FUTUROPACO.- «Futuropaco»

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De la mano de El Paraiso Records nos llega el debut de FUTUROPACO. El proyecto musical de Justin Pinkerton (batería de GOLDEN VOID) verá la luz el 3 de agosto.

FUTUROPACO es el encuentro entre sus dos pasiones, la música y el cine (no en vano es compositor de bandas sonoras para películas) y esto queda nítidamente reflejado en este álbum. Un sueño sónico en el que la abstracción y los tonos bizarros de alguna película italiana de finales de los sesenta y primeros setenta, se funden en un curioso enfoque musical en el que los sintetizadores, y teclados se combinan con guitarras fuzz en clave cinematográfica como si de Morricone se tratara. Las influencias kraut no faltan en este cóctel húmedo y enigmático del cine italiano.

Un solo hombre a los mandos de una nave que se introduce en túnel del tiempo en el que el celuloide y los Moog dominan el trayecto.

Un tupido tejido musical que se aleja musicalmente de su trabajo en GOLDEN VOID. en esta ocasión Justin Pinkerton no da el protagonismo a los parches, sino que ejerce solventemente su labor de multi-instrumentista, con grandes momentos de guitarra fuzz, y unas teclas envolventes con aroma añejo, que recuerdan las bandas sonoras de nuestros padres o abuelos.

«Fantasma Arancione» se desarrolla a cámara rápida entre batería y sintetizadores ondulantes pero incansables. Ya desde aquí notamos esos sonidos vintage.

En un entorno completamente kraut «La torre Cada» sirve de caleidospocio hipnótico en sonidos bizarros. Coge ritmos de CAN y una banda sonora de Morricone y tienes la fórmula. El sonido de un órgano que por momentos nos recuerda a Ray Manzarek, es completamente adictivo.

Cortes evolutivos que nacen del sosiego y la elegancia para intensificarse en su deambular en esa máquina del tiempo. «Bambino Tiranno» contiene fuzz y psicodelia que se rearma en un corte de gran fuerza. 

De nuevo los ritmos kraut nos golpean con intensidad en «Seppelire Fascisti» en un frenético ejercicio de teclados y sintetizadores

«Fuoco Palude» se muestra oscuro y enigmático en su avance a base de efectos fuzz  generadores de misteriosos entornos desconocidos. Aquí el trabajo del bajo relevando el protagonismo a la guitarra en sus momentos de calma. Como de una película ya vista, en tema se engrosa en su argumento con un brillante resultado.

Partiendo de territorios de psicodelia pesada más tradicional, «Peste Rossa», FUTUROPACO vuelve a traspasar la frontera entre el presente y el pasado en un ejercicio lisérgico lleno de arreglos y cambios de de camino en su transitar.

«La Pura Bianco» devuelve al Justin a su entorno natural. EL milimétrico ritmo de su batería se encuadra en desarrollos vigorosos y sostenidos de sintetizadores y alguna guitarra ácida.

Un oscilante saxo abre «Re Di Mezogne», un tema en el que el espíritu del celuloide hace acto de presencia. Un narrativo tema que da rienda suelta a nuestra imaginación.

Este viaje a nuevas dimensiones que nos propone FUTUROPACO concluye con «Ballare Sulla Tua Tomb» bajo un clima más sosegado, ésta vez con apacibles percusiones y teclas.

 

 

 

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BLACK VOODOO TRAIN.- «We Are Not in California»

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Ya disponible el nuevo trabjo de los muniqueses BLACK VOODOO TRAIN

Los alemanes en «WE ARE NOT IN CALIFORNIA» desarrrollan todas sus inquietudes lisérgicas bajo un prisma caleidoscópico en el que las sedutoras voces de  Louisa Simon dan el contrapunto a intoxicantes atmósferas repletas de fuzz. «Dizzy lines» sobre una sosegada instrumentación contiene registros vocales más cercanos al jazz que a la propia psicodelia. Una firme fórmula que se desvance en su progresión.

En el segundo corte, «Jam», no podemos encontrarnos un contenido que contradiga a su nombre. La libertad compositiva e interpetativa del quinteto se sumerge en ambientes psicodélicos vestidos de efectos espaciales. Todo un viaje interestelar con una fuerte sensación ingravitatoria presidiendo el tránsito. Guitarras flotantes nos describen eningmáticos entornos mas allá de lo racional desde una dimensión sideral. Sin voces en esta ocasión, BLACK VOODOO TRAIN nos muestra un universo paraleo alejado de lo humano bajo el control de fuerzas sobrenaturales. Con algún pasaje floydiano, la banda fusiona estos sonidos con resonancias de vocación kraut, describiendo un largo y tortuoso peregrinar por un universo lleno de polvo galáctico.

Nuevamente las reparadoras voces hacen acto de presencia en «Weltraumalkohol». Impronunciable nombre, en el que elegantes y calmados acordes de guitarra se van transformando en ostentosos momentos heavy-psych. Custodiado por inquietantes voces que elevan sus plegarias sobre una instrumentación que se rearma indomable en su avance a lo largo de sus  ondulantes y estéticos pasajes. 

Las voces sacerdotales de «For my own» dotan al tema de una mística redentora hasta que el corte se desvoca amenazante con pesados riffs que se ensombrecen creando un aura inquietante en una ceremonia absorvente. 

BLACK VOODOO TRAIN está compuesto por Louisa Simon (voz), Fabian Weinzierl (guitarra), Christian Illing (batería) Bänedikt Bartl (bajo) y Oskar Peter (guitarra).

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CAMBRIAN.- Mobular

El sello Oak Island Records edita en formato físico, el próximo 27 de julio, «MOBULAR», el debut de los doomers italianos CAMBRIAN.

Todo un lodazal en una extraña pero efectiva combinación de elementos doom con momentos PINK FLOYD en una especie de interconexión entre EARTH y SLEEP en un atardecer de una playa de Hawaii en la que todo transcurre lentamente.

Una mezcla surrealista de partituras hawaianas de lap-steel muy lentas en afinaciones abiertas y grandes riffs doom con una levísima sensación blusera. Todo dentro de esculturales atmósferas psicodélicas

Apacibles momentos de relajación con tonos provenientes del pacífico más exótico, en los que una guitarra floydiana nos invita al éxtasis, en cortes como «Mobular», o «The Lethargic Hours», con una omnipresente belleza sonora.

El lado más doom tiene presencia en «Melt» o «Empeor Seamont», pero sin dejar esa sutileza de unos desarrollos de guitarra herederos de la banda del fluido rosa, .

El origen de este trabajo hay que fecharlo en 2015, cuando Boggio Nattero (lapsteel guitarra, guitarra y voz) comenzó a experimentar con guitarras lapsteel tocando con afinaciones abiertas, y el resultado fue montón de riffs que sonaron como una relajante banda sonora de la película caribeña con una sensación de inminente doom. Mientras, Fabio Cuomo (batería y piano) escuchó estas grabaciones de la casa, se inspiró para involucrar a su compañero doomster, Stefano Parodi (bajo), con quien ya había compartido muchos proyectos musicales. A medida que las canciones tomaron forma, el trío decidió grabar un álbum y terminó haciéndolo en El Fish Studio en Génova en julio de 2016 (Summer of Doom), donde «MOBULAR» fue grabado, mezclado y masterizado por Emi Cioncoloni en total relajación.

Complementa el trabajo una gran portada de Jessica Rassi

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BRONSTONE INC..- «Mind tricks»

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Publicado hace un par de meses, «MIND TRICKS» el debut de los austriacos BROWNSTONE INC. es un refrescante trabajo en el que el blues-rock con matices retro, se colorea de elementos west-coast a través de la glamurosa voz de Julia Schubatzky.

Cortes como «Ghost (in the machine)» cabalgan a lomos de un firme bajo y una guitarra fuzz por estancias heavy-blues stonerizadas. Ondulando por majestuosas colinas desciende a sutiles valles en los que la prodigiosa voz cede el protagonismo a vigorosos riffs que desatan vientos humeantes. El amenazante bajo de Benjamin Capéran nos recuerda que la banda tiene genes hard-rock en su versátil y dinámico discurso.

«Blues» sigue los dictados de Janis. Solos de guitara que se clavan en nuestros corazones bombeando ritmo en un heavy-blues incandescente.

Conteniendo temas en los que los ritmos desérticos se manifiestan borboteantes, en los que se intercalan torneadas voces, con resultado muy versátil. 

El protagonismo del heavy-blues que mira hacia epocas pasadas, con una visión contemporánea de viejos ritmos con personalidad es evidente en cortes como «Stumble fall, realign» o «Some scars». Ramalazos lisérgicos combinados con sonidos retro stonerizados consiguen que los temas vibren y se contornean.

No dudan en coquetear con el jazz y el soul en «Let’s Play with Open», el corte final de «MIND TRICKS».  sin perder un ápice de energía exploran territorios ondulantes que serpentean con vivacidad.

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CRAZY BULL.- «The past is today»

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Un hechizante brebaje llegado desde Filadelfia con altas dosis en su receta de lodos de bandas como BLACKFOOT, BLUE CHEER o CACTUS disueltas en altas concentraciones de blues-rock. Todo ello puesto en la batidora a máxima velocidad y potencia para que la mezcla haga volverse loco a un un toro.

Como el propio título del álbum «THE PAST IS NOW», CRAZY BULL desarrolla su propio presente ofreciendonos un trago de esa pócima sonora que se inventó en los años setenta y que el cuarteto sabe destilar con precisión. Sin complejos, transitan por los caminos del proto-metal de épocas pasadas, revitalizándolos y asfaltándolos según su propia versión. Estamos antes música de ahora, si de ahora!!!!, Pero que nos recuerda inevitablemente a los pioneros del hard-rock. Con una contundente sección rítmica acompañada de dos guitarras salvajes, CRAZY BULL consiguen que su elixir deflagre en nuestras cabezas sin poder defendernos de su embestida.

Todo un misil de disco en el que el vigor, la energía, el dinamismo, y las reverberaciones más incendiarias consiguen, acompañados de rudos registros vocales,  que nos hagamos fieles seguidores de su presente y…. de su futuro.

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