NOTICIAS – Página 7

CROWN liberan su nuevo single «Illumination»

«Illumination» es el nuevo single del dúo francés de metal industrial y rock progresivo CROWN.
El tema es el primer adelanto de su nuevo álbum ‘THE END OF ALL THINGS’ que verá la luz el próximo 16 de abril vía Pelagic Records.

‘THE END OF ALL THINGS’ es para CROWN lo que ‘Kid’ fue para Radiohead: un álbum que nadie esperaba de ellos. Oscuro y de mal humor; sombrío y sublime; aireado y aplastante; fascinante; audaz pero a su vez infalible; estridente, bailable y sofocante, todo al mismo tiempo. Un álbum rebosante de elegantes y frágiles líneas de ganchos que coquetean con el abismo sobre el que se ciernen, encapsulado dentro de una ingeniosa producción importante, proporcionada por la mitad del propio CROWN: David Husser ha trabajado como ingeniero de sonido, productor y músico en todo el mundo con artistas. como Alan Wilder de Depeche Mode o en Peter Gabriel, y ha realizado giras con su banda industrial Y FRONT junto a Rammstein en los años 90. Paul Kendall (Mute Records, NIN, Nick Cave) dijo sobre David: “un diamante distorsionador … hemos colaborado en varios proyectos y me ha sorprendido su capacidad para enseñar nuevos trucos a un perro viejo. Es simplemente el mejor ingeniero de grabación que he conocido ”.

CROWN en palabras del capo de Pelagic Records, Robin Staps, te arrastra a su propio cosmos oscuro, sombrío y extraño de líneas vocales adictivas colocadas sobre un esqueleto desnudo de construcciones de canciones simples pero increíblemente eficientes, todas cubiertas con la producción más gorda que he escuchado en años. Hay elementos de industrial, electrónica, post-rock, dream pop, shoegaze, metal … es un álbum que captura la vibra de los 80 en el sonido de 2030.

CROWN comenzó en 2011 como 2 hombres y una caja de ritmos, y su álbum debut les consiguió instantáneamente una invitación al prestigioso festival Roadburn en 2013 y un contrato discográfico con Candlelight. El sonido inicial del dúo se definió por la electrónica sibilante, las guitarras pesadas y la ausencia de tambores «reales», tocando actos de metal industrial como Godflesh, Ministry o Killing Joke.‘THE END OF ALL THINGS’ es claramente una desviación de ese sonido en casi todas las formas imaginables. “La vida es un cambio, es lo único que siempre podemos esperar”, dice Husser. “Es lo mismo con la música. Personalmente me siento ofendido cuando una banda simplemente regurgita sus propias ideas y entrega una copia del álbum anterior, una y otra vez … Quiero arriesgarme y dejarme llevar por aventuras y aventuras en nuevos territorios, de lo contrario no sería así. arte más ”.

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https://www.facebook.com/pelagicrecords/

THE DRY MOUTHS libera su nuevo single ‘T3Ch N3Rd5’

Los almerienses THE DRY MOUTHS lanzan ‘T3Ch N3Rd5’, un nuevo single inédito, cantando por primera vez en castellano.
Tras 7 discos, THE DRY MOUTHS presentan el último tema de estudio inédito que fue grabado por Andy Reyes su bajista tristemente fallecido tal día como hoy hace dos años.
El tema fue grabado por primera vez en las sesiones de su último disco “LO-FI SOUNDS FOR HI-FI PEOPLE” en Diciembre de 2015, quedando fuera del tracklist del disco porque la interpretación no convenció a los miembros del grupo. En 2018 Andy Reyes, Josh Morales y Christ O. Rodríguez volvieron a grabar este tema en Desert City Studio con nueva estructura y dinámica, quedando reservado para posteriores publicaciones. Años después, en enero de 2021, se graban los arreglos y la nueva parte vocal en castellano.
El artwork de la portada corre a cargo de Iván Carreño, representando una vuelta de tuerca a la imagen del árbol de la vida, partiendo del ciprés, que tanto en la cultura clásica como en la mayoría de manuales de simbología representa la muerte.

Un apacible tema con un interior fornido que refleja una faceta hasta ahora no vista de la banda con esos registros vocales en castellano. Junto a esa peculiaridad, sus atmosféricos sonidos desérticos siguen latentes en el tema como en el resto de su discografía.

“T3Ch N3Rd5” se publica como single digital en el día de hoy , dos años después del fallecimiento de Andy, en su honor y memoria.
THE DRY MOUTHS se encuentran en estos momentos inmersos en el proceso de producción y grabación de su próximo álbum, que previsiblemente se publicará en otoño de 2021 y será íntegramente instrumental.
El Festival Resurrection Fest ha confirmado la actuación de THE DRY MOUTHS para la edición de 2021, si las condiciones sanitarias lo permiten.
Créditos:

Producido por THE DRY MOUTHS
Grabado y Mezclado en Desert City Studio por Christ O. Rodríguez
Mastering por Pike Cavalero en De LEI Music
Artwork: Iván Carreño
Andy Reyes: Bajo
Josh Morales: Batería
Christ O. Rodríguez: Guitarra, Voz y Sintetizadores
Víctor Gutiérrez: Luz y Vida

ENLACES al single “T3Ch N3Rd5” (disponibles a partir del 11 febrero 2021)

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JESS AND THE ANCIENT ONES anuncia nuevo álbum ‘VERTIGO’ y libera el vídeo ‘Summer Tripping Man’

El sello Svart Records nos anuncia el lanzamiento de ‘VERTIGO’, el nuevo álbum de los finlandeses JESS AND THE ANCIENT ONES, que se lanzará el 21 de mayo de 2021. Ya tenemos disponible el primer vídeo sencillo del tema ‘Summer Tripping Man’.

¡El gigante del rock oculto de Savonia JESS AND THE ANCIENT ONES han vuelto con un nuevo álbum algo más tres años después de la publicación del venerado ‘THE HORSE AND THE OTHER WEIRD TALES’ publicado en el mes de diciembre de 2017.

Su estilo de guitarra pesada y estilo guiado por el órgano ha progresado desde la explosión de metal de guitarra gemela de antaño hasta la propia versión de JESS AND THE ANCIENT ONES de la conmovedora psicodelia del garage de finales de los sesenta. Titulado ‘VERTIGO’, el nuevo disco está listo para ser lanzado con un presagio de doom lisérgico.

‘Summer Tripping Man’ nos muestra al quinteto de Kuopio en plenitud de facultades. Cabalgando briosos por el hard-progresivo de tintes vintage, el sonido del órgano nos traslada a oscuros escenarios del pasado. La maravillosa voz de Jess y su registro lírico nos envuelve en un manto retro entre cambios constantes y un dinámico ritmo. El tema fluye con su inequívoco aroma a 70’s entre melodías con el tono ocultista habitual en sus anteriores trabajo, haciendo que esperemos ansiosos el resto del contenido de ‘VERTIGO’

Lo que comenzó en el disco anterior, ‘THE HORSE AND THE OTHER WEIRD TALES’, se lleva más y más profundamente, hacia una conclusión en este nuevo álbum. El compositor y guitarrista Thomas Corpse comenta: “Para mí, este álbum suena como un caballo oscuro, un hermano del álbum anterior. Hay una extraña sensación ominosa que se cierne sobre todo el álbum, tal vez es la sensación de nostalgia que surge de la letra «.

Envuelto en una funda de la vieja escuela adornada con un tornado, las ocho pistas del álbum burbujean en un caldero hirviente de influencia de la cultura pop vintage y paranoia con tintes ocultistas. Desde el tema de apertura suavemente ardiente ‘Burning of The Velvet Fires‘ hasta el banger nihilista casi heavy metal ‘Born To Kill’, ‘VERTIGO‘ es un viaje en espiral de heavy-psych rock finlandés en su máxima expresión.

El primer single «Summer Tripping Man» es una profecía de doom de gran impacto condensada en el formato clásico de garaje de tres minutos, y ya se ha convertido en una parte constante del set en vivo de la banda mucho antes de que se grabara en cinta. El sencillo viene acompañado de un video musical animado, creado por Giuliano Di Girolamo .

Estos son los temas:

Burning of the Velvet Fires
World Paranormal
Talking Board
Love Zombi
Summer Tripping Man
What’s On Your Mind
Born To Kill
Strange Earth Illusion

https://www.facebook.com/jessandtheancientones

https://www.facebook.com/svartrecords

PLANKTON WAT comparte su single ‘Wind Mountain’

PLANKTON WAT, el alter ego del guitarrista Dewey Mahood (ex–ETERNAL TAPESTRY), ha compartido el sencillo y felizmente idílico «Wind Mountain» de su próximo ‘FUTURE TIMES’ que se publicará el 26 de febrero en Thrill Jockey Records . La canción evoca un lugar sagrado de los nativos americanos, así como un popular lugar de senderismo en Washington cerca de la casa de Mahood en Portland, proporcionando un espacio para la reflexión, un punto de vista para mirar hacia atrás a través de la extensión de ‘FUTURE TIMES’, pero también hacia el futuro anunciado por la trompeta de cierre explosiones.

‘Wind mountain’ y sus bucólicos tonos psicodélicos nos elevan a un mágico entorno entre bellos acordes de guitarra demostrando que muchas veces no son necesarios artificios para hacer buena música. Una canción llena de frescura construida desde la sencillez. Estratificando sonido en distintas capas, Mahood nos lleva en volandas sobre algodonados pasajes que definen el estado de la psicodelia contemporánea. Envuelto en una gratificante neblina lisérgica el tema se desarrolla transmitiendo la calma del entorno natural aportando un placentero estado sensorial. Siempre en la mente del artista, la naturaleza juega un papel importante en sus composiciones, algo que aquí, queda patente.

En ‘FUTURE TIMES’ PLANKTON WAT utiliza su considerable destreza con la guitarra para ofrecer canciones que abarcan tanto la energía salvaje, que busca la energía de la improvisación libre, como los arreglos deliberados de la composición más tradicional. Con su interpretación hábil y estilísticamente variada, ‘FUTURE TIMES’ escapa de los tropos psicodélicos y las alteraciones alimentadas por químicos y, en cambio, celebra un escape al mundo natural. ‘FUTURE TIMES‘ aprovecha la herencia contracultural de la psicodelia como música para protestar, liberar e imaginar nuevas formas de ser en este mundo.

Grabado en la primavera de 2020, con la mayor parte de los Estados Unidos refugiándose en su lugar, ‘FUTURE TIMES’ comenzó como una meditación sobre los tiempos. Con el optimismo de la primavera y la promesa del verano reemplazada por la ansiedad por el futuro, la música se convirtió en un medio importante para procesar emociones difíciles y conectarse con el mundo exterior. Mahood desarrolló piezas creadas con su socio musical Dustin Dybvig y el ingeniero / productor Victor Nash , transmutando la energía expansiva de las improvisaciones en vivo en composiciones esbeltas para guitarra, bajo y teclados. Luego, las piezas pasaron a Dybvig y Nash, quienes desarrollaron las composiciones iniciales de Mahood con capas brillantes de sintetizador y sutiles efectos de estudio. ‘FUTURE TIMES’ transforma PLANKTON WAT de un proyecto puramente en solitario a un conjunto virtual, un testimonio del poder del arte para trascender las fronteras físicas y sociales.

En ‘FUTURE TIMES’ aprovecha la herencia contracultural de la psicodelia como música para protestar, liberar e imaginar nuevas formas de ser en este mundo. PLANKTON WAT utiliza su considerable destreza con la guitarra para ofrecer canciones que abarcan tanto la energía salvaje, que busca la energía de la improvisación libre, como los arreglos deliberados de la composición más tradicional. Con su interpretación hábil y estilísticamente variada, Mahood escapa de los tropos psicodélicos y las alteraciones alimentadas por químicos y, en cambio, celebra un escape al mundo natural.

TRACK LIST:

The burning world

Nightfall

Modern ruins

Dark cities

Teenage daydream

Sanctuary

Future times

Defund the p0lice

Wind mountain

Pre-order Plankton Wat’s ‘FUTURE TIMES’:
http://thrilljockey.com/products/future-times

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DEWOLFF.- Presentación en vivo de su nuevo álbum ‘Wolffpack’ .

El pasado sábado los holandeses DEWOLFF realizaban un show en streaming presentando su nuevo álbum ‘WOLFFPACK’. La situación a la que nos está llevando la pandemia hace que las bandas estén en continuo proceso de buscar alternativas para sobrevivir haciendo su música. En esta ocasión el trio de Utrech, presentaba por todo lo alto su nuevo álbum con una puesta en escena de época y unos invitados de excepción. Ofreciendo un show espectacular en el que nos trasladaban al corazón de los años 70’s a lo largo de casi dos horas intensas y mágicas.

Un álbum que muestra al trío ejecutando temas puramente 70’s con mucho soul, blues, funk y su clásico sonido vintage. Camisas de lentejuelas y bolas de espejos trasladándonos a un escenario retro en el que hasta la mejor música disco tiene su protagonismo en una puesta en escena por todo lo alto. Ejecutado con la habitual maestría de un trio que sigue ganándose nuestros corazones. Todo un viaje al corazón de la época dorada del rock con una magnífica puesta en escena y acompañados de unos magníficos coros e invitados de excepción. ‘WOLFFPACK’ está disponible vía Mascot Records .

¡¡¡¡¡Estos chicos no paran de crecer!!!!

Are you ready for rock and roll?

¡¡¡Sube el volumen y disfruta de la fiesta!!!!

DEWOLFF son: Pablo van de Poel (Guitarra y voces) Luka van de Poel (batería y voces) Robin Piso (órgano hammond y voces), y estuvieron acompañados por: Levi Fish ( bajo), Stefan Wolfs (guitarra) Bas Van Holt (guitarra y coros) Diwa Meijman (coros) Kim Schulte (coros) Arthur Akkermans (voz y armónica) Isaac McCluskey (trombón) Nick Feenstra (saxofón) Joël Botma (trompeta) Marty Zwart ( triángulo) Ernst Jan Hölscher (piano).

Set list:

‘Yes You Do’, ‘Treasure City Moon Child’, ‘Lady J Sweet Loretta’, ‘Do Me’, ‘Half Of Your Love’, ‘It Ain’t Easy’, ‘Bona Fide’, ‘Roll Up The Rise’, ‘Buckshot Baby’, ‘R U My Savior?’, ‘Outta Step & Ill At Ease’, ‘Made It To 27’, ‘Hope Train’, ‘Live Like You’, ‘Nothing’s Changing’.

Aquí el álbum completo:

https://www.facebook.com/dewolfficial