos hablado con ellos para que nos cuenten todos los detalles de este prometedor regreso.
«Lo que nos pasó en 2018 fue un poco same old story, la banda no acababa de funcionar con la misma energía del principio, nos desanimamos y llegamos a dejar el proyecto»
DenpaFuzz:Dos años después del anuncio del cese de la actividad de la banda aquel 18 de julio de 2.018, CACHEMIRA nos anuncia la vuelta a la escena. ¿Cuáles fueron los motivos para no continuar con el proyecto en aquel momento? ¿Y que ha sucedido ahora para esta gratificante vuelta a la actividad?
GASTON: Lo que nos pasó en 2018 fue un poco same old story, la banda no acababa de funcionar con la misma energía del principio, nos desanimamos y llegamos a dejar el proyecto. Entonces 2 años después nos quedamos con muchas ganas de volver a un proyecto de heavy psych clásico y obviamente tocar en directo.
DenpaFuzz: Durante este tiempo, ¿Habéis seguido conectados con la escena en otros proyectos? ¿Teníais “mono” de escenario? En el caso de Alex, el retorno fugaz de Prisma Circus ¿ha servido para mantener los engranajes engrasados? ¿Sigue viva la nueva etapa de Prisma o por el contrario es una puerta cerrada y Cachemira ocupará todo el tiempo y energías?
CARMONA: Desde luego uno nunca deja de tocar y está tratando de mantenerse en forma. En estos dos últimos años hemos seguido haciendo cosas. Yo por mi parte he seguido yendo al local a practicar, volví a la escuela de Jazz (ahí si me engrasaron bien haha), he colaborado con algunas bandas como Down with the Gypsies, Ian Kay, Prisma Circus, Desértica, James Vieco y alguna otra de la que espero poder dar noticias pronto. Gastón colabora con The Slingshots, banda de soul referente en Barcelona. También se mantuvo en forma haciendo un tributo a Cream para uno de los conciertos de producciones Acaraperro. Claudia después de dejar The Mothercrow tampoco paró quieta y formó Falç de Metzinera, proyecto muy prometedor. Cachemira va a consumir mucho tiempo y energía, pero eso no impide que los 3 sigamos haciendo cosas en paralelo. Eso nos oxigena como banda y nos hace crecer como músicos.
DenpaFuzz: Ahora anunciáis vuestro regreso incorporando a Claudia como bajista, ¿Cómo se gesta esta vuelta con la incorporación de Claudia? ¿Habíais trabajado con ella previamente? Contarnos este nuevo regir de la banda.
CLAUDIA: Esta vuelta se gesta como un reto gigantesco para toda la banda. El hecho de trabajar a distancia hace que enfoquemos el proyecto de manera distinta, fijando así un rumbo y una dinámica muy profesional. Tras mi partida de The Mothercrow decidí mudarme a Bretaña y hoy celebro un año viviendo en tierras francesas. En 2017 tuve el placer de contar con Alex Carmona como batería mercenario en The Mothercrow, la simbiosis fue tan mágica que desde entonces no hemos dejado de tocar juntos. Durante los inicios en mi anterior proyecto solíamos juntarnos con Gastón Lainé y Pol Ventura para hacer algunas jam sessions curiosas, nos turnábamos los instrumentos y aportábamos cada uno nuestro rollo. En estas jam sessions nos juntábamos bastantes músicos de la movida ácida en Barcelona. Con Gastón siempre habíamos hablado de su técnica vocal y el consideraba que faltaba peso y definición en la figura cantante de Cachemira. Con el tiempo, él decidió centrarse en su rol como guitarrista manteniendo la formación ”power trio“, para ello necesitaban una pieza fundamental capaz de compaginar ambos roles y darles la fuerza que el proyecto merece.
«Estamos pensando ir a grabar el disco de cara a octubre/noviembre si nuestras agendas lo permiten, así que el release del disco se hará seguramente en 2021, tenemos muchas ganas de sacar algo nuevo y volver a tocar en directo!»
DenpaFuzz: En esta nueva etapa, ¿Cuál es el objetivo de la banda? ¿Podemos esperar un nuevo álbum en breve? ¿Tenéis ya temas preparados o quizás algún tema olvidado de la etapa anterior que nunca vio la luz ni se tradujo en canciones nuevas?
GASTON : Ahora tenemos todos los temas para el nuevo disco, la mitad de esos ya los teníamos del lineup anterior (solo hicimos unos cambios para que los pueda cantar claudia) y la otra mitad la compusimos durante estos últimos meses de confinamiento, entonces habrán temas que ya tocábamos desde hace unos años. Estamos pensando ir a grabar el disco de cara a octubre/noviembre si nuestras agendas lo permiten, así que el release del disco se hará seguramente en 2021, tenemos muchas ganas de sacar algo nuevo y volver a tocar en directo!
DenpaFuzz: Estamos viviendo unos tiempos convulsos y un regreso en estas circunstancias imagino que no será fácil, ¿Cómo os planteáis la etapa que nos está tocando vivir, con las cancelaciones masivas de eventos en directo? ¿Qué valoración hacéis de lo que está sucediendo con la escena de la música en directo actualmente? ¿Hay esperanza o es el principio del fin de las pequeñas salas que programan conciertos?
CARMONA: La verdad que soy bastante positivo en este sentido. Es cierto que no será fácil, pero se dice que toda crisis también trae nuevas oportunidades. Para empezar Claudia no vive en Barcelona y ‘gracias’ a la pandemia nos hemos dado cuenta que no es un impedimento que uno de los integrantes viva a 600km. Se pueden ir haciendo cosas a distancia. También muchas bandas que tenían que venir de fuera no lo van a hacer, y de momento eso ya nos ha abierto las puertas a nuestra primera fecha en Barcelona, con otra banda local, claro. Mucha fuerza a las salas underground porque lo están peleando mucho…
DenpaFuzz: ¿En que cambia Cachemira con la incorporación de Claudia y la salida de Pol?,
CLAUDIA: En primer lugar debo decir que Pol siempre me ha dejado fascinada con su directo. Entre amigos lo llamábamos el “pequeño lémur musical” por la forma de deslizar su mano sobre el mástil del bajo, cubriendo absolutamente todo el largo de los trastes con sus dedos, cosa que nos hacía recordar a un lémur colgado de una rama. Cachemira siempre ha sido un proyecto de heavy psych apisonadora, con un batería sólido, un guitarra dinámico y un bajista con mucho groove, mi incorporación es una pequeña pero importante guinda que da peso al rol vocal, manteniendo el legado groovy de Pol y formando un binomio rítmico con Alex para crear una base compacta y deslizante donde Gaston pueda exprimir hasta el último de sus licks.
«Creo que con ese lineup ya que va a cantar claudia le daremos mucha más importancia a la voz y así valorar su talento en la banda, para el resto no cerramos la puerta a unos cambios, pero de momento será un poco la fórmula de antes, rock pesado, blues y psicodelia».
DenpaFuzz: ¿Qué puede esperar del sonido de Cachemira todos aquellos que se vieron maravillados con vuestro debut? ¿Seguirá Cachemira siendo un referente del rock ácido nacional?
GASTON: Creo que con ese lineup ya que va a cantar claudia le daremos mucha más importancia a la voz y así valorar su talento en la banda, para el resto no cerramos la puerta a unos cambios, pero de momento será un poco la fórmula de antes, rock pesado, blues y psicodelia. Así que referentes del rock acido nacional no se pero puedes quedarte tranquilo que no nos hemos pasado al raggaeton haha!
DenpaFuzz: ¿Habéis recibido alguna oferta de algún sello para publicar ese nuevo material que presumo que se está gestando?
CARMONA: Estamos haciendo contactos y parece que algo saldrá. El material está listo para grabarse y esperamos hacerlo cuanto antes. Tenemos unas demos grabadas con Baptiste (nuestro ténico en JUNGLA) las cuales hemos ido enseñando para ir adelantando este tema…
«Lo que está claro es que nuestro Dios es Hendrix.
DenpaFuzz: En vuestro comunicado de vuelta al ruedo, anunciabais que pronto habría más noticias. ¿Qué nos podéis adelantar respecto a shows o publicación de nuevo material que tanto ansiamos? ¿Estáis componiendo temas nuevos o ya tenéis ese tema resuelto?¿Qué bandas sirven de inspiración en 2.020 a un proyecto como el vuestro?
CARMONA: Las bandas de San Diego siempre han influenciado mucho en nosotros. También Colour Haze, Kaleidobolt, Blues Pills, Acid Mess, Psilocibina… Lo que está claro es que nuestro Dios es Hendrix.
GASTON: Para Cachemira me influencia más que nada todo el guitarreo 70s, Rory Gallagher, Robin Trower, Johnny Winter… Y claro Hendrix!
CLAUDIA: A día de hoy me veo totalmente influenciada por el sonido Canterbury con bandas como Soft Machine y Nucleus. Mis influencias en Cachemira vienen del jazz progresivo y el rock de inicios de 1970. Bandas como Colosseum, Wishbone Ash, Nektar o Eduardo Bort me han influenciado como bajista y mis influencias vocales son Steve Marriott, David Coverdale, John Lawton de Lucifer’s Friend y Klaus Meine en el primer trabajo de Scorpions. Obviamente me considero fan suprema de Hendrix aunque no destacase por su amplio registro vocal…jejeje
DenpaFuzz: Muchas gracias por vuestras palabras y mucha suerte en esta nueva andadura. Espero poder ver vuestro directo de nuevo pronto.
TODOS: Seguro que sí. ¡¡¡Y si vamos por Madrid queremos ver tu colección de discos!!!
Un sonido lleno de estereotipos pero que funciona a la perfección. La dupla de voces entre sus crudos y típicos riffs retro de origen 70’s le dan un toque de clase a un álbum que fluye bien bajo ritmos lentos pero pesados entre cuidadas armonías. Seguramente los de Virginia no descubran nada, pero la honestidad con la que parecen construir sus temas les hace ser una banda atractiva para el oyente. Música sin complicaciones ni grandes alardes, pero de lo más resultona. Retomando las vibraciones de los 70’s de bandas como Sabbath, Pentagram o Deep Purple crean un álbum que vive en un ambiente vintage entre armonías flotantes entre ritmos lentos y cadentes.
Muchos son los álbumes «retro» que escuchamos cada semana, pero BRIMSTONE COVENprescinden de la rabia y lo estruendoso para crear un álbum lleno de melodías rituales de fácil digestión para el oyente. Algunos echarán de menos algo de pesadez y ruido, pero esa parte queda compensada con una relativa calma entre las tinieblas en las que construyen todas sus canciones. Temas hechos en el siglo XXI pero con un espíritu que bebe del manantial de los pioneros del ocult-rock más clásico. Un hechizo sonoro que te mantendrá dentro del círculo mágico de la banda protegiéndote de las fuerzas del mal en un notable álbum de rock clásico.
Procedente del este de Ohio, la banda lanzó dos álbumes enMetal Bladedurante la primera mitad de la década de 2010 antes de renovar su alineación en 2017. Después de varias giras y del autoeditado «WHAT AND WAS AND WHAT SHALL BE», la banda unió fuerzas con el sello Ripple Music para crear su álbum con el sonido más oscuro hasta la fecha. A pesar de la estética premonitoria de «WOES OF A MORTAL EARTH», la banda parece tener mucho que decir.
BRIMSTONE COVENson: Corey Roth, (voz, guitarra), Andrew D’Cagna(bajo, voz) y Dave Trik (batería).
Por la senda del proto-metal más atrayente y primitivo «The inferno», se muestra como un tema contenido en el que las melodías son cuidadas con esmero. Un contraste de lo más efectivo que conjuga riffs tradicionales con registro vocales más apacibles. Inspirados completamento en el sonido de los primeros 70’s, encontramos algunas buenas guitarras afiladas en un tema que funciona bajo un pegadizo ritmo entre vibraciones oscuras, pero contagiosas en una línea a caballo entre Sabbath y Purple.
Aumentando la dosis de sonidos tenebrosos herederos de Sabbath, la voz con sabor a miel pone el contrapunto en «When the World is Gone«. sus armonías flotantes equilibran los riffs crudos de tonos ocultistas. Inevitablemente los tonos retro, aparecen como en casi todos los temas, mientras las melodías se acercan a postulados casi progresivos lo cual supone un aliciente para que la escucha no sea nada monótona. Riffs tranquilos y cristalinos se repiten entre la dulzura de una dupla de voces que siempre ponen el lado más comedido de un álbum que nace de la crudeza de sus predecesores.
La solemnidad ocultista se manifiesta con mayor incidencia en «Live with a ghost». Un tema típico de rock ocultista masajeado por bellas melodías que muestran la faceta más tierna de una banda salvaje pero que sabe modular sus temas. Un entorno retro-rock si demasiadas complicaciones ni artificios. Su mayor aval son los juegos vocales, siempre melodiosos y masajeantes entre riffs heavy-rock al uso.
«The Darker Half» es un tema sencillo, que mantiene sus riffs tensos entre dulces armonías que no pierden el espíritu proto-doom de una banda que vive a caballo entre los 70’s y el siglo XXI (más instalados en los 70’s) y en los albores del nacimiento del heavy-rock. Con esa ingenuidad del que comienza, la banda a pesar de llevar casi diez años en esto, sigue manteniendo su frescura con un cierto tono purpleliano entre sus cuidadas melodías.
Sigiloso y oscuro «Secrets of the Earth», tras una susurrante introducción algo lisérgica, se despeña por clásico riffs ocultistas amortiguados por apacibles melodías de voces corales. Cadente y contenido el tema no tiene prisa por salir del riff que lo sustenta.
En el cierre encontramos «Song of Whippoorwill», un tema lento de ocult-rock lleno de clichés. Doomy, oscuro y atmosférico, es suavizado como la gran parte de los temas, por voces armoniosas que amortiguan la pesadez de los riffs. El tema avanza cansino y plomizo siempre con los ornamentos de vocación casi progresiva y algún solo brillante pero comedido. Posiblemente el corte peque de algo de monotonía, pero esto, parece ser algo premeditado. Una oscuridad latente que no cae en lo tenebroso y en la que el trabajo del bajo juega un importante papel.
Las fantásticas sensaciones que nos había dejado el debut de los británicosPSYCHLONAhace dos años con «MOJO RISING«, quedan corroboradas con «VENUS SKYTRIP», su nuevo álbum. Creando toda una hemorragia de fuzz cósmico, entre chamánicas voces y atronadores ritmos, me dejan con una sensación de que han conseguido la fórmula mágica para atrapar al oyente con su desert-rock sideral impregnado de intoxicantes pasajes heavy-psych. Fuzz cósmico que nos arrolla entre nebulosas arenosas herederas de sus paisanosHawkwind. Haciendo de mediadores entre el mundo terrenal y dimensiones que van más allá de la mente humana, el álbum es una invitación a una travesía por el desierto tras una ingesta de peyote. Haciendo salir todos los demonios, PSYCHLONA con sus canciones, trata de llegar a lo más profundo de nuestras neuronas, para dejarnos a merced de su música. A pesar de que siempre inyectan dosis de psicodelia pesada a cada canción, «VENUS SKYTRIP» es todo un escaparate de desert-rock a la altura de grandes como LOWRIDER, o los propios KYUSS. Jugando con habilidad con distintos elementos, las dosis de proto-doom también están presentes en este impactante álbum que volará cabezas. Como aquellas grandes pirámides construidas por las antiguas civilizaciones, los británicos tratan de estar cerca del espacio sideral con sus torbellinos de fuzz intergaláctico. Una apuesta que, al margen de ser ortodoxa, sabe conjugar vibraciones que van desde Pink Floyd a The Doors, lo que demuestra que, a pesar de que el stoner es el la piedra angular de la creación de sus temas, no se circunscriben solo a estas vibraciones. Sin duda, los fans más acérrimos de los sonidos del desierto están de enhorabuena, pero aquellos menos ortodoxos, también podrán disfrutar de un álbum sólido, prieto y bien construido.
El álbum está disponible vía Ripple Music y Cursed Tongue Records.
PSYCHLONA son: Phil (Voz / Guitarra), Dave (Guitarra / Voz), Martyn (Bajo) y Scott(Batería).
Fue en el verano de 2015 cuando el embrión de PSYCHLONA comenzó a desarrollarse en Yorkshire, en el norte de Inglaterra. Solo tres años después, la máquina de groove de ocho patas completamente formada lanzó su álbum debut ‘Mojo Rising’ en Ripple Music y Cursed Tongue Records, luego defendió a este último en las etapas de connaisseur de Desertfest London, Fuzztival Denmark y HRH Doomv Stoner Festival , junto con una gira europea completa.
Nunca una banda para sentarse y tomar las cosas con calma, escribir para lo que se convertiría en el próximo álbum comenzó a fines de 2019. Los cuatro desaparecieron en ‘The Cave’ para el invierno, armados con cervezas, kebabs y un puñado de ideas para nueva música y no surgió hasta que se realizó el trabajo en los primeros meses de 2020.
Desde los primeros acordes, «Blast off» nos hace ver que estamos ante algo grande. Majestuosa apertura que te engancha al relato de los británicos. Una apertura hipnótica entre locuciones y efectos desatan la maquinaria arenosa. Tormentas de fuzz sobre pesados y bien construidos ritmos conjugan un tema que coquetean tanto con el mejor sonido heavy-psych y el más puro desert-rock. Solidez y contundencia lleva al tema a un escenario desértico con sus tonos chamánicos. Un magnífico tempo rítmico y esa voz ahogada transitan por nebulosas mientras la maquinaria rítmica resulta perfectamente ensamblada. Aquí todo suena perfecto, crujiente y mostrando una gran solidez. Estamos ante un tema rocoso, arrollador pero a su vez, lleno de un magnetismo que acaba atrapandonos entre sus fauces. Todo un himno que volarán cabezas, sin duda.
Con un aspecto mas oscuro y misterioso «10.000 volts» juega con hechizantes momentos ocultistas impregnados en thc entre riffs proto-doom de dimensiones descomunales. Transitando entre humeantes bosques en un clima lleno de tensión, la psicodelia pesada juega con los tenebrosos riffs en verdaderas arrancadas de furia. Una nueva forma de exploración psycho-doom en las que las voces ecualizadas aportan ese tono chamánico y misterioso.Todo un elixir que acaba por narcotizarnos con sus altas dosis psicotrópicas. Estamos ante un tema aturdidor (como la mayoría de los incluidos en este trabajo) que consigue crear una dualidad de sonidos perfectamente diseñada. Golpeando las neuronas del oyente, y zarandeandolo a su gusto, estos chicos saben cómo transmitir toda su fuerza. Un tema grueso, pesado, rugoso y sobre todo, muy psicotrópico.
Tras las dos embestidas anteriores, «Blow» no baja el listón. Su stoner lento y plomizo transita cadencioso entre nebulosas arenosa en las que las melodías vocales adornan una muro sónico inexpugnable. Sin renegar de los ecos proto.metal, los dictados Sabbath aparecen en esa dualidad con la que constantemente juega la banda. Un atractivo tema que coquetea sin rubor con la oscuridad pseudo-ocultista y las arenosas tormentas desert-rock. Su cansino ritmo no es un obstáculo para atraernos a su espiral de fuzz intoxicante entre atronadores tambores. ¡¡Otro tema brutal!!.
Sin hacer prisioneros, «Star» va directo a la yugular. Un torbellino proto-metal con vocación cósmica heredera de Hawkwind. Olor a 70’s en una escenario desértico ubicado en algún lugar de universo infinito. Fuzz, fuzz, fuzz…. y pegadizos ritmos invitan a todo un aquelarre sónico que hace balancear nuestro cráneo. Uno de esos temas que puede provocar esguinces cervicales y que supone toda una invitación al desenfreno. «Star»es una de esos temas que te insufla energía hasta dejarte exhausto.
Crujiendo entre una combinación de ecos proto-metal y desert-rock «Edge of the universe»nos invita a un nuevo aquelarre de fuzz cósmico. Librando una batalla entre cegadores riffs con aromas sureños y espacios más lisérgicos construyen una tormenta arenosa de proporciones descomunales. Sonidos primitivos en un entorno post-apocalíptico descargando fuzz. Un tema cavernícola que golpea con fuerza sin desdeñar una buena dosis de psicodelia intoxicante.
Una inquietante línea de bajo nos recibe en «Resin». Efectos envolventes en un escenario pantanoso en el que la bruma despide efluvios narcóticos. Magnéticas voces arrastran a la banda a un escenario más propio de Pink Floyd entre majestuosos y exuberantes pasajes heavy-psych. Estamos ante el tema más lisérgico de todo el álbum y en el que la banda nos traslada a una dimensión sensorial haciendo que nuestras neuronas traspasen una frontera cósmica dejándose llevar por sus potentes e impactantes riffs. Un ritual chamánico en el que el legado de The Doors aparece sutilmente como invitado a esta fiesta pagana en el desierto.
Tras el trance anterior, los británicos se pertrechan en «Tijuna» entre turbios espacios rebosantes de fuzz cósmico. Un vendaval cegador que prosigue su viaje por espacios arenosos con una cierta herencia Hawkwind. Un nuevo torbellino sónico del que es difícil escapar. Su frenético ritmo y sus crujientes y monolíticos riffs reciben los ecos de los 70’s especialmente en los registros vocales. Un voz que consigue salir airosa en ese turbio ambiente.
Instalados en esas vibraciones stoner desérticas, PSYCHLONA sabe modular sus canciones con ecos de clara vocación setentera como demuestra una vez mas «The owl». Una canción que vuelve a tomar prestados elementos usados por Hawkwind hace décadas, para insertarlos entre pasajes de clara vocación doom. Creando un agujero negro de fuzz, el tema pone banda sonora a un ritual chamánico entre tambores ceremoniales. Sólido y pesado el corte, muestra el lado más crudo de la banda.
DenpaFuzz 