Un breve resumen visual de lo acontecido en el festival Krach am Bach, celebrado en la localidad alemana de Beelen en el que participaronBLACK MIRRORS (Belgica), SACRI MONTI (US), BLACK VULPINE (Alemania), DEWOLFF (Holanda), RED SCALP (Polonia) GREEN ORBIT (Alemania), EINSEINSEINS (Alemania) PSYCHEDELIC PORN CRUMPETS (Australia), ATAVISMO (España), THE GREAT MACHINE (Israel), NOORVIK (Alemania), MOUTH (Alemania), CARPET (Alemania) OUZO BAZOOKA (Israel), NAXATRAS (Grecia), EAT GHOTS (Alemania), SOMALI YATCH CLUB (Ucrania), THE GRAND EAST (Holanda) y KADAVAR (Alemania).
La 26 edición del coqueto festival alemán tenía el aliciente de ver por primera vez en él a una banda española. ATAVISMO, el cuarteto de Algeciras, eran los afortunados de participar en un lugar tan entrañable en el que todo sucede con relax y naturalidad.
El pistoletazo de salida lo daban los belgas BLACK MIRRORS desbordantes de energía ante un público completamente predispuesto a la fiesta. Su cantante Marcelainterpelando constante al público subía la temperatura del festival desde su inicio. Mientras, Pierrey Löic no dejaban de moverse por el escenario al ritmo de sus riffs. Una buena forma de iniciar el festival con una enérgica actuación de rock en la que se combinaban vibraciones del pasado con sonidos contemporáneos.
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A continuación, nos esperaba uno de los shows del día, e incluso del festival. SACRI MONTI con su nuevo álbum debajo del brazo dejaban boquiabierto a un público sorprendido por la calidad, la fuerza y la sensibilidad de sus temas. El quinteto no necesitaba ninguna puesta en escena y parafernalia adicional, su música era suficiente para que todos quedáramos extasiados. Una de las bandas destacadas de la escena de San Diego que no solo se ciñe a la psicodelia más lisérgica, sino que trata con esmero las melodías y dota a sus temas de un tono progresivo muy de agradecer. La voz de BRENDEN emitía lamentos y melodías seductoras mientras el órgano de EVAN nos envolvía con sus desarrollos progresivos. ANTHONY, siempre solvente con su bajo no permitía que las brillantes guitarras de BRENDEN y DYLAN le ensombrecieran. Sobresalientes, recibiendo el beneplácito de un público extasiado con su actuación.
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Mientras BLACK VULPINE repartían stoner al uso en el segundo escenario, DEWOLF se preparaban para ofrecernos lo que mejor saben hacer. El trío descargaba sus vibraciones retro setenteras muy del gusto de un público que se aleja del stoner mas tradicional y que se siente cómodo con otro tipo de apuestas, y los holandeses cumplieron con esa premisa. Siempre divertidos y recordándonos la esencia del rock and roll. Puede que sus shows sean siempre muy similares, pero lo cierto es que el trío se mostraba divertido, contagiando ese ambiente festivo que rezumaba el escenario.
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Después de la tristeza que me supuso la cancelación de última hora de SPIDERGAWD, la organización encontró como sustitutos a GREEN ORBIT, lo que fue todo un regalo para mí. Una banda que había despertado mi atención cuando publicaron su álbum hace casi tres años y de la que podía disfrutar su directo. Toda una sorpresa ver a Caro con su didyeridú (instrumento de viento originario de Oceanía) sobre unos temas de apacible psicodelia que llenaron de aires místicos el recinto del festival ante un público que había agotado todas las entradas y que se toma el evento como una romería de la era de Acuario. La banda alemana consiguió transmitir relajantes sensaciones lisérgicas en una actuación notable.
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Colorido y buenas vibraciones acordes con una organización que sigue esmerándose porque todos nos sintamos cómodos, preocupándose por cualquier circunstancia que pueda emborronar su festival. La organización había prohibido hacer fuego en la zona de acampada, pero, por el contrario, había instalado una zona segura donde cualquiera podía hacer su barbacoa. Los servicios del festival eran los apropiados como ya nos tienen acostumbrados, con los suficientes puestos de comida y bebida para que todo se desarrolle a la perfección.
Los aires étnicos, esta vez venidos de los nativos norteamericanos proseguían con los polacos RED SCALP. Era otra de las bandas que llamaba mi atención y tenía ganas de ver en vivo. Impolutos en su ejecución de esa psicodelia pesada que tanto gustan. Saxo, teclados y cantos indios sobre pesados riffs que envolvían la noche alemana. La noche había caído y la luminotecnia del escenario lucía de la mejor forma posible. Los polacos se mostraron sobresalientes en una jornada que nos estaba dando muchas alegrías.
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EINSEINSEINS, ponían al personal a bailar con sus ritmos krauts en el segundo escenario antes del último show de la noche a cargo de los australianos PSYCHEDELIC PORN CRUMPETS. Tenía mis recelos tras escuchar su último disco que no me había terminado de convencer, pero lo de los prejuicios en la música no es algo bueno, así que solo quedaba esperar a ver su actuación para cambiar mi opinión.
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Los australianos tiraron por tierra mis pensamientos previos. Aquello sonaba increíble. No sabias si escuchabas a Yes, a King Lizzard and the Wizzard Lizard, Rush o a Motorpsycho, por citar algunos. Constantes cambios de estilo perfectamente ensamblados que acaban sorprendiéndote entre las caleidoscópicas proyecciones. Una banda llena de vitalidad que en cada tema no dejaba de hacer giros inesperados con una calidad interpretativa digna de destacar. A la postre acabaron siendo la mejor banda de la jornada, y teniendo en cuenta lo que habíamos vivido ya era mucho. Lo cierto es que nos fuimos a descansar con la sensación de que nuevamente había merecido la pena el viaje (algo que tenía claro de antemano, por supuesto).
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A las doce de la mañana del sábado ATAVISMO se preparaban para abrir la jornada. Con mucha ilusión por estar allí, tras haber tenido que cancelar la actuación prevista para la edición del año anterior, “Los cuatro gitanos del apocalipsis” estaban preparados y con ganas para darlo todo. No resulta fácil ser la primera banda en tocar, pero eso no fue un hándicap para ellos.
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Al filo de la una del mediodía, al comenzar su actuación, menos de la mitad del aforo estaba cubierto, pero solo les bastó tocar “Belleza cuatro”, tema con el que abrieron su show, para que la gente que todavía permanecía en la zona de acampada aledaña reponiéndose de los excesos de la noche anterior, al escucharlos fuera llegando con caras de sorpresa ante lo que estaban escuchando. Un público que mayoritariamente no conocía a la banda española alucinaba con lo que veía sobre el escenario principal del festival.
“La maldición del Zisco”elevaba más aún la temperatura. Los aires andaluces de “La Palmosa” conquistaban a un público que se rendía a sus pies y que poco a poco iba poblando el recinto. “Kraken”, “Pan y dolor”y “Meeh” completaban el set de la banda antes de recibir una mas que merecida ovación por parte del personal.
Esta es una de las características de este festival. Un público dispuesto a recibir propuestas originales que se salen de ciertos estándares y que sabe discernir el buen hacer de las bandas.
En todo festival que se precie tiene que haber una banda que ponga a la gente patas arriba. Esa misión la cumplió a la perfección el trío israelita THE GREAT MACHINE. Una salvaje puesta en escena llena de riffs que hacían que nadie pudiera permanecer quieto.
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La locura total con pogos organizados por Aviran, su bajista, episodios de crowd-surfing sobre sus vertiginosos riffs y la propia banda saltando del escenario batería incluida para ejecutar su actuación entre el público, mientras volaban tocando sus instrumentos sobre las cabezas del personal. Salvajes y divertidos, se ganaron el sueldo ante el delirio de los presentes. Te podrán gustar mas o menos, pero su actuación captó la atención de los presentes demostrando que aquello eran una fiesta total. Comunión perfecta entre banda y público retroalimentándose.
Los alemanes NOORVIK ejecutaban una actuación algo fría y lineal. No era fácil cambiar el chip después de la locura previa, y era un buen momento para reponer fuerzas.
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Llegaba la hora de una de las bandas que más ganas tenía de ver pero el destino hizo que el comienzo de la actuación de MOUTH coincidiera mientras entrevistaba a Lupus de KADAVAR, por lo que desgraciadamente no vi parte de su show. En los temas que pude presenciar, me encontré con aquello que tanto había estimulado mis sentidos escuchando y reseñando sus últimos álbumes. Hard-progresivo setentero hecho con honestidad y una cálida suprema. Seguramente la banda hubiera merecido ocupar sitio en el escenario principal, pero se desenvolvieron con soltura en el segundo escenario. Un espacio que estaba abarrotado de público disfrutando de una actuación de altísimo nivel. Así lo corroboraba la ovación con la que fueron despedidos.
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El combo CARPET tomaba ahora el escenario principal desplegando toda su originalidad psico-kraut progresiva. Una sección vientos y percusión daba brillo a cada tema mientras los teclados y la guitarra nos envolvían en una espiral de ritmos muy atractivos. Una sorprendente y colorista actuación a media tarde ante un auditorio que se iba llenando rápidamente.
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La refinada psicodelia oriental de OUZO BAZOOKA envolvía el segundo escenario. Un escenario que era presidido por una planta de marihuana allí dejada por uno de los presentes. Lo cierto es que era el ornamento perfecto para su viaje a las mil y una noches. Uri, ataviado con un bañador de leopardo, descalzo, con el torso al aire y una diadema dorada sobre su frente nos hechizaba mientras la sensual bailarina oriental de la banda se contoneaba sobre el escenario. Frescura exótica que encajaba en la calurosa tarde alemana.
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NAXATRAS es una banda que he tenido el placer últimamente repetidamente y ya intuía lo que podían ofrecer. Fortaleciéndose como banda en cada actuación el trío griego desplegaba toda su magia psicodélica a través de pesados pasajes que se tornaban sutiles. Hay poco margen a la sorpresa en sus actuaciones, pero siempre interpretan de una forma milimétrica sus composiciones, y en Krach am Bach lo pusieron de manifiesto. Llevan su guion sí, pero lo hacen a la perfección y su actuación se nos hizo corta concluyendo con un público ávido de seguir disfrutando de su música.
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Si antes he comentado que Krach am Bach es el marco perfecto para apuestas particulares que se salen de algunos estereotipos, la presencia de los alemanes EAT GHOST en el segundo escenario era la prueba de ello. Jazz progresivo, psicodelia y sonidos setenteros bien ejecutados.
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Ya iban quedando pocas bandas por ver, así que había que disfrutar y los ucranianos SOMALI YATCH CLUBeran los elegidos para hacernos felices. ¡Y vaya si nos lo hicieron! Bajo una luminotecnia lisérgica que iba coloreando sus rostros. Siguiendo al igual que Naxatras un patrón establecido, los ucranianos si se permiten giros en su psicodelia. Pesados riffs cercanos al post-metal, con momentos shoegaze a los que incorporan elementos progresivos hacían que sus temas se convirtieran en auténticos caleidoscopios elevándoles al podio del día como banda destacada.
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Después de embestida de sensaciones audiovisuales que acabábamos de recibir, THE GRAND EAST nos insuflaban los aires de fiesta con sus temas de rock-soul ejecutados a la vieja usanza. Una nota vintage que era bien recibida por un personal con muchas ganas de fiesta. La prueba era ver a la gente bailando al son de sus contagiosos ritmos.
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El broche de oro a la edición lo ponían los amados KADAVAR que cerraban el festival. Con un repertorio clásico y sus melenas al viento, los riffs de Lupus activaban las articulaciones de los presentes. Tenía la esperanza de escuchar alguno de sus nuevos temas, pero Lupus me había advertido antes de su actuación que no iban tocar ninguno debido a la estrategia de marketing de su discográfica, por lo que nos contentamos con una actuación típica de la banda. Efectivos y poniendo las pilas al personal. Lo cierto es que una vez más mereció la pena desplazarse hasta Alemania para vivir las sensaciones que te aporta el coqueto Krach am Bach, donde uno siempre se siente como en casa. Precios asequibles, magnificas instalaciones y un ambiente que muchos festivales quisieran y sobre todo una gente maravillosa. Son ya tres años los que visito Beelen y es agradable encontrarme con muchos amigos allí que siempre me reciben de la mejor de las maneras posibles, por no hablar de Klaus y Christian y de todo el personal de la organización a los que desde aquí les doy las gracias y a la vez la enhorabuena por lo que hacen. Hasta el próximo año…..
La séptima edición del Woodrock Festival se presentaba con el aliciente de ver en directo a la mítica banda de Jinx Dawson, COVEN. Los estadounidenses iniciaban la gira que les trae por Europa este verano en el coqueto festival portugués, siendo una oportunidad única de ver a la banda con toda su frescura.
Un modesto festival que huye de la masificación y del mercantilismo desarrollándose en un privilegiado entorno natural en la costa portuguesa. Tres días en los que puedes disfrutar de la naturaleza así como de una solitaria y kilométrica playa con dunas que acaba siendo todo un aliciente para pasar el día hasta el comienzo de las actuaciones ya entrada la noche.
Con la módica entrada a 25 euros, la organización incluye la estancia en el camping (no zona de acampada al uso) de la localidad de Praya Quiaios. En un ambiente de completo relax la primera sorpresa fue el escenario en el que se desarrollaba la primera jornada.
Un idílico espacio entre el bosque junto al camping al que se accedía por un arco natural entre los árboles en un claro del bosque que había sido desbrozado por la organización. Balas de paja para sentarse y multitud de ornamentos que hacían la estancia en el lugar de lo mas acogedora. La magia del lugar, el ambiente familiar y poco público se presentaban como una ocasión única para disfrutar de bandas como el Altar del Holocausto en un espacio distinto a los habituales.
La jornada empezaba con problemas de sonido de WILDNORTHE hacía que su actuación comenzara con una hora y media de retraso. Una apuesta alternativa que consiguió enganchar al personal quedándose su sonido en tierra de nadie.
A continuación, GALO CANT’ÁS DUAS, con un show desigual incidían con una apuesta musical de similares características. Variadas texturas por diferentes atmósferas nos llevaban al post-metal, doom y post-rock del ALTAR DEL HOLOCAUSTO.
Los salmantinos sorprendieron con su habitual litúrgica puesta en escena a un público fundamentalmente local, que en en su mayoría no sabía de las características de la banda. Con caras de sorpresas había quién preguntaba si estábamos el K.K.K. había montado una banda.
El trío a la postre, se convirtió en el mayor aliciente de una jornada que había algo titubeante. Entrados ya en la madrugada, el dúo francés PUTAN CLUB volvían a sorprender al centenar de personas presentes, ofreciendo una curiosa puesta en escena. Situados entre el público, prescindiendo del coqueto escenario el dúo francés montaba las pedaleras de su bajo y guitarra para empezar a arremeter con sonidos industriales de vocación noise, en los que las distorsiones juegan un gran papel. las altas horas de la madrugada y lo peculiar de la oferta, había hecho que muchos optarán por un buen descanso.
Las dos siguientes jornadas se desarrollaban en el escenario principal. un aparcamiento situado a entre la salida del camping y un campo de deportes anexo. Cierto es que hubiera sido apoteósico ver el ritual de COVEN en medio del bosque, pero de momento nos quedaba esperar a ver que nos ofrecía Jinx Dawson y su banda.
Durante la prueba de sonido, Jinx, enfundada en unas gafas de sol que impedían ver su rostro, permaneció en el interior de un coche aparcado junto al escenario mientras la banda preparaba todo. Era bastante alentador lo que estábamos escuchando, con unos músicos que sabían lo que hacían. Solo nos quedaba comprobar el estado de forma de la voz de la carismática cantante. No debemos olvidar que a sus 69 años, sus cuerdas vocales no son las mismas que en 1969. La sensación de que estábamos ante una diva me asaltó en aquellos momentos naciendo alguna duda de lo que realmente podría deparar su actuación.
Con una previa más que interesante a cargo del dúo GREENGOy su stoner metal de tintes doom.
Tras ellos, SANTO ROSTROiban oscureciendo la noche con su doom, metal con aderezos andaluces, y genes de hard rock setentero. Un enérgico show que conseguía calentar una noche que se veía asediada por una grandísima humedad que hacía que tras la luz de los focos, estuviéramos viviendo un gran diluvio.
Con una introducción con la parafernalia ocultista presidiendo el escenario aparecían COVEN. Entre tinieblas y arropada por los músicos vestidos con túnicas que cubrían su cuerpo, Jinx salía de un ataúd ataviada con una vistosa máscara que cubría su rostro, guantes ocultando sus manos haciéndonos olvidar cualquier vestigio de su edad y unas larguísimas e inquietantes uñas.
Con un repertorio que repasaba su primer álbum casi al completo, y algún tema suelto de sus álbumes de los setenta, así como alguno de su última producción, completaban una brillante actuación en la que cada gesto, cada momento, cada riff, estaban perfectamente diseñados y medidos.
Sin mostrar el poderío vocal que ofreció hace décadas, Mrs. Dawson, lo suplía con sensualidad seduciéndonos constantemente con el movimiento de sus manos, con su mirada, con su cuerpo. Luchando con la enorme humedad, la diva se preocupaba por su pelo, que perdía su lisa textura, creando un volumen no deseado.
No faltaron su habitual calavera y su bola de cristal, ofreciendo los momentos más magnéticos, con los que hechizaba a un público predispuesto. Elementos que en sus manos adquirían otra dimensión multiplicando su efecto sobre los presentes, que nos veíamos abducidos por su magnetismo. Se percibía la sensación de que estábamos presenciando algo que muchos jamás hubiéramos pensado que podríamos ver. El resultado fue un brillante y profesional concierto con unos músicos que sabían hacer su trabajo a la perfección.
No era fácil salir al escenario después del enorme show ofrecido por COVEN, pero los asturianos ACID MESS se plantaron en el escenario sin complejos para ofrecer lo que mejor saben hacer. Todo un viaje a través de sonidos psicodélicos ejecutados con gran maestría.
Un Borja«on-fire», nos golpeaba con los hipnótico riffs de su bajo, mientras la guitarra repartía acidez por todo el recinto. Entre la gente se comentaba que era una lástima, porque todavía estaban flotando y no estaban apreciando por completo la enorme actuación que estaba sucediendo ya que en sus retinas todavía estaba la imagen de la sacerdotisa de los cuernos.
La noche la cerraba ASIMOV, pero el cansancio acumulado a esas horas de la noche, invitaban a una retirada. No obstante, de camino al nido, su sonido retumbaba en la noche, dando una buena sensación.
La última jornada del festival nos reservaba otro plato apetecible. Si la noche anterior se había llenado de oscuridad con COVEN ahora el turno de poner la luz le correspondía a CHURCH OF THE COSMIC SKULL.
Un calentamiento previo a cargo de unos SOLAR CORONA magistrales y enérgicos dejaban paso al rock clásico con vocación stoner de THE QUARTET OF WOAH.
A caballo entre el A.O.R., el hard rock más al uso y algún sonido desértico los lisboetas nos introducían en los británicos.
Un peculiar combo que recupera los sonidos de los setenta con unos fantásticos coros femeninos, guitarras ácidas, órgano retro, violín y tonos angelicales. Sin llegar a estar completamente cómodos con su sonido según me comentaba Bill su líder y guitarrista tras el show, fueron destapando el tarro de las esencias, alejados de sonidos pesados.
Un aura celestial cubría el escenario con todos sus miembros de blanco impoluto, haciendo que nuestras almas se elevarán ante su bucólica propuesta. Ciertos guiños que dicen mucho de ellos, como una chapa europeísta que dejaba de manifiesto su opinión sobre el brexit, y banderas arco-iris en guitarras, así como la ropa de su teclísta, de una forma sutil, se mojaban en temas muy de actualidad.
CHURCH OF THE COSMIC SKULL recuperaban la esencia del rock clásico de los setenta de una forma brillante, aunque para algunos resultaran un poco “blanditos”. No obstante, completaron una notable actuación de tonos retro-rock, en los que son unos auténticos maestros.
La guinda al festival la ponían LINDA MARTINI, una banda desconocida para mí pero que goza de gran reputación entre el público portugués.
Un público en que podíamos ver caras algo más jóvenes, que vibraba con su actuación y que ponían su rock de masas al servicio de un evento que da cabida a distintas tendencias musicales. SUNFLOWERS cerraban la noche, pero, al igual que el día anterior la retirada se había producido con anterioridad.
WOODROCK FESTIVALes un espacio cultural en el que cualquiera se puede sentir como en casa. Alejado del ambiente de los macro-festivales y cuidando los detalles, para que todo el mundo se encuentra cómodo. Un espíritu familiar y acogedor en el que se trabaja con esmero, sin contar con grandes medios, y en el que prima el bienestar de la gente. uno de esos festivales de los que hay que apuntar en la agenda y repetir sin ninguna duda.
En la última jornada del festival todavía nos quedaban emociones fuertes por vivir. El cansancio de los dos intensos días previos se hacía notar, pero la oferta musical que nos esperaba hacía que las ganas de seguir disfrutando estuvieran todavía intactas.
En este día había había habido dos cancelaciones, la de los tejanos DUEL y la de los escoceses SLOMATICS. La primera se había resuelto con la incorporación de SPACE VENTURA que abrieron el día, a los que no llegamos a ver, y la segunda con una jam session a cargo de Sula Bassana, Lulu Neudeck de ELECTRIC MOON, acompañados de los neozelandeses ARC OF ASCENT y Bill, el cantante de BUSHFIRE, lo cual fue todo un regalo para los allí presentes.
HIGH FIGHTER descargaban altas dosis de heavy y sludge, con el carisma y la fuerza de su vocalista Mona al frente y bajo un sol de justicia, lo que invitaba a visitar los bares de los aledaños del escenario pequeño y dar buena cuenta del aperitivo.
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Ya en el escenario principal los británicos THE FIERCE & THE DEAD hacían sonar los primeros riffs de «Truck». Era la primera ocasión que los veía en directo y lo cierto es que no me defraudaron en absoluto. Con un show basado principalmente en temas de su último álbum como «Verbose», «Dancing robots» o «1991» su forma de interpretar la piscodelia con altas dosis progresivas y algún guiño kraut, logró enganchar a los presentes a pesar de la hora. Los rifss de Matt Stevenseran secundados con una solvente base rítmica para completar un show de alto nivel en el que no faltó la pesadez. Posiblemente en otro horario la banda hubiera brillado más, pero aún así, hay que felicitarles por su actuación.
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El público no era consciente de lo que nos llegaba a continuación hasta que Volker anunció a ELECTRIC PUHA (este fue el nombre que Sula dio a la jam que congregaba a miembros de ELECTRIC MOON y de ARC OF ASCENTacompañados por la voz del cantante de BUSHFIRE). Músicos libres de ataduras improvisando jams lisérgicas para conformar un momento único e irrepetible que siempre quedará en nuestras retinas. Cumpliendo la máxima que siempre repito, cuando un músico disfrutar sobre un escenario, hace disfrutar a la audiencia, y ésta le devuelve el cariño transmitiendo esa satisfacción. Una grata sorpresa que nadie esperaba y que personalmente me satisfizo al poner disfrutar nuevamente de parte de ELECTRIC MOON, uno de mis objetivos en el festival.
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OUTSIDEINSIDE, la joven formación de Pittsburgh, nos devolvían a los setenta con su rock atemporal. La banda, comandada por David Wheelerse sentían entusiasmados por tocar en un evento de estas características y como me comentaban tras el show, para ellos había sido algo increíble. Lo cierto es que su descarga de riffs netamente hard-rock unidos a momentos en los que el blues aparecía en sus armonías completaban una brillante actuación.
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A una hora torera, una de las bandas que mas llamaban mi atención salía al escenario. Llegados desde la lejana Nueva Zelanda, ARC OF ASCENT nos habían mostrado un par horas antes de lo que podían ser capaces en su actuación junto a Sula y Lulu. Ahora Matt Cole-Baker con su bajo y al mando de las voces (en la jam había tocado la batería) los primeros acordes de «Benediction Moon»abrían su show. su repertorio recorio toda su discografía con temas como «Absolution In Light», «Godhead», «Celestial Altar», «Eye of ages», dejando patente que son una de las bandas mas solventes en esto del doom cósmico. Sumiéndonos en un trance lisérgico lleno de pesados riffs, como ya habían hecho horas antes ,el trío concluía su show con «Redemption» mientras las cabezas de los presentes subían y bajaban siguiendo sus ritmos. Otro increíble show, y ya llevábamos unos cuantos. Sobresalientes.
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Llegados desde Islandia, THE VINTAGE CARAVANaparecieron con sus mejores galas. Unos minutos antes bromeaba sobre esto con su bajista Alexander que se acicalaba en el backstage como si fuera a una boda. Seguramente el público de Freak Valley no merecía menos. Solo los 15 segundos que duró la introducción de la batería de Stefan fue la tregua que se dieron para poner toda la carne el asador y derrochar energía ante un publico muy muy caliente y no solo por el calor ambiental, sino por todo el fuego que despedían desde el escenario. «Reflection» abría las hostilidades del trío para no dejar de interactuar con el público en un continuo flujo de poses y melenas al viento. Aquellos que hemos visto su directo, sabemos a lo que nos enfrentamos, toda una descarga de energía de tres tipos que disfrutan sobre el escenario y que constantemente buscan la complicidad del público, y aquí lo estaban consiguiendo. bien con los riffs retro de temas como «Set your sight» con su guitarrista Oskarsin dejar de hacer muecas retando al público. «Babylon», el tercer tema que interpretaron, era coreado y bailado por todo el auditorio, rendido a sus pies. Acompañados por las palmas de la gente disfrutando era la mejor recompensa que podían tener. Una enrome ovación y caras de felicidad lo decían todo. A partir de ahí, el recinto ardía en llamas, un fuego que era sofocado por Klaus con una manguera en la esquina izquierda del escenario refrescando a la gente, algo que indudablemente era agradecido por todos. THE VINTAGE CARAVANson rock en estado puro.
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MONOLORDcerraban su gira de primavera y no lo pudieron hacer de una forma más salvaje. La apisonadora sueca comenzó de una forma ambiental, para no cejar en su empeño de ofrecer esos pesados riffs doom. Mika Häkkiataviado con una colorida túnica y sus gafas de sol, no dejaba de aporrear su bajo mientras la audiencia ponía a prueba su cervicales. Plomizos pero efectivos, y con gente surfeando sobre las cabezas del personal nos metieron en todo un trance durante un hora hasta «Midnight Meditation»con la que cerraron su show, La guitarra de Thomas V Jäger no resistió la embestida acabando destroza contra el escenario. ¡Contundentes como siempre!
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El plato fuerte de jornada resultó ser el shusi hipnóticos de los japoneses MINAMI DEUTSCH. Mis queridos amigos cada día se consolidan más como una gran banda. Una técnica envidiable que van puliendo cada día mas ofreciendo un derroche de magnetismo en cada actuación y que sorprendió a muchos de los presentes. Sus hipnóticos ritmos kraut contagiaban a un personal que se vio seducido por su precisión y sensualidad de sus pasajes psicodélicos. Comenzando su actuación con temas de su primer álbum como «Futsu Ni Ikirenai», «Sunrise, Sunset» y «Tangled Yarn», para dejarse llevar en la parte central de su show por una jam y terminar su actuación con dos temas de su último álbum como «I’ve Seen A U.F.O», en uno de los momentos culmen de su concierto, y «Concrete ocean» con la que dieron por terminada su actuación metiéndose a los Rock Freaks en el bolsillo, que a buen seguro no olvidarán este concierto. La sensación entre los presentes fue de admiración y de incredulidad por la precisión con la que el cuarteto ejecuta sus temas y la capacidad de seducir en sus momentos más viajeros. Una precisión matemática que contagió todos los presentes. En esta ocasión, Kyotaru, Taku, Keita venían acompañados a la batería por Tatsuhiko Sugi y sus ritmos hipnóticos que consiguieron que todos bailáramos con sus temas. La banda fue despedida con una gran ovación, como había venido sucedido a la conclusión de cada tema. ¡Inconmensurables!
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Ya iba acabando el fin de semana, pero todavía nos quedaba un concierto con mayúsculas. WOLMOTHER nos recordaban lo que es un concierto de rock and roll a la vieja usanza. Con una estética setentera, y un hard-rock que impedía que esos cansados cuerpos pudieran mantenerse en reposo. Temas directos y efectivos acompañados de una luminotecnia que resaltaba su propuesta, los australianos mantuvieron el nivel con gran profesionalidad. Con un repertorio en el que dieron cuenta de todos sus clásicos como «Gypsy Caravan», «Woman», «New Moon Rising», «Mind’s Eye», «California Queen» o «Joker & The Thief». Con el hard-rock por bandera la banda nos regaló más de un hora de buenas vibraciones a las que no faltó el flotador de unicornio volando sobre las cabezas de los presentes. Una ovación despidió a la banda que sonó con una nitidez endiable a lo largo de su actuación..
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A veces el orden de actuaciones de las bandas en un festival puede no ser la más apropiada, pero personalmente creo que fue un acierto que tras WOLFMOTHER, y ya bien entrada la noche, el cierre corresponda a una banda de las características de GOD IS AN ASTRONAUT, lo cual es otro punto a favor de la organización del festival. Los irlandeses pusieron el broche de oro a tres días intensos en los que pudimos disfrutar de grandísimas actuaciones. El quinteto ponía el bálsamo a toda la adrenalina liberada minutos antes con sus atmosféricos sonidos y su gran despliegue de luminotecnia. Calidad por doquier en un show que comenzaba con «Epitaph» y concluía con «Helios Erebus» y en el que la banda dejó patente toda su calidad en su rock espacial con altas dosis post-rock. Una magnífica forma de dar por concluida mi primera visita a este lugar tan maravilloso y acogedor. Un espacio en el que la convivencia el civismo y las buenas vibraciones se palpan cada minuto, no en vano es un un punto de encuentro de muchos asiduos de la escena y que al rato de estar allí ya te encuentras como en casa. Es justo agradecer las facilidades dadas por la organización para poder realizar esta crónica y en especial a Jens Heide, su promotor por su hospitalidad. También a todos los que colaboran para que esto salga a la perfección, ya que hay un gran equipo que hace que todo se muy fácil. Sin ninguna duda, el próximo año estaremos de vuelta a un espacio en el que la música es la protagonista, un lugar con unas instalaciones como pocas para que todo visitante se sienta cómodo, y si a ello añadimos el maravilloso entorno en el que está enclavado la conjunción es perfecta.
Si la primera jornada del festival había hecho que el viaje mereciera la pena, (algo que tenía claro iba a suceder), por delante teníamos una maratoniana jornada. La organización hace todo lo posible para la comodidad de los visitantes, y no me sorprendía que los servicios instalados en la zona de camping eran constantemente limpiados lo cual era muy de agradecer. Así mimo se había instalado unas cabinas con duchas de agua caliente a las que podíamos acceder por tan solo un euro. Ciertamente eramos muchos y para acceder a ellas debíamos de esperar un rato de cola, pero la espera merecía la pena. Por otro lado había instado un puesto para poder tomar un variado desayuno con café o zumos a un precio muy asequible con unos bancos instalado debajo de una carpa. Una vez aseados y alimentados emprendíamos el paseo colina abajo hacía el recinto del festival donde al filo de las doce del mediodía los británicos LACERTILLA abrían la jornada del viernes.
Con el escenario principal vacío, las dos primeras actuaciones de la jornada se desarrollaba en el escenario pequeño, situado en una de las esquinas del recinto y rodeado por árboles.
Al filo de las 12, los británicos LACERTILLA abrían la jornada mientras poco a poco la gente iba llegando al recinto, dando cuenta de las primeras cervezas del caluroso día. El quinteto subía al escenario con un Matthew Fry al frente, maquillado con pinturas en su cara al más puro estilo Alice Cooper para ofrecernos una descarga de stoner, metal y mucha psicodelia. Todavía nuestros cuerpos estaban ralentizados a esas horas, pero su descarga consiguieron que poco a poco todos nos fuéramos activando con su descarga de riffs humeantes y los chillido de su cante Matthew. Un show lleno de energía para ir calentando motores para la larga jornada que nos esperaba.
Tras ellos, el dúo alemán PRETTY LIGHTNING nos trasladaban a pantanos espacios con las únicas herramientas de su guitarra y batería. El blues del Delta tomaba Freak Valley desde una apuesta sencilla pero efectiva que servía para seguir metiéndonos en ambiente. El momento se prestaba para tomárselo con calma y deleitarnos sentados de su show actuación. A la finalización de su show el recinto ya se encontraba prácticamente con todo el personal en su interior.
Era el momento de trasladarnos al escenario principal donde nos esperaban los retro-rockers suecos DEAD LORD. Como si hiciéramos un viaje en el tiempo a los setenta. Su puesta en escena y su indumentaria olían a hard- rock clásico. Abrían su actuación con «Gypsy caravan», para continuar con temas como «Woman»«White Unicorn», «Colossal» o «New Moon Rising». Tengo que reconocer que no tenía la sensanción de estar ante una jóven banda retro-rock, sino más bien que me había embarco en una máquina del tiempo en la que los sonidos añejos brotaban del escenario con la sombra de Thin Lizzy sobre cada acorde y cada riff. Ese sonido añejo, por momento se convertía en rancio, pero no fue lo más apetecible para mi. No obstante su temas eran tarareados por el personal mientras la banda derrochaba poses sobre el escenario con la típica estampa de sus tres guitarristas moviendo sus guitarras al unísono de un lado a otro. Una puesta que me pareció un poco fuera de lugar en los tiempos que corren pero cuyo sonido era pegadizo y divertido.
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Llegaba el momento de reponer fuerzas antes de enfrentarnos a GREAT ELECTRIC QUEST. Los heavy-rockers de San Diego ofrecieron un variado show con una puesta en escena por todo lo alto. Si al principio su cantante aparecía en el escenario cubierto por una túnica plateada que ocultaba su rostro, a continuación desaparecía del escenario para ofrecer toda su pose heavy-rock en un show en el que no faltaron versiones de Pink Floyd, Deep Purple o Judas Priest coreados al unísono por todo el personal. Agitando una bandera sobre el escenario, interactuando con sus compañeros y con el público, el cuarteto de San Diego imprimía vigor a cada riff. Subiéndose sobre los amplificadores, zarandando sus instrumentos y con esa puesta en escena colorista, resultaron ser toda una agradable sorpresa para mí. A pesar de que a priori, no eran de mis favoritos, lo cierto es que defendieron su fe con solvencia.
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Llegaba la hora de los noruegos PRISTINE. Momentos antes había estado un rato charlando con Heidi, su cantante, la cual siempre derrochando simpatía me comentaba toda su ilusión por estar allí, con las ganas que tenía de ofrecer un gran show.
Ataviada con un mono corto negro y una capa de tul difícilmente perceptible si no estabas cerca del escenario comenzó a soltar su rubia melena al viento. Con «Pioneer»arrancaba una actuación en la repasaban temas de sus últimos trabajos como «Road Back To Ruin», «All Of My Love» o «Bluebird» entre otros. El soul y blues revoloteando sobre el recinto del festival. Siempre con el protagonismo de Heide, todo un animal de escena que se encontraba bien custodiada por sus compañeros de banda y por Oskar Georg Holldorff a los teclados. Esos teclados que le imprimen el toque vintage a su sonido. Ejecutando un show solvente, me dejaron una extraña sensación ya que en las anteriores ocasiones que les había visto en directo habían sido soberbios, y en esta ocasión les ví algo por debajo de ese nivel. Aún así, hicieron completaron una gran actuación que culminó con «Sinnerman» y «Derek».
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La tarde estaba caliente y era el momento de los belgas RAKETKANON, banda que se había incorporado al cartel tras la baja meses atrás de IT’S NOT NIGHT: IT’S SPACE. Si hay algo bueno en este tipo de festivales es que siempre hay alguna banda de la que no tienes referencia y que luego te sorprende. En esta ocasión la primera gran sorpresa me la dio el cuarteto belga. Una apuesta alternativa en la que los teclados y la electrónica tienen un gran peso sin regenerar de pesados riffs y momentos casi hardcore. Constantes cambios de ritmos extraños e hipnotizantes que por momentos rozaban el noise. Con su cantante y sus espasmos aquello resultaba ser toda una locura psicotrópica. Los músicos se movían como autómatas mientras todos nos sentíamos atrapados en su tela de araña musical. Nunca sabías por donde iba a venir el siguiente giro y eso hizo que la banda se consagrara en boca de todos como una agradable sorpresa. Originales y efectivos, su show me pareció de lo más atrayente.
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Otra de las bandas que estaba en mi agenda desde hace tiempo eran los griegos TUBER, y pasadas las seis de la tarde, logré poner otra muesca en mi lista. los griegos repetían en el festival, pero para mí era la primera vez, y una primera vez siempre hay que vivirla intensamente. A lo largo de los seis largos temas que formaron su show, la banda consiguió con maestría trasladarnos con su pesados riffs a entornos de magnética psicodelia. Esa combinación que tanto me gusta entre lo pesado y lo «viajero» se produjo en la tarde del viernes. Sin una gran puesta en escena Yannis Gerostathos, Yannis Artzoglou, Paris Fragkos y Nikos Gerostathos se dedicaban a tocar su instrumentos con una precisión matemática. Si te ponías en la parte de atrás frente al escenario solo veías ante ti como las cabezas del público se balanceaban en cada riffs. El cuarteto conseguía crear un auténtico campo magnético sobre el recinto del que nadie podía escapar. TUBER rayaron la perfección con una ejecución que recibía la ovación del público al final de cada uno de sus temas. Su set-list se conformó con «Sucker Punch», «Cat Class»,«Moon Rabbit»«Sex And Depression», «Desert Overcrowded», uno de los temas más celebrados, y «Firebird» para cerrar una actuación que rozó la perfección y en la que cada nota, cada riff había ejecutado con precisión logrando transmitir un peculiar estado de ánimo a los presentes.t
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Después de esa poderosa embestida, Sean McVay al frente de KING BUFFALO, dejó claro a quién corresponde la corona del festival y quién es el verdadero rey. El trío neoyorquino consiguió poner de acuerdo a la mayoría con su melancólica actuación en la que su brillo hizo que todos nos sintiéramos deslumbrados. Esa corona soportada en magnéticos pasajes de psicodelia que coquetean con los sonidos shoegaze. Al igual que sus predecesores TUBER, su show estuvo compuesto por seis largos temas, de los cuales tres pertenecían a su último álbum, «Sun Shivers», con la que abrieron su actuación, antes de ejecutar «Longing To Be The Mountain» y «Eye of the storm» con la que cerraron su actuación. Hace dos años había tenido tenido la suerte de poder verlos en directo, también en Alemania, y si entonces me habían maravillado, aquí se mostraron todavía mas majestuosos si cabe. Una cautivador Sean nos susurraba con su voz, mientras su guitarra y sintetizadores nublaban nuestra mente creando un placentero vacío en el que solo cabían sus notas. el éxtasis se implantaba en todos nosotros, sintiéndonos autenticamente atraídos en sus apacibles y magnetizantes nebulosas lisérgicas. Los de Rochester simplemente se mostraron ¡¡¡majestuosos!!!. Sin duda, el mejor show de todo el festival, que recibió una gran ovación final de un público que reconocía que había un momento difícilmente olvidable. Supongo que pasarán los años y todos recordaremos esta actuación, yo al menos, creo que sí.
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Con el listo puesto en lo mas alto era el momento de A PLACE TO BURY STRANGERS, y con ellos llegó el caos. He reconocer que jamás los había escucha (o al menos no soy consciente ello), lo primero que sorprendió fue ver a su guitarrista Oliver Ackermann con una guitara que no pasaría ningún control de calidad, al menos en su apariencia. rota en elaguna de sus partes y solo con parte de su pintura, lo cierto es que de ella salían incendiarios riffs, Mientras Lia Braswell , su batería aporreaba los parches con una virulencia inusual. lo mismo sucedía con el bajo de Dion Lunadon, en el que había mucha solera sobre esas cuatro cuerdas. Con un sonido atronador, sus riffs rozaban el noise. Distorsiones infinitas y unos músicos que estaban sumidos en un frenesí diabólico. La primera bomba estallaba cuando su guitarrista Oliver, en un arebato de locura premeditada, comenzó a golpear su guitarra contra el suelo y a lanzarla ondeandola sobre el escenario, algo que contagió a Dion, que hizo lo mismo con su bajo, solo había transcurrido cinco minutos de show y ya habían incendiado el festival y se habían quedado sin instrumentos. Ahí no acababa todo, reponiendo sus instrumentos, seguían ofreciendo el mayor nivel de decibelios de todo el festival, las distorsiones se clavaban en nuestras neuronas. En mi vida he visto muchos shows locos, pero aquello estaba tomando tintes de hecatombe, y todavía nos quedaban fuertes emociones por delante. Como poseídos por alguna extraña fuerza, seguían acercando su guitarra y bajo a los amplificadores creando un ruido ensordecedor. Ritmos diabólicos y una nueva guitarra destrozada. media hora de show y los musicos abandonaban el escenarios entre distorisiones. por la parte izquierda, Dion volaba con su bajo sobre las cabezas del público, mientras, Lia se dirigía a la mesa de sonido, de la cual sacaba un carrito con una mesa de mezclas y un micrófono poniéndose a tocar en medio del público. Nuevamente las distorsiones cubrían todo. Allí los tres se juntaron para crear algo parecido a una rave. ¡¡¡¡Toda una locura!!!. La última parte de la actuación, ya sin estos sobresaltos siguió el mismo camino frenético. Sorprendentes y salvajes.
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Tras esa descarga de adrenalina, era el momento de ir a reponer energías antes de YOB comenzaran su show. Me sorprendió en la parte trasera del escenario la gran cantidad de equipo que traían el trío de Oregón con un Mike Scheidt con el que pude charlar un rato, derrochando simpatía y amabilidad, pero a su vez concentrado en preparar todo para que nada fallase. YOBes una banda que tiene un gran reconocimiento dentro de la escena, y que a mí personalmente no me había atrapado de esa forma, por lo que afronté su show con la esperanza de que esto cambiara. La noche había caído y los primeros riffs retumbaban en el escenario. Con una voz entre desgarrad y melodiosa Mike, rasgaba con contundencia su guitarra y elevaba al viento sus aullidos casi guturales entre riffacos doom-metal. Abriendo su actuación con temas viejos como «Quantum Mystic» y «Atma»mostrándose pesados y contundentes, fueron bajando la intensidad en la segunda parte de su show para mostrar su faceta más melódica con temas de us último álbum como «Beauty In Falling Leaves»,«Original Face» y «Our Raw Heart». La banda ofrecía un generoso despliegue de luminotecnia que amplificaba el poder de sus temas completando un brillante show que no me decepcionó.
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CORROSION OF CONFIRMITYcerraban la jornada celebrando el 25 aniversario de su álbum «Deliverance». Como preludio «La Grange» de ZZ Top nos introducía en la descarga de metal sureño que nos esperaba. La primera parte de su show correspondía a temas de «Deliverence» como «Seven Days», «Señor Limpio»«Broken Man»«Heaven’s Not Overflowing», «Albatross» o «My Grain» con sus pesados riffs, dando más protagonismo al Stoner que al su faceta mas sludge, lo cual personalmente agradecí. Brillantes momentos de hard-rock que eran agradecidos y coreados por los presente llenaban un show intenso. Sin ser una de mis bandas favoritas, el final de noche me pareció más divertido de lo con anterioridad preveía. Esa inclinación por sonido con aroma sureño hizo que aguantará hasta el final de su show tras una agotadora pero satisfactoria jornada en la que habíamos vivido muchos grandes conciertos. Era el momento de emprender nuestro camino a descansar y reponer fuerzas para lo que nos esperaba el día siguiente, que no era poco.
DenpaFuzz 