MUDDY ORCHID.- «Wicked warm: Southern space»

a3633419158_10Primer Lp de la banda berlinesa MUDDY ORCHID tras anunciar el pasado verano la preparación del mismo. Un largo proceso que ha desembocado en once cortes con sucio sonido garagero proto-punk, heredero de la psicodelia de finales de los sesenta.

Menos ácido quizás que su primer EP las voces y los espesos tones vintage se muestran como si de fuera una performance de art-pop glamuroso. Así suena «FATO». Registros que nos evocan a Marc Bolan.

Una lisergia colorida con efluvios de colores con acidez primitiva al estilo de la primera de Syd Barret. toda una paranoia visionaria como «Nocturnal vosions».

No falta el uso del fuzz en cortes como «John Cooks Acid», con una frenética y difusa instrumentación con tonos que evolucionan entre garage y el hard rock, tal como hicieron en su momento T. REX., pero con una mayor suciedad sonora.

Encontramos riffs difusos y envolventes sobre melodías y voces pop en «She’s insane».

Vocación proto-punk, en otros como «Native creep», sin olvidar los psicotrópicos presentes en todo «WICKED WARM: SOUTHERN SPACE»

Guiños doom bajo entornos de frialdad psicodélica en «Sweet doom». Los sonidos se entremezclan entre sí, con un llamativo resultado.

Si bien, en una primera escucha el disco me descolocó un poco respecto al sonido de su anterior material, profundizando, el disco tiene agradables y placenteras escuchas. 

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THE CHURCH OF THE COSMIC SKULL.- «Science fiction»

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«SCIENCE FICTION», el segundo trabajo de la formación británica THE CHURCH OF THE COSMIC SKULL supone una auténtica inmersión en ecos de los setenta a través de armonías vocales, coros y desarrollos de órgano que navegan en un universo de pop-rock progresivo.

Alejados de los cánones del stoner, (muchos puristas se sentirán defraudados en una primera escucha) efectúan una regresión que sorprenderá a más de uno.

El rock más clásico está presente en la mayoría de los temas. Sutiles solos de guitarra asoman entre la espesura de un órgano envolvente y unas voces angelicales. Esto no quiere decir que la música no tenga fuerza, la tiene. Si bien los temas se inclinan hacia la ternura y de alguna forma, hacia las baladas, entre sus surcos se vislumbra una energía posotiva contagiosa. 

Recuperan momentos evocadores de operas rock, como  JESUCRISTO SUPERSTAR, no en vano estamos ante LA IGLESIA DEL CRÁNEO CÓSMICO, y ellos pertenecen a su propia hermandad.

La combinación de sugerentes y dulces voces femeninas es combinada con registros vocales masculinos con una efectividad poco vista en la escena. Si, suenan retro, pero suenan bien. 

Con momentos que nos recuerdan a THIN LIZZY, como «Cold sweet», la banda no necesita acelerarse para resultar dinámica.

Uso constante de medios tiempos, ecos de la E.L.O., pinceladas lisérgicas, momentos pastorales, dulcura y armonía generadora de paz. Algo que a veces necesitamos, un registro estructurado pero a su vez, desenfadado. 

Si quieres unirte a la hermandad, «SCIENCE FICTION» es una buena puerta de entrada para tu bautismo.

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WOODEN SHJIPS.- «V»

Casi cinco años después tenemos una nueva entrega de los californianos WOODEN SHJIPS.  

Siete cortes llenos de sutileza con relajados ambientes en los que su elegante psicodelia se complementa con matices de sonidos kraut. Flotando sobre el ritmo, la dulce voz de Johnson es complementada por alargadas y melódicas lineas de guitarra. Un canto al positivismo desde la luz de la costa californiana. 

«Eclipse» abre este «V» con efluvios lisérgicos con ritmos hipnóticos en atmósferas envolventes. Los sonidos flotan en un ambiente de relajación con ecos de saxo incorporados.

Lángidas y delicadas voces sobrevuelan un caleidoscopio sonoro con gotas lisérgicas que levitan. «In the fall» es una composición burbujeante y liviana que va moldeando sus formas a través de sus acordes.

Nos encontramos temas con registros más cercanos al pop, vestidos de colorido floral cortes como «Red line» coquetean con la psicodelia barroca, «Already gone», tmabién en esa linea psico-pop crean acogedores entornos a través de unas guitarras reconfortantes.

En esa combinación sonora, que transita por finales de los sesenta, llegan incluso a travestirse en formas espaciales. «Staring at the sun» es un ejemplo de llo.

Si los origenes e inspiración musicales de WOODEN SHIJPS provienen de los sonidos de la costa oeste, no solo se curcunscriben allí. Como herederos de bandas como Velvet underground, la sensualidad se transforma en langidez, sobre los efectos de esa guitarra.  

Un balsamo sonoro que concluye desmayado con «Ride on». Un corte pacifista en sí mismo, susurrante y gratificante como pocos, desvestido de los efectos del resto de los temas, se presenta fresco, y limpio ante nuestros oidos.

Seguramente estemos ante el trabajo más refinado de la banda. Pero bueno, esto es solo una opinión. La única forma de decir si es así, es prestando una buena audición al disco y decidiendo por uno mismo.

WOODEN SHIPJPS nos visitarán el próximo mes 21 de septiembre de la mano de Giradiscos en la Sala Caracol.

LOW HUMS.- «Night Magic Wine»

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El próximo 15 de junio verá la luz en edición limitada de vinilo el último trabajo de la formación de Seattle LOW HUMS. «NIGHT MAGIC WINE» se editará en el sello Kozmik Artifactz.

La frescura del sonido surf entremezclada con una fuerte herencia genética de VELVET UNDERGROUND, sobre una base rock and roll sin complejos. Esto es lo que nos ofrece el cuarteto de Seattle compuesto por Sanoj Sniksah (voz y guitarra), Baja Panto (guitarra), Crystal Powwwers (bajo) y Rolly Fingers (batería y voces), a lo largo de los diez temas que contiene su último trabajo.

Un álbum multicolor en todos sus cortes, con un espectro musical que se abre a efluvios de pop lisérgico con ecos garageros de finales de los sesenta. Un disco que camina por melodías psicodélicas en las que la sombra del Lou Reed más underground es larga. Sencillos temas pegadizos y divertidos que se combinan con oscuros y ácidos pasajes en los que la instrumentación está más elaborada, especialmente en los pasajes de guitarra. LOW HUNT surfea sobre las olas más traviesas a base de ritmos vacilones no exentos de momentánea contundencia. 

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ACID MOTHERS TEMPLE.- «Electric Dream Ecstasy»

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«ELECTRIC DREAM ECSTASY», el nuevo capítulo de ACID MOTHERS TEMPLE AND THE MELTING PARADISO U.F.O., nos trae poderosos sonidos que emanan y fluyen llenos de efectos y con una sección rítmica renovada y fuerte que presenta a dos jóvenes y extremadamente talentosos músicos japoneses,- Satoshima Nani en la batería y Wolf, en el bajo, un vocalista único, Jyonson Tsu, el maestro gurú Kawabata Makoto está claramente re-energizado y totalmente en sincronía con su cosmos.

Publicado el pasado 13 de abril, se encuentra disponible a través de Essence music, en formato, CD, vinilo y en una edición especial.  Producido y mezclado por Kawabata Makoto. Masterizado por Justin Weis en Trakworx, y portada de Penabranca

«ELECTRIC DREAM ECSTASY» abarca uno de los mejores momentos absolutos de este legendario grupo de rock psicodélico japonés. Desde la canción de apertura, que pronto se convertirá en un clásico salvaje, pero hermosamente compuesta, «From Planet Orb With Love». Un corte en el que la experimentación psicotrópica llena de efectos una atmósfera difusa que atraviesa la burbuja de la instrumentación, dispersándose sobre el oyente. Con unos cambios de ritmos salpicados por reconfortantes voces que incitan al relax más plácido.

Con dos diferentes versiones de «Pink Lady Lemonade». (You’re my orb) y (Electric dream ecstasy). Un tema con una acústica con arreglos de cuerdas pastorales, complejos sintetizadores fantasmales y armónica. Una composición proto-disco épica de lado largo fuertemente sostenida por la nueva sección rítmica y su repetición hipnótica influenciada por Kraut. en la que no faltan los floydianos fluidos lisérgicos.

«Sycamore trees» indice de alguna manera en esa línea floydiana que vimos en el tema anterior, esta vez con extraños efectos. Lángidas voces llenas de desasosiego, flotando por encima de una calmada y melancólica instrumentación. Un tema mucho más terrenal, al márgen del istrionismo de alguno de sus solos de guitarra causantes de ese desasosiego.

Cruzando las fronteras de la improvisación y avanzando hacia la composición libre, «ELECTRIC DREAM ECSTASY» es un verdadero hito de una de las bandas más queridas de todos los tiempos.

Edición de CD limitada a 500 copias. Empaquetado de portada mini-LP de punta firme en el que se muestran ilustraciones completamente diferentes de la edición LP. Incluye una tira de OBI y una pista adicional. 

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