Si hay una banda en la escena contemporánea capaz de crear albúmes fascinantes, esos son los noruegos MOTORPSYCHO. Tras el fin de la trilogía que supuso la publicación de ‘THE TOWER’, ‘THE CRUCIBLE’ y ‘THE ALL IS ONE’ y en activo desde los 90’s, el trio noruego no se duerme en los laureles, y como tantas bandas, suple la ausencia de actuaciones en directo para publicar un nuevo álbum doble. ‘KINGDOM OF OBLIVION’ fue grabado en parte en las mismas sesiones que ‘THE ALL IS ONE’ en Black Box Studio en Francia y en parte en un estudio local en Trondheim. Surgiendo de material que no encajaba en su último álbum, han tratado de crear un álbum pesado en que la psicodelia y lo progresivo tiene un peso importante. Coloreando sus riffs de distintas influencias a las que ya nos tienen acostumbrados nos sacan de la rutina. Si la banda nació de guitarras crujientes, bajos rugientes y el puro caos de los tambores desquiciados, con su experiencia y maestría, consiguen construir un trabajo creativo, como solo ellos saben hacer. Melodías de ensueño junto a riffs que te rebanan el alma porque son, una banda increíble que compone álbumes increíbles. ‘KINGDOM OF OBLIVION’ se suma a la interminable lista de discos de los de Tromheim con los que deleitarnos una y otra vez. Escribir sobre un álbum de MOTORPSYCHO puede ser la tarea más fácil del mundo, ellos siempre ofrecen suficientes alicientes para que cada una de sus canciones se llene de texturas que hacen que tengamos como un regalo para los sentidos. Sus improvisaciones por muy primarias que parezcan, son aparcadas hasta encontrar el momento de pulirlas para que tengan sentido. Con la habilidad para hacer que la oyente nunca sepa el camino que va a llevar cada canción, la riqueza compositiva de sus temas hace que cada uno de ellos, ofrezca distintas alternativas. Eso queda patente en la distribución de las canciones en el álbum, con unos primeros temas más crudos, y una segunda parte del álbum, más elaborada y melódica. Esto no significa que pierdan un ápice de pesadez y fuerza, en esta nueva entrega, no existen artificios. Una vez más, MOTORPSYCHO, siguen dejando patente que están en un estrato superior a la mayoría de las bandas contemporáneas, los noruegos juegan en otra división, solo apta para los elegidos. ¡Disfruta!.
Un ritmo pegadizo, y vibraciones llegadas de los 70’s nos invitan a sumergirnos en ‘The Waning Pt.1 & 2’. La canción se sustenta en unos tambores poderosos y una voz melodiosa que parece mirar al pasado, pero aportando un tono de optimismo. El equilibrio perfecto entre pesadez y buenas melodías con elementos de hard-progresivo en sus genes en la primera parte. La segunda parte del tema nos lleva a un escenario más psicodélico en el que los noruegos saben meter sus ácidas guitarras en el momento justo.
Instalados en esas reverberaciones progresivas, ‘Kingdom Of Oblivion’ se muestra turbio y oscilante. Con un carácter más áspero la canción vuelve a ofrecernos pasajes melódicos flotando entre la pesadez de sus riffs. El legado de Yes aparece de soslayo para ofrecer un corte, que sin ser espectacular brilla por si mismo.
‘Lady May 1’ se presenta con una aspecto más folk y oscuro. La pusa de sus acordes nos relaja tras la embestida de las dos primeras canciones del álbum. El lado más dulce de la banda aflora aquí con gran encanto.
En un escenario más propio de Sabbath los primeros riffs de ‘The United Debased’ hacen presagiar que veremos la versión más pesada deMOTORPSYCHO. Y si bien, vuelven a ofrecer un sonido plomizo y grave, las celestiales voces nos van introduciendo en una atmósfera psico-progresiva que muta constantemente. Nunca sabes por donde transcurrirá el camino de la canción y aquí no iba a ser de otra forma. Nueve minutos suelen dar de mucho a cualquier banda, pero para el trio, es todo un filón temporal en el que ofrecer todo su potencial. Con momentos Jethro Tull, melodías progresivas, y riff de puro hard rock crudo y oscuro el tema ofrece su versión más pesada.
Una lenta y silenciosa introducción ambientalnos rompe los esquemas en ‘The Watcher (featuring The Crimson Eye). Un misterioso tema con ecos floydianoscon múltiples efectos, que no parece explotar nunca. La verdad, en el fondo es el corte que menos me aporta de todo el álbum, prescindible.
‘Dreamkiller’ parte de una introducción experimental, para introducirnos en el lado más experimental de la banda. Riffs crudos y persistentes arropados por una densa y nebulosa instrumentación psico-progresiva que evoluciona a momentos de gran épica. Tras los habituales solos incisivos en tema se diluye lentamente.
A modo de interludio, los acordes acústicos de ‘Atet’ son como una breve parada en el camino.
‘At Empire’s End’ nos devuelve al escenario en el que mejor se desenvuelven. Hard progresivo contemporáneo con muchos ecos del pasado, pero con su seña de identidad intacta. Con pasajes suaves y melodiosos que se inclinan a una atmósfera más psicodélica, el tema conjuga acordes acústicos con guitarras afiladas y profundas en un ejercicio compositivo monumental pero lo suficientemente atractivo para engancharnos a su sonido. Un placido paseo por un gratificante espacio sonoro que solo bandas así son capaces de crear. Una de las mejores canciones del álbum.
Nuevamente retomando pasajes folk acústicos, ‘The Hunt’ se nutre de sinfonismo con la característica voz de inclinación YES, que hace que parezca que hemos vuelvo al rock sinfónico de los 70’s. Sinfonismo reconfortante lleno de buenas armonías y un carácter oscilante.
‘After The Fair’ es un nuevo interludio acústico de breve duración.
‘The Transmutation Of Cosmoctopus Lurker’ se erige como la canción más larga del álbum con sus diez épicos minutos. Naciendo de una atmósfera oscura y pesada, el tema retumba entre efluvios lisérgicos, para precipitarse en un brioso torrente sónico. Melodioso en lo vocal, pero salvaje e indómito en su instrumentación, el tema surca mil colinas con una vegetación varia en su desarrollo. Guitarras que se desangran, tambores atronadores y la suficiente habilidad para acoplar sonidos psico-progresivos, hacen que el tema se convierta en una orgía de sonidos que nos aturden y gratifican por igual. La experimentación al poder. No cabe duda, de que diez minutos de MOTORPSYCHO dan para mucho.
‘Cormorant’ cierra esta versátil y brillante álbum con un epílogo suave y progresivo que supone todo un bálsamo al torrente de emociones del resto de las canciones. El lado más sensual vuelve a aflorar en el tema que pone el cierre a otro gran trabajo de una banda, que no deja de sorprendernos nunca.
El sexteto mexicano LA ERA DE ACUARIO publicaba en 2019 su EP ‘LUNAR’. Ahora el sello peruano Necio Records incluye en su catálogo aquel trabajo convertido en un LP con ocho canciones, entre las cuales están incluidos los temas de ‘LUNAR’. Un florido álbum en el que los ecos west-coast y el aroma hippie de finales de los 60’s se refleja en cada una de sus bellas canciones. La evocadora portada de Robin Ginsta nos da ya pistas de su contenido. Una apuesta por los sonidos neo-psicodelicos con un fuerte aroma vintage, en los que afloran coloridos vientos exóticos para crear temas de gran belleza. Las canciones del álbum no dudan en visitar el Londres de fin de la década prodigiosa para empaparse de fragancias beat de indudable tono retro. Temas suaves, con melodías de confitería, que nos llenan de una sensación de ese espíritu hippie que floreció hace cinco décadas. Como si no hubiera pasado el tiempo, la banda sonora del ‘verano de amor’ es capturada por estos jóvenes mexicanos para ofrecernos media hora de paz y amor. Balsámicas y reconfortantes canciones que habitan entre unas atmósferas místicas que se vuelven más turbulentas con difusos riffs, y pasajes de neo-psicodelia del siglo XXI. Esa combinación hace que su escucha sea fascinante y liberadora. Las afiladas guitarras saliendo a escena solo en el momento justo, junto a un órgano hammond que llena la atmósfera de un sabor añejo, unido los algodonados pasajes vocales, consiguen una combinación verdaderamente fascinante. No faltan momentos más turbios y pesados, lo que supone un nuevo aliciente para el oyente, si ya, con esas vibraciones del pasado, no fuera suficiente. Misticismo, sosiego, psicotrópicos y algún momento más pesado y ácido, se meten en una coctelera de la que se consigue un brebaje sonoro apto para todos, seas o no un amante de la psicodelia. Un huele a flores pero que también huele a humo cannabico, y sobre todo, a fragancias extasiantes y balsámicas para aislarnos del trepidante mundo en el que vivimos, gracias a las fantásticas vibraciones que nos trasmite.
LA ERA DE ACUARIO fue fundada en 2018 por Ximena Gama y Sabu Aviles y todas las canciones de este debut fueron compuestas por la banda excepto, Hippie Hippie Hurra** que pertenece al francés Jaques Dutronc. ‘LA ERA DE ACUARIO’ fue grabado, mezclado y producido por Sabú Avilés en Pysch Out, mezclado por Ivan Almanza en Madrigera Studio CDMX en 2.019.
‘Om ganesh’ se desarrolla en una florida atmosfera psicodélica. Una cadente introducción nos sumerge en un mundo mágico de neo-psicodelia heredera de los sonidos florales de la west-coast de finales de los 60’s. Con riffs ásperos, pero manteniendo en su conjunto, un espíritu amable, el tema ondula constantemente entre sonidos vintage. Fuertes guitarras, una dulce voz y el cálido sonido del hammond arropan el tema. También encontramos algunas veleidades de mágico exotismo. Colorista y nebuloso a la vez el corte nos lleva en volandas en una nube de fascinante psicodelia en la que no falta algún elemento progresivo dotando la canción de un cierto carácter retro con gran misticismo.
Embutidos en ese traje entre lo vintage y la nueva psicodelia del siglo XXI, ‘Lunar’ conjuga suaves y dulces melodías con arrebatos más experimentales, ofreciendo un tema plácido y sensual. Sus riffs difusos nos acercan a un espacio más tenue y psicotrópico. El tema mantiene el tono suave a pesar de los aderezos más rugosos de alguno de sus riffs. Sin duda consiguen crean un caleidoscopio sonoro multicolor en el que caben resonancias fascinantes junto a otros más inquietantes. La canción está llena de constantes efluvios lisérgicos.
‘Agujero negro’ conjuga elementos espaciales con la psicodelia exótica y aromática predominante en el álbum. Entre sonidos orientales y vibraciones más propias del Mediterráneo la dulce y celestial hace de bálsamo a los coloristas sonidos en los que habita la canción. Sin perder el tono espiritual presente en todo el álbum los giros se suceden sin perder el alma hippie con el que la banda se siente identificada. Con Guitarras hirientes en su parte central, dotan al tema de una acidez comedida que no resulta ruidosa, sino que se complementa con el resto de las vibraciones del tema.
Describiendo una atmósfera vintage, ‘Etéreo’ incide en la apuesta neo-psych de LA ERA DE ACUARIO. Con un sonido propio del siglo XXI consiguen aportar ecos del pasado para construir un nuevo tema con reminiscencias 60’s. Órgano, guitarras y sonidos flotantes conforman una canción sencilla que en sus entrañas esconde algún momento más pesado.
Con flores en el pelo y una vestimenta colorida, ‘Fotografía’ rescata las vibraciones ‘flower-power’ en un tema suave, blando y lleno de sensibilidad. A pesar de su aspecto frágil, seguimos encontrando elementos más contemporáneos en una canción que bien podría haber sido compuesta en 1967. Psicodelia pop con un aire beat que sigue el lema ‘paz y amor’.
‘Bailando en el mar’ sin salirse de las atmósferas psicodélicas caleidoscópicas, conjuga las suaves voces pop con pasajes envolventes llenos de efectos lisérgicos. Un tema sencillo, pero con los suficientes ornamentos como para mostrarse atractivo para el oyente amante de los ecos vintage
Etéreos sonidos y melodías celestiales van construyendo ‘Orgón’. Neo-psicodelia en estado puro. Sin estridencias y siempre con vibraciones susurrantes conseguir crear un espacio nebuloso que se eleva en busca de una pesadez que, a la postre, resulta de lo más efectiva. Sus narcóticos pasajes parecen habitar en insondables lugares con un aura misteriosa. Nuevamente aparecen los elementos exóticos para dar luz y aromas a una canción algo más oscura que las restantes del álbum.
El álbum cierra con un tema con título lo suficiente evocador como para hacernos idea del contenido del trabajo. ‘Hippie hippie hurra’, muestra a la banda instalada en esas dulces sintonías hippies de finales de la década de los 60’s. Aterciopeladas melodías con sabor a miel conviven con algunos desvaríos psicotrópicos y momentos de un sinfonismo lleno de exotismo y algo de mística.
No es demasiado habitual que me aventure a reseñar álbumes de estas características, pero el debut de ESTHER ANN GOVE, lo merece. ’OH CREATION’ es su álbum debut de la californiana, y en él nos ofrece siete bellas canciones de dark-folk llenas de sentimiento, tristeza y melancolía. Su portentosa y mágica voz, hace que nos sintamos partícipes de las experiencias que narra. Canciones que ponen la piel de gallina al oyente, con sus versos y los suaves acordes de su guitarra. A través del cautivador arte de sus canciones y la inclinación por los giros dramáticos, así como la escasa instrumentación, consigue atrapar al oyente en un relato descriptivo de sus vivencias y emociones. Los pequeños pueblos y los bosques entre los que se crio en su infancia sirven de inspiración para componer los temas de ‘OH CREATION’. A través de sencillos acústicos marca un camino de regreso a la naturaleza para ésta, nos acaricie con su suave brisa. Su inspiración como compositora bebe de nombres como Gillian Welch, Jason Molina o Townes Van Zandt. Su voz caoba con su cálido registro, retumba en nuestros corazones con sus paisajes salvajemente evocadores de un estado de ánimo. El folk tenue y sus tonos desérticos, son un aliciente para el oyente se olvide de todo durante cerca de cuarenta minutos llenos de magia, sentimiento y melancolía.
Con ilustraciones de Miguel Mesa (Mountaineer), en ‘OH CREATION’ cuenta con colaboración de Isaac Rigler (DAXMA, Mountaineer) en la guitarra eléctrica, Clayton Bartholomew (Mountaineer) en la guitarra acústica y Jessica Tung (DAXMA) en el violín.
‘Oh creation’ abre el álbum con un sosegado ambiente de oscuridad. Sencillos acordes de guitarra acompañan pasajes vocales llenos de sentimiento entre la melancolía y la tristeza. Ann consigue transmitir sus sentimientos con gran facilidad y su cálida y mágica voz.
Con ‘Ghost’ parece describir la soledad del desierto y las montañas que inspiran sus canciones. En esta ocasión se acompaña de suaves coros líricos que arropan su aterciopelada voz con algún acompañamiento más sinfónico. Un tema gris que nos sume en la añoranza.
Con un sonido más country, ‘Buried’ se llena de lírica. Como un susurro la brisa tórrida nos acaricia con dulzura en una atmósfera de soledad con algún claro-oscuro en su desarrollo. Usando una armonía que repite, su voz flota sobre cada acorde creando una emotiva atmósfera.
‘The Gilded Table’ nos sume en la melancolía con sus bucólicos pasajes. Un tema minimalista en que vuelve a dejar patente que su portentosa voz sabe trasmitir el olor del ambiente rural que inspira sus canciones. El tema aumenta su intensión desde su sigiloso comienzo hasta una parte final más atormentada.
Los siete minutos de ‘Fate’ son un compendio de melodías serpenteantes con algodonados pasajes. Si en todos los temas sabe conjugar el protagonismo de su voz con la guitarra, aquí los acordes quedan en un segundo plano, sin perder por completo su función.
Hace unas semanas los franceses DOCTOR DOOM publicaban por sorpresa su nueva canción ‘In This Town’. Sin ninguna noticia de la banda desde hacia tiempo y sin mas información en el momento de su publicación, ahora se ha confirmado que el nuevo álbum de los franceses verá la luz el próximo otoño vía Ripple Music. Entrevistamos a su bajista Sebastian y a su nuevo guitarra Bertrand, que nos cuentan todos los detalles de la banda y de este nuevo álbum, del que DOCTOR DOOM por el momento, se reserva su nombre.
(English: A few weeks ago the French DOCTOR DOOM releasee their new song ‘In This Town’ by surprise. With no news from the band for some time and no further information at the time of its publication, it has now been confirmed that the new album by the French will be released next fall via Ripple Music. We interview their bassist Sebastian and his new guitar Bertrand, who tell us all the details of the band and this new album, of which DOCTOR DOOM for the moment, reserves its name.)
Foto: Laura Rubio
ENTREVISTA (English below):
DenpaFuzz: ¿Han pasado casi seis años desde la publicación ‘This seed we have sown’ ¿No os parece mucho tiempo sin nuevas canciones?¿En que habéis dedicado todo este tiempo?
(Sebastian):Bueno, tuvimos que pasar un tiempo buscando a nuestro nuevo guitarrista, Bertrand, y trabajando en las canciones con él. También pensamos que sería una buena idea tocar la mayoría de las cosas nuevas en vivo antes de incluirlas en el álbum, por lo que parte de ese tiempo se ha centrado en ensayar y actuar. También hay que decir que todos tenemos nuestras vidas ocupadas con el trabajo y la familia, y no es fácil dedicar el tiempo suficiente a nuestros proyectos musicales. Hemos estado grabando este álbum desde principios del año pasado y, por supuesto, la actual crisis de salud ha ralentizado aún más las cosas.
DenpaFuzz: La salida de vuestro guitarrista Jeremie, ¿Cómo ha afectado al desarrollo de la banda? ¿Cómo habéis suplido su marcha?. ¿Alguno de vosotros estáis inmersos en algún otro proyecto al margen de Doctor Doom?
(Sebastian): Perder a Jérémie retrasó un poco nuestro progreso, ya que acabábamos de comenzar a grabar el álbum, pero tuvimos la suerte de encontrar a Bertrand a través de un sitio web para conocer músicos, y rápidamente recogió nuestro material y aportó su propia contribución a nuestro sonido. . En general, ha sido una transición bastante fluida y estamos muy contentos con la alineación actual.Con respecto a otras actividades, he estado trabajando lentamente en un proyecto con algunos tipos geniales que se inclinan más hacia el heavy metal, no quiero decir mucho al respecto todavía, pero espero que tengamos algo que mostrar este año y Michel toca en una banda de metal más moderna llamada Worselder, y también en una banda progresiva llamada Host, ambos proyectos geniales, ¡tuvimos suerte de que él también pudiera unirse a nosotros!
(Bertrand) Tengo un proyecto a largo plazo llamado CROOKHAVEN, con mi compañero Scott Dangerfield, un cantante estadounidense que conocí en Irlanda hace unos años. Aquí no hay rock’n’roll, solo música acústica en su mayor parte. Hicimos un álbum hace 3 años y actualmente estamos trabajando en el segundo.
‘EL ÁLBUM Ya tiene un nombre, pero aún no estamos listos para anunciarlo, sin embargo, podemos decirles que habrá ocho canciones, incluida ‘In This Town’,
DenpaFuzz: Según mis noticias el nuevo álbum está ya listo y preparado para salir el próximo otoño vía Ripple Music. ¿Tiene ya nombre? ¿Cuántos temas estarán incluidos en él?
(Sebastian): Así es, todavía queda un poco más de trabajo por hacer en las grabaciones, pero deberíamos estar listos para el otoño. Ya tiene un nombre, pero aún no estamos listos para anunciarlo, sin embargo, podemos decirles que habrá ocho canciones, incluida ‘In This Town’, que ya lanzamos.
‘hemos optado por un sonido un poco más crudo para el nuevo álbum ‘
DenpaFuzz:El primer adelanto ‘In This Town’, parece mantener la esencia retro de la banda, si bien noto algo diferente en las voces. ¿Vamos a encontrar en el resto de los temas alguna diferencia en este sentido o es solo una sensación mía?
(Sebastian): De hecho, hemos optado por un sonido un poco más crudo para el nuevo álbum, ojalá sea una mejora con respecto al primero. Hemos pasado mucho tiempo tratando de que todo suene a la perfección para su disfrute. No solo la voz, sino que todos los instrumentos tienen menos producción esta vez, y el resto de canciones irán en la misma línea, aunque cada una con su propio carácter.
DenpaFuzz: ¿Cuál es la fuente de inspiración de vuestras nuevas canciones? ¿Cómo nace una canción de DOCTOR DOOM? ¿Es un trabajo colectivo o cada uno de los temas es obra de alguno de vosotros?
(Bertrand):Para este nuevo disco, realmente no puedo hablar por los demás, ya que la mayoría de las canciones ya estaban escritas cuando me uní a la banda hace dos años. Solo escribí mis solos y algunos fragmentos aquí y allá. Los otros chicos de la banda son mi mayor inspiración de verdad. Por ejemplo, Jean-Laurent o Sebastian crean un par de riffs, un verso o un estribillo, o ambos, y luego trato de desarrollar esas ideas, agrego mi propio toque, tal vez escribo un puente, algunos solos, un outro … Luego grabo algunas guitarras scratch, les envío eso, y luego se recuperan con otras cosas, y así continúa por un tiempo, hasta que todos están globalmente satisfechos. Y luego ensayamos las nuevas canciones, cambiamos algunas cosas más… suceden toneladas de modificaciones de principio a fin. Luego tocas las canciones en vivo y cambias cosas de nuevo … ¡básicamente es una historia sin fin!
(Sebastian): ¡Me gustaría saltar aquí y decir que Bertrand está subestimando su importancia en el nuevo sonido Doctor Doom! Sus grabaciones en las demos y sus arreglos, realmente han traído una nueva dimensión a las canciones existentes, y ha contribuido en gran medida al material que tenemos en proceso para el álbum.
DenpaFuzz: ¿Cómo es el proceso de grabación y masterización, ¿Lo estáis haciendo vosotros mismos o hay alguien ajeno a la banda que se encarga de esa tarea?
(Sebastian): Soy el encargado de las tareas como ingeniero de sonido, hemos estado grabando todo en mi casa. Comenzamos con una grabación de todos tocando juntos para darle una sensación más en vivo, y hemos estado regrabando y sobregrabando algunas partes para darle el nivel de pulido que se espera de un álbum de estudio. El excelente Kent Stump of Wo Fat de Crystal Clear Sound Studio hizo la masterización de In This Town, y planeamos quedarnos con él para el álbum también.
“Chicos, cuando finalmente llegUe este nuevo disco y esté entre sus manos, ¡¡Hazlo sonar fuerte HIJOS DE PUTA!! «
DenpaFuzz: Me consta que son muchos los seguidores de DOCTOR DOOM, que se van a sentir felices con la noticia de un nuevo álbum vuestro. ¿Qué le diríais a vuestros fans?
(Bertrand): Yo les diría : “Chicos, cuando finalmente llegar este nuevo disco tan esperado y esté entre sus manos, ¡¡Halo sonar fuerte HIJOS DE PUTA!! «
DenpaFuzz: Si bien vosotros lleváis un tiempo en el dique seco, el resto de la escena está prácticamente sin actividad desde que el Covid llegó. ¿Cómo estáis viviendo estos tiempos convulsos?
(Sebastian): Como dijimos anteriormente, ha hecho que la grabación del álbum lleve más tiempo de lo que debería, y no ha habido conciertos para nosotros. Sin embargo, el momento no fue el peor posible para nosotros, ya que habíamos decidido centrarnos en la grabación en lugar de actuar durante 2020. Lo bueno es que, aunque hemos estado trabajando para conseguir las canciones actuales, hemos estado “trabajando desde casa ”sobre ideas para el tercer album”. A menudo le lanzamos algunos riffs a Bertrand y él es un maestro en producir arreglos completos a partir de nuestras ideas y en hacer grabaciones de las demos para mostrar cómo pueden sonar. El próximo álbum debería llevar menos tiempo (tocaremos madera) ya que muchas de las canciones están bastante compuestas. Si las restricciones continúan una vez que hayamos terminado con el álbum actual, pasaremos directamente a grabar el nuevo material.
DenpaFuzz: En el mes de abril teníais previsto participar en el festival británico HRH Psych en la ciudad de Liverpool junto a grandes bandas como Electric Moon, Oresund Space Collective, Cosmic Dead, Red Spektor, etc… La actual situación pone en peligro su celebración ¿Será posible que se podáis tocar allí finalmente? ¿Tienes previsto algún show en los próximos meses? Al hilo de esto, ¿como veis la situación actual de la escena post-Covid?
(Sebastian): Desafortunadamente, anunciaron que el festival se retrasó hasta el próximo año. Ahora será el 16 y 17 de abril de 2022, ¡pero estaremos allí! Actualmente no es realmente posible tocar muchos shows aquí, así que no tenemos nada planeado todavía, y como mencionó Jean-Laurent, hemos estado aprovechando este tiempo al máximo para enfocarnos en nuestras grabaciones, así que no lo hemos hecho. estado buscando activamente trabajos.Ha sido interesante ver el aumento de las transmisiones en vivo durante este tiempo, es genial que algunas bandas todavía estén tratando de salir a la luz a pesar de las dificultades. Todas las artes escénicas se han visto muy afectadas por esta crisis, y creo que llevará un tiempo volver a la “normalidad” nuevamente. ¡Crucemos los dedos para 2022!
DenpaFuzz: Solo me queda agradeceros vuestras palabras y desearos mucha suerte con este nuevo álbum que está por venir. Espero que pronto podamos encontrarnos en algún concierto.
(Sebastian):¡Muchas gracias por tu trabajo llevando noticias musicales a la gente en estos tiempos difíciles! Nos encantaría poder hacer otra gira por España cuando todo esto termine.
(Bertrand): Gracias por su interés en la banda, y de hecho espero verlos a todos en un concierto caliente y sudoroso en algún lugar y beber algunas pintas juntos.
(Traducción: Laura Rubio)
Foto: Laura Rubio
ENGLISH:
DenpaFuzz: (It’s been almost six years since the release of “This seed we have sown”, Doesn’t that seem like a long time without new songs to you? What have you been doing all this time?)
Sebastian: (Well, we had to spend some time finding our new guitarist, Bertrand, and working on the songs with him. We also thought it would be a good idea to play most of the new stuff live before committing it to the album, so some of that time has been focussed on practicing and performing. It also has to be said that we all have busy lives with work and families, and it’s not easy to make enough time for our musical projects. We have been recording this album since the start of last year, and of course the current health crisis has slowed things down further.)
DenpaFuzz: The departure of Jeremie, how did it affect the development of the band? How did you fill his role? Do any of you have other projects outside of Doctor Doom?
(Sebastian): Losing Jérémie did delay our progress a little, as we had just started recording the album, but we were very fortunate to find Bertrand through a website to meet musicians, and he has quickly picked up our existing material and brought his own contribution to our sound. It’s been a fairly smooth transition overall, and we’re very happy with the current lineup. Regarding other activities, I’ve been slowly working on a project with some cool guys that’s leaning more towards heavy metal, don’t want to say too much about it just yet, but hopefully we’ll have something to show this year and Michel plays in a more modern metal band called Worselder, and also a progressive band called Host, both cool projects, we were lucky he was able to join us too!
(Bertrand)I have a long distance project called CROOKHAVEN, with my mate Scott Dangerfield, an American singer I met in Ireland a few years ago. No rock’n’roll here, just acoustic music for the most part. We did an album 3 years ago and we’re currently working on the second one.
DenpaFuzz : According to my sources, the new album is ready to go next autumn vía Ripple Music. Does it already have a name? How many songs will there be?
(Sebastian):That’s right, there’s still a little more work to do on the recordings but we should be ready for autumn. It does already have a name, but we’re not quite ready to announce that yet, we can tell you however that there will be eight songs, including In This Town, which we have already released.
DenpaFuzz:The first song “In This Town”, seems to keep the same retro essence of the band, but I can feel something different in the voice. Is it just me or will the voice also be different on the rest of the songs?
(Sebastian):Indeed we have gone for a bit more of a raw sound for the new album, hopefully it’s an improvement over the first one. We’ve spent a lot of time trying to get everything sounding just right for your enjoyment. Not only the voice, but all of the instruments have less processing this time, and the other songs will be in the same vein, although each with its own character.
DenpaFuzz:Where does the inspiration for your new songs spring from? How is a Doctor Doom song born? Is it team work or is each song written by one of you?
(Bertrand):For this new record, I can’t really speak for the others since most of the songs were already written when I joined the band two years ago. I just wrote my solos and a few bits here and there. The other guys in the band are my biggest inspiration really. For instance, Jean-Laurent or Sebastian come up with a couple of riffs, a verse or a chorus, or both, and then I try and develop those ideas, add my own touch, maybe write a bridge, some solos, an outro… Then I record some scratch guitars, send them that, and then they bounce back with other stuff, and it goes on like that for a while, until everyone is globally satisfied. And then we rehearse the new songs, we change some more stuff… tons of modifications happen from start to finish. Then you play the songs live, and you change stuff again… basically it’s a never ending story!
(Sebastian): I’d just like to jump in here and say that Bertrand is underselling his importance in the new Doctor Doom sound! His demo recordings and arrangements have really brought a new dimension to our existing songs, and he has contributed heavily to the material we have in the works for the album after this one.
DenpaFuzz: What is the recording and mastering process? Are you doing it yourselves or is someone outside of the band in charge of this?
(Sebastian):I’m the one in charge of audio engineering duties, we’ve been recording everything in my home. We started with a recording of everyone playing together to give it more of a live feel, and we have been re-recording and overdubbing some parts on top of this to give it the level of polish expected of a studio album. The excellent Kent Stump of Wo Fat fame from Crystal Clear Sound Studio did the mastering for In This Town, and we plan to stick with him for the album too.
DenpaFuzz: I am aware that many Doctor Doom followers, are going to be happy about the news concerning the new album. Is there something you would like to say to them?
(Beltrand):I’d say to them: “ Guys, when you finally get this long awaited new record between your hands, just PLAY IT LOUD MOTHERFUCKERS!! “
DenpaFuzz:You have been quiet for a while, as most of the scene is right now since Covid is here. How are you experiencing these agitated times?
(Sebastian): As we said above, it has made recording the album take longer than it should have, and there have been no concerts for us at all. The timing wasn’t the worst possible for us though, as we had already decided to focus on recording instead of performing during 2020. What’s great is that while we’ve been working on getting the current songs down, we have been “working from home” on ideas for the third album. Often we’ll throw some riffs at Bertrand and he is a master of producing full arrangements from our rough ideas and making demo recordings to show how they could sound. The next album should take less time (touch wood) as a lot of the songs are pretty much composed. If the restrictions continue once we’re done with the current album, we’ll just go straight onto recording the new material.
DenpaFuzz:In april it was planned for you to play in the British festival HRH Psych in the city of Liverppol, alongside great bands such as Electric Moon, Oresund Space Collective, Cosmic Dead, Red Spektor,etc… The current situation puts in danger its celebration. Do you think it’s going to be possible to play there in the end? Do you have any shows planned for the next months?, Talking of which, How do you see the current post Covid scene?
(Sebastian):Unfortunately they just had to announce that the festival has been delayed until next year. It will now be 16th and 17th April 2022, but we’ll be there! Currently it’s not really possible to play many shows here, so we don’t have anything planned yet, and as mentioned by Jean-Laurent, we’ve been making the most of this time to focus on our recordings, so we haven’t been actively looking for gigs.It’s been interesting to see the rise of live streams during this time, it’s great that some bands are still trying to put themselves out there in spite of the difficulties. All of the performing arts have been hit very hard by this crisis, and I think it will take a while to get back to “normal” again. Let’s keep our fingers crossed for 2022!
DenpaFuzz:All that’s left to say is thank you for your words, and wish you a lot of luck with your new album. I hope to see you soon in a concert.
(Sebastian): Thank you very much for your work bringing music news to people in these troubled times! We would love to be able to do another Spanish tour when all this is over.
(Bertrand):Thanks for your interest in the band, and indeed hope to see you all in a hot sweaty gig somewhere and drink some pints together
DenpaFuzz 