Autor: denpafuzz

Entrevista a SOULBREAKER COMPANY

En espera de la inminente publicación de su nuevo trabajo «SEWED WITH LIGHT» via Underground Legend Records , del que muy pronto tendréis el correspondiente análisis, hablamos con Jony Moreno, vocalista de SOULBREAKER COMPANY que nos da detalles del mismo y de la banda.

DenpaFuzz: Agradecido de tener unas palabras con vosotros, después de escuchar vuestro nuevo disco “Sewed With Light”. ¿Que ha cambiado en SOULBREAKER COMPANY desde el año 2.005 en el que publicasteis “Hot smoke & heavy blues”?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Pues creo que no tantas como se podría pensar, quizás lo más importante es el cambio de formación original que se mantuvo hasta hace dos años, y después la experiencia y madurez, aunque odio esta palabra, que hemos adquirido. Cuando empezábamos teníamos  una gran ilusión y un desconocimiento total de donde nos metíamos, no voy a decir que teníamos muchas expectativas, porque la banda ha tenido los pies en el suelo desde el día uno y nuestras metas eran hacer canciones, girar lo más lejos posible, cosas así…creo que en esas cosas seguimos siendo iguales, y para mí son las importantes.

DenpaFuzz: ¿Cuál es el secreto para que quince años después sigáis en la brecha con prácticamente la misma formación con los tiempos que corren?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Creo que nos gusta lo que hacemos, es decir, puede que hacer música después de tanto tiempo se convierta en una rutina, pero en todo caso una rutina llena de experiencias y eso motiva. Llevamos haciendo esto más de la mitad de nuestras vidas, forma parte de nosotros, mientras podamos, y eso implica cada vez más sacrificios y dificultades, lo vamos a seguir haciendo, no me cabe duda. 

DenpaFuzz: En aquel primer trabajo teníais un sonido mucho más hard- rock enérgico, que, en vuestro nuevo disco, el paso de los años hace que una banda imagino que madure. ¿Que tenéis que decir a esto?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Es que en aquel momento nos encantaba esa música, y bueno, nos encanta, pero te soy sincero, ya sabíamos que no íbamos a hacer ese tipo de música toda nuestra carrera. De hecho, mucha gente piensa en ese disco como un disco de hard rock, de southern, pero hay temas como “Hot smoke and heavy blues” “North highway” o “Dreams of glue” que no iban por ahí en absoluto y de hecho ha habido otros temas posteriormente en nuestra carrera que podían beber de estos temas. Lo que hemos ido haciendo es ir sumando capas con nuestros años, con la música que nos gustaba etc. y creo que en ningún momento de forma deliberada, así que creo que ha sido del todo natural o al menos es mi percepción desde dentro.

DenpaFuzz: ¿De donde vienes las influencias de vuestro sonido? ¿Alguna banda fetiche o favorita? ¿alguien a quien queráis pareceros?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Te diré que nosotros nos pasábamos muchos fines de semanas encerrados en el local bebiendo y escuchando música, te podría decir una gran número de bandas de los 70, aunque todos coincidiríamos en Led Zappelin, y luego muchas bandas de los 90, Kyuss Monster Magnet, Soundgarden  que pasaban por el equipo de voces y en cada sesión alcohólico festiva. Pero no, nosotros no queríamos parecernos a nadie y en parte creo que lo hemos conseguido, por supuesto tenemos nuestras influencias, y venimos de dónde venimos, pero estoy seguro que casi cualquiera que esté en el mundillo podría reconocernos.

DenpaFuzz: En “Sewed With Light” noto un cada vez más evidente (al menos, desde mi punto de vista) a sonidos más sinfónicos, más progresivos incluso con postulados post-rock. ¿Lo veis de la misma manera que yo? ¿De dónde parte ese pequeño giro?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Estoy de acuerdo, sin embargo creo que en “Sewed with Light” viene más por los cambios de formación y por la producción que por un giro estilístico. Al final, como te decía lo que hacemos con las canciones es incluir las capas que surgen de lo que escuchamos o de nuestra experimentación con la música, pero siempre se nos reconoce de un disco a otro, y creo que este también es el caso.

DenpaFuzz:  “Persephone”, el tema que se ha lanzado como primer single, ¿Resume el contenido del álbum? ¿Por qué ese y no otro?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): No, en absoluto, “Persephone” es un tema que pertenece a este disco pero no es el paradigma del sonido del disco, pero es que ninguno lo es (risas). Elegimos “Persephone” por varios motivos,  para mí es un tema muy importante ya que quería hacer la temática de “Sewed with light” basada en la historia de Perséfone  y le tengo un cariño especial, además es diferente, no ya al resto de temas del disco, sino a cualquier tema que hayamos hecho antes.

DenpaFuzz: ¿Cómo nace “Sewed With Light”? ¿De Quíén de vosotros nacen los temas?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Los temas no nacen de una sola persona,  generalmente alguien lleva un riff y se hace en el local, las canciones, la dirección que esta toma, se hace entre todos, lo cual es la parte más dura y a la vez la más bonita porque ves como los temas crecen. “Sewed With Light” nace de las ganas, y no podría decirlo de otro modo, casi cuando empezamos la gira con “La lucha” ya estábamos planteándonos el próximo disco, todos queríamos ver que podía salir y además tenemos claro que no queremos parar, no queremos dejar grandes periodos de tiempo entre disco y disco, en 4 años hemos hecho 3 discos para hacerte a la idea.

DenpaFuzz: ¿A quíen va dirigido el disco? ¿Algún publico determinado al que queráis llegar?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Pues la verdad es que no, nuestros planteamientos nunca llegan a ese tipo de conclusiones, creo que nos gusta que a nuestros seguidores les agrade lo que hemos hecho, pero nuestra música es lo que es y está dirigida a la gente que le gusta la música, después de esto contra más repercusión, genial.

DenpaFuzz: ¿Cómo veis el panorama musical underground actual? ¿Es fácil para una banda de Vitoria mantenerse en la brecha tantos años?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Joder, es una buena pregunta, el panorama es tremendamente hostil, pero para nosotros es tan complicado como para cualquier banda. Nos hacemos cargo de que la gran mayoría de bandas que tocaban cuando nosotros empezábamos han desaparecido, recuerdo con cariño a Green Manalishi  a Amon Ra, a Viaje a 800  y tantas otras bandas que se tuvieron que separar o que desaparecieron siendo relativamente jóvenes. Hemos tenido muchas ganas y mucha más suerte, solo puedo decir eso.

DenpaFuzz: Una banda como vosotros, ¿podéis vivir de vuestra música?, y si no es así ¿como lo compagináis con vuestras actividades o trabajos?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): (Jajaja) vivir de la música es mi animal mitológico favorito, vivimos de nuestros trabajos que suelen ser lo suficientemente flexibles para poder tocar.

DenpaFuzz: ¿Qué ha supuesto para vosotros el fichaje con un sello como Underground Legends Records una compañía modesta, que está apoyando la escena nacional como pocas, para la edición este trabajo?  ¿Es el comienzo principio de más trabajos con ellos, o es algo puntual?

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Underground Legends Records nos hizo una propuesta interesante pero también pesó que no habíamos cambiado de forma de trabajar en casi toda nuestra carrera y queríamos ver qué pasaba. Por ahora todo está yendo genial y se están cumpliendo las expectativas aunque aún es pronto para hablar del futuro, pero la verdad es que no solemos mover mucho el culo de la silla, 4 de nuestros últimos 5 discos salieron con Alone Records, si va todo bien aquí seguiremos.

DenpaFuzz: Si no me equivoco, vuestro anterior trabajo “La Lucha”, fue grabado en Londres, y ahora lo ha sido en California, en Louder Studios en Grass Valley. ¿Preferís salir a grabar fuera de España en vez de hacerlo aquí?, Contarnos la experiencia y el porqué de esto.

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Mucha gente nos pregunta eso, hace la comparativa y no es necesaria, yo siempre digo que no, que no nos vamos por que nos parezca mejor grabar fuera o porque los estudios aquí sean peores, de hecho creo que los estudios de aquí tienen una calidad excepcional, pero salir a grabar fuera, explorar, forma parte de la experiencia, además de que son unas pequeñas vacaciones. Irnos a EEUU era una deuda pendiente que todos teníamos con la banda y ha sido una gran experiencia para todos, seguramente repetiríamos.

DenpaFuzz: ¿Tenéis previsto algún concierto de presentación del disco? ¿Proyectos de directo o gira por delante… si es que se pueden contar…… ¿Os veremos por Madrid? Las dos últimas veces que estuvisteis por aquí para mi fueron diferentes, pero intensas….

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Por supuesto, la gira empieza en Enero y seguramente giraremos durante un año o año y medio si se puede, la idea es tocar todo lo que se pueda y por supuesto pasaremos por Madrid aunque aún no te puedo decir cuando, pero seguramente más de una vez!.

DenpaFuzz: Muchas gracias por vuestro tiempo y por vuestras palabras. ¿Algo que queráis decirles a vuestros seguidores? ¡¡¡Es vuestro momento!!! (jajaja) Mucha suerte con el disco!!!!! (¡¡¡Es cojonudo!!!)

SOULBREAKER COMPANY (Jony Moreno): Gracias a vosotros por la entrevista, es un placer hacerlas cuando el entrevistador se las ha currado como en este caso. Y a nuestros seguidores, solo una cosa: ti@s, da igual que penséis que merecemos más atención, cada vez que venís a nuestros conciertos a mover la cabeza, a cantar nuestras canciones, sabed que ya nos consideramos más que compensados por todo lo que hacemos, decir muchas gracias por vuestro apoyo se queda corto.

«SEWED WITH LIGHT» saldrá publicado el próximo 30 de noviembre vía Underground Legends Records.

 

 

 

 

 

 

 

IAH.- «II»

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Si ya con su primer trabajo IAH apuntaba maneras en esto de conjugar psicodelia espacial con sonidos pesados en su segunda entra «II», nos confirman que no era un espejismo. Un disco en el que queda de manifiesto la facilidad para cambiar de escenario sonoro sin que los temas se quiebren.

Calmadas aguas psicodélicas que generan remansos de paz meciéndose con suavidad que se violentan con pesados riffs Stoner de tintes metálicos que enturbian su sonido para regresar al sosegado punto de partida. Esa es la constante que se repite en su nueva entrega.

Una inquebrantable línea de bajo, y una susurrante guitarra se entremezclan en espacios cercanos al post-rock en “El silencio del agua”. Psicodelia y post-rock unidos en momentos de gran belleza sonora con protagonismo de unos elegantes solos de guitarra en hipnóticos momentos. Una relajante narración de atractivos paisajes sonoros.

“Hh”, (curioso nombre para un tema, que no alcanzo a descifrar su si gnificado) con un volumen bajo en su instrumentación la banda nos ofrece pasajes drone, en una calma que se rompe con esos portentosos riffs que transitan por brillantes espacios de psicodelia pesada que me recuerdan a Causa Sui. Los logrados arreglos se conjugan con solidez y una aparente fragilidad en reparadores desarrollos de guitarra. La ecuación perfecta de los espacios heavy-psych. Súbitamente, la fuerza desaparece para retomar el sosiego reparador. Es difícil de reflejar con palabras algo que uno debe de percibir por sí mismo con una escucha del tema. La pesadez versus lo liviano. Una fórmula atrayente y cautivadora, que nos seduce masajeándonos para cual fisioterapeuta incidir en el punto débil con contundencia, consiguiendo el alivio.

Si la tendencia a los sonidos post-rock es evidente en IAH, en “Nihil noum”, lo es más todavía. Bellas armonías redentoras salen de las cuerdas de la guitarra de Mauricio Condon, en una banda que no quiere renunciar a la pesadez. Con momentos grises en sus surcos, que ondulan desde el silencio al estruendo de los momentos más plomizos y metálicos de sus riffs, sobre preciosistas melodías.

Nuevamente, partiendo de postulados post.rock de corte espacial, “La niña del rayo”, IAH crea conmovedoras atmósferas más allá de lo humano. Un sonido que parece venir de lejanos universos en los que la belleza se reparte con sabiduría. Con una estructura más repetitiva, el tema se enmarca en los estándares post-rock, sin faltar a su cita con los momentos desérticos, ni el misterio de su pesada psicodelia.

Siempre bajo ensoñadores espacios de belleza singular se trasmutan en “Pri” a momentos post-metal inmersos en densas atmósferas instrumentales. Toda una montaña rusa que acaricia techos doom y se aplaca en esos vastos territorios post-rock con maestría.

El disco lo cierran nuevamente con calmados escenarios en “Sheut”, donde impera un enigmático misterio que se diluye por la fuerza de los poderosos ritmos Stoner.

El trío está compuesto por Mauricio Condon (guitarra), Juan Pablo Lucco Borlera: Bajo y José Landín (batería)

https://www.facebook.com/IAHBanda/

VESPERO.- «Hollow moon»

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Un nuevo viaje sideral de la formación rusa VESPERO. En su sexto trabajo «HOLLOW MOON» continúan ofreciéndonos la versatilidad a la que nos tienen acostumbrados. En el disco no faltan a su habitual apuesta por la psicodelia, pero aquí, se inclinan más a espacios progresivos en los que el denominador común sigue siendo las atmósferas astrales. Dotando a su música de bastantes elementos electrónicos y sonidos étnicos. Una atmósfera siempre futurista con una profusión de cambios y elementos de distinta procedencia en una constante mutación sonora.  Rock espacial con matices progresivos y jazzisticos sin perder de vista la mirada psicodélica de la banda. 

Con atmosféricos e interestelares sonidos de sintetizadores la mirada sobre el horizonte lunar queda reflejada desde la lejanía en «Watching the moon». Un dinámico tránsito en el que una batería de corte marcial rodeada de numerosos efectos abre un hueco a la guitarra generando una nueve de meteoritos. Una maraña sonora en la que todo parece difuso. “Flight of the lieutenant” acaba descendiendo a espacios ingravitatorios en los que la guitarra , con sus solos, se lleva el protagonismo. Espacial y futurista, la psicodelia está presente en unas notas que navegan entre una histriónica instrumentación que coquetea con momentos free-jazz en los que los sonidos de saxo hacen acto de presencia.

Si la voluptuosidad de alguno de los momentos de la banda puede parecer excesiva, los acordes acústicos de “Sublunarian” consiguen bajar el pistón de la intensidad acercándonos a espacios mucho más sinfónicos. Agradables sonidos de violines se van recostando poco a poco sobre territorios de fusión jazz consiguiendo una frescura a través de la guitarra hasta que nuevamente el saxo hace que la maquinaria se desboque alborotándose hacia esos momentos precedentes de free-jazz. Para recuperar la sutileza anterior a base de esparcir leves efectos espaciales.

Los elementos kraut electrónicos están presentes en “Moon-trovans”. Ocho minutos de repeticiones hipnóticas que vuelven a inclinarse hacia escenarios de fusión jazzística de tinte espacial.

Evocando entornos de naturaleza virgen, “Mare ingenii” con sus suaves pasajes nos transmiten ese confort usando nuevamente el saxo y los violines en un bello tema.

Mas enigmático, “Feast of selenites”, con sus once minutos en los que nuevamente la fusión jazzística, combinada con una difusa instrumentación y momentos de ampuloso rock progresivos, intercala una guitarra tan ácida como en sus anteriores discos. Los elementos étnicos son mucho más evidentes en este nuevo espacio interestelar que nos propone VESPERO. La combinación y giros que da el tema consigue una intensidad adornada con gotas lisérgicas en un mar de espacios orientales.

Siempre intensos, y versátiles, los rusos a través de efectos sostenidos en espacios enigmáticos consiguen reflejar una belleza bucólica en “Watershed point”. Nuevamente en el espacio exterior los violines y los omnipresentes sintetizadores nos relajan después de la intensidad precedente.

Usando nuevamente esos elementos étnicos tan presentes en “HOLLOW MOON”, “Tardigrada’s milk” refleja la ingravidez dese una mirada pausada con mucho acento sinfónico. Momentos de clasicismo aparecen con unos teclados y sintetizadores que colorean de efectos la aparente oscuridad en la que desarrolla el tema.

Con una mayor intensidad, “Space clipper’s wreckage” la experimentación psico-progresiva se ejecuta siguiendo lo ya visto desde sus comienzos.

VESPERO cierra el que es posiblemente su trabajo más experimental con la relajación y placidez que nos transmite la susurrante “Watching the earth rise”.

«HOLLOW MOON” está disponible via Tonzonen Records y en él han participado:

Ivan Fedotov (batería, percusión y efectos de percusión)
Arkady Fedotov (bajo sintetizadores, y efectos)s
Alexander Kuzovlev (guitarra y mandolina
Alexey Klabukov (teclados y sintetizadores)
Vitaly Borodin (violín y acordeón)
Pavel Alekseev (Saxo tenor)

https://www.facebook.com/Vesperomusic/

https://www.tonzonen.de/

SEID.- «Weltschmerz, Baby»

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La veterana, aunque no demasiado conocida formación noruega SEID,  publica su quinto álbum «WELSCHMERZ, BABY» via Sulatron Records.

Una banda formada en 1993 y que sigue ofreciendo producciones de alto nivel. Melodías pegadizas, voces en su noruego natal, guitarras difusas y elementos kraut, psicodélicos y progresivos en las que los sintetizadores juegan un papel fundamental.

Tambores y distorsiones con inquietantes voces y coros pseudo-orientales inician el periplo de «Haukove». Teclados y sintetizadores nos trasladan a un entorno de tintes  espaciales que me evocan el último disco de SUNDIAL siguiendo los dictados de la kosmiche-music en su faceta más electrónica. Con momentos ya vividos por Jean  Michel Jarre hace años, la locomotora noruega avanza acelerándose hipnóticamente a golpe de una veloz batería.

Desde la lejanía, los sintetizadores van haciendo acto de presencia envueltos en un halo de efectos espaciales, con voces femeninas saliendo de una megafonía futurista. Una locución robótica que va cediendo paso a una instrumentación trippy para pasar a un segundo plano creando un clima de misterio futurista intergaláctico en «Trollmannens Hytte»

Mucho más intenso, y psicodélico, sin perder los tonos espaciales, la guitarra marca un tema en el que voces marciales, describen una pista ampulosa que da un giro hacia entornos palaciegos. «Satan i Blodet», entre lo oriental y lo clásico va perdiendo el vigor para relajarse en atractivos momentos en los que una guitarra de corte árabe destaca entre efectos de orquestales efectos y violines bajo los auspicios del rock más progresivo.

Momentos de xilófonos y sintetizadores encontramos en «Weltschmerz, baby!  con inquietantes ritmos kraut, efectos y voces arias crean un clima psico-progresivo de tintes electrónicos.

En temas como «Coyoteman» SEID se muestran más apacibles y lisérgicos. Atractivos acordes y coros pseudo-floydianos, construyen un tema que no reniega de florales estructuras de guitarra fuzz.

Los acordes orientales se repiten en «Moloch vs Gud» en la que los lejanos coros apaciguan la atmósfera que crea una batería en un tema más experimental que acaba uniéndose «Mir (Drogarna börjar värka)». Espacios psico-progresivos con una nítida linea de bajo describe una psicodelia borrosa y más electrónica que se combina con agradables melodías y apacibles voces.

SEID son: Jörgen Kosmos (guitarra y voces), Burt Rocket (guitarra y coros), Janis (guitarra), Jan Spaice (batería y órgano) Morgan (sintetizadores y teclados). 

 

https://www.facebook.com/seidrock/

https://www.facebook.com/Sulatron.Records/?ref=br_rs

SPACE DEER.- «II»

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El segundo trabajo de los madrileños SPACE DEER «II» acaba de ver la luz el pasado 8 de noviembre.  Un disco en el que los sonidos nacidos en Palm Desert viajan hasta Madrid a través de cuatro temas en los que el trío compuesto por Rob (batería, Andrés (Guitarra), y Carlos (bajo) nos ofrecen ecos de aquel desert.rock nacido hace un par de décadas.

Energía y fuzz en temas difusos como «Start», en el que transitan a toda velocidad por largas rectas con la atenta mirada de los cactus salpicados por la arena que levantan,. guiando su maquinaria stoner con precisión.

Si bien la banda ya nos demostró cual es su apuesta musical, en esta nueva entrega, la dotan de cierto aroma psicotrópico.

Nebulosas en las que el uso de las melodías suaviza sus pistas, como se puede apreciar en cortes como «Sounds of circunstance». Voces y coros herederos de sonidos de la década de los noventa hacen que la presentación sea más efectiva.

La contundencia  de su debut se mantiene y  queda reflejada en «Sunburn».  Fuzz sobre una firme base rítmica, que demuestra que la banda se encuentra más madura en sus composiciones, con unos arreglos más eficaces, y aprovechando la sustancia de alguna planta de peyote que se nada en los desiertos de los que brota su música.

Como resumen de todo su trabajo, los ocho minutos de «Lady Sunshine», podrían resumir el concepto de su creación. Apacible comienzo en el que las melodías adquieren protagonismo, para poco a poco, ir dejándose llevar por efectos lisérgicos en un tono más calmado. Un viaje más cercano a escenario heavy-psych que al stoner con músculo.

https://www.facebook.com/spacedeerband/