MOUTH.- «Floating»

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En memoria de Gerald Kirsch (R.I.P.).

Justo cuando estaba preparando esta reseña, me sorprendió la triste noticia del fallecimiento de Gerald, bajista de MOUTH. Una lamentable pérdida a la que desde DenpaFuzz queremos honrar escuchando su legado musical y ofreciendo las condolencias a su familia y amigos.

Publicado por Tonzonen Records, «FLOATING», se inspira en el sonido kraut, hard y progresivo de sus paisanos alemanes de mediados de los setenta.

El trío alemán compuesto por Chris Koller (voz, guitarras, teclados, Gerald Kirsch  (bajo) y Nick Mavridis (batería y algunos teclados), inician el álbum con «Floating (reprise)», en el que un misterioso sonido de órgano nos atrapa desde las primeras notas. un corte instrumental en una linea progresiva que nos hace pensar que estamos en otra época.

A continuación «Macbeth», se muestra más vibrante y animado. Una nítida batería, con amigables voces corales, y algún destacado riff, profundiza en el hard-progresivo setentero del que gusta la banda.

El tercer corte, «Homagotago, al margen de ese maravilloso órgano sostenido que aparece omnipresente en todos los cortes, aparecen rasgeos de guitarra funky, creando una atmósfera de lisergia de tintes espaciales. El ritmo hipnótico, heredero de los pioneros kraut, hace el resto. Como si de una descripción del génesis se tratara, va evolucionando desde su nacimiento con mucho mayor protagonismo de la guitarra.

Inevitable recordar a FRUMPY en los surcos de «Reversed». Destaca la frescura del tema sobre la ambientación espacial. un corte que conjuga los sonidos kraut , con los sonidos proto-progresivo más tradicionales. Un estribillo repetitivo bajo un ritmo hipnótico que se decora con glamurosos pasajes de guitarra.

Más psicodélico, «Sunrise», sin dejar de lado los sonidos kraut que tan presentes están en FLOATING, a través de refrigerados acordes de guitarra,  el sonido de la banda se vuelve más penetrante. Gran culpa de ello es el trabajo de  Nick a la batería, sin olvidar que el tema se soporta en el trabajo de Chris a las seis cuerdas.

Evidentemente, estamos enfrente de tres veteranos músicos que se tomaron tiempo para plasmar su primera producción, y que ahora parecen mucho más prolíficos (esperemos que la triste noticia del fallecimiento de Gerard, no trunque su progresión) 

Acercándose al sonido Canterbury, «Distance», vuelve a ser territorio abonado para los desarrollos de órgano. Con sonidos de platillos que refrescan el ambiente y sin alejarse de los toque hipnóticos, las voces se conjugan más con la instrumentación en la que el rey vuelve a ser el sonido de las teclas. Con un menor toque psicodélico, la lisérgia se vislumbra en su interior, especialmente en la parte final en la que el tema decae livianamente.

Nuevamente los ecos funkys, hacen acto de presencia en «O.t.b. Field». La modulación vocal y la mayor presencia de la guitarra nos vuelve a trasladar al sonido de los alemanes FRUMPY . Una buena cadencia rítmica hace el resto.

En el tema que cierra el álbum, MOUTH crean una pieza ácida en la que la suave y reconfortante guitarra de Chris, una vivaz batería y el manto sostenido del órgano, generan un corte instrumental en forma de larguísima introducción psico-progresiva que finalmente no llega a ningún sitio dejándonos con ganas de más.

Un trabajo completamente recomendable para los amantes del rock progresivo alemán de mediados de los setenta y que se encuentra disponible en formato vinilo (azul y verde) en Tonzonen records.   

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THE NEPTUNE POWER FEDERATION.- «Neath A Shin Ei Sun»

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El próximo 25 de mayo Oak Island Records publicará en vinilo de 180g, con una edición de 300 copias «NEATH A SHIN EI SUN» de los australianos NEPTURE POWER FEDERATION

Como todas las grandes amenazas de la decencia, la iglesia de NEPTURE POWER FEDERATION nació lejos de las miradas de las masas. Operando en bares de buceo y clubs de motoristas, tocando a las almas atribuladas y el pelo sucio, su gran volumen del evangelio psicodélico se extendió como una gloriosa infección underground. En el púlpito está la Sacerdotisa Imperial gritando a Loz Sutch. Su diminuto cuerpo desmiente el poder colosal de su oratoria abrasadora, hablada en idiomas asumidos a través de siglos de viaje en el tiempo. Su banda de  acompañamiento consiste en soldados de batalla de la escena australiana del punk, stoner y metal. Yaytanic Ritual (aka Jay de Frenzal Rhomb) Inverted CruciFox (Fox de Nancy Vandal), Search & Destroy (Troy Daredevil/Buffalo) y River Sticks (Dean de Demolition Highstyle) han olvidado sus antiguas existencias y ahora están en deuda con el atrativo hipnótico de  la Sacerdotisa Imperial.

«NEATH A SHIN EI SUN» es el tercer disco de THE NEPTUNE POWER FEDERATION y nos invita a dar un lento paseo trascendental al aparcamiento más maravilloso de las galaxias.  Brindando con cerveza al rock and roll de alto octanaje, compartirás jam psicodélicas y mirarás a un vacio lleno momento de inquietante quietud

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VUG.-VUG

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Publicado el 13 de abril en LP y CD de la mano de Noisolution Records.

VUG es el álbum debut de la banda de hard-rock del mismo nombre, con  sede en Berlín formada  por viejos amigos. Max Raine (guitarra), Philip Hennermann (bajo) y Felix Scholl (guitarra, voz) y por Nick DiSalvo (batería)

Reunido en los sótanos de Neukölln en 2015, VUG desarrolló rápidamente un sonido de rock pesado y melódico que se sentiría como en casa en la capital escandinava del rock de Gotemburgo. La banda ya tenía una historia diversa de punk, stoner rock y doom de sus miembros en el pasadoivo. Sin embargo, su objetivo siempre fue simple y atemporal: hacer música a alto volumen, pasar un buen rato sin tener en cuenta las etiquetas.

El disco fue grabado en directo en Mesanic Music Kreuzberg por Max Körich y masterizado  por Carl Saff.
El primero de los temas, «Lose», refleja una de las constantes del album. el espíritu de Hendrix revolotea por los temas..
Cortes compactos que guardan una estructura parecida, aunque tengan su propio argumento. partiendo de un espeso hard-rock a través de finos solos de guitarra a modo de liberación con la sensación de quedar exhausto tras romper las cadenas.
Suaves acordes de guitarra introducen «Garden», el comfort y el sosiego da paso a un riff retro. La voz netamente hendrixiana cabalga en una tensión contenida. todo un «tira y afloja» por la hegemonía entre una guitarra ácida y un ritmo netamente setentero.
La versatilidad de VUG hace que transiten por caminos psico-progresivos con reconfortantes voces y armonías. «Prophecy» es un tema embriagador en el que se vislumbran ecos de bandas como Wishbone Ash en sus acordes y melodías. 
Al margen de los buenos solos de guitarra hay algo que según vas escuchando el disco queda más patente. La importancia del bajo en gran parte de los temas es vital. Si DiSalvo imprime una fuerza descomunal a los temas con sus baquetas, el domino de Felix de las cuatro cuardas es innegable. Solo basta detenerse en «Awaken». con pinceladas bluseras, con psicodelia. Con aires vintage, el corte tiene una cadencia en la que queda claro quien ostenta el control. Esto no impide buenos solos de guitarra.
Con un extasiante comienzo, «Poseidon» está lleno de dulzura. Un ritmo marcado por ese bajo subyacente y esa batería que ordena la subida de tono del tema. Como si de una reencarnación de Hendrix (en la voces) en un stoner del siglo heredero de los pioneros del proto-metal de los setenta.
Insisto en los registros vocales del mago de Seattle,  esta vez en versión germana. «White room» vive de las distorsiones y efectos  a un ritmo acelerado y frenético.
Cierra el album, el tema que da nombre al mismo y al propio grupo. «Vug». Con apariencia de blues psicodélico nos encontramos un caleidoscopio burbujeante en el que existen grandes desarrollos instrumentales. Ritmos setenteros que suben y bajan, llenos de matices. Algún coro con falsete nos sorprende en la lejanía.
Un completo trabajo en el que se reflejan las inquietudes de la banda. Una vocación de hacer música como divertimento. Siempre dije que cuando un músico disfruta, ese goce lo transmite al oyente. Creo que aquí tenemos el ejemplo. Sin grandes pretensiones, los temas van a merced de las olas, aguantando las embestidas, y disfrutando de su sosiego. Como si una travesía desde la cresta más incipiente hasta la fina playa de arena más solitaria. 
Disco recomendable para los amantes de los sonidos 70’s.
 

BIGDAY BREAKER “THE TIP”

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La formación barcelonesa nos acaba de sorprender con nuevo material casi 10 años después de la publicación de su brillante “STOP TALKIN’ABOUT THE WEATHER”.

Al parecer, se trata de cuatro temas que la banda tenía compuestos hace tiempo y que hacen que “THE TIP” se convierta en  todo un viaje al rock clásico de los setenta.

“Half pier” suena de LED ZEPPELIN por los cuatro costado, especialmente en los registros vocales. Esto no significa que estemos ante un clon de los ingleses. Tonos de guitarra sureña se intercalan en una composición con gancho y  sutileza a la vez. El desgarro de su vocalista le imprime una especial fuerza al tema.

Los primeros acordes de “Realize” silban  como si se tratara de un tema incluido en alguno de los discos de ERIC CLAPTON de mediados de los 70’s. El regusto sureño, mezclado con notas caribeñas y el toque que le da el órgano le dotan de una frescura especial. Medios tiempos  salpicados de sobresalientes punteos de guitarra.

Evidentemente, como comprobamos hace años en su primer trabajo estamos ante una de las bandas que su hábitat natural está ubicado en otros tiempos musicales.

Los matices bluseros imprescindibles en aquellos maravillosos setenta, no faltan en “I am mob”. Un blues-rock lleno de fuerza y sentimiento en el que la guitarra fuzz camina por la psicodelia dándole colorido al corte.

El tema que cierra “THE TIP”, “Gypsy woman”, parte de acordes de guitara española, para internarse nuevamente en territorios blues-rock con ecos de los ingleses FREE.

La combinación entre el hard-rock más vintage, el blues-rock y la psicodelia hace de “Gypsy Woman” el tema más notable del disco. Siete minutos y medio de goce total que se concluyen nuevamente con acordes de guitarra española para cerrar el círculo.

Amblar Studio realizó un magnífico trabajo de grabación, mezcla y masterización,

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WEDGE inica su gira por España

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La banda alemana WEDGE incia el próximo dis 24 su gira por España de la mano de Red Sun Barcelona, en la que visitarán Gijón, en la Sala Memphis, Bilbao, La Nuble Café Teatro,  Barcelona, Sala Rocksound, para cerrar el día 27 en San Sebastián en la Sala Dadabada.

Una excursión por los sonidos vintage  presentando su último trabajo «KILLING TONGE».

Los berlineses suben sus revoluciones en el escenario, ofreciendo una fiesta por todo lo alto a sus seguidores.

 

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