Entrevista/Interview: DOCTOR DOOM

Hace unas semanas los franceses DOCTOR DOOM publicaban por sorpresa su nueva canción ‘In This Town’. Sin ninguna noticia de la banda desde hacia tiempo y sin mas información en el momento de su publicación, ahora se ha confirmado que el nuevo álbum de los franceses verá la luz el próximo otoño vía Ripple Music. Entrevistamos a su bajista Sebastian y a su nuevo guitarra Bertrand, que nos cuentan todos los detalles de la banda y de este nuevo álbum, del que DOCTOR DOOM por el momento, se reserva su nombre.

(English: A few weeks ago the French DOCTOR DOOM releasee their new song ‘In This Town’ by surprise. With no news from the band for some time and no further information at the time of its publication, it has now been confirmed that the new album by the French will be released next fall via Ripple Music. We interview their bassist Sebastian and his new guitar Bertrand, who tell us all the details of the band and this new album, of which DOCTOR DOOM for the moment, reserves its name.)

Foto: Laura Rubio

ENTREVISTA (English below):

DenpaFuzz: ¿Han pasado casi seis años desde la publicación ‘This seed we have sown’ ¿No os parece mucho tiempo sin nuevas canciones? ¿En que habéis dedicado todo este tiempo?

(Sebastian): Bueno, tuvimos que pasar un tiempo buscando a nuestro nuevo guitarrista, Bertrand, y trabajando en las canciones con él. También pensamos que sería una buena idea tocar la mayoría de las cosas nuevas en vivo antes de incluirlas en el álbum, por lo que parte de ese tiempo se ha centrado en ensayar y actuar. También hay que decir que todos tenemos nuestras vidas ocupadas con el trabajo y la familia, y no es fácil dedicar el tiempo suficiente a nuestros proyectos musicales. Hemos estado grabando este álbum desde principios del año pasado y, por supuesto, la actual crisis de salud ha ralentizado aún más las cosas.

DenpaFuzz: La salida de vuestro guitarrista Jeremie, ¿Cómo ha afectado al desarrollo de la banda? ¿Cómo habéis suplido su marcha?. ¿Alguno de vosotros estáis inmersos en algún otro proyecto al margen de Doctor Doom?

(Sebastian): Perder a Jérémie retrasó un poco nuestro progreso, ya que acabábamos de comenzar a grabar el álbum, pero tuvimos la suerte de encontrar a Bertrand a través de un sitio web para conocer músicos, y rápidamente recogió nuestro material y aportó su propia contribución a nuestro sonido. . En general, ha sido una transición bastante fluida y estamos muy contentos con la alineación actual. Con respecto a otras actividades, he estado trabajando lentamente en un proyecto con algunos tipos geniales que se inclinan más hacia el heavy metal, no quiero decir mucho al respecto todavía, pero espero que tengamos algo que mostrar este año y Michel toca en una banda de metal más moderna llamada Worselder, y también en una banda progresiva llamada Host, ambos proyectos geniales, ¡tuvimos suerte de que él también pudiera unirse a nosotros!

(Bertrand) Tengo un proyecto a largo plazo llamado CROOKHAVEN, con mi compañero Scott Dangerfield, un cantante estadounidense que conocí en Irlanda hace unos años. Aquí no hay rock’n’roll, solo música acústica en su mayor parte. Hicimos un álbum hace 3 años y actualmente estamos trabajando en el segundo.

‘EL ÁLBUM Ya tiene un nombre, pero aún no estamos listos para anunciarlo, sin embargo, podemos decirles que habrá ocho canciones, incluida ‘In This Town’,

DenpaFuzz: Según mis noticias el nuevo álbum está ya listo y preparado para salir el próximo otoño vía Ripple Music. ¿Tiene ya nombre? ¿Cuántos temas estarán incluidos en él?

 (Sebastian): Así es, todavía queda un poco más de trabajo por hacer en las grabaciones, pero deberíamos estar listos para el otoño. Ya tiene un nombre, pero aún no estamos listos para anunciarlo, sin embargo, podemos decirles que habrá ocho canciones, incluida ‘In This Town’, que ya lanzamos.

hemos optado por un sonido un poco más crudo para el nuevo álbum

DenpaFuzz: El primer adelanto ‘In This Town’, parece mantener la esencia retro de la banda, si bien noto algo diferente en las voces. ¿Vamos a encontrar en el resto de los temas alguna diferencia en este sentido o es solo una sensación mía?

(Sebastian): De hecho, hemos optado por un sonido un poco más crudo para el nuevo álbum, ojalá sea una mejora con respecto al primero. Hemos pasado mucho tiempo tratando de que todo suene a la perfección para su disfrute. No solo la voz, sino que todos los instrumentos tienen menos producción esta vez, y el resto de canciones irán en la misma línea, aunque cada una con su propio carácter.

DenpaFuzz: ¿Cuál es la fuente de inspiración de vuestras nuevas canciones? ¿Cómo nace una canción de DOCTOR DOOM? ¿Es un trabajo colectivo o cada uno de los temas es obra de alguno de vosotros?

(Bertrand): Para este nuevo disco, realmente no puedo hablar por los demás, ya que la mayoría de las canciones ya estaban escritas cuando me uní a la banda hace dos años. Solo escribí mis solos y algunos fragmentos aquí y allá. Los otros chicos de la banda son mi mayor inspiración de verdad. Por ejemplo, Jean-Laurent o Sebastian crean un par de riffs, un verso o un estribillo, o ambos, y luego trato de desarrollar esas ideas, agrego mi propio toque, tal vez escribo un puente, algunos solos, un outro … Luego grabo algunas guitarras scratch, les envío eso, y luego se recuperan con otras cosas, y así continúa por un tiempo, hasta que todos están globalmente satisfechos. Y luego ensayamos las nuevas canciones, cambiamos algunas cosas más… suceden toneladas de modificaciones de principio a fin. Luego tocas las canciones en vivo y cambias cosas de nuevo … ¡básicamente es una historia sin fin!

(Sebastian): ¡Me gustaría saltar aquí y decir que Bertrand está subestimando su importancia en el nuevo sonido Doctor Doom! Sus grabaciones en las demos y sus arreglos, realmente han traído una nueva dimensión a las canciones existentes, y ha contribuido en gran medida al material que tenemos en proceso para el álbum.

DenpaFuzz: ¿Cómo es el proceso de grabación y masterización, ¿Lo estáis haciendo vosotros mismos o hay alguien ajeno a la banda que se encarga de esa tarea?

(Sebastian): Soy el encargado de las tareas como ingeniero de sonido, hemos estado grabando todo en mi casa. Comenzamos con una grabación de todos tocando juntos para darle una sensación más en vivo, y hemos estado regrabando y sobregrabando algunas partes para darle el nivel de pulido que se espera de un álbum de estudio. El excelente Kent Stump of Wo Fat de Crystal Clear Sound Studio hizo la masterización de In This Town, y planeamos quedarnos con él para el álbum también.

“Chicos, cuando finalmente llegUe este nuevo disco y esté entre sus manos, ¡¡Hazlo sonar fuerte HIJOS DE PUTA!! «

DenpaFuzz: Me consta que son muchos los seguidores de DOCTOR DOOM, que se van a sentir felices con la noticia de un nuevo álbum vuestro. ¿Qué le diríais a vuestros fans?

(Bertrand):  Yo les diría : “Chicos, cuando finalmente llegar este nuevo disco tan esperado y esté entre sus manos, ¡¡Halo sonar fuerte HIJOS DE PUTA!! «

DenpaFuzz: Si bien vosotros lleváis un tiempo en el dique seco, el resto de la escena está prácticamente sin actividad desde que el Covid llegó. ¿Cómo estáis viviendo estos tiempos convulsos?

 (Sebastian): Como dijimos anteriormente, ha hecho que la grabación del álbum lleve más tiempo de lo que debería, y no ha habido conciertos para nosotros. Sin embargo, el momento no fue el peor posible para nosotros, ya que habíamos decidido centrarnos en la grabación en lugar de actuar durante 2020. Lo bueno es que, aunque hemos estado trabajando para conseguir las canciones actuales, hemos estado “trabajando desde casa ”sobre ideas para el tercer album”. A menudo le lanzamos algunos riffs a Bertrand y él es un maestro en producir arreglos completos a partir de nuestras ideas y en hacer grabaciones de las demos para mostrar cómo pueden sonar. El próximo álbum debería llevar menos tiempo (tocaremos madera) ya que muchas de las canciones están bastante compuestas. Si las restricciones continúan una vez que hayamos terminado con el álbum actual, pasaremos directamente a grabar el nuevo material.

DenpaFuzz: En el mes de abril teníais previsto participar  en el festival británico HRH Psych en la ciudad de Liverpool junto a grandes bandas como Electric Moon, Oresund Space Collective, Cosmic Dead, Red Spektor, etc… La actual situación pone en peligro su celebración ¿Será posible que se podáis tocar allí finalmente? ¿Tienes previsto algún show en los próximos meses? Al hilo de esto, ¿como veis la situación actual de la escena post-Covid?

(Sebastian): Desafortunadamente, anunciaron que el festival se retrasó hasta el próximo año. Ahora será el 16 y 17 de abril de 2022, ¡pero estaremos allí! Actualmente no es realmente posible tocar muchos shows aquí, así que no tenemos nada planeado todavía, y como mencionó Jean-Laurent, hemos estado aprovechando este tiempo al máximo para enfocarnos en nuestras grabaciones, así que no lo hemos hecho. estado buscando activamente trabajos. Ha sido interesante ver el aumento de las transmisiones en vivo durante este tiempo, es genial que algunas bandas todavía estén tratando de salir a la luz a pesar de las dificultades. Todas las artes escénicas se han visto muy afectadas por esta crisis, y creo que llevará un tiempo volver a la “normalidad” nuevamente. ¡Crucemos los dedos para 2022!

DenpaFuzz: Solo me queda agradeceros vuestras palabras y desearos mucha suerte con este nuevo álbum que está por venir. Espero que pronto podamos encontrarnos en algún concierto.

(Sebastian): ¡Muchas gracias por tu trabajo llevando noticias musicales a la gente en estos tiempos difíciles! Nos encantaría poder hacer otra gira por España cuando todo esto termine.

(Bertrand): Gracias por su interés en la banda, y de hecho espero verlos a todos en un concierto caliente y sudoroso en algún lugar y beber algunas pintas juntos.

(Traducción: Laura Rubio)

Foto: Laura Rubio

ENGLISH:

DenpaFuzz: (It’s been almost six years since the release of “This seed we have sown”, Doesn’t that seem like a long time without new songs to you? What have you been doing all this time?)

Sebastian: (Well, we had to spend some time finding our new guitarist, Bertrand, and working on the songs with him. We also thought it would be a good idea to play most of the new stuff live before committing it to the album, so some of that time has been focussed on practicing and performing. It also has to be said that we all have busy lives with work and families, and it’s not easy to make enough time for our musical projects. We have been recording this album since the start of last year, and of course the current health crisis has slowed things down further.)

DenpaFuzz: The departure of Jeremie, how did it affect the development of the band? How did you fill his role? Do any of you have other projects outside of Doctor Doom?

(Sebastian): Losing Jérémie did delay our progress a little, as we had just started recording the album, but we were very fortunate to find Bertrand through a website to meet musicians, and he has quickly picked up our existing material and brought his own contribution to our sound. It’s been a fairly smooth transition overall, and we’re very happy with the current lineup. Regarding other activities, I’ve been slowly working on a project with some cool guys that’s leaning more towards heavy metal, don’t want to say too much about it just yet, but hopefully we’ll have something to show this year and Michel plays in a more modern metal band called Worselder, and also a progressive band called Host, both cool projects, we were lucky he was able to join us too!

(Bertrand) I have a long distance project called CROOKHAVEN, with my mate Scott Dangerfield, an American singer I met in Ireland a few years ago. No rock’n’roll here, just acoustic music for the most part. We did an album 3 years ago and we’re currently working on the second one.

DenpaFuzz : According to my sources, the new album is ready to go next autumn vía Ripple Music. Does it already have a name? How many songs will there be?

(Sebastian): That’s right, there’s still a little more work to do on the recordings but we should be ready for autumn. It does already have a name, but we’re not quite ready to announce that yet, we can tell you however that there will be eight songs, including In This Town, which we have already released.

DenpaFuzz: The first song “In This Town”, seems to keep the same retro essence of the band, but I can feel something different in the voice. Is it just me or will the voice also be different on the rest of the songs?

(Sebastian): Indeed we have gone for a bit more of a raw sound for the new album, hopefully it’s an improvement over the first one. We’ve spent a lot of time trying to get everything sounding just right for your enjoyment. Not only the voice, but all of the instruments have less processing this time, and the other songs will be in the same vein, although each with its own character.

DenpaFuzz: Where does the inspiration for your new songs spring from? How is a Doctor Doom song born? Is it team work or is each song written by one of you?

(Bertrand): For this new record, I can’t really speak for the others since most of the songs were already written when I joined the band two years ago. I just wrote my solos and a few bits here and there. The other guys in the band are my biggest inspiration really. For instance, Jean-Laurent or Sebastian come up with a couple of riffs, a verse or a chorus, or both, and then I try and develop those ideas, add my own touch, maybe write a bridge, some solos, an outro… Then I record some scratch guitars, send them that, and then they bounce back with other stuff, and it goes on like that for a while, until everyone is globally satisfied. And then we rehearse the new songs, we change some more stuff… tons of modifications happen from start to finish. Then you play the songs live, and you change stuff again… basically it’s a never ending story!

(Sebastian): I’d just like to jump in here and say that Bertrand is underselling his importance in the new Doctor Doom sound! His demo recordings and arrangements have really brought a new dimension to our existing songs, and he has contributed heavily to the material we have in the works for the album after this one.

DenpaFuzz : What is the recording and mastering process? Are you doing it yourselves or is someone outside of the band in charge of this?

(Sebastian): I’m the one in charge of audio engineering duties, we’ve been recording everything in my home. We started with a recording of everyone playing together to give it more of a live feel, and we have been re-recording and overdubbing some parts on top of this to give it the level of polish expected of a studio album. The excellent Kent Stump of Wo Fat fame from Crystal Clear Sound Studio did the mastering for In This Town, and we plan to stick with him for the album too.

DenpaFuzz: I am aware that many Doctor Doom followers, are going to be happy about the news concerning the new album. Is there something you would like to say to them?

(Beltrand): I’d say to them: “ Guys, when you finally get this long awaited new record between your hands, just PLAY IT LOUD MOTHERFUCKERS!! “

DenpaFuzz: You have been quiet for a while, as most of the scene is right now since Covid is here. How are you experiencing these agitated times?

(Sebastian): As we said above, it has made recording the album take longer than it should have, and there have been no concerts for us at all. The timing wasn’t the worst possible for us though, as we had already decided to focus on recording instead of performing during 2020. What’s great is that while we’ve been working on getting the current songs down, we have been “working from home” on ideas for the third album. Often we’ll throw some riffs at Bertrand and he is a master of producing full arrangements from our rough ideas and making demo recordings to show how they could sound. The next album should take less time (touch wood) as a lot of the songs are pretty much composed. If the restrictions continue once we’re done with the current album, we’ll just go straight onto recording the new material.

DenpaFuzz: In april it was planned for you to play in the British festival HRH Psych in the city of Liverppol, alongside great bands such as Electric Moon, Oresund Space Collective, Cosmic Dead, Red Spektor,etc… The current situation puts in danger its celebration. Do you think it’s going to be possible to play there in the end? Do you have any shows planned for the next months?, Talking of which, How do you see the current post Covid scene?

(Sebastian): Unfortunately they just had to announce that the festival has been delayed until next year. It will now be 16th and 17th April 2022, but we’ll be there! Currently it’s not really possible to play many shows here, so we don’t have anything planned yet, and as mentioned by Jean-Laurent, we’ve been making the most of this time to focus on our recordings, so we haven’t been actively looking for gigs. It’s been interesting to see the rise of live streams during this time, it’s great that some bands are still trying to put themselves out there in spite of the difficulties. All of the performing arts have been hit very hard by this crisis, and I think it will take a while to get back to “normal” again. Let’s keep our fingers crossed for 2022!

DenpaFuzz: All that’s left to say is thank you for your words, and wish you a lot of luck with your new album. I hope to see you soon in a concert.

(Sebastian): Thank you very much for your work bringing music news to people in these troubled times! We would love to be able to do another Spanish tour when all this is over.

(Bertrand): Thanks for your interest in the band, and indeed hope to see you all in a hot sweaty gig somewhere and drink some pints together

DoctoR DooM

Ripple Music

RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

PAPIR.- ‘JAMS’ (Dinamarca) instrumental, jam, kraut, psychedelic, psychedelic-rock, space, experimental

HEAVY FEATHER.- ‘MOUNTAIN OF SUGAR’ (Suecia) 70’s, retro-rock, hard-rock, blues, west-coast

HOT BREATH.-‘RUBBERY LIPS’ (Suecia) hard-rock, rock & roll, rock, 70’s, 80’s, hard & heavy

BARON CRANE.- ‘COMMOTIONS’ (Francia) progressive, math-rock, heavy-rock, noise, Stoner,

GANGRENED.- ‘DEADLY ALGORITHM’ (Finlandia) doom, sludge, noise, metal

ARABROT.- ‘NORWEGIAN GOTHIC’ (Noruega) alternative, progressive, rock

ZAC CRY.- ‘ALL THE SAME‘ (US) desert-rock, Stoner, rock

HAZY SEA.–  ‘THE JOURNEY COLLECTION’ (Grecia) instrumental, psychedelic-rock, desert-rock, stoner, heavy-psych

STONE REBEL.- ‘TIMELESS JOURNEY EP’ (Francia) instrumental, psychedelic-rock, psychedelic,

TRIANGLE SINGULAR.- ‘STARBREAKER’ (Rusia) instrumental, psychedelic-rock, post-rock, progressive, stoner

OCTOPUS DIVER.- ‘SMOKING SOUL’ (Francia) instrumental, psychedelic-rock, heavy-psych, stoner

NEROMEGA.- ‘NERO OMEGA’ (Italia) ocult-rock, hard-rock, heavy-rock

THE LIMIT.- ‘CAVEMAN LOGIC’ (US) garage-rock, rock, punk-rock

KYNING.- ‘ĀN‘ (Alemania) hard-rock, fuzz, desert-rock, progressive, heavy-rock, stoner

GLÖD.‘GLÖD‘ (Suecia) proto-metal, hard-rock, 70’s, stoner, heavy-rock, psychedelic

BIRMANI.- ‘BIRMANI’ (Canada) stoner, psychedelic-rock, fuzz,

LAZER BEAM.- ‘LAZER BEAM’ (US) Stoner, desert-rock, fuzz, alternative, grunge, rock

HOOVERIII.- ‘WAGTER FOR THE FROGS‘ (US) psychedelic-rock, alternative, garage-rock

SPIRIT OF THE BEEHIVE.- ‘ENTERTAINMENT, DEATH’ (US) alternative, psychedelic,

ANIYO KORE.- ‘ALCALINE HERBS’ (Alemania) psychedelic, alternative, post-rock, progressive

BARREN LANDS.- ‘THE SINGULARITY’ (US) post-rock, instrumental, rock, post-metal

GORA MAMA.- ‘GORA MAMA’ (Suiza) rock, psychedelic, Stoner fuzz, alternative, grunge

WHEEL.- ‘PRESERVED IN TIME’ (Alemania) proto-doom, hard-rock, heavy-metal, 80’s

SATAN’S CHILDREN.- ‘ABSTRACT EXPRESSINISM’ (Canada) cosmic-doom, psych- doom, psychedelic-rock

ASCENSION THRONE.- ‘OCEANS’ (Alemania) psychedelic, post-rock, rock,

GUITARS ON DRUGS.- ‘FRACTURES THOUGHTS’ (UK) Stoner psychedelic-rock, heavy-psych, acid-rock

WORMSAND.- ‘SHAPELESS MASS’ (Francia) heavy-rock, sludge, metal, Stoner

CELLADOR.- ‘GNOSIS’ (UK) alternative, psychedelic, heavy-metal, grunge

BEASTIAL PIGLORD.- ‘SONGS FOR DOGS’ (US) psychedelic,alternative, doom, metal

HELLAMOR Vs RED STONE CHAPEL.- ‘MAJOR LEAGUE HEAVY-ROCK’ heavy-metal, hard & heavy, blues-rock, Stoner-rock, hard-rock, southern

BUZZARD.- ‘EYE OF THE SUN’ (Brasil) doom, heavy-psych, stoner, fuzz

Reseña: PAPIR.- ‘Jams’

PAPIR publican en el día de hoy ‘JAMS’ vía Stickman Records.

Ya sabemos toda la calidad que atesora el trio danés, gracias a los álbumes publicados en el sello El Paraiso Records. También, el pasado año puede comprobar en vivo por primera vez una actuación suya en el marco del festival danés Esbjerg Fuzztival, en el que se consagraron como la banda más aclamada del mismo, gracias a su magnífico show. Ahora el trio nos presenta un doble álbum con 6 largas jams en las que muestran que, hasta sus improvisaciones en el estudio, son completamente hechizantes. Pasajes drone con atmosferas espaciales generando un calidoscopio psicodélico al alcance de pocos. Momentos kraut llenos de hipnotismo, desarrollos magnéticos, ritmos diabólicos, y todo un mundo por descubrir. Dos jams de veinte minutos que acaban haciéndose cortas, y las cuatro restantes sobrepasando los 10 minutos. Todas con su propia personalidad, y con la capacidad de hacer que el oyente atraviese esa barrera sensorial que conduce a un mundo mágico, en el que la mente se expande gracias a los gratificantes y bellos sonidos, que afloran de cada surco. Con momentos turbulentos que crean espacios difusos, desarrollando bellas melodías, pero básicamente haciendo que sus largos pasajes, nos absorban en su encanto. Todo un estimulante para los sentidos, que acaba por generan un gratificante efecto narcótico sobre nuestras neuronas. Dejando patente toda la calidad que como músicos atesoran, PAPIR son una banda libre, y esa libertad queda patente en sus largas improvisaciones. Dentro la duración de cada tema, llama la atención una de las improvisaciones, en la que durante tan solo 4 minutos nos envuelven en una atmósfera ambient con relajantes desarrollos que son un bálsamo para los sentidos, a pesar de su brevedad en contraste con el resto de temas.

¡Aquí mis palabras para intentar describir el contenido de ‘JAMS’, sobran, simplemente, relájate, y disfruta del viaje!


En palabras del propio su propio guitarrista Nicklas Sørensen: Tocar una jam siempre ha sido una parte esencial de Papir. Jam en la sala de ensayo, improvisando en el estudio, improvisando colectivamente en vivo y entrando en una zona común de arrebatos de rock, paisajes sonoros ambientales, trances repetitivos o lo que sea. A veces simplemente, me siento como un trabajo duro incluso intentando entrar en la zona. Pero sobre todo son buenos momentos y diversión, y supongo que por eso lo hacemos. ¡Se trata de energía musical!
Entonces, ¿por qué no hemos lanzado un disco de jams puro antes de que lo preguntes? Bueno, esa es una gran pregunta y todo lo que podemos decir es que realmente no lo sabemos, pero esta vez hicimos todo lo posible. Este disco es producto de las improvisaciones que hicimos durante nuestras sesiones de grabación en The Black Tornado Studio el año pasado. Entonces, ¿es esta la versión en bruto sin censura de Papir? No en realidad no. Siempre hay opciones que tomar, por lo que seleccionamos las mejores mermeladas para usted. ¡Espero que lo disfruten! «

PAPIR son: Nicklas Sørensen (guitarra), Christoffer Brøchmann (batería) y Christian Becher Clausen al bajo.

Papir

Stickman Records

Reseña: LIQUID SOUND COMPANY.- ‘Psychoactive Songs For The Psoul’

LIQUID SOUND COMPANY son acid-rock en estado puro, y su nuevo álbum ‘PYCHOACTIVE SONGS FOR THE PSOUL’ lo deja patente una vez más.

Cuatro álbumes en 25 años, seguramente es una producción escasa para una banda de tanta calidad y con tanto prestigio dentro de la escena psicodélica. Por eso, recibimos el nuevo álbum de los texanos LIQUID SOUND COMPANY como un auténtico tesoro del que disfrutar. ‘PYCHOACTIVE SONGS FOR THE PSOUL’ es una nueva pequeña obra maestra de la banda. 10 años han pasado desde que publicarán ‘ACID MUSIC FOR ACID PEOPLE’, su anterior LP, pero la espera ha merecido la pena. Precisamente por eso, cualquier amante de psicodelia, no debería dejar pasar la oportunidad de sumergirse en unos surcos que emanan fantásticas vibraciones lisérgicas. La banda se muestra en plenitud creativa, en un mágico viaje sensorial que te engulle con cada riff. Creando ácidos sonidos que expanden la mente del oyente, consiguen que nuestro cuerpo flote en sus etéreos y magnéticos sonidos. Todo su brillo cósmico sigue intacto, lo hace que cada canción sea un regalo para el oyente. Un viaje exótico que derrite la mente hacia el placer y las visiones místicas. Con una evolución en el sonido de sus canciones, con la primera parte del álbum más ácida, espacial y psicotrópica, atravesando espacios más hipnóticos con reminiscencias kraut, para transitar por cortes más luminosos, que toman una ruta hacia exóticos entornos llenos fragancias extasiantes. No sé si será premeditado, pero la sensación tras su escucha, es de haber realizado un viaje por todo el espectro de la psicodelia. Un tránsito chamánico, pero también un trance místico, lleno de espiritualidad y tradición, que refleja a la banda ampliando su espectro sónico. Desde temas pesados que parecen estar creados tras una ingesta de LSD, hasta otros, en los que la magia y el color de etéreos poderes del universo, queda reflejados en cada melodía. Seguramente cualquier adjetivo que pueda fluir de mi mente para describir el álbum, no le hará verdadera justicia. Por eso recomiendo que, para su escucha, te pongas cómodo, enciendas tu lampara de lava y te dejes llevar por sus mágicas canciones psicodélicas. Las guitarras de John Pérez y Mark Cook, serán tus guías para este éxodo ondulante, hacia el particular mundo cósmico de LIQUID SOUND COMPANY, una de las bandas pioneras de la neo-psicodelia, que continua en el siglo XXI, manteniendo intacto todo su poder seductor.  Ojalá no tengamos que esperar diez años más hasta un nuevo álbum de la banda y en poco tiempo, tengamos un nuevo álbum de la banda.

LIQUID SOUND COMPANY son:
John Pérez – guitarras, voz
Mark Cook – guitarra Warr, 12 cuerdas, sintetizador analógico
Jason Spradlin – batería, teclados
Allan “Skip” Wise – voz
Ron McCain – teclados

Formados en 1996 por el guitarrista de SOLITUDE AETRUNUS, John Pérez y el batería de LAST CHAPTER, Jason Spradlin, el objetivo de LIQUID SOUND COMPANY ha sido crear sonidos psicodélicos que expandan la mente. Con el núcleo centrado en Perez & Spradlin, la banda ha tenido varios miembros de THE COMPANY en sus filas, como Alan «Skip» Wise, acompañados de Mark Cook y Ron McCain, continúan en su tarea, sin haber perdido un ápice de encanto ácido.

Entre efectos espaciales, ‘Cosmic liquid love’ nos introduce en la odisea psicodélica de estos veteranos lisérgicos. El tema se desarrolla como si de una gran introducción se tratara para hacernos traspasar esa barrera sensorial a la que nos tienen acostumbrados desde hace décadas. El tema nos abre la puerta a un mundo en el que todo se acelera en una atmósfera cósmica. El corte mantiene un cierto tono épico.

Sin perder su espíritu psicotrópico ‘Blacklight corridor’ con voces más propias del underground alemán con un carácter casi kraut, por momentos evocador de bandas como Kraftwerk incluso. Un avance parsimonioso que explota en un entorno cósmico creando un clima calidoscópico. Los desarrollos de guitarras ácidas se precipitan en una espiral sónica con ritmos hipnóticos. Los efectos se suceden haciendo que tema repose en un escenario más calmado y misterioso que atrapa al oyente. La banda saber jugar con las guitarras flotantes ofreciendo su versión más lisérgica.
‘I m geting older’ mantiene esos registros vocales y una armonía más luminosa. Aquí las voces tienen un papel más importante. Mientras, el sonido habitual de LIQUID SOUND COMPANY, sigue hechizando al oyente con bellos pasajes oscilantes y etéreos. Por momentos evocando a Hawkwind, pero también un sonido más propio de los 70’s revolotea entre la psicodélica con sus fragantes aromas. El tema presenta un aspecto más floral sin renunciar en ningún momento a su profunda y magnética psicodelia.

Con tonos más exóticos, ‘And to your left…Neptune’ arropado por unos fuertes tambores y los pedales de las guitarras echando humo, lanza su particular hechizo al oyente. Sus pasajes casi orientales se conjugan con una pesadez rítmica y constantes solos de guitarra que embadurnan el tema de acidez. Controlando el tempo, la canción va modulando su intensidad con breves pausas que bajan las revoluciones. Una nueva odisea espacial que acaba por depositarnos en un mundo mágico con seductores pasajes que no renuncian a un clima de misterio narcótico. La duración del tema hace que puedan desarrollar más la estructura mutando su sonido sin perder su esencia. Seis minutos extasiantes que nos alejan de lo terrenal para invitarnos a explorar los rincones sensoriales de la mente.

‘Mahayuga’ se desarrolla en una exótica atmósfera con aromas orientales y ritmos tribales.  Con un misticismo intrínseco, la psicodelia toma otro matiz diferente a las canciones. En un entorno étnico, en el tema no encontramos el derroche ácido del resto de canciones hasta su parte final, en la que, sin perder el espíritu oriental, se torna más turbio y psicodélico.

Borboteante, y con un nítido acento neo-psicodélico, ‘I feel you’ muestra algún eco 60’s en sus melodías vocales. las cuales, se vuelven más aterciopeladas y su ritmo más pausado. Siguiendo la senda del tema anterior, la psicodelia aromatizada y espiritual se apodera de un tema en el que encontramos algún elemento más pesado. Coloreando su atmósfera, el tema se deja llevar por suaves fragancias en su desarrollo creando un entorno apacible y gratificante para el oyente.  

‘Who puta ll of those things in your’ vuelve a desarrollarse prescindiendo de la acidez para desarrollarse sobre melodías florales que nos trasladan a un ambiente con tonos bucólicos, pero que, a su vez, oscilan balanceándose entre sus persistentes efluvios lisérgicos. El trabajo de guitarra sigue siendo notable.

 ‘Laila was here’ cierra el álbum con el mismo espíritu mágico de los temas anteriores. Deleitando al oyente con pasajes de psicodelia flotante con un gratificante efecto para el oyente. Sus acolchados pasajes instrumentales van describiendo un jardín colorido lleno de aromas florales. Acolchados pasajes con gratificantes sonidos que nos acarician creando una sensación plácida para el oyente.

The Liquid Sound Company

Entrevista: EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO

El pasado 19 de marzo EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO, publicaban su último trabajo ‘TRINIDAD’ (reseña, aquí.) El cuarteto pasaba por Madrid en la gira de presentación del mismo ofreciendo dos shows el pasado Jueves Santo en la Sala Independance Club, donde dejaban patente una vez más que son una de las mejores bandas en directo del pais, y que su particular puesta en escena rompe los esquemas de aquellos que asisten por `primera vez a un concierto suyo. Con un show matinal y otro por la tarde EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO descargaba su devocional apuesta por los sonidos post-rock, post-metal y doom con una solvencia digno de halago. A su vez dejaban patente que la CULTURA ES SEGURA, y que si, con las debidas medidas de seguridad los conciertos son posibles. Sobre sus nuevo disco y sobre otras cuestiones aprovechamos para hablar con su bajista Sky Bite el cual nos daba algunos detalles del álbum y sobre la banda en la siguiente entrevista..

DenpaFuzz: Acabáis de publicar un nuevo trabajo, ‘TRINIDAD’. Tras casi diez años en la carretera, primero como dúo, luego como trio y ahora como cuarteto, tres lp ‘HE’, ‘SHE’ y ‘IT’y varios EP’s, da la sensación que con esta nueva trilogía EL ALTAR DEL HOLOCAUSTO comienza una nueva etapa, ¿Esto es así? ¿Se plantea un nuevo futuro para la banda?

Sky Bite: Sí, han sido momentos complicados para nosotros, dejábamos atrás un tour muy extenso que se paró en seco y un montón de proyectos de futuro truncados. Pero de esa rabia y esa desesperanza nacieron estas tres canciones donde nos pareció oportuno reflejar precisamente esos tres “elementos” que hacen tanta falta hoy en día, la Fe donde tratamos de transmitir que la gente debe aferrarse a algo (en nuestro caso a la música), la Esperanza una donde intentamos dar un halo de luz entre tanta oscuridad y malas noticias y para finalizar Caridad la que para nosotros es la canción más importante de la banda en muchos sentidos y en cuyo videoclip quisimos reflejar nuestro humilde homenaje a las personas afectadas por la pandemia.

DenpaFuzz: Sois una banda en la que nada parece dejado al azar, en la que todo tiene un por qué y está perfectamente diseñado y premeditado. En este nuevo trabajo, compuesto por tres temas, habéis lanzado tres videos de cada uno de ellos, y ahora el trabajo completo, con el añadido de vuestro Ep de 2016 como ‘extra’ en la edición en vinilo. Os he escuchado comentar que ‘Trinidad’ no será lo único que escuchemos vuestro durante este año. ¿Eso quiere decir que tendremos más música nueva del ALTAR DEL HOLOCAUSTO EN 2021?

SkyBite: En este año pasado tan convulso, hemos tenido ocasión de pasar más tiempo juntos para componer y trabajar sobre estas composiciones, centrándonos en cada uno de los momentos de cada tema y poniendo más que nunca los sentimientos en las canciones. Como señalas no dejamos nada al azar, y este disco está estructurado así de manera consciente, queremos que el oyente en la medida de lo posible escuche el disco de principio a fin, experimentando cada pasaje como suyo propio. Nuestras mentes no dejan de trabajar en ningún momento y siempre estamos intentando crear nuevas atmósferas.

‘Queremos que el oyente en la medida de lo posible escuche el disco de principio a fin, experimentando cada pasaje como suyo propio’

DenpaFuzz: A pesar de vuestra producción discográfica, no tengo duda de que sois una banda de directo. Pocas bandas nacionales tienen tantas actuaciones al cabo del año como vosotros, de hecho, y debido a la pandemia tuvisteis que cancelar las últimas fechas de la gira de presentación de vuestro anterior Lp ‘IT’, pero ya estáis de nuevo en la carretera con varios shows programados para las próximas semanas, ¿Cómo os ha afectado este parón debido a la pandemia? Y ¿Cómo os planteáis estas nuevas actuaciones con las restricciones de aforo y las medidas de seguridad? ¿creéis que vuestra propuesta llegará igualmente a la gente que asista a vuestros conciertos?

Skybite: Ahora mismo hermano, lo que queremos es presentar TRINIDAD en todas las homilías posibles, por supuesto ajustándonos a la normativa vigente en cada momento y adaptando nuestro show a esas medidas. Ahora mismo estamos empezando a rodar y estamos muy contentos de los primeros shows. Este próximo Jueves santo haremos en Madrid doble pase para presentar el disco y tenemos muchas más fechas que más adelante iremos desvelando para reencontrarnos con todos nuestros feligreses.

‘Es necesario transmitir el mensaje de que la cultura es SEGURA y necesaria para vivir ‘

DenpaFuzz: Al hilo de la pregunta anterior ¿Cómo veis el futuro de la música en directo a lo largo del año? En vuestro último Ep ‘Trinidad’ uno de los temas es ‘Esperanza’, ¿Tenéis esa ‘esperanza’ en que el ‘divino’ haga que la situación vuelva a algo parecido a la normalidad? ¿Sois optimistas?

SkyBite: Sí hermano, Siempre mantenemos esa Esperanza y aunque creemos que este año va a seguir con restricciones, sabemos que es algo que volverá y que podremos disfrutar todos de nuevo. Es necesario transmitir el mensaje de que la cultura es SEGURA y necesaria para vivir. Ahora mismo tenemos que disfrutar de cada homilía que podamos realizar.

DenpaFuzz: Hablando de cuestiones divinas, tengo un par de curiosidades por resolver. El nombre del Altar del Holocausto para la banda, de donde sale, ¿Cuál es su origen y de quién fue la idea de este?

SkyBite: El nombre de la banda no es más que una cita bíblica, concretamente Éxodo 27: 1-8. En dicho Altar el sacerdote sacrificaba varias ofrendas, algunas por sus propios pecados y otras por los pecados del pueblo. Mediante estas ofrendas se llegaba a ser perdonado y aceptado por Dios. En el momento de la elección del nombre nos pareció una cita impactante y que encajaba muy bien con la propuesta.

Nuestra indumentaria es un hábito que utilizamos para cubrirnos ya que siempre hemos dicho que creemos que no es necesario mostrar nuestros rostros para poder transmitir nuestra música’.

DenpaFuzz: Vuestra puesta en escena con toda la parafernalia religiosa, así como vuestro propio vocabulario, nombre de canciones, etc, (y sin tratar de ser impertinente ni irrespetuoso) ¿Es solo una pose impostada, una crítica a la religión o realmente sois creyentes? Si me atrevo a hacer esta pregunta es porque en multitud de ocasiones en vuestros conciertos me he encontrado con gente con opiniones de los más dispares, incluso, cuando he compartido algún video vuestro o alguna de las fotos que he hecho de vuestros shows, gente de fuera de España se ha sorprendido e incluso algunos (varios) me han preguntado si erais seguidores del KU KLUX KLAN. A veces es difícil discernir esto…

SkyBite: Cada persona es libre de interpretar nuestra propuesta. Nosotros creemos en ella y creemos que es bueno que toda la gente se pueda acercar a disfrutarla. Nuestra indumentaria es un hábito que utilizamos para cubrirnos ya que siempre hemos dicho que creemos que no es necesario mostrar nuestros rostros para poder transmitir nuestra música.

DenpaFuzz: Igualmente, el hecho de que en vuestros conciertos no se os pueda ver quienes sois, ¿obedece a un ánimo de mantener la incógnita sobre quién está detrás de los instrumentos y eso pueda despertar más interés y expectación en el público o se trata de llevar la puesta en escena al detalle cuidando todos los detalles? No me negareis que eso es un buen marketing, jajaja. ¿Os veremos alguna vez sin disfraces? Me consta que no sois tan feos, jajajajaja (es broma) ¿Os lo habéis planteado en algún momento?

Skybite: Como te he comentado anteriormente, nosotros no vemos necesario mostrar quién es cada persona que está interpretando la música. Intentamos que sea la música la que hable por nosotros, la que transmita los sentimientos, y la que haga que cada feligrés pueda descubrir sus percepciones hacia ella. No es una opción que barajemos ya que es algo en lo que hemos estado muy convencidos desde el principio.

DenpaFuzz: Vuestra música y por ende vuestra puesta en escena están llena de misticismo, ofreciendo por un lado la parte oscura del misterio religioso, pero, por otro lado, también de la mística. Tengo la sensación de que con ‘TRINIDAD’ tal y como reflejé en mi reseña del disco, esto cambia. Si antes aparte de los predominantes sonidos post-rock, había muchos momentos post-metal y doom, y en este último trabajo encuentro más melodías, unos temas más lineales, sin tantos cambios de ritmo, menos doom, y por otro lado, vuestras canciones, hasta ahora era difícil de recordar sus interminables nombres, sin embargo, aquí, tres temas, tres palabras. ¿Responde esto a ese ‘cambio’ y al comienzo de una nueva etapa en la banda?

SkyBite: Este nuevo disco Trinidad viene compuesto en un año que ha sido muy difícil para todo el mundo. Este nuevo disco tiene tres pilares en los que creo que todxs debemos basarnos y son la Fe, la Esperanza y La Caridad. Creemos que es un disco más luminoso, que pueda transmitir algo bueno a todo el mundo que lo escuche. Este es el disco que hemos trabajado y del que nuestras ideas han fluido.

DenpaFuzz: ¿Cómo nacieron las canciones de ‘Trinidad’? ¿Eran conceptos que ya estaban perfilados, o por el contrario los nuevos tiempos pandémicos os inspiraron para hacer un trabajo así? Al igual que antes os comentaba que mi reseña del mismo percibía un trabajo más luminoso y melódico, también he tenido la sensación de que os atrevíais a incorporar elementos de blues o jazz. Esto no significa que vuestra esencia no esté presente que sin duda lo está, pero ¿Esto también forma parte de ese aparente cambio en vuestro sonido?

Skybite: Como comentaba antes hermano, por supuesto que TODO ha influido en este disco. Esperanza es un tema que como bien señalas tiene toques Blues, pero es una cosa que surgió y que por supuesto trabajamos sobre ella y dio como resultado ese tema que para mí es algo totalmente innovador dentro de la música de EADH, ese inicio que te lleva a desembocar en un final muy Doom que es algo que consideramos marca de la casa.

Intentamos que sea la música la que hable por nosotros, la que transmita los sentimientos, y la que haga que cada feligrés pueda descubrir sus percepciones hacia ella

DenpaFuzz: Hasta ahora todas vuestras canciones son instrumentales, con contados pasajes recitados y alguna voz, pero un pajarito me ha dicho algo sobre que próximamente podemos tener sorpresas con la incorporación de alguna voz. Me atrevo a aventurarme, ¿Podemos ver en el Altar algo como lo que hemos visto en el último álbum de Acid mess, con voces flamencas o tonos andaluces?

Skybite: Es algo que de momento no hemos barajado pero por supuesto que estamos abiertos a cualquier colaboración. Todo sea llevar más adelante nuestra propuesta.

DenpaFuzz: Como antes he comentado, sois una banda infatigable en cuanto a actuaciones en directo, habéis recorrido todos (o casi todos) los rincones de nuestra geografía ysi no me equivoco habéis tocado en Francia y en Portugal, donde coincidí con vosotros, el salto a Europa, ¿es vuestra asignatura pendiente? ¿Tenéis planes al respecto que podáis desvelar? ¿Cómo pensáis que puede entenderse vuestra música y vuestras performances fuera de nuestras fronteras?

SkyBite: Estamos en un momento en el que vamos a trabajar con toda la fuerza en llevar nuestra música a todos los lugares donde se pueda. Por supuesto ahora tenemos que ir poco a poco, tenemos la intención de anunciar los shows de mes a mes y siempre teniendo en cuenta que vamos a demostrar que la cultura es SEGURA Y NECESARIA.

DenpaFuzz: Debido a la pandemia, las cancelaciones de festivales y conciertos en pequeñas salas, no dejan de sucederse. En ese nuevo futuro del que hablamos, ¿Cómo pensáis que va a quedar la escena de la música en vivo? ¿Os sentís más cómodos en una sala pequeña o en un festival? ¿Pensáis que habrá que reinventarse?

Skybite: Nosotros somos una banda que se encuentra muy cómoda en directo, sea cual sea el formato. Tú nos has podido ver este pasado Jueves Santo y disfrutamos cada momento de una manera muy especial. Ahora es lo que toca y con lo que estamos muy contentos es con poder presentar nuestra música en todos los rincones posibles.

DenpaFuzz: Muchas gracias por vuestras palabras, felicidades por vuestro trabajo y si queréis mandar algún mensaje a vuestros fieles…. En DenpaFuzz siempre tendréis vuestro pulpito….

Skybite: Un abrazo a todxs los trabajadores del sector cultural que hacen posible que podamos seguir adelante y por supuesto que toda la gente se acerque a escuchar Trinidad.

El Altar Del Holocausto