Etiqueta: stoner

Reseña: JOSIAH.- ‘rehctaW’

JOSIAH es un power trio psych post-apocalíptico británico, encabezado por el cantante y guitarrista Mathew Bethancourt. Formado originalmente en 2000, el sonido de JOSIAH es una combinación de golpes de un proto metal lisérgico llegados de los albores de los 70’s, para colorear el mundo distópico de nuestros días. Esta banda sonora apocalíptica resucitaba en 2022 con el álbum ‘WE LAY ON COLD STONE’ y tenía la continuación en el proyecto personal de Mathew, MATHEW’S HIDDEN MUSEUM (reseña aquí) a primeros de este año. Ahora nos llegan cuatro canciones que contienen el sonido que puedes esperar de JOSIAH. Golpes de proto-metal primitivo empapados en psicotrópicos consiguiendo esa atmósfera oscura en la que le gusta desarrollar sus canciones. Cuatro pistas con identidad propia, cada una con un carácter diferente, pero con nexos de unión y en las que la identidad de JOSIAH aparece reflejada fielmente.  Siempre es agradable recibir material nuevo de una banda que te ha enamorado en el pasado y que el paso del tiempo parecía enterrarla en el olvido. Ahora con este regreso, al menos tenemos una pincelada de la nueva producción de una banda que sorprendió años atrás con un sonido anticipado a su tiempo y que sigue viva dos décadas después. Siempre con la sombra de Sabbath mirando de reojo, JOSIAH nos recuerda que todavía están vivos, y que pueden seguir dándonos alegrías a todos aquellos que amamos las vibraciones de los pioneros de la música pesada y psicodélica. Con el extraño nombre de ‘REHCTAW’ (que por cierto no sé lo que significa) los británicos nos hacen albergar esperanzas de que la historia de JOSIAH continúe. El tiempo tendrá la respuesta, pero mientras tanto, disfrutemos de este crudo artefacto sonoro más propio del siglo XX.  

‘Rehctaw’ se recrea en las oscuras atmósferas Sabbathicas para ofrecernos una visión apocalíptica a base de riffs pegadizos y ganchos de proto-metal. Una canción cruda y con un sonido primitivo que Mathew ejecuta con espíritu vintage propio de los primeros pasos de la música pesada de los 70’s. Ese grueso y viejo sonido sigue vivo con bandas como JOSIAH. Ellos mantienen esa esencia a la perfección en pleno siglo XXI. La pista contiene buenos pasajes ácidos en el marco de esa oscuridad innata.

En un ambiente lisérgico ‘By My Left Hand’ ofrece un sonido turbio con un espíritu lisérgico que ya hemos visto en la banda con anterioridad. Prescindiendo de las voces en esta ocasión, JOSIAH construyen una inquietante canción con golpes de Stoner contenidos y bellos pasajes psicotrópicos. Su grave sonido se ve complementado por una melodía atractiva que no duda en incorporar ciertos pasajes progresivos que potencian su lado mágico y misterioso. Una canción diferente, pero muy interesante, en la que la fuerza deje espacio a los elaborados desarrollos instrumentales.  La pista va de menos a más en una intensidad que nos lleva aúna espiral psicotrópica.

El llanto de un bebé y una inquietante ambientación nos ponen en la ruta en ‘Become’. Oscuros momentos pastorales con una extraña instrumentación crean un enigmático espacio sonoro en el que la banda experimenta sin rubor.    

‘Black Annis (the evocation of)’ es otra canción psicodélica que transita en un insondable escenario. Coros y estribillos en su apertura que nos ponen en la ruta con el sonido más auténtico de los británicos. Guitarras ácidas y una base rítmica sólida y pesada crean este tapiz sonoro en el que la psicodelia pesada, el blues y el proto-metal viven en armonía. Un corte pesado, crudo y sobre todo ácido, lo que puedes esperar de estos tipos que se adelantaron a su tiempo y que dos décadas después todavía tienen argumentos para conquistar al oyente con un sonido pesado más propio de décadas pasadas y de los comienzos de la música rock pesada.  

Josiah

nterstellar Smoke Records

Reseña: MOS EISLEY SPACEPORT.- ‘Further’

El agujero de gusano que ya usaron en ‘THE BEST OF THEIR EARLY YEAR’ (reseña aquí) sigue siendo utilizado por los alemanes MOS EISLEY SPACEPORT en su nuevo álbum ‘FURTHER’. Con algún cambio en su formación, el proyecto mantiene el espíritu vintage que mostraron en su debut. Estos chicos llegados del planeta de Tatooine saben cómo cocinar las vibraciones hard-progresivas de los 70’s en canciones resultonas y con mucho gancho. Una magnífica colección compuesta por nueva fascinantes canciones que nos recuerdan el legado del pasado modulándolo a los nuevos tiempos. Un sonido reconocible en el que los ecos de Deep Purple se asoman en pistas guiadas por un impactante órgano retro y melodías con mucho gancho. Pero no solo de ello vive el cuarteto, sino que el blues, la psicodelia y el hard rock son ingredientes siempre apetecibles para unirse a esta fiesta retro. Una visión aventurera con un estilo único en canciones de fácil escucha y con las que rápidamente conquistarán nuevos fieles. Porque el rock de siempre sigue vivió, y si lo hace con ingredientes más contemporáneos, el resultado puede ser completamente motivador. La fácil escucha de ‘FURTHER’ esconde en su interior los suficientes elementos como para que nada resulte superfluo, esto hace del álbum un plato muy apetecible para los fans de los sonidos vintage llegados de los 70’s. Esa imaginaria ciudad futurista que da nombre a la banda, mantiene la vida intacta, lo cual es muy de agradecer para aquellos (entre los que me encuentro) que nos vimos sorprendidos por su propuesta sonora hace tres años, cuando vió la luz su primer trabajo. La aventura continúa.

En un entorno psico-progresivo de manual ‘Ashes to Ashes’ gravita en una orbita vintage en la que alguna pincelada blues aparece entre su propuesta de rock añejo. Ejecutado con suavidad, el corte camina lentamente en busca de un entorno más contundente. Con elaborados desarrollos progresivos la banda alemana nos recuerda esas vibraciones setenteras tan apetecibles. Funcionando como un conjunto, destacan especialmente los pasajes en los que el órgano retro evoca momentos mas propios de bandas como DEEP PURPLE sin que su sonido en conjunto sea similar. Aquí encontramos constante meandros que enriquecen una canción larga pero con mucho atractivo.

‘Drop Out’ contrasta del corte anterior por el dinamismo de unos riffs y unas melodías que sin rubor se zambullen en las aguas del rock retro de los 70’s. Manteniendo ese espíritu intacto, la canción es guiada por el efectivo sonido del órgano custodiado por buenas melodías vocales y un ritmo efectivo y solvente. La fiesta de sonidos vintage se desata sin complejos una vez mas.

Retomando las canciones de diez minutos, ‘Space Shift’a pesar de tener más elementos experimentales, nos presenta una bacanal de vibraciones retro. El poder de ese órgano diabólico vuela mi cabeza una vez más.  Purpleliano en sus entrañas, el vibrante corte parece escorarse a sonidos más contemporáneos en una combinación siempre agradable y resultona. En la segunda mitad la canción desciende a un fascinante entorno psico-progresivo en el que el sonido de la guitarra pone el perfecto contrapunto a los pasajes del órgano, auténtico motor de la banda.

En un tono más oscuro y pesado ‘Raised by a Lioness’ coquetea con el blues y el boogie rock con una propuesta atractiva y cautivadora que rápidamente invitará al oyente al desenfreno y el baile. Alejado de convencionalismo, estos chicos tienen su propia fórmula para cautivarnos sin caer en los convencionalismos de las bandas retro.

‘Cocaine Blues’ mantiene el tipo a base de golpes de riffs solventes y un ritmo divertido en el que el blues-rock se fusiona con el hard progresivo de los 70’s. Su pegadiza melodía y una fornida instrumentación hacen el resto en otro corte de innato carácter vintage.

Casi como continuación de la canción anterior ‘Laika’ mantiene la esencia hard-prog de los alemanes con golpes de Stoner y constantes guiños a las vibraciones vintage del siglo pasado. Una pista divertida que es ejecutada con un frenesí aturdidor. El juego de los estribillos hace que la pista resulte fluida en su transitar por este escenario psico-prog en el que poco a poco van sumiéndose cada una de las canciones.

Sin cambiar sustancialmente el guion en ‘Scattle Cat’ parece que la banda se deja llevar por el fuzz y los vibrantes sonidos proto-stoner. Turbio dinámico y con el suficiente gancho como para rendirse a sus pies, la canción se sale de alguna manera del resto de cortes con un sonido más contemporáneo. A pesar de ello sus entrañas contiene ese elixir mágico que hace que las canciones de MOS EISLEY AIRPORT suenen como compuestas décadas atrás. Aquí los elementos cósmicos brotan más nítidamente hasta sumirnos en un caos sónico aturdidor.

Si la mayor parte del álbum está compuesto por canciones de larga duración, ‘Laika II’ supone el contrapunto con sus tres minutos. Un suspiro de sonidos casi devocionales que contrastan con la mayor parte de las canciones. Coros celestiales y una instrumentación atmosférica son los argumentos en esta ocasión en un corte que de alguna manera, se decanta por el sinfonismo.

‘ I’m a Robot Dancer’ pone la calma a un álbum vibrante y divertido con tonos más coloristas y florales. Un tempo suave y una melodía vocal que va aumentando el tono, construyen otra canción vintage que supone un soplo de aire fresco a un álbum notable.

Mos Eisley Spaceport

Reseña: IAH.- ‘V’

Los argentinos IAH son una de las bandas más sólidas de la escena del cono sur latinoamericano. Con cuatro alabados álbumes a sus espaldas, habían ofrecido hermosos trabajos en los que predominaba post-rock con un fuerte carácter psicodélico, pero ahora con su quinta entrega, muestran su lado más pesado y experimental. Una faceta no mostrada hasta ahora con tanta contundencia con la que construyen toda una travesía sonora que transita por escarpados y rocosos espacios en los que el post-metal más monumental se presenta en canciones que giran argumentalmente para dar sacar al oyente del hastío. Pasajes ambientales de vocación espacial que son enriquecidos con monumentales y faraónicos desarrollos post-rock son el antídoto que IAH utiliza para equilibrar la desmesura de sus rugosos riffs. Con sutiles soplos shoegaze hacen que los fangosos riffs se conviertan en algo liviano y elegante. Presidido por la melancolía, el álbum contiene elementos suficientes para tanto para despertar al oyente del letargo, como para sumirlo en un gratificante sueño en el que los bellos pasajes de una guitarra rebosante de hermosas texturas acaban por conquistarnos. La inspiración de los argentinos queda plasmada en majestuosas canciones que habitan en un espacio oscuro e intimista creado en un laboratorio en el que versátiles estilos se fusionan en un magnífico, sorprendente y contundente álbum. Conteniendo canciones en línea de bandas como RUSSIAN CIRCLES, las impactantes pistas son construidas para crear un entorno cinemático con una narrativa fluida. Lo cierto es que IAH son una banda con un sonido personal, pero eso no supone un obstáculo para explorar nuevas rutas con las que enriquecer el mismo sin que éste, pierda su esencia. Con su nuevo álbum ‘V’, lo han conseguido. Enhorabuena, prueba superada.

‘V’ fue grabado en Gran Rosa Estudio por Mario Carnerero, mezclado y masterizado en Plutonio Estudio por Mario Carnerero. Asistentes de grabación: Santiago Ludueña y Matías Ruda. Drum Doctor: Fernando Caballero. Guitar Doctor: Mario Carnerero. Asistente: José Bazán. Foto de portada: Feed de plume. Arte: Mauricio Condon. Producido por Mario Carnerero e IAH. Disponible a primeros de año vía Kozmik Artifatcz.

IAH son: Juan Pablo Lucco Borlera (bajo), Mauricio Condon (guitarras y sintetizadores) y José Landín (batería).

El trio nos sumerge lentamente en ‘Kutno’ con una introducción atmosférica de tonos espaciales que tras dos minutos nos sitúa en un entorno en el que los golpes de post-metal hacen crujir el ambiente. Impulsados por unos tambores que redoblan una y otra vez, el grueso sonido de sus densos riffs nos ofrece una versión fornida de los argentinos. Tenemos que esperar a pasar la primera mitad de la canción para encontrarnos esas delicadas melodías a las que nos tienen acostumbrados estos chicos. Ahí, el post-rock mas hermoso aflora en un génesis cubierto por una atmósfera oscura que nos recuerda sus primeros pasos. Una dualidad que refleja las dos caras de IAH tiene en la actualidad. La pista culmina con un torrente de riffs rugosos y pesados que acaban construyendo monumentales espacios sonoros.

Dejando patente que no son una banda que se encasilla en un género, ‘Madre de los suspiros’ presenta algunos momentos shoegaze que hacen evolucionar la pista a un precipicio doomgaze y post-metal en el que todo parece volverse más abrupto. Es allí donde despliegan todo su arsenal de hermosos desarrollos instrumentales entre muros de riffs rugosos. Una canción épica y cinematográfica que culmina con brillantes momentos de guitarra con un aroma exótico.

Los sosegados e hipnóticos acordes de ‘Yaldabaoth’ sirven para explorar boscosos espacios heavy-psych. Efectos, riffs gruesos y un marcado carácter post-metal, violentan el relato. Todo un crisol de estilos dispuestos para sorprender al oyente con un sonido crudo y pesado, pero por momentos mágico y ensoñador. Golpes de doom, momentos sludge, y una psicodelia que se mestiza con el post-rock para presentar al oyente un amplio abanico sonoro. Una ondulante travesía con sus momentos de calma en contraste con otros, verdaderamente tormentosos.  

‘Sono io!’ es un breve interludio de menos de dos minutos con cautivadores y pausados acordes en pura línea post-rock.

Retomando los crujientes riffs ‘Sentado en el borde de una pregunta’ navega entre contundentes riffs y unos abrasadores tambores en aguas sludge, post-metal en su primera mitad, para descender a profundidades post rock en un giro absoluto.

Cerrando el álbum la inquietante ‘Las palabras y el mar’, parece retomar los orígenes de la banda a través de un fascinante escenario psicodélico. Evolucionando lentamente, los acordes se suceden entre una sutil nebulosa de efectos bajo un clima de melancolía. Una canción gris que, al igual que las precedentes, cambia completamente su aspecto pasados tres minutos. Allí el trio retoma la virulencia de sus crujientes y fornidos riffs, para sumirnos en las tinieblas. Manteniendo un ritmo vibrante, el corte serpentea con logrados pasajes de guitarra entre la brumosa base rítmica. Oníricos pasajes post-rock nos sitúan en un plácido entorno sonoro en el que la belleza aflora en cada nota.

IAH

Kozmik Artifactz

Reseña: WET CACTUS.- ‘Magma tres’

Los veteranos de la escena desértica española WET CACTUS dan un paso adelante con su nuevo álbum ‘MAGMA TRES’. Un capitulo más de su larga carrera como una banda Stoner a tener en cuenta. Se trata de un álbum conceptual que profundiza en las consecuencias del agotamiento de la Tierra como planeta sustentador de vida debido a la inacción humana para revertir sus acciones. Eso se refleja en ocho temas, grabados en vivo en febrero de 2022, que evocan una atmósfera arenosa y explosiva. Combinando los riffs impulsados por el fuzz con un espíritu psicodélico, la banda crea canciones cegadoras en las que la psicodelia pesada y los ecos de las crudas vibraciones proto-metal de los 70’s están muy presentes. Tratando de alejarse de los convencionalismos, cualquier elemento que los fans ortodoxos del género busquen, lo encontrarán aquí, pero lo harán de una forma seguramente diferente, ya que WET CACTUS expande su sonido a otras rutas. Teniendo muy presente el legado de Black Sabbath, y haciendo guiños a los nombres más laureados de la escena stoner, los cántabros, completan un álbum notable, pesado y fuertemente psicodélico. El fichaje por el sello Electric Valley Records y el anuncio de su participación en la próxima de edición de Desertfest Londres, hacen que la banda se enfrente a nuevo reto, ya que su visibilidad fuera de nuestras fronteras, hará que sean valorados como merecen tras diez años de laboriosa carrera.  

WET CACTUS son:
Daniel Pascual Salvador (bajo y voces)
Óscar Sánchez Marcano (guitarra y voces)
Ernesto Díez Otí (guitarra y voces)
Jaime Pérez Herrera (batería)

‘MAGMA TRES’ está disponible vía Electric Valley Records.

A modo de palpitante introducción ‘I. The Long Escape…’ abre el álbum con inquietantes pasajes atmosféricos antes de ponernos en el camino con la siguiente pista.

‘Barren Landscape’ viene cargada de riffs difusos y pesados así melodías alternativas que ponen el contrapunto a la embestida desértica de los cántabros. Usando el fuzz como santo grial, WET CACTUS construyen una pista Stoner con buenas dosis psicodélicas para completar un corte borroso lleno de fuerza.

La estampida continúa con los crujientes y oscuros riffs de ‘Profound Dream’. Otra turbia canción Stoner de manual. Haciendo que el corte ondule y cambie de ritmo constantemente, las voces tratan de hacerse paso entre sus densos riffs. La pista transita de un escenario desértico a un espacio más psicodélico con constantes giros argumentales y unos genes Sabbath que se asoman entre sus riffs monolíticos.

Trasladándose a un espacio más calmado y psicodélico ‘Mirage’ baja las revoluciones para sumirnos en un trance psicotrópico en el que los exóticos aromas aparecen para portar un espacio reflexivo y meditativo. Todo un contraste con las pistas anteriores prescindiendo de las voces. La pista se acelera tornando su sonido hacia un entorno más virulento y turbio sin que por ellos pierda su esencia. 

‘My Gaze Is Fixed Ahead’ es otro corte arenoso con ritmos trepidantes y una inequívoca vocación Sabbath. Habitando en la oscuridad los cántabros crean una pista con reminiscencias del proto-metal 70’s. Su turbio sonido y sus riffs ondulantes coquean con el hard-rock más crudo, pero sobre todo con el espíritu de los sonidos desérticos.  WET CACTUS juega con las voces para colorear una canción turbia, pesada y rebosante de fuerza. Una de esas canciones que te arrollará con su embestida de fuzz intoxicante. Pon a prueba tus cervicales con esta abrasiva pista.

Sirviendo como interludio para el corte siguiente ‘II. …From The Lair of the Majadero Man…’ mantiene la tensión con oscuros pasajes instrumentales convirtiéndose en un oasis de calma entre la potencia del resto de canciones. 

Retomando un carácter más psicodélico ‘Million Tears’ contiene ensoñadores pasajes instrumentales que reflejan el lado más psicodélico de la banda. Un espacio meditativo que se refleja en sus pausados acordes y en buenos pasajes instrumentales que nos sumen en un sueño narcótico. Una canción sencilla pero compleja a su vez con la que la banda cambia el aspecto de sus canciones. Elementos heavy-rock y un tufillo progresivo, van entrelazando pasajes que oscilan en su estilo sin perder su esencia psicodélica. La pista desciende en su avance a un espacio en el que guiños al doom y al metal se insertan entre sus psicotrópicos surcos.

Las hostilidades de desatan en ‘Self Bitten Snake’. Un corte frenético impulsado por hordas de fuzz y riff sucios y pesados con los que WET CACTUS arrollan al oyente. Una vez más, los ecos Sabbath se perciben entre la exuberancia de un sonido turbio y difuso, pero arrollador.  

A continuación ‘III. …And the Arduous Revival…’ se erige como un nuevo interludio de algo menos de 2 minutos, sin mas.

‘Hell Dweller’ nos devuelve a esos espacios en los que los sonidos Stoner son los protagonistas. Con un ritmo vibrante la pista avanza a trompicones con momentos de proto-metal que contrastan con el impulso del fuzz arenoso. Lo cierto es que la canción tiene gancho, y sonido resulta de lo mas gratificante para cualquier fan del género.  Desarrollándose en una atmósfera oscura e inquietante, la pista ofrece algunos momentos ocultistas entre sus riffs desérticos.

Los seis minutos de ‘Solar Prominence’ se erigen como un catálogo de vibraciones pesadas con reminiscencias del proto-metal y el heavy-rock setentero ejecutadas con solvencia y personalidad. Voces y estribillos pegadizos y un ritmo trepidante nos empujan a un espacio dinámico en el que los riffs nos empapan con un versátil crisol de estilos con un resultado bastante logrado.  

‘ IV. … Of His Musical Ashes!’ pone el cierre al álbum con otra pista turbia en la que el fuzz intoxicante nos lleva a un espacio en el que las vibraciones pesadas encuentran su lugar por la vía rápida.

Wet Cactus

Electric Valley Records

Reseña: RITUAL KING.- ‘The infinite mirror’

De los enigmáticos pasillos de la escena del rock stoner y psicodélico de Manchester, surge la última obra maestra de RITUAL KING , ‘THE INFINITY MIRROR’. Un viaje que trasciende los límites tradicionales del psycho Stoner. Este álbum es un testimonio de la capacidad del trío para explorar nuevos territorios sonoros con una destreza asombrosa. Desde mi primera escucha del álbum semanas atrás, me he quedado enganchado a sus hermosas canciones retomándolas una y otra vez. Unas pistas que nos ofrecen hermosos pasajes psicodélicos, unas voces cautivadoras, y la pesadez suficiente como para que sus surcos sean oro puro. Un tesoro en el que la psicodelia pesada más fragante y ensoñadora, se engrosa con golpes de proto-metal 70’s y puro Stoner rock a la vieja usanza. Con un dominio de las voces y las melodías, la banda consigue un equilibrio milimétrico entre lo balsámico y lo quimérico, reflejando la rugosidad de las arenas del desierto. A eso hay que añadir una magnífica producción que mantiene un sonido orgánico cercano al que la banda ofrece en vivo. Así logran capturar cada matiz, garantizando al oyente que incluso las capas más intrincadas tengan espacio para respirar. Prepárate a sumergirte en reinos más oscuros, sólo para emerger en pasajes de serena elegancia, reflejando la misma dualidad que la banda busca explorar. Los británicos profundizan en temas de autodescubrimiento, existencialismo y la interconexión de todas las cosas. Las letras de las canciones invitan a los oyentes a embarcarse en su propio viaje de reflexión, mientras se ven envueltos en los cautivadores paisajes sonoros de la banda. El álbum cuenta con una paleta sonora que es tan diversa y colorista, como fascinante, y que está destinado a estar entre los mejores de 2023, haciendo las delicias de los fans de bandas como Elder, Asteroid o Witchcraft . Déjate sorprender por una joya de la psicodelia pesada y el stoner contemporáneos. No te arrepentirás porque con ‘INFINITY MIRROR’,  RITUAL KING no sólo ha lanzado un álbum, sino un comunicado, una declaración de su versatilidad y de su ambición. Prepárate para mirar profundamente dentro y descubrir las infinitas posibilidades que se encuentran más allá del reflejo. 

El álbum fue producido, mezclado y diseñado por Luke Clarke y masterizado por Jim Spence en Eve Studios, Stockport, Reino Unido. La obra de arte fue diseñada por Ryan T Hancock y está disponible vía Ripple Music.

RITUAL KING son: Jordan Leppitt (voz y guitarra), Dan Godwin (bajo) y Gareth Hodges (batería y coros).

Con una apertura de acordes acústicos ‘Flow State’ se desliza por un espacio psicodélico enriquecido con ocasionales riffs Stoner. Unos riffs que dan cuerpo a una canción heavy-psych con cautivadoras melodías vocales. Brillante, sólida y con un encanto especial, la pista consigue sumir al oyente un paseo por fascinantes espacios desérticos en los que la psicodelia cubre la atmósfera. Empapado en esas narcóticas sustancias, la pista tiene una fuerza descomunal. El acierto a la hora de combinar los elementos hace que los británicos nos narcoticen con una cautivadora canción rebosante de magia y con una producción impresionante.

Situados en este espacio de ensueño, ‘Worlds Divide’ se muestra más densa. Un fornido y contundente ritmo y unos cegadores efectos nos abren a un entorno de pegadizos riffs que rápidamente consiguen atraparnos. Hipnóticos y pesados a partes iguales, RITUAL KING saben cambiar el registro para ofrecer al oyente canciones espeluznantes.  Con una vibra 70’s los golpes de proto-metal nos aturden entre una melodía que se repite constantemente. En la parte central los solos ácidos aparecen custodiados por una cálida y grave línea de bajo creando una espiral diabólica de sonidos psicotrópicos. Una jam prácticamente instrumental que bebe sin rubor del manantial del rock pesado de los 70’s pero que resunta sumamente refrescante.

Cautivadora y magnética, ‘Landmass’ muestra acolchadas melodías envueltas en dinámicos ritmos. Desarrollándose en un espacio psicodélico, los elementos progresivos parecen aflorar con sutileza. Pinceladas de blues cósmico en una pista sorprendente heterodoxa, pero sumamente atractiva en la que los elementos vintage están presentes. La parte final pertenece a un territorio nítidamente stoner en una transición completamente acertada y alguno de los momentos más pesados del álbum. El enfoque de la banda se refleja con un resultado sobresaliente.

Susurrante y rebosante de magnetismo los cautivadores pasajes atmosféricos de ‘Tethered’ exploran sin rubor un gratificante escenario psicodélico. Todo un paseo por un bosque impregnados de los efluvios de hongos mágicos que solo se ve alterado por arranques de intensidad. Esto hace que el relato de los británicos sea mucho más fluido y brillante. Un hipnótico bajo, desarrollos ensoñadores de guitarra y un ritmo contundente, van llevando a la canción a momentos psico-progresivos más propios del siglo pasado. Un viaje astral con un sin fin de gratificantes sensaciones para el oyente. La canción te transmite su efecto narcótico en un ondulante transitar por espacios en los que la psicodelia cósmica gravita en dunas desérticas en algún lugar del universo. El buen uso de las voces y coros da un mayor empaque a una canción ya de por sí, interesante que acaba convirtiéndose en una jam con la que poner banda sonora a este viaje al otro lado del espejo. Todo un mundo de sensaciones a través de riffs pesados y una música psicodélica completamente fascinante y sorprendente.

Llegados a este punto, cabe preguntarnos… ¿Con que nos van a sorprender ahora? Los balsámicos acordes de la introducción de ‘The Infinite Mirror’ nos dan la respuesta de inmediato. Un mágico Jardín del Edén con bellas melodías y una sensación de gratificante bienestar. Con la calma presidiendo la escena, la pista avanza lentamente por embriagadores paisajes sonoros llenos de belleza. La impecable producción y unos acertados arreglos enfatizan le belleza del corte. Cálidas y conmovedoras voces afloran entre los largos desarrollos instrumentales. Al igual que en el resto de canciones, la intensidad se eleva situándonos en un entorno sonoro más elaborado.

RITUAL KING:
Website⎪Facebook⎪Bandcamp⎪Instagram⎪Spotify

RIPPLE MUSIC:
Website⎪Facebook⎪Bandcamp⎪Instagram