El 23 de mayo de 1969 se publicaba el cuarto album de THE WHO. «TOMMY». Una de las primeras operas rock de la historia.
«TOMMY» narra la historia de un chico sordo, mudo y ciego, como consecuencia de sus traumas de la infancia.
Autor: denpafuzz
STONE AGE MAMMOTH.- «Earthborn»
Publicado el pasado viernes, la formación griega STONE AGE MAMMOTH, nos presentaba su primer trabajo «EARTHBORN».
Un trabajo instrumental en el que se convinan ritmos stoner con psicodelia.
Así, «Fearless» nos deja claras las intenciones de la banda en cuanto a su propuesta musical se refiere. Un ampuloso trabajo con grandes momentos instrumentales. un magnetismo sonoro no exento de fuerza y tensión, así como de confort y sosiego.
Con unas guitarras duales que ejecutan torneados ejercicios de una psicodelia llamativa, «The dark» riega de fragancias magnetizantes el ambiente. Evolucionando y fluyendo como el agua de un manantial que se precipita suavemente a valles edénicos.
«Whispers», tras un oscuro comienzo va llenandose de luz, con finos punteos que se clavan en un poderoso bajo que mantiene la tensión durante todo el corte. Siete minutos de heavy-psych tensa y dinámica.
Un candente «The secret», con tonos inquietantes de psicodelia oscura se va tornando musculosos, a través de riffs repetitivos que varía al mandato de una afilada guitarra. Puntante y aguda, se ve aplacada por la segunda guitarra. El trabajo de la bateria el este corte, es milimétrico.
Una formula parecida aparece en «The secret mysterious life of Mr. Krips», pero esta vez la influencia stoner es más evidente. Otro tema con gran fuerza y excitación.
Con gran vitalidad, los acordes del bajo, introducen «Earthborn», un corte en linea Colour Haze, que va decayendo en unas tinieblas borrosas. Mucho más ecléctico y narcotizante, renace de sus cenizas en una huida hacia adelante para volver a su origen. Demostrarse frágil y liviano, el corte ondula hasta robustecerse y llenarse de energía.
Cierra «EARTHBORN», el tema «My darkness hour». Aquí los griegos introducen acordes con cierto tono oriental. Una psicodelia palaciega y monumental. Fatuoso y perfumado, llenanado el entorno de embriagadoras fragancias de una gran belleza que van decayendo tenuemente en la intensidad de su aroma apagándose en un ejercicio de bajo salpicado de enigmáticos acordes de guitarra.
En definitiva, un interesante debut, bien ejecutado, con las suficiendes dosis de personalidad en un estilo en el que proliferan bandas de las mismas características y en el que STONE AGE MAMMOTH, nos ofrece un disco con una agradable escucha.
https://www.facebook.com/Stone-Age-Mammoth-203676803565008/
Entrevista a FUZZ FORWARD
Entrevistamos a Marc, batería de FUZZ FORWARD, la banda barcelonesa que acaba de publicar su primer trabajo, «OUT OF NOWHERE», que ya fue reseñado DenpaFuzz hace semanas.
DenpaFuzz: Bueno, empecemos por el principio, ¿De donde sale FUZZ FORWARD? ¿Cómo surge la formación de la banda? ¿Habíais estado en alguna otra banda con anterioridad?
Marc (FUZZ FORWARD): Bueno, Edko y yo somos hermanos y hemos tocado en varios proyectos a lo largo de los años: Rags To Riches, Valiumbitch, El Yeti… Tras la ruptura de El Yeti seguimos tocando. Quedábamos para hacer ruido, pasarlo bien y escribir algunos riffs. Cuando tuvimos una colección de temas con los que estábamos contentos nos pusimos a buscar bajista. Convencimos a Jordi para venir a probar. Conocíamos su faceta como batería en Mindust pero nos sorprendió a las cuatro cuerdas y la conexión fue inmediata. Rápidamente nos pusimos a buscar cantante. Tras un intento fallido, Jordi propuso un colega suyo, Juan. Él tocaba el bajo en Methzina y no había cantado nunca pero rápidamente nos demostró su habilidad para crear buenas melodías. Así que a principios de 2017 Fuzz Forward encontraba su formación estable.
DenpaFuzz: Alguna explicación al origen del nombre de la banda? Lo de FUZZ… tiene pinta de ser toda una declaración de intenciones, ¿no?
Marc (FUZZ FORWARD): Siempre es difícil encontrar un nombre. Un día en pleno brainstorm salió la idea de Fuzz Forward. A todos nos hizo gracia el juego de palabras (en inglés su pronunciación es muy similar a Fast Forward). Nuestra música se basa en el fuzz y buscamos nuestro propio camino, así que nos pareció que sonaba bien y tenía sentido.
DenpaFuzz: Contádnos como se gesta “OUT OF NOWHERE”? Componéis entre todos los temas? O ¿hay algún miembro que lleva la voz cantante en esa faceta?
Marc (FUZZ FORWARD): Depende, a veces ideas nacen en el local, otras vienen de casa. Pero siempre le damos forma entre todos en el local.
Algunas canciones o riffs de Out Of Nowhere, como por ejemplo Despairs o Drained, tienen varios años ya que eran ideas en las que Edko y yo habíamos estado trabajando desde los días de El Yeti. Por otra parte Thorns In Tongue salió por completo en el local con los cuatro improvisando y lanzando ideas. Así pues, podríamos decir que individualmente traemos ideas en las que luego trabajamos todos juntos.
DenpaFuzz: “OUT OF NOWHERE” fue uno de los primeros discos reseñados en DenpaFuzz, y haciendo aquella reseña, tras escuchar vuestro trabajo, reflejé que, aparte de otros sonidos, los temas estaban especialmente influenciados por el grunge de los noventa. ¿Esto es así?. ¿Vuestros orígenes musicales parten de ahí? Es una especie de homenaje a la música que de adolescentes habéis vivido, o esos sonidos los seguís manteniendo vivos en un momento en el que stoner ha tomado mucho más protagonismo?
Marc (FUZZ FORWARD): Sí, la música de los 90 nos marcó profundamente y eso se nota en nuestras composiciones. Crecimos escuchando Soundgarden, Alice In Chains, L7 o Stone Temple Pilots así que es normal que el grunge esté en nuestro ADN. Pero es que nos sucede los mismo con el stoner; Kyuss, Corrosion Of Conformity o Fu Manchu cambiaron nuestras vidas para siempre y siguen siendo referentes. Podríamos decir que grunge y stoner son la base de nuestro sonido, sobre el que lanzamos todo tipo de influencias (de Neil Young a Tool pasando por Iron Maiden o Guns N’ Roses). La mezcla de todo ello es Fuzz Forward.
DenpaFuzz: Tras la buena aceptación del álbum en formato digital, y si no me equivoco, el disco verá la luz en el formato de vinilo el 15 de junio , aunque ya esté abierta la pre-venta. Cuatro sellos son los encargados de esto. Spinda Records, Red Sun Records, Discos Macarras y Odio Sonoro, ¿Como se conjuga una producción así y cómo surge esta colaboración?
Marc (FUZZ FORWARD): Sí, el vinilo sale a la venta el 15 de junio y ya se puede hacer pre-order a través de nuestro bandcamp o el de cualquiera de los sellos involucrados.
Teníamos claro desde el principio que queríamos editarlo en vinilo. íbamos a sacarlo nosotros con Red Sun Records pero la gente de Spinda Records nos contactó diciendo que querían editarlo. Así nació la idea de la co-edición. Contactamos algunos sellos más y, para nuestra sorpresa, Discos Macarras y Odio Sonoro se apuntaron rápidamente.
DenpaFuzz: ¿Cual es el tema con el que más orgullosos estáis del álbum? ¿Qué tema significa más para vosotros y por qué?
Marc (FUZZ FORWARD): Creo que estamos muy contentos con el conjunto así que es difícil destacar uno por encima de otro.
Personalmente estoy muy contento con Thorns In Tongue y Torches. La primera por tener las baterías más difíciles del disco, y la segunda porqué era un tema que necesitaba algo especial y creo que en el estudio dimos con ello.
DenpaFuzz: En vuestras actuaciones, ¿que tema o temas es el que sentís que conecta más con el público? ¿Cuál tiene mas aceptación?
Marc (FUZZ FORWARD): En general todos tienen buena acogida pero Summertime Somersaults, Torches y While They Corner son quizá las que arrancan más aplausos.
DenpaFuzz: Todavía, no he tenido la ocasión de ver vuestro show en directo, y espero que esto suceda pronto, jeje. ¿Cómo es el sonido de FUZZ FORWARD sobre un escenario? ¿Existen matices respecto a lo que suena en el disco?
Marc (FUZZ FORWARD): El sonido de FF en directo es crudo y contundente, con mucho fuzz, energía y ruiditos espaciales.
Cuando grabamos el disco buscábamos reflejar nuestro sonido real, así que creo que el disco y el directo son parecidos. Quizás el disco tiene algunos arreglos más y en directo siempre hay algún fallo y más sudor, pero básicamente es lo mismo
DenpaFuzz: Hasta ahora vuestros show, salvo alguna pequeña excepción se han desarrollado en la zona de Barcelona. ¿Tenéis previsto echaros a la carretera y visitar otras zonas de España? Incluso, ¿algún proyecto fuera de nuestras fronteras?
Marc (FUZZ FORWARD): Sí, tenemos muchas ganas de repartir fuzz y conocer bandas de puta madre! Estamos trabajando en varias fechas para presentar «Out Of Nowhere» por la península después del verano. Parece que visitaremos Madrid, Santander, Bilbao, Palma de Mallorca, San Sebastián…
También estamos viendo opciones para salir por Europa aunque no hay nada en firme todavía.
DenpaFuzz: ¿Con que banda os gustaría compartir escenario?, Esa banda a la tenéis admiración y soñaríais con tocar con ellos. ¿O.. en qué escenario o festival os gustaría participar? ¿Alguna meta o sueño en este sentido?
Marc (FUZZ FORWARD): Imagino que cada miembro de la banda podría dar una o varias respuestas distintas. Personalmente me encantaría compartir escenario con Alice In Chains. Son una de mis bandas favoritas, gastan un directazo y sería brutal poder verles de cerca antes, durante y después del show.
Hay muchos sitios míticos en la península en los que nos encantaría actuar: HellDorado, Wurlitzer Ballroom, Dabadaba, La Lata de Zinc… Si nos vamos al extranjero pues el Moore Theater de Seattle o el Troubadour de Los Angeles serían sueños hechos realidad. En cuanto a festivales, sería una pasada tocar en StoneFest, Duna Jam, Hellfest, DesertFest…
¿Metas o sueños? The sky is the limit!
DenpaFuzz: Desde aquí, daros las gracias por vuestras palabras, y solo desearos que el disco funcione bien y mucha gente ponga en sus estanterías una copia de “OUT OF NOWHERE”. Suerte!!!
Marc (FUZZ FORWARD): Muchas gracias a ti por la entrevista y por dar cobertura a estos géneros y bandas. El underground necesita más gente como tu! Mucha suerte con Denpafuzz!
«OUT OF NOWHERE» estará disponible en formato vinilo el próximo 15 de junio a través de Spinda Records, Red Sun Records. Discos Macarras y Odio Sonoro, encontrándose abiertos los pedidos desde ya..
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THE DALTON CORRECTION.- «Beware of Yarara»
El cuarteto argentino THE DALTON CORRECTION nos presentan su debut «BEWARE OF YARARA». Publicado por Possible Records, en formato vinilo.
Con la siguiente carta de presentación:
Fue necesario atravesar el océano, seguir todos los caminos que conectan Berlin con Argentina para obtener la fórmula exacta de este “Power-Quartet” SudAmericano. En Buenos Aires, más precisamente en el mítico barrio de Flores, fue donde la banda encontró su identidad propia. Las tempranas raíces del Rock Argentino combinadas con altas dosis del más puro ADN Progresivo/Sonico/Psicodélico, además de toques cinematográficos, garaje crudo y hasta country.
El grupo reúne a uno de los bateristas más salvajes del condado de Monte Grande, al “hombre sabio” comandando la nave en las seis cuerdas, a un bajista tan sólido como su propia historia y a un respetado guitarrista experimental, todos ellos trabajando juntos para canalizar el talento del reverenciado Rev Dalton.
Abriendo con un corte en el que quedan patentes las raices del rock argentino con tonos hard rock con regusto blues. «Traición», un tema vigoroso con el que nos vienen a la cabeza bandas como Pappo Blues.
Nada que ver con «Vertiginosa», un corte experimental en el que se crean atmósfericas piscodélicas prescindiendo de registros vocales.
La banda se atreve con versiones de clásicos, como «El parque» de Spinetta, y que estaba incluido en el primer disco de «Billy Bond y la Pesada del Rock and Roll». Un blues ejecutado con garra y que mantiene el regusto del momento en el que fue creado.
«BEWARE OF YARARA» va torneandose en sus formas. Mucho mas suave, «Venganza». con una tranquila introducción va evolucionando con buenas guitarras, arropadas por un órgano sutil conformando gratificantes momentos.
Una de los temas más impactantes lo encontramos en «Yarara». Describiendo entornos lisérgicos con sonidos gratificantes llenos de magnetismo. Una repetición de ritmos que se estructuran con pinceladas de guitarra difusa, que por momentos desembocan en una hipnótica paranoia.
Las dulces armonías de «Tregua» parecen seguir la senda de temas como «Venganza». Ahora, con una letra en español, dulces melodías se acercan al jazz, susurrantes, con la voz recitando, mas que cantando, y unos ténues coros en la lejanía, el tema no pierde el ritmo.
Otro clásico argentino que nos gratifica encontrar en este album es «Quiero ser una luciérnaga». Un original de Kubero Díaz para LA COFRADÍA DE LA FLOR SOLAR, una de las formaciones más influyente de la psicodelia argentina de todos los tiempos. Poco que decir al respecto, de un maravisolloso tema del que consiguen una brillante interpretación capturando la magia con la que se creó.
Ecos country y rock and roll van evolucionando a oscuros pasajes de psicodelia, que desembocan en un torrente de guitarra ácida y completamente desbocada es el contenido de «Jaqueline»., uno de los mejores momentos del disco.
El trabajo se cierra en formato acústico con un breve tema con espíritu sureño, «Armería».
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Crónica COLOR HAZE + GRAJO (Sala Nazca, Madrid)
Grandes expectativas teníamos con la visita a la capital de los alemanes COLOUR HAZE. De la misma manera era un gran acierto incorporar al cartel a una banda emergente como los cordobeses GRAJO. 
El sold-out del día anterior en Barcelona daba muestras del interés que despiertan COLOUR HAZE por estos lares. Teniendo en cuenta que la mayoría de los que asistimos el pasado verano a su actuación en el marco del festival Sonicblast en Moledo do Minho (Portugal) nos quedamos con ganas de mas ante la corta duracción de su show, no podíamos perdernos esta ocasión que nos brindaba Noise on Tour (la promotora que organizaba la gira peninsular).
Con una hora temprana para el comienzo de su actuación, GRAJO hacía su presencia en el escenario de la Sala Nazca. Una discoteca al uso que prestaba su espacio dentro del Sound Isidro, (una serie de conciertos durante todo el mes de mayo , en el que se celebra la fiesta de la capital.
Teníamos ciertas dudas de que tipo de sonido nos ibamos a encontrar en dicha sala, y la verdad es que una vez que sonaron los primeros acordes de GRAJO, las dudas se disiparon.
Un potente e impoluto sonido golpeaba sobre los pechos de una no demasiada poblada concuerrencia.
los cordobeses comenzaron su show con el tema que abría su primer trabajo. Los efectos de «I am the sea» envolvían la sala, y la voz nítida de Liz brillaba con luz propia sobre los riffs doom de la banda. Fue una constante durante la actuación, esa combinación a la que nos tienen acostumbrados entre los pesados sonidos difusos y la psicodelia apacible. A contuación interpetaban «Black Thunder Witch» llenando de sonidos lisérgicos una sala en la que poco a poco, lentamente iba entrando el personal.
Empezábamos a escuchar el primero de los temas de su último trabajo «SLOWGOD II»,. «Marmuerta» era el primer tema elegido. La intensidad de decibelios no era un obstáculo para que los pasajes lisérgicos y la voz sonaran impolutos, y ese acento andalusí quedara patente. Tras un «Devils ride out» gordo y espeso, GRAJO arremetían todo su poderío con «Queen Cobra» y «Antares», dejando claro que una banda puede sonar fuerte y pesada, pero a la vez puede sonar limpia y nítida. Ese fue el sonido que nos dejaron los cordobeses en la noche del viernes. Grandísimo show con una única pega por mi parte. La banada no se vio arropada por un juego de luces propicio para la ocasión, lo que hubiera dado un mayor brillo a su actuación.
Después de un pequeño receso llegaba la hora de enfrentarnos a lo que tantos esperabamos con ansia. Ahora la sala parecía otra, doblando o triplicando el numero de gente que estaba en su interior, COLOUR HAZE, aparecía sobre el escenario.
Presentando su último disco «In her garden» y con la particularidad de venir como cuarteto en lugar de como trio, acompañando a Stefan Koglek (voz, guitarra), Philipp Rasthofer (bajo) y Manfred Merwald (batería).
Tenía cierta curiosidad del efecto que supondría la incorparación en directo de los teclados, curiosidad que quedó resuelta minutos después.
Con todo el personal esperando el comienzo de su show la banda tenía algunos problemas con uno de los monitores, lo que se prestó a un momento divertido. La tardanza del técnico de sonido en solucionar el problema y un aviso que escuchamos todos, hizo que Rafa (el técnico) fuera ovacionado por el personal que coreaba su nombre poniendole humor a la situación. Los propios músicos, expecialmente su teclista y su batería Manfred, se reían y jaleaban al unísono con el público.
La cosa no fue a más y unos minutos mas tarde podían comenzar su actuación con todos los problemas técnicos resueltos. Para la ocasión y casi cinco años después de su visita a la Sala Caracol, la banda traía un set especial de proyecciones que rápidamante mitigaron los austeros focos.
Unas proyecciones psicodélicas que nos ponían a todos en ambiente, (si es que eso era necesario…), pues la verdad es que todos estabamos deseosos y predispuestos al viaje a través de los sentidos que nos esperaba. 
COLOUR HAZE fue desgranando temas de su último trabajo, intercalándolos con alguno de sus clásicos creados desde 1994 , año en el que saltaron a la escena psicodélica.
Con una audiencia, total y absolutamente entregada a la causa, un sonido impoluto, que rozaba la perfección, la zona cercana al escenario se llenaba de gente deseosa de recibir de primera mano las vibraciones psicotrópicas de la que posiblemente sea la mejor banda, cuando menos europea, que desarrolla esa fusión de sonidos stoner con la psicodelia más profunda.
Bien es sabido que los alemanes COLOUR HAZE no son demasiado dados a la interactuación con el público. Salen, ejecutan, y acaban. Partiendo de esta premisa, tengo la sensación de que sintieron el calor y gratitud de un público que se encontraba entregado a ellos, lo cual agradecieron repetitas veces.
La destreza de Stefan a los mandos de sus distintas guitarras quedaba patente en largos desarrollos intrumentales que eran salpicados con momentos en los que su voz dba calidad a ese música penetrante que ejecutaban. Sin demasiados artificios, sino con buen hacer y efectividad, la banda hizo las delicias de los presentes, que casi llenaban la sala Nazca. La inclusión de los teclados fue completamente acertada, llenanado el espectro de mayores matices, si cabe, de los que la banda suele ofrecer en sus composiciones.
El acierto con las proyecciones que llenaban de color el escenario y sus músicos hacían el resto para crear ese climax en el que nuestros cuerpos levitaban: Ese momento en el que notas que tu cabeza se balancea situlmiente de lado a lado, o aquel, que gracias a potentes riffs, es tu cuerpo el que no puede parar de zarandearse.
En esta ocasión SI pudímos deleitarnos y degustar todas las delicias musicales que COLOUR HAZE nos ofrece, al completo. Con momentos mágicos que coincidían con la interpretación de sus temas más queridos y conocidos.
Todo un gozo para los sentidos que logró el extasis colectivo. Queremos más COLOUR HAZE!!!!
DenpaFuzz 