Etiqueta: stoner

CHIEF OF SMOKE.- «Rice Paddy Rodeo»

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Desde los países bajos, más concretamente desde Groningen CHIEF OF SMOKE publican el próximo 28 de septiembre «RICE PADDY RODEO». Un disco lleno de stoner con riffs pesados herederos de Tony Iommi, y algún groovy blusero en sus surcos. El título LP se refiere a los campos de batalla (arrozales ) de Vietnam, donde se libró una guerra feroz en los años sesenta y setenta. Estos eventos históricos son la inspiración y el tema principal de un disco. 

Los holandeses se las apañan para conjugar los sonidos desérticos con nebulosas humeantes en las que el fuzz adquiere un gran protagonismo sin faltar momentos doom. Destaca entre sus cinco pistas «Savages in the wind», en la que en sus doce minutos de duración hacen un recorrido lisérgico por vastos territorios stoner. Caminando lento pero seguros CHIEF OF SMOKE se inclinan más a territorios de psicodelia pesada creando una narrativa ágil sobre tonos oscuros. De fácil degustación, sin estridencias.

Si temas como «The pack» o «Bodycount on you», el desierto se palpa en sus surcos, en otros como «behind the red curtain» denotan una cierta influencia Sabbath, acostándose sobre una pesada almohada doom.

Así mismo, el groovy blues se siente en «Desert Queen». A pesar de ser un título demasiado obvio, que puede indicarnos el contenido de sus notas, desde momentos Sabbath, la magia de esa reina del desierto, tiene antepasados blues en su árbol genealógico; siempre bajo los humos de dopantes sustancias..

El disco fue grabado por Klaas Pot en el estudio No Pussy Blues y está disponible tanto en la página de banda como en formato vinilo desde el 28 de septiembre de 2018.

CHIEF OF STONE está formado por Omar Larabi ( guitarra y voz) Romke de Vries (bajo y samplers) y Tom Bak (batería). 

 

https://www.facebook.com/chiefofsmoke050/

KOMATSU.- «A New Horizon»

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Ya disponible la tercera entrega de los holandeses KOMATSU, publicado via Argonauta Records.

«A NEW HORIZON» es un álbum que aplastará cabezas con toda la energía stoner, sludge y metal que atesora entre sus surcos. Una maquinaria pesada que hace honor al nombre de la banda, lo que no quiere decir que las melodías no estén presentes. Unida a su fuerza devastadora, los holandeses incluyen melodías lisérgicas que le dan brillo al derroche de riffs que practican.

Con voces que vomitan las canciones más que cantarlas, toda una apisonadora que avanza con caminar firme y pesado. Existe una conjunción de elementos psicodélicos que se van introduciendo en algunos de los temas. «Prophecy» parece calmarse con momentos de guitarras más floridas, para arremete poderosa con amagos doom, en esta ocasión con estribillos más resultones. Una dinámica que oscila a lo largo del tema.

Los momentos más salvajes podemos encontrarlos en temas como 10-4, donde el grosos de los riffs se ensancha hasta cotas insospechadas. Por otro lado, contiene composiciones que se sitúan en terrenos de una misteriosa psicodelia pesada en los que la banda baja a terrenos más lisérgicos, incluso coqueteando con momentos espaciales como en «Surfing a landside» o «Love scream cruelty», ésta última con mayor grosor en su sonido. El sludge/metal se siente mucho más presente en temas como «A new horizon», o especialmente «Komatsu». «Infected» sin perder esa linea, se inclina a momentos en los que encontramos algún esquema heavy-rock a la vieja usanza, combinado con momentos ácidos en los que la tensión se palpa. 

Sin descubrir nada nuevo «Walk a mile» nos introduce en espacios en los que surcos rezuman un humo psicotrópico sobre una base pesada que se levanta poderosa en su estructura vocal.

El título que cierra el disco, «This Ship Has Sailed» puede ser el resumen del contenido de lo que KOMATSU ofrece en su disco. Una conjunción de stoner-metal, sludge, psicodelia pesada y retazos de stoner en un solo tema.

«A NEW HORIZON» fue grabado en The Void Studio con el productor Pieter Kloos en enero de 2018.

KOMATSU está compuesto por: Mo Truijens (voces y guitarra) Mathijs Bodt (guitarra y voces), Martijn Mansvelders (bajo y voces) y Joris Lindner (batería y voces).

 

https://www.facebook.com/komatsurock/

https://www.facebook.com/ArgonautaRecords/

HETOUHT.- «Green house»

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El duo belga HETOUTH, acaba de publicar hace unas semanas su nuevo trabajo «GREEN HOUSE».

Con las únicas armas de la guitarra y la batería, generan con momentos drone, atmósferas narcóticas e inquietantes. Su lenta batería evolutiva sirve de apoyo para envolventes efectos que dan a luz temas heavy-psych en los que tienen cabida tanto la pesadez  como lo liviano. Generando una calma tántrica, incluso haciendo suyos esquemas más kraut, su vocación arenosa se precipita hacia abismos profundos en los que acaban rebozados en humeantes ciénagas. Una vez enfangados, no les duele en prenda darse una perfumada ducha para crear atractivos y estéticos pasajes.   

«Ripple» les sirve para mostrarse experimentales, generando una jam anarquica, poniendo el orden únicamente en su parte final.

Entre los diez temas de «GREEN HOUSE», destaca especialmente «Day backwater». Efluvios paradisíacos en los que sobresale un fuzz espeso, con una plomiza batería,  y guitarras que rezuman acidez. Una acedía entre lo corrosivo y lo absorbente. Evolucionando hacia una luminosidad que rozan la frontera de los territorios stoner fusionandolos con la psicodelia pesada de vocación doom, en una espiral de tintes infernales. 

Un trabajo en la linea de muchas de las propuestas que nos estamos encontrando este año en la escena. 

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MOTO TOSCANA.- «Moto Toscana»

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Curioso proyecto experimental en el que una batería sencilla y un bajo intenso se acompañan de una limpia voz que gusta de las melodías.

MOTO TOSCANA crea su propio universo con su mezcla de sludge, doom con momentos funk. Con un groovy que se orienta a darle protagonismo al grave bajo de  Michi Witt

Con sucesiones de efectos obtienen un sonido en el practicamente no se percibe la ausencia de la guitarra, compensada con la gran técnica que derrocha su bajista. Andy Versus complementa la apuesta de los alemanes con uno registros vocales que por momentos se acercan a territorios grunge con una discreta reververación.  Un álbum que está grabado en una sola toma sin overdubs en una sesión de seis horas en la oscuridad de un pequeño estudio. siguiendo esa máxima que algunas bandas aplican «menos es mas». 

Pegadizos riffs ondulantes se suceden a los largo de los nueve gruesos temas. Las vibraciones doom se complementan con la aparente sencillez de una batería.  Últimamente nos estamos encontrando cada vez más formaciones de dos miembros, bien sea guitarra y batería, o batería y bajo, pero estos chicos le aportan una novedad. Pocas son los dúos que incorporan un vocalista que no ejecuta ningún instrumento.   En el fondo puede resultar algo extraño su denso sonido, pero si te dejas llevar, puedes disfrutar de la peculiar apuesta, y si eres amante del sonido del bajo, el gozo puede ser inmenso. La camaleonica ejecución con mismo punto de partida, y la versatilidad de los «gordos» sonidos obtenidos, siempre aderezados con unas voces que se sacan del negro agujero sludge para recorrer otros espacios estilísticos puede hacer una buena escucha. 

SPACESLUG.- «Eye the tide»

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«EYE THE TIDE» supone un paseo por la oscuridad de mano de los polacos SPACESLUG.

Seguramente estamos ante su album más brillante hasta el momento. Usando la psicodelia pesada como pincel, describen, bajo brumas inquietantes, un viaje por las tinieblas del doom, en el que la calma tensa, preside el espíritu de los temas. 

Usando por momentos, voces que resucitan de ultratumba, para más tarde coquetear con siluetas post-rock para seducirnos y anestesiarnos en sus penumbras. 

Vibraciones espaciales que se convierten en pegajosos lodos en un descenso a las profundidades, haciendo temblar las entrañás de la tierra.

Una épica monumental que retruena en nuestros oidos con una solidez a prueba de bombas de neutrones. A su vez, son capacez de recrear bellas melodías confirmando que las reglas no existen para ellos. Tres voces usadas en atmósferas y registros distintos según el clima que desean generar.

Acordes y riffs que fluyen con libertad desde lo más profundo del talento del trio. Un disco superlativo dentro de la escena psyco-doom. bien podemos decir, que SPACESLUG teje su propio tapiz sonoro, con hilos de seda que si bien, son de colores frios y oscuros, llevan puntadas de color para hacer su sonido mucho más diverso y particular. 

https://www.facebook.com/spaceslugband/