Reseña: ASIMOV AND THE HIDDEN CIRCUS.- «Flowers»

a3564612804_10

Todo un trance devocional por atmósferas de psicodelia pesada con exóticos aromas orientales el que nos ofrecen los portugueses ASIMOV en su cuarto álbum «FLOWERS». Un fascinante trabajo lleno de espiritualidad construido sobre bellas melodias cautivadoras. En esta ocasión el trío incorpora a Joana Guerra para un determinante trabajo con el violonchelo y a Peter Wood en la segunda guitarra lo que hace que todos los temas adquieran dimensiones épicas. El álbum conjuga la psicodelia de bandas como LAMP OF THE UNIVERSE o YAHOWA 13 junto a otros elementos más propios de la escena stoner dotando sus ritmos tribales de gran fuerza. Aquí todo es bello, sólido y a la vez liviano y sugerente. Todo un canto seductor que invita a la meditación con momentos west-coast y atmósferas de gran acidez con una lisergia amortiguada por ese mágico sonido del cello y unas voces y coros completamente seductores. La versatilidad nos lleva a encontrar ecos mediterráneos en una apuesta que explora el exotismo entre brumosas atmósferas con olor a incienso. Los riffs pesados complementan los vaporosos momentos psicotrópicos creando un apacible y logrado caleidoscopio sonoro  para conseguir un espacio meditativo y reflexivo que nos aleje de lo terrenal. Los temas se balancean entre cuidadas melodías de las que aflora toda la fuerza unas poderosas guitarras que consiguen introducirnos en un agujero negro de confort narcótico. Sin duda, «FLOWERS» es el mejor trabajo de una banda con un década de trabajo a sus espaldas, en la que no ha dejado de madurar huyendo de cualquier estereotipo y sin titubear a la hora de enriquecer sus temas con distintas texturas e influencias.  

«FLOWERS» está disponible vía Irene Records Vinil Experience 

El trabajo parte con «People of the mountain sermon», Un tema presidido por la psicodelia con aromas orientales. Entre hipnóticos ritmos el misticismo de la voz aireada con exóticos vientos pseudo arábigos los portugueses crean un mantra sonoro de proporciones monumentales. Un tema gratificante y lleno de magnetismo, una de esas canciones que tras la primera escucha te ha atrapado en unos surcos llenos de una belleza meditativa ideal para la introspección. Relajante y sanador cada uno de sus acordes sirve de terapia anti estrés bajo sus bellas melodías con olor a incienso.  

Entre acordes acústicos y riffs heavy-psych se va cocinando «The seeker».  Un corte con aroma a west-coast lleno de una espiritualidad heredera de bandas como YAHOWA-13 en el que no faltan los solo ácidos y corrosivos. De aspecto frágil pero con unas entrañas sólidas fluye con toda su fuerza entre su vocación mística. 

«Until the morning comes» levita entre hipnóticos acordes sobre coros chamánicos para elevarse sobre un escenario más stoner sin renunciar a sus genes psicodélicos.  Sin duda su misticismo sigue latente entre riffs que se elevan ofreciendo una dimensión algo más pesada.

En una línea parecida, «Shaman sacrifice», aporta intensidad con sis prietos riffs. Un tema con cadentes ritmos que nos invita a un paseo por boscosos parajes entre tambores tribales que auguran que algo va a suceder. En esa espesura psicotrópica se desarrollan momentos ensoñadores de gran fuerza en una combinación efectiva y atractiva. Huyendo de los mantras, los portugueses experimentan con sonidos que no abandonan la psicodelia colorista en la que se mueve todo el trabajo. El tema es el escenario para el desarrollo de buenos solos entre una cuidad y compleja instrumentación. 

Bajando la intensidad y dejándose llevar por un nuevo mantra, «Shadows of the summer» con sus cadentes ritmos nos va guiando por una nueva ruta psicodélica. Coqueteando con los sonidos heavy-psych más ortodoxos construyen un tema lleno de hipnotismo. Partiendo de la calma el tema evoluciona lentamente a un entorno más ácido en el que las guitarra van creando una bacanal con sus punzantes y humeantes solos entre exóticos pasajes que mantienen esa mística oriental. 

Bajo acordes acústicos con un cierto aroma mediterráneo nace «The merchant».   otro tema con olor a especies en el que los aromar de oriente colorean unos ritmos atractivos y espirituales. Seducidos por el misticismo oriental, los elementos folclóricos aparecen entre coros de tonos arábigos entre una intoxicante neblina psicotrópica. Entre violines y el sonido del cello, el tema nos traslada a momentos medievales en un relato de cuentos y leyendas del pasado alejándose de los ritmos pesados y tomando elementos más tradicionales.  

«The healer» cierra el álbum por una senda mas pesada que los temas anteriores. Sin perder la espiritualidad predominante en «FLOWERS» los repetitivos riffs soportan los chamánicos coros creando un espacio hipnótico y ritual que atrapa al oyente.  Un espacio turbio y narcótico que se colorea con el cello en un ritual magnético y cautivador. Un escenario casi kraut que no ceja en su empeño de crear un atractivo tapiz colorista que sucumbe al espacio espiritual que hace que nos alejemos de la realidad para entrar en un mundo mágico. 

https://www.facebook.com/Asimov.Pt/

https://www.facebook.com/irenerecords/

https://www.facebook.com/Vinilexperience/

 

 

 

 

 

Reseña: POWER PLANT.- «Cargo»

a3053880793_10

Si en su EP «DELAYED» publicado en 2019 predominaban los sonidos pesados y los ecos grunge de los 90, en este primer LP «CARGO» la banda polaca POWER PLANT , después de años de exploración y evolución musical, transforman sus sucios riffs de vocación doom en un espacio diferente dando un giro  a su propuesta, para con gran madurez, prescindir de las voces para surfear entre dunas cósmicas repletas de psicotrópicos y dejarse llevar por los vientos heavy-psych a través de cinco largas y cautivadoras jams repletas de fuzz humeante. Un nuevo ejemplo que corrobora la calidad de la prolífica escena psicodelica pesada polaca que no deja de sorprendernos día a día. En ese salto al vacío, el cuarteto crea un espacio en el que poder desarrollar una apuesta que toma elementos más propios de Colour Haze sin renunciar al fuzz y a la vocación doom que les vio nacer.  Un viaje narcótico con temas ondulantes que parecen mantener una misma fórmula y que en contra de lo que pudiera parecer no resultan nada monótonos. Los temas contenidos en «CARGO» consiguen que el oyente flote en un éxtasis del que nadie querría escapar. Sin ningún tipo de artificio consiguen crean cortes compactos en los que los riffs monolíticos se conjugan con atmósferas mágicas alimentadas por la dietilamida que nos incitan a todo un trance místico. Terapéuticos y meticulosos en las composiciones, POWER PLANT crean un trabajo que debe hacerles un hueco en los puestos de honor de la escena pesada llegada de Polonia.

POWER PLANT son: Grzegorz «Grzeźnik» Zasik (bajo), Kuba «Świeżak» Dzierbicki (guitarra rítmica), Mateusz «Mazur» Mazur (guitarra solista) y Michał «Michau» Stępień (batería). «CARGO» está disponible vía Galactic SmokeHouse.

Resulta paradójico que un tema como «Intro», nos lleve a través de nueve minutos por un escenario heavy-psych en el que los ritmos cadentes y un bajo suave nos inviten a un plácido paseo por un jardín del edén en el que la belleza aflora con naturalidad.  El tema es un perfecto ejemplo del estado en el que se encuentra la banda en la actualidad. Arrancadas doom entre un sonido cristalino y psicodélico con el que consiguen el equilibrio entre lo pesado y lo liviano. Construido sin prisa con aireados pasajes de guitarras llenos de magnetismo en un reconfortante paseo por insondables espacios preparados para la introspección y la paz interior.  Graves tambores entre gruesos riff y suaves guitarras en un tema que a pesar de su duración se muestra como una verdadera introducción al mundo paralelo en el que los polacos se sientes muy cómodos. Lo cierto es que la canción no acaba de llegar a ningún sitio, dejándonos a las puertas de algo que todavía desconocemos, pero lo importante aquí no es el final, sino el desarrollo, y ciertamente este, es brillante y placentero. 

Con una apertura drone de gran hipnotismo,  «Star​-​Gazing Valley» nos muestra a la banda en todo su esplendor dentro de su propio mundo psicotrópico. La psicodelia colorista aparece con las guitarras en dos planos paralelos regalándonos acordes llenos de magnetismo. Con una innata vocación doom el tema se desarrolla con mesura, sin estridencias a pesar de los momentos de pesadez que alberga entre sus surcos. Todo un masaje reconfortante con sus momentos de intensidad que refleja el buen estado de salud de la escena pesada polaca. Esa efectiva combinación de doom-stoner y heavy-psych resulta de lo mas atrayente en manos de estos chicos. Siembre cabalgando por ensoñadores pasajes que nos invitan a la reflexión y a alejarnos de lo cotidiano para traspasar una barrera sensorial en la que todo flota livianamente. Cuidando con esmero cada acorde, logran ensamblar cada elemento en un tema que oscila constantemente por una senda heavy-psych de lo mas ortodoxa. Tema brillante, bello y muy cuidado.

Con cálidos y cuidados pasajes «Stratosphere»  nos ofrece pasajes drone llenos de magnetismo. Partiendo desde una hechizante calma el tema evoluciona a un sonidomás áspero y rugoso en el que cada acorde se ejecuta con una precisión milimétrica. Bellos pasajes ensoñadores heavy-psych con un crujiente bajo en modo stoner-doom con los que la banda ofrece un atractivo corte pesado que por momentos coquetea con escenarios más propios del post-rock. 

«Diferent realities» abre con un cadente ritmo evolutivo en un génesis monumental del que afloran altas dosis lisérgicas desde los acordes de la mágica guitarra. Un contundente ritmo complementa ese espacio cautivador que invita a la relajación sensorial y a dejarse llevar por cada nota. Como en el resto de los temas, los polacos insuflan intensidad al corte con esos poderosos riffs hasta construir una infranqueable barrera de sonido. Si bien la primera parte del tema se deja llevas por apacible efluvios psicotrópicos acaba deflagrando en monumentales riffs monolíticos siempre impregnados en thc. 

El álbum cierra con «Apollo», un tema apacible de psicodelia colorista con pasajes drone. Sus aromatizados acordes se inclinan en esta ocasión por un escenario más propio de Colour Haze. Siempre ondulante, no faltan los momentos de fuerza y pesadez, pero si hay algo que destacar especialmente, son los solos ácidos de las guitarras desangrándose en una hemorragia psicotrópica entre una nube de ritmos pesados que van y vienen. Todo un enjambre lisérgico que no hace sino corroborar la calidad que estos chicos atesoran.  

https://www.facebook.com/powerplantZS

https://www.facebook.com/GalacticSmokeHouse/

RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

a2534931166_10

BORIS.- «NO» (Japón) alternative, metal, drone, hardcore, psychdelic, rock, punk

TEMPLE FAG.- «LIVE AT MERLEYN» (Holanda) psychedelic-rock, psychedelic, space

LOYDS TRIP.- «COVERS VOL. 1» (UK) heavy-blues, hard-rock, 70’s

REDY GROOVERS.- «OTHER NOISE» (Italia) progressive, psychedelis-rock, rock, blues 

HOLY WAVE.- «INTERLOPER» (US) psychedelic-pop, psychedelic, alternative

ILS.- «CURSE» (US) heavy-rock, noise, sludge, post-hardcore

PAUL HOLDEN.- «WORM BOOT TREAD» (Australia) alternative, rock, hard-rock, psychdelic-rock, stoner

ESPERMATICIDIO.- «ESPERMATICIDIO EP» (Chile) psychedelic-rock, stoner, sludge, noise

QAMAR.- «TODO EMPIEZA AQUÍ» (España) progressive, progressive-rock

LA PRISTINA STEREOTIPIA.- «NERVIO MUERTO» (Mexico) stoner, heavy-psych, instrumental

KING WEED.- «RIFFS OF THE DEAD» (Francia) stoner, heavy-psych, instrumental

SURYA KRIS PETERS.- «BRASIL LEGAL» (Alemania) instrumental, electronic, kraut, ambient

ARROWS AGAINST LIGHTNING.- «A REPORT FROM THE GUILD» (Australia) heavy-psych, stoner, metal,

LASTRYKO.- «LIMBO» (Polonia) psychedelic-rock, math-rock,

BLACK LIGHT ANIMALS.- «PLAYBOYS OF THE WESTERN WORLD» (US) psychedelic, psychedelic-rock, rock

ALEAH.- «ALEAH» (Suecia) dream-pop, alternative.

CONTRABAND EXPRESS.- «THE FUN IT IT AL» (Suecia) stoner, desert-rock

DDENT.- «COULD-SANG’S» (Francia) post-metal, post-rock, experimental

HIFIKLUB.- «RAPTURE» (Francia) experimental, heavy-psych, ambient, jazz.

NEONIC SUNDRIVE.- «LIES PARADISE» (Rusia) garage-rock, neo-psychedelic, alternative, shoegaze,

MAD CHICKEN.- «HOMEMADE DEMO TAPE – VOL. II» (Brasil) alterntive, stoner, 

EARTH ERASER.- «EARTH ERASER» (US) stoner, stoner-metal, desert-rock

BAD HUMAN BEINGS.- «B​.​H​.​B SAUCE» (Canada) stoner-metal, stoner-punk

BACKWOODS PAYBACK.- «USE MAGIC TO KILL DEATH» (US) hard-rock, stoner, rock, grunge

WAYWARD BOUND.- «THE DENIHILIST» (Bélgica) instrumental, post-rock, post-metal

PIXIE NINJA.- «COLOURS OF SPACE» (Suecia) progressive-rock, instrumental

MONTE LUNA.- «MIND CONTROL BROADCAST» (US) stoner, metal, 

NIGHT LEAGUE.- «NIGHT LEAGUE» (Noruega) heavy-metal, hard-rock, heavy-rock, 

VAGABOUND.- «DYSTOPIUM BLUES» (UK) hard-rock, blues-rock, psychedelic-rock

RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

a3358748294_10

WINO.- «FOREVER GONE» (US) dark-folk, folk, rock, blues, psychedelic

SLAP GURÚ.- «UMASHI’S ODYSSEY» (España) 70’s retro, doom, folk ,hard-rock, heavy-blues, progressive, psychedelic-rock, stoner

HAMMADA.- «ATMOS» (Alemania) fuzz, desert-rock, stoner, heavy-psych, psychedelic-rock, stoner-doom

MOLITOTH.-  «THE TRIBUNAL» (US) progressive-rock, progressive, experimental

LAMP OF THE UNIVERSE.- «DEAD SHRINE» (Nueva Zelanda) psychedelic-rock, heavy-psych, drone, devotional, space, acid-rock

CRACKED MACHINE.- «GATES OF KERAS» (UK) psychedelic-rock, heavy-psych, stoner, instrumental 

POWER PLANT.- «CARGO» (Polonia) heavy-psych, stoner, doom, space, psychedelic-rock

MAUD THE MOTH.- «ORPHNE» (España) alternative, avant-garde, classical, dark-folk, jazz, baroque-pop

VINTAGE CUCUMBER.- «SAN TROPICO» (Alemania) instrumental, psychedelic, experimental, space,

OHHMS.- «CLOSE» (UK) post-metal, psychedelic-rock, stoner, 

CUARZO.- «VOL. 2» (Perú) stoner, desert-rock, heavy-psych, sludge.

PALMIERS.- «PALMIERS» (Portugal) surf-rock, psychedelic-rock, math-rock, kraut, instrumental,  psychedelic,

TAU & THE DRONES OF PRAISE.- «SEANOIRI NAOFA EP» (Alemania) psychedelic-rock, folk-rock, etnic, world, kraut, 

NI MOYA.- «NI MOYA» (Grecia) electronic, experimental

BLACK SADHU.- «WHAT IS REAL?» (Alemania) stoner, doom, sludge

EL ROYCE.-«DIRTY WHITE BLUES» (Francia) stoner, desert-rock, heavy-blues, heavy-rock

EL POMPERO.- «HEAVY POLKA» (Suecia) heavy-rock, desert-rock, hard-rock

MUEZLI.- «MUEZLI II EP» (Francia) stoner, psychedelic-rock, grunge, 

FOX 45.- «THE NATURE OF PAPER» (US) heavy-psych, heavy-blues, rock, stoner

USE MÖRE GAS.- «GANG OF GASOLINE»  (Alemania) stoner-rock, punk-rock, hard-rock, metal

CIRCLE OF SIGHS.- «SALO» (US) doom-metal, progressive-metal

SOBCHAK.- «DEAF, CUT AND CALM» (Suiza) alternative, stoner, desert-rock

EL TRIANGULO.- «LA FUGA DEL COLOR» (Argentina) psychedelic-rock, progressive-rock, hard-rock, stoner

PALE DIVINE.- «CONSEQUENCE OF TIME» (US) heavy-metal, stoner, metal, hard-rock, doom

GRAMSCI.- «INHERITANCE» (Nueva Zelanda) rock, psychedelic-rock

ARROWS AGAINST LIGHTNING.- «A REPORT FROM THE GUILD» (Australia) stoner, metal, psychedelic-rock

LONG DISTANCE CALLING.- «HOW DO WE WANT TO LIVE?» (Alemania) post-rock, experimental, progressive-rock

Reseña: HAMMADA.- «Atmos»

a2912176639_10

Después de un par de EP’s y varios single HAMMADA publica su álbum debut «ATMOS». Los prometedores singles que había publicado como adelanto de este trabajo hacían prever que algo grande estaba por llegar. Tonos vintage sobre ritmos arenosos con altas dosis de fuzz lisérgico y una cruda voz que nos traslada décadas atrás. Un collage efectivo en el que los monolíticos riffs stoner-doom con un terrorífico sonido bajo se conjuga entre efluvios heavy-psych con una resultado que nos aleja de la monotonía. El cuarteto de Freiberg se ha tomado su tiempo desde su fundación en 2012 para publicar su primer larga duración, pero sin ningún género de dudas, la espera ha merecido la pena. una hora intensa y vibrante en la que los muros de sonido son coloreados con bellos pasajes lisérgicos. A caballo entre el sonido arenoso de bandas como LOWRIDER y los dictados de la psicodelia pesada alemana de bandas como Rotor o Colour Haze consiguen crear un álbum monumental, lleno de una épica atrayente que consigue absorber al oyente entre sus surcos. Huyendo de la monotonía,  cada tema tiene algo que aportarnos, siempre ondulantes, crudos y pesados, pero también delicados y sorprendentes, HAMMADA tienen la facilidad de modular sus canciones dotándolas de elementos que hacen que resulten de los mas atractivas y cautivadora. Con alguna pincelada llegada de los 70’s e incluso con leves momentos blues, la vocación stoner de la banda no admite dudas, pero tampoco las admite su faceta más «viajera». un viaje, que siempre nos ofrece grandes momentos de felicidad. Sus canciones se caracterizan por numerosos cambios de ritmo, una mezcla equilibrada de melodías atmosféricas y paisajes sonoros más duros, así como voces potentes.

HAMMADA son: Kristian Schulze (voces y organo) Christian Döring (guitarras y sintetizadores), Lenz Fiedler (bajo) y Sönke Tautorus (batería) «ATMOS» fue grabado, mezclado en Barren Rock Studio y masterizado en Yeti Cave Sounds. 

Una introducción atmosférica con sintetizadores es el punto de partida de «Occasus». Sobre un entorno heavy-psych el cuarteto alemán nos embarca en un viaje en el que los tonos vintage se sustentan en sólidos ritmos que se colorean con efluvios lisérgicos. Crudos, sus crujientes riffs stoner combinan elementos de psicodelia con ecos llegados de los 70’s. Un tema colorista con vestigios del sonido ROTOR en sus surcos y una voz que juega con registros melódicos en contraposición con otros mucho más desgarradores en una ondulación constante. La combinación de sus crujientes riffs con los efectos crea un barrera de sonido infranqueable. Todo un muro de fuzz que protege las vibraciones más psicodélicas que constantemente incorporan. Como si no quisieran renunciar a nada, consiguen un tema efectivo y colorista a caballo entre el desert-rock más ortodoxo y los ecos heavy-psych bajo la sombra de vibraciones más propias de los 70’s. Incluso aparecen alguno momentos en los que los teclados aportan sutiles pinceladas progresivas entre crudos momentos casi doom.

Sin esconderse, en «NOX» se decantan por stoner más arenoso aderezado con una turbia neblina creada por los teclados. Desert-rock ortodoxo en un tema crudo y con las aristas rugosas bajo riffs que golpean con fuerza invitando a mover las melenas al viento.

Como si se tomaran un respiro, «Heliokratia» nace desde la calma de unos acordes en los que se perciben genes blues. Siendo fieles a su pesado sonido consiguen aderezarlo para que nada resulte monótono. Incisivos solos ácidos se incrustan en esa portentosa y fornida linea de bajo que no deja de crujir constantemente. Incorporando pasajes con wah-wah hacen que el tema tome un camino más psicotrópico en el que añaden sugerentes pasajes vocales. El atronador bajo regresa para tomar el protagonismo  en un tema versátil que contiene muchos aditamentos y buenos pasajes de guitarra.  Tras momentos atmosféricos en los que la psicodelia brilla con luz propia el tema culmina en monumentales momentos de pesadez.

Sin duda HAMMADA sabe moverse bien en los espacios stoner doom, pero como demuestra «Ether» también saben salir airosos de momentos mucho más narcóticos e intoxicantes. El tema mantiene un curioso y efectivo equilibrio entre las dosis de fuzz humeante y la tormenta arenosa que crean con sus riffs. Una tempestad de la que salen rayos lisérgicos que nos chamuscan sin remisión. Con guiños a Colour Haze consiguen que el tema fluya dinámico y cautivador. 

Sin perder esa stoner innata «Helios» se deja seducir por ecos hard-rock entre cuidadas armonías en una perfecta combinación de crudeza y aire fresco que hace huir de la monotonía. Con desgarradores momentos llenos de épica a lo largo de sus casi diez minutos recorren distintos escenarios que hacen que la banda se vacíe por completo en un brillante tema que conjugan momentos stoner-doom  con otros más sugerentes. 

«Azimut» fue uno de los adelantos que  la banda nos ofrecía hace semanas. Aquí la impronta heavy-psych brilla sobre monolíticos. Un tema lleno de garra que bien puede convertirse en el santo y seña de una banda que no escapa del legado Rotor a pesar de la contundencia y querencia hacia escenarios más stoner-doom y sobre todo con la ruda voz de Kristian Schulze.  Lo cierto es que cada uno de los temas contenidos en «ATMOS» resulta ser un plato muy apetecible de digerir. No es demasiado habitual encontrarnos con el sonido del órgano en cortes de stoner arenoso pero este es un punto a favor de HAMMADA, ya que saben hacerlo con maestría para obtener un brillante resultado. 

Este extenso álbum cierra con «Domizil», toda una paradoja de 15 minutos. Una línea de bajo que parece que vaya a quebrar es el punto de partida de una odisea en la que atronadores tambores ponen el contrapunto a la magia de las guitarras. Psicodelia entre un manto protector de teclados en un segundo plano emprenden un tortuoso camino en el que los vestigios de Colour Haze brotan espontáneamente entre la fuerza de esos crepitantes riffs. Un agreste transitar en el que mantiene la mirada al frente entre ese turbio e intoxicante muro de sonido. Un entorno mágico en el que las notas fluyen de manera natural. Tras el derroche de la primera parte del tema, los pesados riffs van desapareciendo para dejar espacio y reverberaciones más propias de una nueva dimensión. Embarcados en esa exploración por insondable espacios psicotrópicos la banda baja las revoluciones para seducirnos entre efectos por su lado más psicodélico. Una banda que parece tener el corazón partido y que no quiere renunciar a nada.  

https://www.facebook.com/HammadaOfficial