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VALIUM BROTHERS.- «Karma Culebra»

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Desde tierras argentinas nos llega «KARMA CULEBRA», la nueva entrega de VALIUM BROTHERS.

Cada día día nos siguen llegando producciones del cono sur con una calidad notable, y este disco es un ejemplo de que la escena latinoamericana de la música pesada goza de muy buena salud.

Seis cortes, en los que la psicodelia con estructuras sencillas y efectivas nos traslada a una calma tántrica. Temas ondulantes, con suaves guitarras que explotan en gruesos riffs. Un equilibrio como el de la leyenda de la lucha y la grulla a la que la banda hace referencia.

El disco se abre con momentos drone, en apacible pasajes calmados en los que sutiles solos de guitarra generan un hipnotismo y una belleza sobre un un riff que se repite a lo largo de «La conciencia del fuego». Momentos Causa Sui que se transmutan en una psicodelia pesada de enorme intensidad.

En «Marihuano», la banda hace un ejercicio ritual a la planta humeante en tonos calmados que se convierten en inquietantes proclamas. Voces rituales comienzan la ceremonia de la adoración. Una mística que se vuelve pagana en un aquelarre tortuoso que se eleva con fuerza en cantos desgarradores.

Por una senda similar, el homenaje le llega ahora en forma chamánica a otra planta psicotrópica, «Peyote». Un narcotizante tema que nubla la visión y te absorbe a través de pasajes en linea Colour Haze. Una nebulosa mental que refleja el estado de inconsciencia antes los efectos alucinógenos. Unas sensaciones que se van describiendo según avanza el tema, haciéndote sentir, como si verdaderamente hubiera tomado una dosis. El subidón final llega de la mano de una explosión en forma de stoner-metal, en pleno éxtasis de los efectos narcóticos de la planta.

Drones que se van transformando en tonos doom aparecen en «Agua». Pasajes en la frontera con la psicodelia más pesada, pero anestesiante, se van transformando a través de aullidos guturales en un claro tránsito psycho-doom de libro. Agresivo pero dulce a la vez, combinando el terror con la fuerzas de las tinieblas.

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DEVILLE.- «Pig with gods»

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Aburridos de practicar stoner-fuzz durante diez años, y curtidos en mil batallas, DEVILLE se deja llevar por sus instintos más metálicos. La maquinaria sueca se carga las pilas para descargar toda su fuerza en el disco más duro de su carrera. Como un trailer de gran tonelaje que transita a toda velocidad por una autopista del desierto, los suecos solo dejan destrucción a su paso. Los frenéticos ritmos nos ciegan en su embestida de metal. Polvorientos y densos , sin terminar de perder de vista sus orígenes, pero con una indudable vocación heavy metal.

Como si hubieran robado a Tor su herramienta, una gran maza golpea cabezas con insistencia, solo cediendo para retomar fuerzas en una nueva y brutal acometida.

El tema que da nombre al disco, «Pigs with Gods», puede definir a la perfección su nuevo sonido stoner-metal. En la misma linea, «cut it loose»hace destacar su gruesa linea de bajo, delineada sobre riffs que se elevan hacia el infinito.

Los momentos doomies no faltan en los temas en los que retoman los pasajes de psicodelia pesada como «Litghbringer».

Con alguna concesión al heavy más melódico, la inusual ‘Acid meadows’ supone una isla, o casi en un mar metálico que recupera la psicodelia pesada esgrimida en sus anteriores trabajos.

Encontramos momentos en los que la añoranza de sus temas más humeantes sale a relucir generando un corte nebuloso como «Dead gone», donde los suecos prescinden de las voces.

Supongo que muchos de los hastiados por los típicos sonidos stoner verán con buenos ojos el cambio de rumbo que supone «PIG WITH GODS», personalmente siguen gustándome más sus anteriores trabajos.

El disco será publicado el próximo 26 de octubre via Fuzzorama Records.

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Crónica ORKAN en Wurlitzer Ballroom

Un concierto programado prácticamente sobre la marcha en una fecha que había libre en la Sala Wurlitzer nos dio la oportunidad de comprobar in-sítu como suena la joven banda sueca.

Programado como «ORKAN rock progresivo desde Suecia en el Wurli», lo cierto es que la joven formación sueca inspirada en las formaciones hard-prog de los setenta, no pudo ofrecernos su cara más progresiva. Ante la ausencia de su saxofonista Kim Bertilsson, ejecutaron, como cuarteto en lugar de quinteto, un show que podríamos ubicar más en el terreno del rock clásico con tintes retros. La ausencia de los sonidos de vientos mermó la capacidad de trasladarnos con sus temas y melodías a los bosques escandinavos.

Ello, unido a que la noche de un lunes, no parece la mejor ocasión para ir de concierto, hizo que la sala tuviera una escasa concurrencia de público, lo cual no fue óbice para tener una gran noche . Bien es sabido que el carácter de los nórdicos no es como el de los latinos, pero eso no fue un problema a la hora de contagiar a los músicos la ganas de diversión que teníamos todos los presentes.

Así, con Theresia Dufva al bajo, Moa-Linn Rosenlöf a la batería, Josefine Green a la guitarra y Fredrik Pettersson a los mandos de la segunda guitarra, abrieron su show con «Solen är på väg», uno de los dos temas que componían la demo que publicaron hace dos años, dándole un toque más de rock clásico al que aparecía en dicha DEMO. En sus ejecuciones no faltaban algunos vientos folk que caracterizaron su álbum homónimo de 2017.

Lo cierto es que su set-list estuvo lleno de temas dicharacheros con gran ritmo, con unas voces que se iban intercambiando entre Josefine y Moa.

Interpretando algún tema nuevo, no incluido en su larga duración, ejecutaron «Moter nature», dotándole de una fuerza especial, con tonos retros de gran contundencia, sin renunciar a el punto progresivo e incluso folk de la banda.

Otros como «Rik rikare rikast” nos trasladaban a la década de los setenta con melodías que por momentos traían aires folk, mezclados con los sonidos retro-rock imperantes durante la mayor parte de la actuación.

En el momento en el que dieron por concluido su show, los presentes, les animaron seguir interpretando más canciones, a lo que acabaron accediendo, para retirarse definitivamente del escenario. Previamente a la finalización de su show interpetaban su clásico tema «Orkan», que ponía a la concurrencia a bailar al ritmo de la banda encontrándonos todos ya en «modo fiesta», tras las danzas precedentes. Nuevamente, ante la insistencia de los presentes, regresaron al escenario para regalarnos con simpatía un nuevo corte. La timidez fue superada ante la insistencia del público.

La conclusión es que fue una noche divertida, y casi familiar, entre la banda y los pocos que nos habíamos acercados al Wurli una noche de lunes, concluyendo su actuación pasada la media noche, con lo que habían completado alrededor de una hora y media de show. A la conclusión, saludos, e intercambio de charlas entre los noveles músicos y alguno de los presentes. Con una simpatía y una cercanía digna de ser alabada, ya que no es e ese el carácter y actitud de todos los músicos, lo cual es un dato a agradecerles.

Esperemos, que nos visiten de nuevo con la formación al completo y podamos disfrutar de todo su potencial y de los distintos matices de sus composiciones.

Set completo de fotos aquí:

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WE HANT BUFFALO.- «Head smashed in»

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«HEAD SMASHED IN», el cuarto trabajo de WE HUNT BUFFALO es un desfiladero por el que se precipitan los búfalos huyendo de los canadienses, con ensoñadoras atmósferas de heavy fuzz arenoso. Amenazadores riffs combinados con melodías salpicadas de arena desértica en las que viscerales voces comandan una locomotora rítmica que llega con suavidad al apeadero de la calma. Una bella estación con delicados ornamentos, tanto vocales como instrumentales, salidos de lo profundo del heavy ochentero. Mucho trabajo en una estructuración instrumental de gran versatilidad. LLegando incluso a momentos progresivos, los canadienses, llaman a la puerta del nivel superior dentro la escena desert-fuzz.

Pegadizas armonías que manan del heavy ochentero se combinan con esmero con un manto arenoso («Prophecy wings») creando un espeso tapiz multicolor.

Borboteos ácidos rebosantes de fuzz con aroma retro que transitan a gran velocidad bajo una bruma pegajosa y psicotrópica en temas como «Get in Vains», hacen, que el disco contenga una versatilidad que gustará a distintos sectores de la escena.

Un desgarro de nostalgia brota de sus armonías que se returce, mostrándose pesado y lleno de energía. Una capacidad de moldearse en sus formas desde el apocalipsis al nirvana más extasiante. Curiosas fusiones de tonos orientales («Anxious children») con el más contundente de los bajos stoner, pulidas por un peculiar y brillante registro vocal.

Si en general «HEAD SMASHED IN» brilla por la mutación y combinación de elementos de procedentes de distintos estilos, la capacidad de maniobra de las voces eleva la intensidad del espectro de su luz.

Ninguna pieza falta para completar un perfecto puzzle. Encajándolas con esmero y cuidado para poder ser enmarcado y situarlo en la pared de la pinacoteca del stoner-fuzz. Atractivo y ácido a su vez, conjuga fuerza y una sutileza embriagadora.

«HEAD SMASHED IN» se publica el próximo 26 de octubre via Fuzzorama Records.

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DOMKRAFT.- «Flood»

a0251374768_16 Otro artefacto sonoro de proporciones descomunales nos llega desde tierras suecas con «FLOOD», el nuevo álbum de DOMKRAFT.

Una marmita llena de sonidos euforizantes procedentes de alguna sustancia psicotrópica en los que la calma aparente de alguna de sus armonías se convierten en un torbellino de robustos riffs custodiados por efectos humeantes, para regresar a espacios más calmados y reposar en melodías narcotizantes a través de su psicodelia pesada.

Unos temas hipnóticos, que coquetean con el doom haciendo equilibrios en esa fina linea que lo separa con la psicodelia pesada y el stoner.

Rebosante de efectos y derrochando fuzz como una apisonadora sonora que va repartiendo a sus costados sustancias ácidas temas como «The watchers» nos aturden con su hipnotismo.

Lamentos ahogados y desgarradores que se abren paso entre repetitivos riffs stoner-doom se desarrollan a lo largo de pistas aturdidoras como «Flood». Todo ello sin perder un ápice de acidez y con una batería autómata hace el resto con una contundencia imponente.

Si los suecos saben moverse en los terrenos de la pesadez, también tienen la capacidad para construir melodías más pausadas y reconfortantes como el interludio que supone «The appear to be alive» en su poco más de un minuto de duración.

Los evocadores lamentos desgarradores que vemos en «Sandwalker» o en «Octopus»,unido al cansido y plomizo ritmo doom de sus surcos, los sitúan en un espectro en el que las tinieblas más terroríficas son las dueñas de las inquietantes atmósferas. Una oscuridad por la que transitan con una bacanal de fuzz en alicinógenos momentos de delirio completamente hechizante. Psicodelia y doom unidos en nebulosas de desesperación lenta y pesada, muy pesada. Stoner y fuzz al servicio de unas voces ahogadas, que claman por una liberación. Fuzz, fuzz, fuzz…..

«Dead eyes red skies», pone el broche final a un brillante disco, con un ambiento chamánico y narcotizante. Calmados y brumosos pasajes en las que los efectos y riffs con tintes retro, evolucionan a escenarios más pesados sin perder nada de su fuerza alucinógena. Perturbador, envolvente, ácido y corrosivo va desvaneciéndose en su fuerza hacia una parte final en la que el monstruo DOMKRAFT dormita sobre laderas en las que es acariciada por una brisa lisérgica que acaba apagandose.

https://www.facebook.com/domkraftband