Partiendo de sonidos herederos del grunge, bien podríamos ver en los italianos a unos Nirvana o Alice in Chains vestidos de heavy rock en un viaje de ácido con sus subidones y bajones en el trabajo en el que cambian su anterior nombre, MONOLITH, por el de MONOLITH GROWS!. «BLACK AND SUPERSONIC» ha sido publicado por el sello Burning Wax Productions.
La formación dsel norte de Italia no duda en incorporar elementos de distintos estilos a su innato legado noventero. El resultado es un atractivo y versátil trabajo en el que se mezclan pesados riffs, con momentos de atractiva psicodelia apacible.
Cortes con tonos hard & heavy como “You’re gone”se describe con ritmos prietos que son coloreados por una brillante voz y solos que se van tornando hacia momentos psicodélicos sin perder ese aura grunge.
La banda no reniega para nada de los gruesos riffs para ir poco a poco aplacando su furia en momentos más calmados gracias al impulso de su vocalista Andrea Marzoli, que con registros casi recitando, lleva a la banda a territorios lisérgicos. Una calma que va evolucionando para recuperar su pesadez, esta vez ya impregnado de sustancia psicotrópicas.
Una constante que se repite en la mayoría de los temas. Partiendo de sonidos noventeros van insertando elementos más ácidos en cortes que conjugan heavy rock con grunge y psicodelia. Claro ejemplo de ello es “Satan Monday bureau”.
Los italianos se toman un respiro con “Interlude with synths and clean guitars”, del que poco hay que decir, ya que su nombre lo define a la perfección, Acordes de guitarra arropados por dos minutos de sintetizadores creando una atmósfera espacial. Relajante y enigmático a su vez.
En una conjunción de Stoner y grunge, los gruesos riffs de “Here comes hero”, supone un regreso a los desiertos arenosos con una visión de fin de siglo.
Mucho más inmersos en los sonidos psicodélicos, “Silly Gods”, ofrece el lado más sosegado de MONOLITH GROWS!. Sugerentes voces y coros son arropados por buenos desarrollos de guitarras que se desdoblan en una reconfortable calma con un punto de oscuridad. En su parte final nos ofrecen una bacanal de fuzz en gruesos riffs en los que una incisiva guitarra se incrusta hábilmente.
Tras un nuevo paso por sonidos grunge con un toque ácido en “So fresh”, nos llevan vuelta atrás dos décadas, para desde allí, arremeter con temas como “Low” en el que ALICE IN CHAINS están presentes con esa dualidad de calma y fuerza. La fórmula se repite, esta vez sonando más a NIRVANA en “Above the doubt”, en la que la aterciopelada voz susurra sobre estados de intrigante psicodelia que va expandiéndose luminosa. No exento de garra, Tampoco se olvidan de melodías pegadizas para obtener un resultado de frescura muy apetecible.
“Empire of dirt”cierra este viaje al grunge noventero en esta reconversión psicodélica de aquellos sonidos, con evidente influencia del sonido de Seatle. Oscuridad con una tensión latente y brillantes solos de guitarra y voces con registros Kurt Cobain.
Hace meses nos sorprendía el que por entonces era guitarrista de BLUES PILLS, DORIAN SORRIAUX con un Ep en solitario con el nombre de «HUNGRY GHOST», publicado por Soulseller Records. Resultaba toda una sorpresa que se aventurara en este viaje acústico al margen de sus compañeros de formación. A la postre, y tan solo hace unas semanas, se anunciaba su abandono de la banda.
Solo cuatro temas en poco más de 15 minutos en los que el francés se viste de loner-folk emulando a aquellos hippies de finales de los sesenta que con guitarra en ristre recorrían las salas derrochando honestidad y sentimientos. Un bucolismo arropado por una profunda voz y unos simples acordes de guitarra. Una mirada introspectiva que desprende melancolía, como hace décadas hiciera Neil Young.
En las primeras notas de «Huitoto», percibimos que la apuesta de DORIAN se aleja en cierta medida de lo que había estado haciendo con BLUES PILLS. Unos arpegios de guitarra con una voz profunda de la que sale una fuerte brisa de melancolía. Con el atuendo de cantautor va haciendo que el ambiente se relaje y que su música fluya con sencillez. Una dulzura contagiosa, que no te deja frio. Sentimientos que salen a flor de piel.
El músico, su guitarra y un sutil acompañamiento sinfónico por Emelie Sjostrom (vibráfono) y el Rikard Nygren (piano de Fender Rhodes), quien refuerza la atmósfera que DORIAN pretende transmitirnos. Así «Hungry ghost», mantiene el bucolismo, dotándolo de una elegancia y sencillez certeras. por momentos me recuerda a Roy Harper o a Dino Valente, aunque la sombra de Neil Young sigue siendo alargada.
Cantos de tristeza y esperanza salen de las notas de otro tema en el que el hipismo está presente, «Need to Love». Un registro vocal desconocido, que el músico resuelve con absoluta brillantez. Coger una guitarra y tu voz puede parecer simple, pero hacer solo con esas armas que los pelos de tu público se ericen, eso ya es un nivel superior, y en «HUNGRY GHOST» ese nivel está superado.
El corte que cierra el EP, vuelve a darle una vuelta de tuerca a golpe de una profundidad vocal, que logra adormecerte, susurrándote con delicadeza. «Hello my friend» a través de unos arpegios sencillos y todo el potencial de la voz empaña de melancolía la cristalera de sentimientos que salen de sus acordes. Un tema verdaderamente especial y si no te emociona es que estás muerto. Una de esas maravillas que hace que te fusiones con lo que estás escuchando, evadiéndote del resto del mundo, en una paz interior para escuchar en penumbra al abrigo de la noche. ¡¡¡Impresionante!!!
«HUNGRY GHOST» fue producido por el bajista de BLUES PILLS , Zach Anderson, en el propio estudio de la banda en Örebro, Suecia, y la maravillosa portada fue creada por el talentoso artista Chekou Cantú.
Los alemanes ROTOR cerraban su gira 2.018 en la Sala Merleyn de Nijmegen (Holanda) y DenpaFuzz no quiso perder la ocasión de poder disfrutar nuevamente de una banda que no se prodiga demasiado fuera de las fronteras de su Alemania natal. El hecho de que cerraran su gira antes de regresar a su casa en Berlin prometía una buena fiesta.
Como acompañantes tenían a la banda local MT. ECHO, de la cual personalmente no tenía ninguna referencia. Si ir a ver a una de tus bandas favoritas es gratificante, también su pone un aliciente descubrir a nuevas formaciones, que como en ésta ocasión, acaban sorprendiéndote gratamente.
Preparados para la ocasión y tras haber aprovechado para hacer un poco de turismo, nos dirigimos a una sala también desconocida. Con la curiosidad de ver como era y como se podría desarrollar un show de estas características por aquellas tierras, lo primero que nos sorprendió es que a la hora de apertura de puertas solo se encontraba una pareja llegada de Alemania para ver a ROTOR esperando que abrieran las puertas del local. Sin saber exactamente la capacidad que tendría la sala, y que una vez dentro, comprobamos que se trataba de una Sala pequeña, pero muy acogedora, el personal poco a poco fue llegando.
Es inevitable hacer la comparación con las salas y conciertos que vemos en Madrid o en cualquier otra sal de España, y he de decir, que todo fue fantástico. El detalle de poder dejar el abrigo en el ropero, sin tener que pagar ningún coste por ello, y comprobar que podías tomarte una cerveza a 2.50 euros era un presagio de que todo iba a ir de lujo. Otro aliciente, es que la Sala tenía un cuarto donde los fumadores podían saciar sus necesidades sin tener que salir a la calle en una fría noche. Llegaba la hora del comienzo de MT. ECHO, no sin antes tener gratificantes encuentros con conocidos que allí se encontraban llegados desde distintos lugares.
En ese ambiente familiar, y bajo la penumbra sonaban los primeros acordes del primero de los 6 temas que nos ofrecieron los holandeses. Una apuesta por densos sonidos que transitaban entre el post-metal, el post-rock y la psicodelia pesada. Una banda compacta que de abofeteaba con sus riffs para a continuación acariciarte con relajantes momentos lisérgicos. Sin disco en el mercado, la joven formación tiene disponible 4 temas en soundcloud que trasladaron a su directo con una solidez sorprendente para una banda novel. El cuarteto, con su potente batería, un bajo pulsante que golpeaba el pecho de los
asistentes, y unas guitarras que se clavaban en nuestros sentidos. Tras la expectación inicial, nos convencimos de que era una banda perfecta para abrir la noche de ROTOR. Aproximadamente tres cuartos de hora después terminaban su show dejándonos un gran sabor de boca.
Llegaba el momento que tanto habíamos ansiado durante el fin de semana. Tener la ocasión de disfrutar de una banda como ROTOR, que raramente no se prodiga mucho en sus giras y que en casi veinte años han publicado seis discos era algo que había que vivir intensamente. Antes del show charlábamos con ellos y nos dejaban claro cual era su propósito y el porqué no se prodigaban mucho sobre los escenarios. Estamos hablando de unos veteranos dentro de la escena stoner y psicodélica, que hacen música por puro placer y divertimento. Si a eso añades que todos tienen familia, el estar girando lejos de casa les resulta complicado.
Son mucha parafernalia subían al un austero escenario, que eso sí, se encontraba lleno de cervezas para mitigar su sed. La máxima que no me canso de repetir de «MENOS ES MÁS» se volvía a cumplir. Iniciando su show con «Vor dem Herrn», uno de los temas contenidos en su último álbum «SECHS», los primeros acordes de esa guitarra mágica nos iba envolviendo desde el principio en la maraña sonora a la que nos tienen acostumbrados. Narcotizantes solos que se transformaban en aldabonazos de riffs pesados, siempre perfectamente ejecutados.
A continuación, los hipnóticos pasajes de «Gnade dir gott», de su disco «4» cubrían la sala de atmosféricos y sólidos sonidos. Con un repertorio en el que ejecutaron todos los temas de su último disco, intercalandolos con algunos como el precioso «Costa Verde» también de su cuarta entrega, con el que pusieron el listón muy alto. Una perfecta ejecución ante un público entregado y que estaban disfrutando de lo que allí acontecía.
Retomando momentos más lisérgicos con dos temas de «FÜNCH» con los que los cuerpos de los presentes se balanceaban al son de sus aterciopeladas notas a ritimo de sones con matices orientales a los que ya nos tienen acostumbrados, y de los que gustan tanto los berlineses. La ampulosidad era completada con «Ferner Liefen»de su último disco, con una ejecución pesada y plomiza que hacía cambiar esos balanceos por contoneos mucho más vigorosos a ritmo de un bajo «gordo» y denso. Tras el aldabonazo, de nuevo de regreso a espacios de psicodelia apacible y glamurosa. Un sosiego no exento de fuerza.
En todo momento, tanto en los pasajes más apacibles, como en los momentos más pesados el equipo de la Sala Merleyn aguantaba impoluto. Un perfecto sonido que engrandecía más si cabe el potencial de ROTOR.
Con la concurrencia absolutamente a sus pies nos golpeaban con los potentes riffs y desarrollos de «Auf’s Maul?», en el que dejaban patente, que sabes de qué va esto de los sonidos pesados. Brutalidad y fuerza contagiada en una montaña rusa de sonidos que ascendían como el trueno y descendían como suaves y livianos copos de nieve.
El cierre era para «Falscher Dampfer», el tema que abría su último trabajo, manteniendo las revoluciones por todo lo alto a base de fuzz y distorsiones que nos envolvían a todos los presentes. una tela de araña sonora de la que es imposible escapar.
La noche estaba llegando a su fin, dando por finalizado su show tras una hora y media mágica, no sin antes regalarnos un «bis» de unos diez minutos en que interpretaron su tema «Druckverband», de su último disco «SECHS». Empezando de menos as más la intensidad de los riffs iba aumentando hasta cotas insospechadas para dar por finiquitada una noche especial.
Finiquitado el show, todavía las ganas de fiestas estaban intactas y era el momento de seguir tomando unas cervezas y charlas con la gente que se resistía a abandonar una muy agradable y acogedora sala, pasando a otra estancia distinta de donde se había desarrollado el show en un ambiente y con unas vibraciones sensacionales.
Así acaba nuestro periplo por aquellas tierras disfrutando por segunda vez este año de una banda muy deseada de ver por los escenarios nacionales que nunca han pisado. Pero…… eso cambiará el próximo año……. Y , hasta aquí puedo leer…. Dentro de un tiempo desde DenpaFuzz os daremos noticias al respecto.
Los de Wisconsin acaban de presentar su nuevo álbum ‘HEAVY DREAMER» a través de Svart Records.
Definiéndose como «somnambulic doom metal», ofrecen su primer larga duración en más de cinco años, ‘HEAVY DREAMER’ está empapado con un cautivador shoegaze-y fuzz que recuerda vagamente a cómo sonaría My Bloody Valentine, si hubieran crecido con una dieta de psychedelic-doom metal y rock ocultista. Intensas fragancias sonoras que nacen de profundidades oscuras creando unas envolventes y ampulosas atmósferas sonoras llenas de intensidad. Un disco atrayente y embriagador lleno de matices y ampulosidad.
Un sinfonismo de trazo grueso con lánguidas y acarameladas voces que salen de la garganta de Nikki Drohomyreky cresteando en «Creation» sobre esa densa instrumentación que acaba fusionándose con angelicales coros entre elementos progresivos y post-rock. Si a eso unes un grueso bajo sobrevolando, consigues un tema intenso pero dulce a su vez.
«Heavy dreamer»se inicia con unos acordes que inevitablemente me hacen llegar a la memoria momentos de «Child in Time», para desde ese sonido de órgano, ir evolucionando con perfumados solos de guitarra que se ensanchan bajo la incisiva mirada de unos teclados coloreados con cálidas voces hacia intensos territorios progresivos. Ésta fórmula se repite en cortes como «Without a sun», internándose en atmósferas más espaciales con incisivos acordes de guitarra fuzz.
VANISIHNG KIDS ha sido un viaje artístico y musical en constante evolución desde principios de la década de 2000 con sus miembros principales y el fundador Jason Hartman (Jex Thoth), y Nikki Drohomyrekyen la voz. Como niños de los años 70 y 80 que crecieron en el metal, rock progresivo, krautrock, psych, punk y goth, se las han arreglado para hacerse con un nicho propio.
La culminación más nueva y poderosa de la banda surgió cuando el héroe de la infancia de Jason Hartman , la leyenda, Jerry Sofran (Lethal Heathen, Mirrored Image) se unieron en 2013. Poco después, Hart Allan Miller (Wartorn, Deathwish, Tenement) tomó las riendas de la batería para completar la alineación.
Sobre escenarios psico-progresivos algo más calmados, «Mockingbird» sin perder ese toque espacial, y bajo el mando de la susurrante y envolvente voz de Nikki se topa con fuertes desarrollos instrumentales donde se da rienda suelta a una mayor experimentación. Inmersos en oscuras nebulosas faraónicas.
Los momentos shoegaze son mucho más marcados en «Eyes of secrets». Bello sonidos dreamy, se aromatizan con intensas fragancias bajo un persistente sostenido de órgano rodeado de efectos y solos virtuosos de guitarra, construyendo un narcotizante tema. Una gran densidad en los arreglos instrumentales dotan al tema de consistencia.
Esto es una constante que se repite en cada uno de los temas incluidos en ‘HEAVY DREAMER», como nos confirma «Reaper». Sobre estructuras que combinan el rock progresivo con el post-rock y el shoegaze, la belleaza vocal acaba seduciéndonos entre la densa instrumentación con sus cantos y coros acompañada de unos seductores pasajes de guitarra.
Más inmersos en sonidos shoegaze, VANISIHNG KIDS bajan la intensidad a elegantes y preciosistas momentos con aterciopelados registros vocales que se abren paso entre la densidad instrumental en tonos de melancolía, de la que salen con una guitarra que lucha con los teclados por hacerse con un espacio que se acerca al post-rock más ampuloso. El resultado es un atrayente y cautivador álbum de una aparente fragilidad, pero que se sustenta en unos sólidos cimientos capaces de soportar la mayor de las embestidas.
El cierre corresponde a «Magnetic magenta», otro corte en la línea anterior, en el que la densidad es menor, en detrimento de momentos más sutiles en los que no faltan los algodonados pasajes que se disipan con fuertes y bien ensamblados solos de guitarra y efectos constantes.
We talked at length Jonas Wabeen , drummer of the Danish band THE SONIC DAWNfor us unveil details of his upcoming album «ECLIPSE» which will be released via Heavy Psych Sounds on February 1; and interesting questions about the band. .
DenpaFuzz: Let’s start at the beginning, how Sonic Dawn born? Have you been in another musical project before?
THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :We formed The Sonic Dawn in late 2013. The three of us go back a long time. We’ve played in various groups growing up, both together and with others. The Sonic Dawn was born out of our curiosity about psychedelic sounds and a simple desire to jam out. As the name implies, we also see the music as a means to transcendence and change. That’s the group’s ultimate artistic ambition.
DenpaFuzz:In relationship to the songwriting aspect, there are band that need a break and they took some sort of spiritual retirement to write music. Others start to get the ideas and the firsts chords during their tours. How are you doing it?
THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :For us it has always been beneficial to get out of town and away from our everyday routines, to write or even record. Our last album, Into the Long Night, was written and recorded during a month’s isolation in a country house in the outskirts of Denmark, just the three of us. For our upcoming, third album, Eclipse, we have worked a lot on the song writing. We wrote three or four times as many songs as we could fit on an album, which happened both home in Copenhagen and during a couple of trips out of town.
DenpaFuzz: Following the thread, do all of you write the music? Or it is just one of you who writes the song? Could you tell us more about this process?
THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :It’s a very collaborative process, where we often all work on both music and lyrics, but an idea must come from somewhere of course. Sometimes from spontaneous jams, which we often get into, or if someone has a clear vision, the others will listen. Usually the music comes first and then the lyrics, but the words most often end up playing into the meaning of the music in new ways, so you change the whole thing a bit.
DenpaFuzz:In which style do you frame yourselves? What do you’ll tell to someone who never had listened any of your records? In Eclipse, what had change from your previous records?
THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :I sometimes describe it as melodic, kind of sixties inspired rock music. In more specific terms, we say psychedelic rock. To some people the label ‘psychedelic’ is confusing and hard to grasp, but the same goes for the psychedelic experience that inspired the term. To us, it’s a style of rock with roots in what 13th Floor Elevators, Love and others pioneered long ago, which can put the listener into a completely other kind of headspace. On Eclipse we try to do that more effectively than we have previously done. Instead of taking the listener through long passages and extensive solos, to make them forget where they are, we try to get straight to it. Songs like No Chaser and On the Edge of Our Time aim to place you directly in the trip, no warning given. I would say that the new songs are more straightforward and to the point, a bit shorter too, but at the same time, Eclipse holds some of the trippiest moments we’ve recorded.
DenpaFuzz:Your music has always been tied to psychedelic movement of the 60’s, closer to pop and West Coast sounds. There is any band that had especially influenced your music? Do you put your eyes in any past musician when you create your songs?
THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :We’re definitely interested in the psychedelic sound of the sixties. That decade was an explosion of creativity we still hear the echoes of. Sadly, you could say. We try to stand on the shoulders of that and reach beyond for something new.
Our song writing is probably more inspired by The Beatles than anyone else, but some of our favorite psychedelic groups are The United States of America, the West Coast Pop Art Experimental Band, Pink Floyd with Syd Barrett and of course 13th Floor Elevators. We listen to many other genres too.
DenpaFuzz:To the Spanish speaking audience, just for the language used, is hard to figure what are your songs talking about. Rock music, at its beginnings, had some social themes in the lyrics. Having in mind that, at least from my point of view, your music draws a lot of inspiration from those times. What are your motivations to write the lyrics? What are the songs talking about?
THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :On our new album, a lot of it is about the end. In our time there’s a quite developed idea that we are headed towards the end of mankind, with the impending climate crisis, the threat of nuclear war and so on. To not believe in a future is almost paradoxical for any civilization. Instead of sinking into apathy or depression, we need to envision a better future if we want to build one. That’s more or less what the first album single, Forever 1969, is about. Revolts happen, you know. In other songs, such as Circle of Things and The World Moves Slow, it’s a more personal perspective on the end of things. Everything must come to a close, naturally, but dealing with it can be difficult, as everyone knows. Eclipse is in many ways the most intimately personal record we’ve made.
DenpaFuzz:I’ve read in someplace that your music is getting compared with some phases from The Beatles, but updated to XXI Century, what do you think about these comparisons?
THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :We take that comparison as a great compliment. Nobody would ever confuse us with The Beatles, of course, but on an abstract level there are similarities in sound and song writing.
DenpaFuzz:I think that “Forever 1969” features Uffe Lorenzen, a huge music character born in Denmark in the last decades. Please, tell us the story about a song that evokes that summer of love at the end of the 60’s.
THE SONIC DAWN (Jonas Waaben):Thank you! Well, Forever 1969 is more of a comment on our current time, than it is nostalgic. As history shows us, major change is possible, when people come together. It can happen in the most unlikely manner. Nobody knew Woodstock would be what it became, for instance. That happened in 1969, just like the biggest peace marches etc., even two years after the Summer of Love had turned into autumn and the hippie was declared dead. Could it happen today? What’s holding us back?
DenpaFuzz: From my point of view, in your records and songs, melodies have a huge importance, instead the heaviness and distorted sounds. Melancholy is floating in your songs. “On the Edge of our time” o “The stranger” could be an example. For those that haven’t listened yet ECLIPSE, what do they’ll find?
THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :We hope people will discover many different qualities in the album, depending on their background and current situation. To us, it’s a sincere album of psychedelic music that shouldn’t just appeal to the die hard psychedelia fans, but to anyone who will listen.
DenpaFuzz:I’ve noticed that you’ve included some vintage keyboard in some of your songs and, that I, personally, love. How do you bring theses sounds on stage?
THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :That’s correct. In the studio we were joined by our long-time friend, Errka Petersson, who we consider one of the very best rock organists in Europe. He was also involved in some of the song writing. A great privilege to work with such a talented musician, really. It does happen that he joins us live, but it’s only on special occasions, as he is based in Stockholm and we’re in Copenhagen. The live versions of many of our songs are more naked in a way, when we play as a trio, but that can be a great advantage too. The trio format can be the most powerful of all constellations, in my opinion. You notice everything. Everybody must be on point. No fillers. In the studio you usually need a bit more.
DenpaFuzz:Also, another thing that stroke me about Eclipse is the modulation in the vocal registers. There are songs, like “Forever”, in which these registers show up, with some falsetto parts. But, there are others, like “Opening night” in which the register changes completely. Even, it looks like a different person were singing. Is it just a feeling or is it a lot of hard work put on the voice?
THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :That’s just the way it comes out. Emil has a broad vocal register and will sing the song in the way that seems most natural.
DenpaFuzz: Both in “Opening night” and in “Circle of things”, your music gets a little bit folkier, like you were in a trip to late 60s California. Americana or West Coast sounds like in “On the edge of our time”. How a Danish 2018 band gets such influence?
THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :We wrote those three songs during a week’s stay in the Danish countryside, in the summer 2018. The atmosphere tends to rub off on the songs you write. That being said, we connect very much with the West Coast sound.
DenpaFuzz:What is the goal of The Sonic Dawn? Is there anything you haven’t done and you’ll like to do?
THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :So many things! It seems we will finally tour the United States, which is a dream of ours, for instance. Musically there is also many things left to be done. We’re quite content being an underground band, but it would be cool to reach broader crowds and make a larger impact… Turn some unsuspicious minds around so that they will never be the same.
DenpaFuzz:Again, on the new record, “Christiania” is the name of another song. An iconic place for a lot of people. Is this an homage? Guitar riff and an arrangement full of effects; Does it has a special reason?
THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :Yes, it’s like a defense for Christiania, which is currently being attacked from all sides. If the cops and politicians would leave these good people in peace, so they could use their energy constructively instead of defending their right to exist as an autonomous city community, the beauty of that place would be so obvious. Maybe that’s what the establishment is afraid of… People being inspired to take power over their own lives and organize in free communes. We stand with Christiania, against the cops and anyone trying to take advantage of the freetown.
DenpaFuzz: Also you have some jazzy moments in songs like “Towards the end”. What ties you to a such source of inspiration and creativity like Jazz?
THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :Hard to say. It’s not like we go ‘hey, let’s play some jazz,’ we just play in what ever way we feel will convey the song best. We’re not afraid of mixing styles.
DenpaFuzz:You’ve played a lot of times in shows for an audience more oriented to Stoner Rock. How do they receive you?
THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :Yes, we often play bills with heavier bands, like on our recent European tour with Brant Bjork. We’ve also shared the stage with Graveyard, Dead Meadow and groups like that. It usually works very well. Stoner and psychedelia complements each other, and on a festival or a club show with 2-3 bands, nobody really wants to hear the same sound over and over again, or you’ll lose concentration.
DenpaFuzz: You’ve been touring for a couple of weeks with Brant Bjork, a legend within the scene. How has been the experience?
THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :The tour was such a blast! What an honor to support a legend like that. Great audiences, very positive reception of us as the support and great parties. They’re lovely people and we got along very well. We look forward to coming back to many of those same cities on our album tour in early 2019!
DenpaFuzz: I see that you’ll stop touring at the end of this year, to resume it in February ‘19. Do you need a break? How are you coping with touring? I guess it is always hard. How is the band’s daily routine?
THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :We would tour constantly if possible. It’s what we love. 2019 will be our busiest year yet, touring Europe and abroad, and we just can’t wait. Of course it’s hard work, especially as a smaller band, but it’s a labor of love, so we really don’t complain.
DenpaFuzz: Where do you feel more comfortable, playing in a small venue or in a big festival?
THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :We like both. They’re very different situations so you’ll have to adapt your setlist and performance accordingly. A small club can be crazy intense, with people right in your face, but larger crowds can summon a sort of magic where it feels like something significant is happening.
DenpaFuzz: Lastly, it will be a great pleasure to me (also for the translator) seeing you live in Madrid or in any other Spanish city. Will I have my wish soon or should I’ll have to travel across Europe to see you live?
THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :Let’s make it happen! We played a string of shows in Spain in 2017 and would love to come back. Perhaps next fall. The same thing goes for Madrid as with every other city: If you want to see us where you live, spread the word to your friends and if you know somebody in a music venue, let them know about us too. That’s the way.
DenpaFuzz:It is a pleasure been able to chat with you Jonas. Thank for your time. If you like to share a couple of words with your Spanish fans, now it is the moment!
THE SONIC DAWN (Jonas Waaben) :Thanks a lot for supporting independent music. Without fans everyone would be stuck with what ever is trending on the radio (gasp!). We will be back in Spain eventually. Until then, take care, amigos!
DenpaFuzz 