Etiqueta: stoner

Reseña: MUSING.- ‘Somewhen’

MUSING es el nuevo proyecto instrumental del músico canadiense Devin “Darty” Purdy, miembro de bandas como CHRON GOBLIN o GONE COSMIC. Devin presenta este proyecto con la publicación de ‘SOMEWHEN’.  Un álbum intimista inspirado por los extremos simultáneos de belleza y rebeldía de la vida y que fue escrito y grabado durante una época de agitación vital transformadora, convirtiéndose en un recuerdo existencial de crecimiento y cambio. Sus canciones ambientales crean una atmósfera meditativa usando elementos de la psicodelia espacial, el kraut rock y sobre todo del post-rock. Con unas vibraciones cercanas al proyecto de Nick Di Salvo (DELVING), las ocho canciones instrumentales del álbum recorren bellos pasajes siderales con un tono futurista y variados elementos de la música ambiental. El periodo pandémico y los cambios vitales de Dave le hacen explorar de forma personal una serie de vibraciones instrumentales que no había indagado con profundidad en sus otros proyectos musicales. Así las cosas, ‘SOMEWHEN’ nace en un periodo convulso tratando de proporcionar ese bálsamo que todos necesitamos ante las adversidades. En el transcurso de sólo seis meses antes del nacimiento de su hijo, Darty no solo aprendió por sí mismo a usar Logic Pro y a producir música por su cuenta, sino que también revolucionó su forma de escribir canciones, permitiéndose procesar sus reflexiones existenciales sobre la belleza y la rebeldía de la vida a través de la creación de canciones instrumentales multifacéticas y de mal humor. Al hacerlo, también empleó una versión más inteligente y brillante de su característico talento en la guitarra y motivos pensativos de sintetizadores, así como percusión de su viejo amigo y compañero de banda Brett Whittingham. El resultado es un notable álbum de música ambiental instrumental en el que la psicodelia moderna y las texturas post-rock nos ayudan a mirar hacia nuestro interior en búsqueda de esa paz que todos necesitamos. El álbum cuenta con algunos momentos en los que sus riffs se engrosan mostrando sus genes stoner para poner el contrapunto a las bellas y elaboradas melodías.

La canción de apertura, ‘Who Awoke’ contiene elementos de psicodelia, post-rock, y ritmos kraut que construyen esta hermosa pista ambiental. Con elementos que me recuerdan el sonido de Nick Di Salvo en su banda Delving, la canción explora bellos pasajes sonoros con una estratificación en capas con la que es ensamblada. La canción incluye una grabación de los latidos del corazón de Elliot, el hijo de Darty, en el útero y sirve como una crónica del despertar musical que tuvo lugar en torno a la creación del álbum.

Con una ambientación de psicodelia espacial con tonos kraut, ‘Flight to forever’ surca el universo gravitando en una atmósfera hipnótica y etérea. Inspirada en la novela de ciencia ficción de los años 50 del mismo nombre escrita por Poul Anderson (ambientada en un futuro lejano, 1973) sobre un físico que prueba conducir una máquina del tiempo y descubre que sólo puede avanzar en el tiempo y termina montándola hasta el fin del universo. La pista entra en una espiral repetitiva entre tonos siderales que se aceleran. La pista cierra con una magnética e inquietante línea de bajo describiendo un desolado entorno.

‘Floating Man’ mantiene ese espíritu repetitivo con una vocación futurista que se ve alterada por embestidas de riffs monolíticos que le empujan a un espacio post-rock. Su inquebrantable ritmo, hace que la pista fluya con soltura en una canción de ida y vuelta, acabando como comenzó y con una parte central más virulenta.

Las cosas parecen cambiar de alguna forma en ‘Hurry Wait’. Una hechizante melodía post-rock se adorna con una melancólica atmósfera y algún riff crujiente y metálico. De nuevo la dualidad de los instrumentos estratificados hace que MUSING consiga su objetivo.

Mas atmosférica y psicodélica ‘Reverie’ cumple los requisitos que le puedes pedir a cualquier psicodelia instrumental bajo atmósferas cósmicas. Un ritmo lento pero impasible, y la guitarra revoloteando en una nebulosa hipnótica que se intensifica según avanza en corte. Atravesada la parte central, la pista va haciendo su sonido más pesado e intenso en un nuevo giro argumental, sin salirse del guion.

‘Frontal Robotomy’ es una dicotomía en la que los ritmos kraut se adornan con pasajes mas propios de película de serie B bajo una atmósfera vintage y un tono de misterio.

Mucho más fornida y pesada, la cegadora ‘Reality Merchants’ en su primera mitad, se recuesta más en riffs Stoner, antes de despeñarse en su parte final por barrancos heavy-psych.  Un ying y un yang que también utilizada elementos post-rock entre sus plácidos pasajes psicodélicos.

‘ Ghosts of Extinct’ la única canción basada en sintetizador, y concluye el disco con una atmósfera más sombría e inquietante. Un ritmo persistente, algunos elementos exóticos y un bajo amenazante, son los elementos que contiene esta enigmática canción que cambia el ambiente mayoritario del álbum. Curioso.

Musing

Reseña: SPACE SHEPHERDS.- ‘Washed Up On A Shore Of stars’

Desde que apareciera su primer álbum en octubre de 2022, los psycho-jammers irlandeses SPACE SHEPHERDS han estado el radar de DenpaFuzz. Estos chicos nos han obsequiado con cinco trabajos en los que la psicodelia cósmica se desarrolla sin ataduras ni convencionalismos, lo que hace que sus jams te atrapen en un mundo sensorial alejado de cualquier vestigio terrenal. Ahora un año después su sexto álbum ‘WASHED UP ON A SHORE OF STARS’ ve la luz invitándonos a explorar dos largas jamás al estilo de las que nos tienen acostumbrados. Sus ritmos serpenteantes, su sonido estratificado en capas, y sus hermosos paisajes sonoros son un aliciente suficiente como pasar tres cuartos de hora dejándonos llevar por sus cautivadores efluvios lisérgicos. Sus enérgicas improvisaciones enfatizan secciones que rompen huesos junto con ritmos serpenteantes y paisajes sonoros espaciados. El grupo es una mezcla de muchas cosas con el objetivo principal de ofrecer una música cerebral y psicodélica para explorar los reinos externos. Un entorno meditativo altamente volátil con el que transmiten una balsámica sensación de bienestar al oyente. Son muchos los proyectos instrumentales de estas características que podemos encontrarnos en bandcamp, un lugar donde siempre es bueno explorar diferentes propuestas que nos saquen de nuestra zona de confort, y la de SPACE SHEPERDS, es una apuesta sumamente interesante.  

‘Wading Through The Infinite Sea’ es una jam de casi veintiocho minutos. Su larga duración permite a los irlandeses desarrollar todas sus inquietudes sin ceñirse a ningún convencionalismo, lo que resulta perfeto para degustar a fondo su propuesta sonora. Con insondables acordes psicodélicos van creando lentamente una cautivadora atmósfera lisérgica construida desde la calma. Un espacio sensorial en el que los múltiples pedales y efectos son sumen en un trance rebosante de magnetismo. Una de esas pistas para dejarse llevar por innumerables efluvios psicodélicos que se acoplan con destreza. Si en principio una pista de esta duración puede resultar tediosa para los oídos no acostumbrados a este tipo de propuesta, si consigues dejarte llevar, encontrarás un entorno ideal para la relajación y la expansión mental. Acertados pasajes de guitarra se van enriqueciendo con algunos elementos propios del Stoner rock, siempre bajo un aura cósmica que les da un tono misterioso a sus desarrollos instrumentales. Golpes de fuzz, multitud de efectos y pasajes que flirtean con el post-rock , construyen una pista que fluye sin pausa por un insondable escenario en el que la psicodelia es la protagonista. La pista poco a poco va adquiriendo un tono espacial que hace que su sonido se torne más expansivo y experimental. Evidentemente, casi media hora para una canción, puede parecer excesivo, pero lo cierto es que sin darnos cuenta, completamos su escucha alejados del aburrimiento.

El segundo corte ‘Void Hurler’, con sus dieciocho minutos parece tomar otro aspecto en su apertura. Oscuro y susurrante, pero con unas extrañas rugosas, el corte incide en la exploración psicotrópica con una inquietante atmósfera. Naciendo de un espacio recóndito, su implacable ritmo va impulsando el corte haciendo que su intensidad se incremente. Eso no significa que los delicados acordes de guitarra ensoñadora no estén presentes, sino que los mimos, se conjugan con una base rítmica más rugosa y experimental. En la parte central el corte desciende a espacio hipnótico en el que los acordes se repiten una y otra vez impulsándonos a una exploración de los sentidos. La pista cuenta con varias partes en la que hacen que su sonido se estire por distintos estados e intensidades sin perder nunca el rumbo. Un viaje infinito con un final incierto tras el gratificante éxodo en busca de nuevo entornos en algún del infinito espacio sideral.

Space Shepherds

Reseña: OCULT HAND ORDER.- ‘Silence By The Raging Sea’

OCULT HAND ORDER, la banda originaria de Lyon, lucha con una dualidad en la que la apacible y hermosa psicodelia se enfrenta a las tenebrosas simas doom, Dos mundos sonoros enfrentados que encuentran en el segundo álbum del trio y un espacio perfecto para convivir en armonía. Porque ‘SILENCE BY THE RAGING SEA’ es un álbum compuesto con una receta en la que la psicodelia pesada y el doom luchan por su espacio entre hermosos devaneos post-rock en una oscura atmósfera ocultista con tonos devocionales. Al escuchar su sonido, seguramente te venga a la cabeza, los ecos de sus paisanos MARS RED SKY, pero también encontrarás momentos más propios de THE CULT OF LUNA. Sus secciones meditativas, la lentitud con la son ejecutadas las canciones, los constantes cambios de registro, las hermosas melodías vocales, y los momentos más psicotrópicos, hacen de ‘SILENCE BY THE RAGING SEA’ un verdadero catálogo de psycho-doom ocultista contemporáneo. Con paisajes sonoros sofocantes, oscuros, pero también poéticos y fascinantes. Su meticulosa atención a los detalles y una estética realmente llamativa hacen que jueguen con el aspecto apocalíptico de su música, reflejando una ansiedad abrumadora, a veces paralizante. A falta de una solución, la violencia y la oscuridad ofrecen una salida obvia. Como olas lentas e impetuosas, cada pista ofrece una belleza hipnótica o demoledora en paisajes sonoros estimulantes, aderezados con riffs espectaculares y patrones rítmicos aplastantes. Estamos ante un álbum ruidoso, pero también, y sobre todo, jodidamente encantador. Uno de esos álbumes mágicos de psicodelia pesada para escuchar una y otra vez, a pesar de que su tempo y complejidad no será del gusto de todos.  OCCULT HAND ORDER bien podría definirse como una nave interestelar dedicada a transportar bloques de cemento de un planeta brumoso a otro. Los tonos cósmicos, la pesadez y el esoterismo colorean riffs doom, sludge y stoner, acompañados con intensas armonías vocales que aportan un misticismo mágico a las canciones.

OCULT HAND ORDER son:
Hugo Zepah: voz, bajo
Nico Fabre: guitarra
Tony Duvillard: batería

‘Sink’, la canción de apertura bien podría definir a la perfección el sonido del trio del Lyon. Un cadente ritmo y unos acordes cautivadores van narcotizando al oyente hasta tenerle en el punto justo. En ese espacio de calma psicodélica la pista arranca impulsada por golpes de fuzz para situarnos en un espacio completamente desértico. Una vez aquí, las dunas adquieren un tono cósmico entre el polvo cegador. Como si traspasáramos un umbral sideral, las voces chamánicas aparecen entre delicados y bellos pasajes psicodélicos de vocación post-rock. Un universo esotérico arropado por bellos pasajes y voces etéreas. Su cantante y bajista Hugo Zepah nos detalla: «Se trata de seres humanos que creen que entienden y que son capaces de lidiar con fuerzas poderosas, más allá de su control. Queremos centrarnos en nuestros propios fallos: la envidia, la codicia y la indiferencia. especialmente respecto de los horrores que nos azotan sin que podamos detenerlos. Hundirse es la caída: hundirse en abismos oscuros y fríos».

De nuevo la calma chamánica nos introduce en ‘Sailors’. Una pista que se va armando lentamente entre ensoñadores pasajes y esas algodonadas voces celestiales. Con un ritmo más dinámico, la guitarra nos sume en un pozo lisérgico con largos solos impregnados en sustancias psicotrópicas. El tema se torna más metálico por momentos, sin perder su esencia heavy-psych. Cambios constantes de ritmo, dan color a un corte que transita por una montaña rusa de emociones. Estos altibajos acaban por descender a un mundo mágico en el que la fragante psicodelia de los franceses se muestra en todo su esplendor. Pero aún hay más, ya que la pista desciende a las oscuras profundidades mostrado su lado más crudo y tenebroso.

Partiendo de ese punto ‘Pyre’ contiene los riffs mas rugosos del álbum. Desde su apertura doommy, el corte golpe con plomizos riffs y tonos devocionales. Con una sensación que me recuerda a MARS RED SKY, la conjunción de ensoñadores pasajes con momentos de auténtica pesadez, culmina con una pista dual que bien podría definir el auténtico sonido del trio. Etéreos momentos en los que la melancolía se adorna con hermosos acordes y una sensación de misterio en esa oscura atmósfera, dan consistencia a una pista a la vez, hermosa y terrorífica.

Sin salir de ese escenario devocional, ‘Fever’ abre con coros ceremoniales antes de golpear con una inusitada crudeza psycho-doom. Contundente en su máxima expresión, la canción mantiene esa fórmula que tan buenos réditos les da a los franceses. Suavidad psicodélica, y golpes de riffs ásperos y pesados, en esta ocasión sin adornarlo con esas cautivadoras melodías vocales. Una pista más turbia y menos narcótica.

‘Tidal Waves’ es otro reflejo de la parte más delicada de OCULT HAND ORDER. Ahora si las melodías vocales alcanzan altas cotas de protagonista de otra oscura y psicodélica canción. Desarrollando la pista en una turbia atmósfera, su sonido se va inclinando a un escenario doom en su parte central, antes de regresar a los oscuros pasajes psicodélicos. Con voces robotizadas, aportan el tono cósmico a una pista que transita de un estilo a otro con facilidad. De sus brillantes momentos psicodélicos, pasa por simas doom, monumentales pasajes mas propios del post-rock y una sensación de tristeza persistente.

Con once minutos ‘Golden Bones’ se erige en la pista más larga del álbum. OCULT HAND ORDER ponen el epílogo a este álbum con otra canción que habita en la oscuridad. La misma magia que nos habían mostrado las pistas anteriores, ahora se repite en una versión extendida. Lentamente las melodías psicodélicas se ornamentan con elementos post-rock en contraposición con los turbios y amenazantes riffs doom. El despertar de la bestia que es calmado con las hermosas fragancias de unas voces celestiales que acaban por aletargarla.  Esos tonos ocultistas se nutren de momentos corales que flotan en un ambiente que se torna terrorífico e inquietante. La dualidad persiste a lo largo de la canción que ondula constantemente en estos territorios tan aparentemente contradictorios.

Occult Hand Order

Reseña: WODOROST.- ‘From the depths’

Entre las publicaciones de esta semana, destaca ‘FROM THE DEPTHS’, el segundo álbum del trio polaco WODOROST. Un trabajo conceptual que simboliza un resurgimiento del abismo, un viaje metafórico a través de la exploración interior y la recuperación de la depresión. En él encontramos un ambienta acuático que se vislumbra entre sus oníricos pasajes heavy-psych y sus embestidas arenosas de rock desértico. Si bien podemos decir que estanos ante un álbum psicodélico de alto nivel, también podemos afirmar que WODOROST saben tocar las vibraciones de Stoner más arenoso. Un álbum lleno de texturas que van, desde algún guiño doom, hasta finos y elegantes momentos cercanos al post-rock. Con largas canciones, mayormente instrumentales, nos proporcionan una perfecta banda sonora para la introspección expansiva de nuestra mente. Sus atmosféricos pasajes van moldeándose constantemente para ofrecer nuevas rutas al oyente. Un álbum que nunca sabes por donde te va a llevar, ya que a sus magnéticos y cautivadores pasajes instrumentales, el trio los decora con aromáticos y exóticos momentos llegados de oriente. Haciendo que la música fluya como un manantial por verdes prados, el trio muestra una complicidad asombrosa que se ve reflejada en unas canciones llenas de matices. Un caleidoscopio sonoro que se desarrolla en un ambiente meditativo en el que su psicodelia pesada refleja la influencia de bandas como COLOUR HAZE, ROTOR, o KING BUFFALO, y lo hace con suma destreza. Su género autoproclamado, el rock submarino del desierto, captura la esencia de su fusión musical para ofrecernos un trabajo fascinante y hermoso a partes iguales. Probablemente antes no habrías oído hablar de ellos, pero a partir de ahora, los recordarás, son WODOROST, y viene de Varsovia para seguir demostrando al mundo que Polonia sigue siendo un territorio fértil en banda heavy-psych.

WODOROST son: Anna Żukowska (batería), Bart Głowiński (guitarra) y  Jan Witusiński (bajo)

El álbum abre con ‘Submerged’. Una misteriosa introducción atmosférica de un minuto y medio que crea un clima intrigante.

La siguiente canción, ‘Dephts’ desarrolla esos sonidos ambientales para introducirnos en un espacio a caballo entre las vibraciones heavy-psych y el Stoner arenoso. Con un tono proto-doom en los registros vocales, el corte bebe de la fuente inagotable de la música pesada de los 70’s para ofrecernos un espacio oscuro y humeante. Un buen ritmo y una guitarra empapada en fuzz consiguen crear la atmósfera perfecta para cautivar al oyente en su particular viaje lisérgico.

En ‘Temple’ se repiten los paisajes sonoros de la canción anterior. Ahora parece que la psicodelia es el auténtico leit-motiv de los polacos. Con algunos elementos reconocibles, los pasajes de guitarra difusa y un magnético ritmo nos sumen en un trance sensorial donde poder expandir nuestra mente entre bellos pasajes. Una senda ortodoxa que bebe de la fuente de bandas como COLOUR HAZE o ROTOR con ensoñadores pasajes instrumentales que exhalan hermosas fragancias sonoras. Un bello Jardín del Edén en el que la psicodelia aromatizada se contonea con suaves y reconfortantes desarrollos de guitarra. Siete minutos mágicos.

Manteniendo en tono meditativo ‘Visions’ parece sonar algo más gruesa sin salirse del guion psicodélico. Cautivadores momentos instrumentales indagan en la psicodelia pesada tratando de ofrecer algo nuevo y personal. Rebosante de efluvios lisérgicos, el corte no solo se circunscribe al sonido habitual de las banda heavy-psych instrumentales, ya que insertan sutiles arreglos de inclinación post-rock entre la densa neblina. De allí salen con tono más metálicos que me recuerdan a los últimos álbumes de KING BUFFALO. La canción está en constante evolución, pasando de un estilo a otro con suma facilidad. Esto hace mantener al oyente siempre atento, porque nunca se sabe con que nos van a sorprender los polacos.

‘Beyond the blue’ se debate entre acolchados espacios de psicodelia pesada y algunos momentos más arenosos. La pista vuelve a describir un entorno de ensueño en el que expandir nuestra mente en busca de gratificantes sensaciones. Sus mágicas melodías contribuyen a crear ese efecto balsámico para el oyente a lo largo de sus casi ocho minutos. Un equilibrio entre lo pesado y lo onírico bien resuelto por el trio.  

Despertándonos de ese placentero sueño, la línea de bajo de ‘Whirl’ nos sitúa en un entorno más hipnótico. Su ritmo kraut combinado con ácidos pasajes de guitarras parecen cambiar la fisonomía del sonido de la banda. Un claro ejemplo de la amplitud de miras de una banda que no se estanca en estereotipos. Mirando hacia una apuesta sonora más cósmica, siguen explorando la psicodelia del siglo XXI con cuidados arreglos que hacen que cada una de sus canciones resulte atrayente.

Bajando de nuevo la intensidad ‘Reflections’ se sumerge en un nuevo trance que es guiado por un ritmo lento y penetrante. En un nuevo giro argumental, los exóticos sonidos orientales aparecen aportando color a una pista que acaba por absorbernos en su propuesta. De nuevo encontramos la facilidad para crear la atmosfera perfecta para mantener al oyente enganchado con el álbum. Elementos psico-progresivos son usados con destreza para crear una canción diferente, pero igual de interesante.

Usando nuevamente los sonidos tradicionales ‘Dry out’ se erige como una nueva oportunidad para la relajación y la meditación. Con una atmósfera difusa los acordes inconexos acaban por crear un espacio para la introspección. Narcótico y aturdidor por momentos la pista parece ofrecer un sonido menos amable y mas experimental que lo mostrado en el resto del álbum.

Wodorost

Reseña: FUZZY GRASS.- ‘The Revenge Of The Blue Nut’

El heavy-blues y la psicodelia ácida de inspiración vintage llevan moviendo al cuarteto francés FUZZY GRASS desde su nacimiento en el año 2015. Ahora, con la publicación de su nuevo álbum ‘THE REVENGE OF THE BLUE NUT’, y tras sus últimas y fantásticas actuaciones en Europa, llega el momento de que sean reconocidos como la gran banda que son. Su inspiración en el legado de bandas como LED ZEPPELIN (en alguna de sus canciones es evidente su influencia), CREAM, CANNED HEAT, JIMI HENDRIX o CACTUS, por solo citar algunas, nos lleva a un álbum con seis impactantes canciones en las que el espíritu retro está muy presente. FUZZY GRASS mantiene vivos el blues, el rock y la psicodelia de los 70’s sin traicionarlos, su fórmula es actualizarlos y adaptarlos a los nuevos tiempos, y eso lo hacen a la perfección. Con sus canciones nacidas desde la improvisación, harían palidecer a alguna de las bandas más renombradas de la escena hard y heavy-blues de los 70’s. Su afán de superación los lleva a crear un viaje en el tiempo en el que la psicodelia y el blues son los protagonistas. Así consiguen canciones en las que se percibe su sello personal y en las que encontramos letras que se ciñen a estas ideas vintage, insertando conceptos pseudo-filosófico-épicos, sobre temas muy introspectivos como la soledad, la búsqueda de uno mismo y la relación con sus emociones y las relaciones con las personas, en un contexto fantástico y psicodélico. THE REVENGE OF THE BLUE NUT’ cuenta la psicodélica aventura de un hombre maní. Tras una introducción en forma de viaje introspectivo y liberador, el personaje se enfrenta a una ruptura que lo sume en una amarga decepción. Se escapa a un mundo onírico surrealista de éxtasis y angustia, donde viaja a través del espacio en busca de sí mismo. Una búsqueda que termina en otro fracaso. A esto le sigue una rabia narcisista que alimenta su sed de venganza. Finalmente, Peanut Man despierta en un deambular místico. Siente que un nuevo poder surge dentro de él y que ya no puede controlar. Se hunde en una locura asesina, como un regreso a la bestialidad. Al igual que su música, la banda busca reinterpretar los códigos gráficos de los años 70, desbordantes y coloridos, tan kitsch como psicodélicos, a través del prisma del siglo XXI. Con su portada, un collage surrealista lleno de guiños a las aventuras de la banda en la carretera, FUZZY GRASS pretende llevar el legado de los años 70 a nuevos horizontes, siempre con un toque de humor y auto burla. Estamos ante una banda con un magnífico cantante , una guitarra prodigiosa que rememora el espíritu de Hendrix, y un batería a semejanza de John Boham y un bajista que sigue los dictados de KYUSS, ¿Se puede pedir más? Desde DenpaFuzz, solo puedo invitar a dejarte llevar por este divertido viaje a los confines del mejor blues y la mejor psicodelia pesada de ambientación vintage, porque con los franceses, el rock está vivo.

FUZZY GRASS son: Laura Luiz (Guitarra) Thomas Hobeck (bajo), Clement Gaudry-Santiago (batería) Audric Faucheux (voz y órgano).

‘THE REVENGE OF THE BLUE NUT’ está disponible vía Kozmik Artifactz.

‘Living in time’ va directo al grano con sus pegadizos riffs de inspiración 70’s. La rabia del heavy-blues de bandas como CREAM, HENDRIX, CANNED HEAD o CACTUS se conjuga en una canción vintage en la que el blues el hard-rock y la psicodelia se mestizan con un resultado abrumador. Los riffs de guitarra llenos de gancho y la garra vocal, impulsados por un ritmo arrollador. Solo ácidos, apacibles pasajes lisérgicos y momentos divertidos que invitan al baile completan un corte que marca el devenir del álbum. El virtuosismo de estos jóvenes músicos se refleja en una canción ondulante llena de matices y en la que los sonidos retro adquieren una nueva dimensión.

Embutidos de lleno en el blues de comienzos de la década dorada ‘I’m allright’ parece poner a prueba al oyente con su sonido más propio de finales de los 60’s y primeros 70’s. Estamos ante una pista de blues ortodoxo, y ese se percibe en cada estrofa de una canción que no traspasa el umbral y se mantiene contenida entre efluvios psicodélicos perfectamente incorporados. Manteniendo la suavidad casi todo el tiempo, en la parte final el corte se precipita en una espiral de solos ácidos y un ritmo atronador.

‘The dreamer’ es otra canción psicodélica de alto nivel. Emergiendo lentamente entre borboteos lisérgicos la pista eclosiona tras el primer minuto de introducción. Pero no estamos ante una explosión de intensidad que haga deflagrar la canción, sino una pincelada de fuerza que rompe la rutina de una pista suave y rebosante de sentimiento en la que la psicodelia chamánica se colorea con esas gotas de blues presentes en la mayoría de las canciones del álbum.

Sin complejos la banda se sumerge en ese espacio retro que tanto les gusta con un corte de hard rock sin artificios. ‘Insight’ evoca el rock de los 70’s con golpes de blues y armonías contagiosas evocadoras de bandas como Zeppelin. Wah wah oscilante y un ritmo que te invita al baile, son argumentos suficientes como para conquistar el éxito con una de las canciones más coloristas del álbum.

Por la vía directa y con algunos elementos stoner, la divertida ‘Why you stop me’ muestra el lado más pesado de una banda que ama los sonidos retro de los 70’s, y eso se siente en canciones como esta. El rock está vivo y es divertido, ¿Crees que podrás resistirte?

Como suele ser habitual en muchas bandas, el plato fuerte se encuentra al final. Así ‘Moonlight shades’ con sus mas de once minutos, y siendo la canción más larga del álbum, se sumerge sin rubor en un pantanoso y humeante blues lisérgico. Penetrante y cautivadora, la pista explora un bosque invadido por las emanaciones de hongos mágicos aportando un gratificante efecto narcótico.  Con dos partes diferenciadas, en su primera mitad, todo sucede lentamente, aumentando la intensidad con la suficiente pausa como poder percibir cada uno de los matices de la canción. Piensa en una especie de ‘Dazed and confused’ o ‘Since I’ve Been Loving You’ en versión francesa. Una vez mas comprobamos la importancia de contar con un buen cantante en la banda, ya que Audric, logra transmitir la rabia y la desesperación en cada estrofa, algo, que no muchos consiguen realmente. Un corte tenso, psicotrópico y con la pesadez suficiente como para aplastarte la cara, ya que su parte final es una orgía ácida en la que todo se revoluciona en un gran caos.  

Fuzzy Grass

Kozmik Artifactz