CHIEF OF SMOKE.- «Rice Paddy Rodeo»

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Desde los países bajos, más concretamente desde Groningen CHIEF OF SMOKE publican el próximo 28 de septiembre «RICE PADDY RODEO». Un disco lleno de stoner con riffs pesados herederos de Tony Iommi, y algún groovy blusero en sus surcos. El título LP se refiere a los campos de batalla (arrozales ) de Vietnam, donde se libró una guerra feroz en los años sesenta y setenta. Estos eventos históricos son la inspiración y el tema principal de un disco. 

Los holandeses se las apañan para conjugar los sonidos desérticos con nebulosas humeantes en las que el fuzz adquiere un gran protagonismo sin faltar momentos doom. Destaca entre sus cinco pistas «Savages in the wind», en la que en sus doce minutos de duración hacen un recorrido lisérgico por vastos territorios stoner. Caminando lento pero seguros CHIEF OF SMOKE se inclinan más a territorios de psicodelia pesada creando una narrativa ágil sobre tonos oscuros. De fácil degustación, sin estridencias.

Si temas como «The pack» o «Bodycount on you», el desierto se palpa en sus surcos, en otros como «behind the red curtain» denotan una cierta influencia Sabbath, acostándose sobre una pesada almohada doom.

Así mismo, el groovy blues se siente en «Desert Queen». A pesar de ser un título demasiado obvio, que puede indicarnos el contenido de sus notas, desde momentos Sabbath, la magia de esa reina del desierto, tiene antepasados blues en su árbol genealógico; siempre bajo los humos de dopantes sustancias..

El disco fue grabado por Klaas Pot en el estudio No Pussy Blues y está disponible tanto en la página de banda como en formato vinilo desde el 28 de septiembre de 2018.

CHIEF OF STONE está formado por Omar Larabi ( guitarra y voz) Romke de Vries (bajo y samplers) y Tom Bak (batería). 

 

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BRANT BJORK.- «Mankind woman»

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El nuevo disco de BRANT BJORK se publica el próximo 14 de septiembre via Heavy Psych Sounds.

El hijo del desierto escapa de las entrañas de los sonidos arenosos para volar libremente en la construcción «MANKIND WOMAN»: Consiguiendo crear lo que puede ser un clásico contemporáneo. Utilizando elementos blues, funkies y especialmente las raíces del swamp-rock, procede a  empaquetárlos con un envoltorio de rock clásico, consiguiendo una fusión sonora en algún lugar entre Cream y Tony Joe White en versión siglo XXI. Una ceremonia de vudú en la que espíritu de Hendrix regresa hechizándonos con un brebaje sonoro que no supone un ejercicio de nostalgia, sino que se inspira en la época dorada del rock sin la intención de imitarla, sin tratar de forzar un sonido retro.

El hard-rock a la vieja usanza con tonos y voces que recuerdan a los clásicos americanos de la decada de los setenta, «Chocolatize» se presenta lleno de color y groovy que atufa a Jimi Hendrix.

«Lazy Wizard» bien podría ser una fusión de CREAM con los momentos más brillantes del swamp-rock. Los efluvios de los pantanos se mascan en el ambiente.

La ceremonía del vudú se inica en «Pisces», con una voces que recuerdan al gran Tony Joe White o cualquiera de sus coetáneos para convertirla en un ritual.

El funk de corte hendrixiano de «Mandkind woman», despide calor y magia negra. Rezumando borboteantes riffs fuzz, se convierte en un brebaje hechizante.  

Los efluvios pantanosos se fusionan con una psicodelia ácida coloreada de guitarra fuzz, y mucho groovy vocal. «Swagger & Sway» huele a cabaña al pie del pantano. Humedad y calor sudorodoso.

Tomando elementos del soul y funky, «Somebody» se muestra intrigante, difuso, borroso, en sus formas, pero no en su fondo. Sepenteando sensualmente, consigue seducirnos en sus entrañas.

Si BRANT BJORK surguió como un brioso cactus del desierto, sus genes aparecen en «Pretty Hairy», probablemente el corte más arenoso de «MANKIND WOMAN» sin renunciar a su nueva apuesta musical.

«Brand new old times», se sumerge definitivamente en sonidos swamp, como lo hiciera  Eric Clapton en su etapa americana. Cautivado por aquellas resonancias que tenían un toque negroide que manaba del sur.

Centrándose en las sensibilidades personales, las hipocresías de la élite, el racismo, el sexismo y la lucha diaria para encontrar la paz, el amor y la comprensión en la sociedad estadounidense de hoy, «1968″ supone un cierto homenaje a la resca del verano del amor.

El album lo cierra «Nation of indica», donde los desgarros vocales a modo de plegaria ritual como en su día hacía Arthur Brown, conforman todo aquelarre. Una sesión de exorcismo aterrador y a su vez, liberador. Bajo inquientantes distorsiones humeantes BRANT logra un tema incendiario.

https://heavypsychsoundsrecords.bandcamp.com/album/brant-bjork-mankind-woman-presale

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KOMATSU.- «A New Horizon»

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Ya disponible la tercera entrega de los holandeses KOMATSU, publicado via Argonauta Records.

«A NEW HORIZON» es un álbum que aplastará cabezas con toda la energía stoner, sludge y metal que atesora entre sus surcos. Una maquinaria pesada que hace honor al nombre de la banda, lo que no quiere decir que las melodías no estén presentes. Unida a su fuerza devastadora, los holandeses incluyen melodías lisérgicas que le dan brillo al derroche de riffs que practican.

Con voces que vomitan las canciones más que cantarlas, toda una apisonadora que avanza con caminar firme y pesado. Existe una conjunción de elementos psicodélicos que se van introduciendo en algunos de los temas. «Prophecy» parece calmarse con momentos de guitarras más floridas, para arremete poderosa con amagos doom, en esta ocasión con estribillos más resultones. Una dinámica que oscila a lo largo del tema.

Los momentos más salvajes podemos encontrarlos en temas como 10-4, donde el grosos de los riffs se ensancha hasta cotas insospechadas. Por otro lado, contiene composiciones que se sitúan en terrenos de una misteriosa psicodelia pesada en los que la banda baja a terrenos más lisérgicos, incluso coqueteando con momentos espaciales como en «Surfing a landside» o «Love scream cruelty», ésta última con mayor grosor en su sonido. El sludge/metal se siente mucho más presente en temas como «A new horizon», o especialmente «Komatsu». «Infected» sin perder esa linea, se inclina a momentos en los que encontramos algún esquema heavy-rock a la vieja usanza, combinado con momentos ácidos en los que la tensión se palpa. 

Sin descubrir nada nuevo «Walk a mile» nos introduce en espacios en los que surcos rezuman un humo psicotrópico sobre una base pesada que se levanta poderosa en su estructura vocal.

El título que cierra el disco, «This Ship Has Sailed» puede ser el resumen del contenido de lo que KOMATSU ofrece en su disco. Una conjunción de stoner-metal, sludge, psicodelia pesada y retazos de stoner en un solo tema.

«A NEW HORIZON» fue grabado en The Void Studio con el productor Pieter Kloos en enero de 2018.

KOMATSU está compuesto por: Mo Truijens (voces y guitarra) Mathijs Bodt (guitarra y voces), Martijn Mansvelders (bajo y voces) y Joris Lindner (batería y voces).

 

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SUMAC.- «Love in shadow»

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La crudeza en estado puro a través de un embrutecido relato que te abre las carnes. Tensión y caos unidos de la mano a lo largo de cuatro largos temas en los que el metal y el sludge están omnipresentes. El nuevo album de SUMAC verá la luz el próximo 21  de septiembre via Thrill  Jockey Records.

«LOVE IN SHADOW» arranca sin concesiones ni preparativos de ningún tipo. Cera desde el minuto uno. La diabólica batería de Nick Yacyshyn no ceja un segundo en su frenesí rítmico y apabullante. Hipnótico y repetitivo en su estructura principal. El acero resuena incesante, mostrando toda su monstruosidad. Tras la primera embestida, la banda decae a tétricos terrenos en los que el minimalismo está presente. Un descenso a los abismos más abyectos. El lento fluir de «The task» tema deja paso a la gutural y terrorífica voz de Aaron Turner, en una melodía desmembrada e inconexa. Un deslavazamiento premeditado que camina a paso lento en su travesía a las cavernas. Amenazante la fiera se va rearmando a golpe de batería marcial, lenta pero firme. Pasajes lentos de una narcotizante guitarra nos hacen olvidar la odisea vivida hasta el momento y poco a poco la llama se va apagando con algún lamento final.

De alguna forma la forma se repite en los siguientes temas. Perdiendose en distorsiones inconexa SUMAC entra en una locura donde los riffs de bajo se suceden creando largos temas que no bajan de los  doce minutos. Con una psicodelia subyacente la banda efectúa un enfoques polarizado en una composición calculada mostrándose sin ataduras .

Fluctuando entre densos espacios, la complejidad y la fuerza bruta, así como los estridentes sonidos que rezuma «LOVE IN SHADOW» se pierden en una espiral sin sentido de distorsiones chirriantes en «Attis blade», con brevisimos respiros de calma, la bestia vuelve a rugir por la senda del doom-metal y las espeluznantes voces.

«Arcin siver» combina momentos de metal con breves pasajes de psycho-doom, siempre mostrandose de una forma que escapa a el entendimiento y la razón humanas.

La abstracción como forma, en unos temas que se alargan más de lo necesario sin terminar de aportar nada nuevo. Pero ahí radica su peculiaridad. Un escape de formas más tradicionales para distinguirse en su apuesta metálica, cruda, ampulosa desorientando al oyente.

Durante la duración de más de una hora del álbum, la banda emplea herramientas mínimas para lograr una descripción máxima de las pasiones viscerales. Sin embargo, mientras que la música popular pone énfasis en transmitir estados de ánimo a través de tropos bien trabajados, significantes culturales y asociaciones profundamente arraigadas entre el tempo, la textura, la melodía y su respectiva resonancia emocional, SUMAC aborda su música con la inmediatez táctil de los expresionistas abstractos. La belleza no está en el contenido, sino en la forma. 

SUMAC son: Aaron Turner (Old Man Gloom , Mamiffer , ISIS ) (guitarra y voz),  Nick Yacyshyn (batería) ( Baptists, Erosion), y Brian Cook (bajo) (Russian Circles, Botch)

El álbum fue grabado en vivo en una habitación en Robert Lang Studios ( Nirvana , Foo Fighters ) en Washington por Kurt Ballou ( Converge)), quien más tarde mezcló el álbum en su propio estudio GodCity .

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