Etiqueta: proto-metal

Reseña: JOSIAH.- ‘rehctaW’

JOSIAH es un power trio psych post-apocalíptico británico, encabezado por el cantante y guitarrista Mathew Bethancourt. Formado originalmente en 2000, el sonido de JOSIAH es una combinación de golpes de un proto metal lisérgico llegados de los albores de los 70’s, para colorear el mundo distópico de nuestros días. Esta banda sonora apocalíptica resucitaba en 2022 con el álbum ‘WE LAY ON COLD STONE’ y tenía la continuación en el proyecto personal de Mathew, MATHEW’S HIDDEN MUSEUM (reseña aquí) a primeros de este año. Ahora nos llegan cuatro canciones que contienen el sonido que puedes esperar de JOSIAH. Golpes de proto-metal primitivo empapados en psicotrópicos consiguiendo esa atmósfera oscura en la que le gusta desarrollar sus canciones. Cuatro pistas con identidad propia, cada una con un carácter diferente, pero con nexos de unión y en las que la identidad de JOSIAH aparece reflejada fielmente.  Siempre es agradable recibir material nuevo de una banda que te ha enamorado en el pasado y que el paso del tiempo parecía enterrarla en el olvido. Ahora con este regreso, al menos tenemos una pincelada de la nueva producción de una banda que sorprendió años atrás con un sonido anticipado a su tiempo y que sigue viva dos décadas después. Siempre con la sombra de Sabbath mirando de reojo, JOSIAH nos recuerda que todavía están vivos, y que pueden seguir dándonos alegrías a todos aquellos que amamos las vibraciones de los pioneros de la música pesada y psicodélica. Con el extraño nombre de ‘REHCTAW’ (que por cierto no sé lo que significa) los británicos nos hacen albergar esperanzas de que la historia de JOSIAH continúe. El tiempo tendrá la respuesta, pero mientras tanto, disfrutemos de este crudo artefacto sonoro más propio del siglo XX.  

‘Rehctaw’ se recrea en las oscuras atmósferas Sabbathicas para ofrecernos una visión apocalíptica a base de riffs pegadizos y ganchos de proto-metal. Una canción cruda y con un sonido primitivo que Mathew ejecuta con espíritu vintage propio de los primeros pasos de la música pesada de los 70’s. Ese grueso y viejo sonido sigue vivo con bandas como JOSIAH. Ellos mantienen esa esencia a la perfección en pleno siglo XXI. La pista contiene buenos pasajes ácidos en el marco de esa oscuridad innata.

En un ambiente lisérgico ‘By My Left Hand’ ofrece un sonido turbio con un espíritu lisérgico que ya hemos visto en la banda con anterioridad. Prescindiendo de las voces en esta ocasión, JOSIAH construyen una inquietante canción con golpes de Stoner contenidos y bellos pasajes psicotrópicos. Su grave sonido se ve complementado por una melodía atractiva que no duda en incorporar ciertos pasajes progresivos que potencian su lado mágico y misterioso. Una canción diferente, pero muy interesante, en la que la fuerza deje espacio a los elaborados desarrollos instrumentales.  La pista va de menos a más en una intensidad que nos lleva aúna espiral psicotrópica.

El llanto de un bebé y una inquietante ambientación nos ponen en la ruta en ‘Become’. Oscuros momentos pastorales con una extraña instrumentación crean un enigmático espacio sonoro en el que la banda experimenta sin rubor.    

‘Black Annis (the evocation of)’ es otra canción psicodélica que transita en un insondable escenario. Coros y estribillos en su apertura que nos ponen en la ruta con el sonido más auténtico de los británicos. Guitarras ácidas y una base rítmica sólida y pesada crean este tapiz sonoro en el que la psicodelia pesada, el blues y el proto-metal viven en armonía. Un corte pesado, crudo y sobre todo ácido, lo que puedes esperar de estos tipos que se adelantaron a su tiempo y que dos décadas después todavía tienen argumentos para conquistar al oyente con un sonido pesado más propio de décadas pasadas y de los comienzos de la música rock pesada.  

Josiah

nterstellar Smoke Records

Reseña: RITUAL KING.- ‘The infinite mirror’

De los enigmáticos pasillos de la escena del rock stoner y psicodélico de Manchester, surge la última obra maestra de RITUAL KING , ‘THE INFINITY MIRROR’. Un viaje que trasciende los límites tradicionales del psycho Stoner. Este álbum es un testimonio de la capacidad del trío para explorar nuevos territorios sonoros con una destreza asombrosa. Desde mi primera escucha del álbum semanas atrás, me he quedado enganchado a sus hermosas canciones retomándolas una y otra vez. Unas pistas que nos ofrecen hermosos pasajes psicodélicos, unas voces cautivadoras, y la pesadez suficiente como para que sus surcos sean oro puro. Un tesoro en el que la psicodelia pesada más fragante y ensoñadora, se engrosa con golpes de proto-metal 70’s y puro Stoner rock a la vieja usanza. Con un dominio de las voces y las melodías, la banda consigue un equilibrio milimétrico entre lo balsámico y lo quimérico, reflejando la rugosidad de las arenas del desierto. A eso hay que añadir una magnífica producción que mantiene un sonido orgánico cercano al que la banda ofrece en vivo. Así logran capturar cada matiz, garantizando al oyente que incluso las capas más intrincadas tengan espacio para respirar. Prepárate a sumergirte en reinos más oscuros, sólo para emerger en pasajes de serena elegancia, reflejando la misma dualidad que la banda busca explorar. Los británicos profundizan en temas de autodescubrimiento, existencialismo y la interconexión de todas las cosas. Las letras de las canciones invitan a los oyentes a embarcarse en su propio viaje de reflexión, mientras se ven envueltos en los cautivadores paisajes sonoros de la banda. El álbum cuenta con una paleta sonora que es tan diversa y colorista, como fascinante, y que está destinado a estar entre los mejores de 2023, haciendo las delicias de los fans de bandas como Elder, Asteroid o Witchcraft . Déjate sorprender por una joya de la psicodelia pesada y el stoner contemporáneos. No te arrepentirás porque con ‘INFINITY MIRROR’,  RITUAL KING no sólo ha lanzado un álbum, sino un comunicado, una declaración de su versatilidad y de su ambición. Prepárate para mirar profundamente dentro y descubrir las infinitas posibilidades que se encuentran más allá del reflejo. 

El álbum fue producido, mezclado y diseñado por Luke Clarke y masterizado por Jim Spence en Eve Studios, Stockport, Reino Unido. La obra de arte fue diseñada por Ryan T Hancock y está disponible vía Ripple Music.

RITUAL KING son: Jordan Leppitt (voz y guitarra), Dan Godwin (bajo) y Gareth Hodges (batería y coros).

Con una apertura de acordes acústicos ‘Flow State’ se desliza por un espacio psicodélico enriquecido con ocasionales riffs Stoner. Unos riffs que dan cuerpo a una canción heavy-psych con cautivadoras melodías vocales. Brillante, sólida y con un encanto especial, la pista consigue sumir al oyente un paseo por fascinantes espacios desérticos en los que la psicodelia cubre la atmósfera. Empapado en esas narcóticas sustancias, la pista tiene una fuerza descomunal. El acierto a la hora de combinar los elementos hace que los británicos nos narcoticen con una cautivadora canción rebosante de magia y con una producción impresionante.

Situados en este espacio de ensueño, ‘Worlds Divide’ se muestra más densa. Un fornido y contundente ritmo y unos cegadores efectos nos abren a un entorno de pegadizos riffs que rápidamente consiguen atraparnos. Hipnóticos y pesados a partes iguales, RITUAL KING saben cambiar el registro para ofrecer al oyente canciones espeluznantes.  Con una vibra 70’s los golpes de proto-metal nos aturden entre una melodía que se repite constantemente. En la parte central los solos ácidos aparecen custodiados por una cálida y grave línea de bajo creando una espiral diabólica de sonidos psicotrópicos. Una jam prácticamente instrumental que bebe sin rubor del manantial del rock pesado de los 70’s pero que resunta sumamente refrescante.

Cautivadora y magnética, ‘Landmass’ muestra acolchadas melodías envueltas en dinámicos ritmos. Desarrollándose en un espacio psicodélico, los elementos progresivos parecen aflorar con sutileza. Pinceladas de blues cósmico en una pista sorprendente heterodoxa, pero sumamente atractiva en la que los elementos vintage están presentes. La parte final pertenece a un territorio nítidamente stoner en una transición completamente acertada y alguno de los momentos más pesados del álbum. El enfoque de la banda se refleja con un resultado sobresaliente.

Susurrante y rebosante de magnetismo los cautivadores pasajes atmosféricos de ‘Tethered’ exploran sin rubor un gratificante escenario psicodélico. Todo un paseo por un bosque impregnados de los efluvios de hongos mágicos que solo se ve alterado por arranques de intensidad. Esto hace que el relato de los británicos sea mucho más fluido y brillante. Un hipnótico bajo, desarrollos ensoñadores de guitarra y un ritmo contundente, van llevando a la canción a momentos psico-progresivos más propios del siglo pasado. Un viaje astral con un sin fin de gratificantes sensaciones para el oyente. La canción te transmite su efecto narcótico en un ondulante transitar por espacios en los que la psicodelia cósmica gravita en dunas desérticas en algún lugar del universo. El buen uso de las voces y coros da un mayor empaque a una canción ya de por sí, interesante que acaba convirtiéndose en una jam con la que poner banda sonora a este viaje al otro lado del espejo. Todo un mundo de sensaciones a través de riffs pesados y una música psicodélica completamente fascinante y sorprendente.

Llegados a este punto, cabe preguntarnos… ¿Con que nos van a sorprender ahora? Los balsámicos acordes de la introducción de ‘The Infinite Mirror’ nos dan la respuesta de inmediato. Un mágico Jardín del Edén con bellas melodías y una sensación de gratificante bienestar. Con la calma presidiendo la escena, la pista avanza lentamente por embriagadores paisajes sonoros llenos de belleza. La impecable producción y unos acertados arreglos enfatizan le belleza del corte. Cálidas y conmovedoras voces afloran entre los largos desarrollos instrumentales. Al igual que en el resto de canciones, la intensidad se eleva situándonos en un entorno sonoro más elaborado.

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RIPPLE MUSIC:
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Reseña: MARGARITA WITCH CULT.- ‘Margarita Witch Cult’

Si hasta ahora no habías oído hablar de ellos, y eres fans del proto-metal de los 70’s, o de bandas como UNCLE ACID & THE DEADBEATS, desde hoy, el trio británico, puede convertirse en una de tus bandas favoritas. Porque MARGARITA WITCH CULT traen la furia con su álbum debut. Nacidos de las turbias profundidades industriales de Birmingham, (también conocida como Sabbath City), el estridente trío logra un tour-de-force fusionando la energía puñetera de NWOBHM y las imágenes ocultas y la pesadez del proto-doom más crudo y psicotrópico. Una bestia atemporal y despiadada, una que te masticará, te degustará y te escupirá. Con canciones directas y estruendosas, estos chicos consiguen derretirte la cara con golpes de heavy-metal más propios de Orange Goblin, sumirte en la oscuridad Sabbathica, cegarte con riffs más propios de Dozer, o hechizarte con el conjuro ocultista de los citados Uncle Acid. Porque este debut es un álbum demoledor, con gachos increíble, estribillos pegadizos y una hechizante atmósfera psicodélica. Una bestia con varias cabezas comandadas por un sonido crudo, pero sumamente magnético, en un derroche de energía y buen hacer. Un brebaje embriagador nacido de una fórmula magistral en la que los sonidos primitivos de las bandas de proto-metal y proto-doom de los 70’s se emulsionan con voces cautivadoras y fuzz narcótico. Como he dicho en otras ocasiones, DenpaFuzz no se hace responsable de una escucha prolongada de estas diabólicas y magnéticas canciones que harán que tu cabeza explote. ¡¡Avisados estáis!!

Sin hacer prisioneros, el álbum abre con el bombazo de canción ‘Diabolical Influence’. Una pista pesada con riffs que te atrapan y claros ecos del proto-metal de los 70’s en una fiesta con sonidos heavy-rock de alto voltaje. Melodías pegadizas habitan en una densa atmósfera nebulosa creada por riffs gruesos con un resultado impresionante. Su poder magnético es una fuerza de la que resulta difícil escapar, ya que, a pesar de su sencilla y repetitiva armonía, la canción tiene todos los ingredientes para absorberte en su particular agujero negro creado a base de fuzz empapado en psicodelia. ¡Brutal!

Subiendo las revoluciones ‘Death Lurks At Every Turn’ es una arrolladora canción con un thrasher espeluznante de redobles de caja vertiginosos y solos de guitarra rebeldes. Manteniendo un buen tono, las melodías vocales acompañan los devaneos de esta pista frenética y arrolladora.

El proto-metal de los 70’s aparece con fuerza en ‘The Witchfinder Comes’. Una pista que pareció en la demo de la banda de 2022 y cuenta una historia macabra de una caza de brujas inminente que culmina con el sujeto corriendo asustado sobre la coda en espiral. El corte es otra nueva losa de sonidos sucios y difusos con voces en línea Uncle Acid y golpes de heavy-rock a la vieja usanza en una estampida final.

Haciendo un breve paréntesis en sus riffs monolíticos, ‘Be My Witch’ se presenta caliente y pesado como una oda sucia a lo prohibido. Cerca del legado de bandas como Dozer, el corte transita por un cegador escenario arenoso de puro desert-rock. Creando una atmósfera de oscuridad, las voces ocultistas salen a la palestra con estribillos pegadizos y momentos más propios de Uncle Acid. Otra pista llena de gancho.

El heavy-metal en línea ORANGE GOBLIN aparece en ‘Annihilation’. Otra canción ejecutada con las revoluciones a toda máquina que transita por los sonidos del heavy rock clásico, empapado con algunas gotitas de psicodelia.

La aventura continúa con los riffs retro de ‘Theme From Cyclops’. Un corte que pone a prueba las cervicales del oyente, ya que su repetitiva armonía te golpea una y otra vez hasta abortar tus sentidos. Un bajo grueso y pesado, unos tambores diabólicos y una guitarra llena de gancho, son los argumentos de este breve corte instrumental.

Embarcándonos en un ambicioso viaje que te derrite la cara ‘Lord of the Flies’ conjuga la oscuridad del proto-doom con momentos de tenebrosa psicodelia. Con una atmósfera espeluznante, la canción se sumerge en bosques con una atmósfera cargada de psicotrópicos mientras camina cadencioso y pesado sin mirar atrás.  Con una narrativa más propia de Sabbath, el corte nos presenta algún guiño progresivo entre sus riffs plomizos y su turbia atmósfera.

‘Aradia’ nos sirve una porción instrumental de pura inmundicia afinada, con arrogancia sórdida y trituración de buen gusto que le dan una procedencia adicional a la profunda bolsa de trucos de la banda. Manteniendo la fórmula de construir la pista sobre un riff que se repite hasta el infinito, los británicos conjugan los elementos Stoner, con el legado de los pioneros de música pesada.

Poniendo el broche de oro final, ‘Sacrifice’ es una pista simplemente salvaje, una exhibición profana de fuerza innegable. Recreándose en un ritmo doom, y aportando voces que te atrapan, el corte toma prestadas vibraciones más propias de Uncle Acid, como gran parte de las canciones de este fascinante y superlativo álbum. La pista te noquea con la contundencia de un sonido grave y sólido, pero también te nubla la razón con sus cautivadores pasajes psicodélicos. En esa parte central, la banda se deja llevar por los efluvios lisérgicos que son capaces de sacar de sus instrumentos. Tras esos pasajes narcóticos, la bestia despierta para despedirse a lo grande mostrando todo su poder.  

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Reseña: THE GOLDEN GRASS.- ‘Life Is Much Stranger’

‘LIFE IS MUCH STRANGE’, el esperado nuevo álbum de los neoyorquinos THE GOLDEN GRASS, es una excitante aventura sonora vintage llena de riffs en una amalgama creativa de hard rock, boogie, con sutiles exploraciones psicodélicas y golpes de proto-metal incendiario. Todo repleto de conmovedoras voces las armonías en capas y una técnica instrumental envidiable. Edificante, deliciosamente retro y sin duda un álbum absolutamente recomendable para los amantes del rock de siempre. Ese rock que elevaron al cielo bandas como Grand Funk Railroad, Captain Beyond, y tantas otras. Porque, alejándose de cualquier moda, el trio compone y toca la música que sienten, la que han mamado desde su infancia, y eso se refleja en un trabajo sólido, sin demasiadas pretensiones, pero fresco y vital. Con un sonido espectacular, estribillos y ritmos contagiosos, THE GOLDEN GRASS mantienen la esencia que nos habían ofrecido en sus álbumes previos, para presentarnos otra fiesta de rock atemporal, con canciones que navegan en aguas de rock crudo, de funk, de psicodelia, de rock sureño, con guiños progresivos y alguna excursión jazzística. Toda una aventura sonora en un collage moderno que mira sin rubor a la década de los 70’s,  para traernos aquellas maravillosas vibraciones del pasado,  a un presente en el que no necesitan fingir su verdadera vocación. THE GOLDEN GRASS son rock en estado puro, rock versátil y sin ataduras; un legado que transforman en un brebaje mágico de ricos sabores, con un alto poder de seducción. “LIFE IS MUCH STRANGE’ es un álbum concebido antes de la pandemia, y sus siete canciones, nunca han sido interpretadas en vivo.

THE GOLDEN GRASS son:
Adam Kriney – Batería y voz principal
Michael Rafalowich – Guitarra y voz principal
Frank Caira – Bajo y coros

‘LIFE IS MUCH STRANGE’ está disponible vía Heavy Psych Sounds.

‘Howlin’ nos empapa con coloristas vibraciones de rock sureño de vocación 70’s. una pausada melodía con seductores pasjaes se soporta entre guitarras rabiosas y ritmos oscilantes con sabor vintage. Rock añejo revitalizado con componentes del siglo XXI, manteniendo la autenticidad. Una canción vibrante y luminosa con guitarras rabiosas y una base rítmica gruesa y poderosa que se contonea seductora ante nosotros proporcionadnos una sensación de vitalidad y optimismo. En sus seis minutos de duración la banda se recrea en pasajes retro con un gran dinamismo alargando el chicle y mostrando que estos chicos viven en el pasado sin ningún rubor.

Mostrando un sonido más turbio y grueso, el rock and roll de ‘Springtime’ se muestra contenido sobre una armonía sencilla, pero efectiva. Los devaneos de las guitarras ponen la garra sobre una melodía mucho más pausada. Jugando con las voces y coros consiguen dar brillo a un corte que se balancea sobre la cuerda del rock clásico, incorporando pausados pasajes psicodélicos con ritmos que coquetean con momentos de jazz. El magnético bajo y el fuerte ritmo persistente coexisten con efectos y solos más ácidos en un corte pausado pero vibrante.  

A caballo entre el hard-rock y el heavy-rock, los riffs de ‘Islan in’ muestran el lado más fornido de una banda que toca rock and roll con acento sureño pero que no se queda ahí. Con un sonido contundente THE GOLDEN GRASS escarban en las vibraciones pesadas de los 70’s adornándolas con aromas campestres a través de melodías aterciopeladas. La fuerte línea de bajo contrasta con esos solos de guitarra afilados tan presentes en todo el álbum.

 ‘100 Arrows’ cabalga brioso a lomos de una montura de boogie rock conteniendo todos los elementos que se le pude pedir a un corte de estas características. Estribillos y melodías contagiosas se insertan entre pasajes que se inclinan a un espacio más psicodélico. Los buenos solos de guitarra no faltan a su cita haciendo que la canción se emplace en un escenario de rock clásico.

Cambiando el dinamismo por pasajes más moderados ‘Not without’ incide en una fórmula que a estos chicos les funciona. Psicodelia, rock sureño y un cálido ritmo ponen una aparente pausa al frenesí sonoro de la banda.

Explorando un espacio más progresivo ‘The answer’ se nutre de un sonido denso que se adorna con voces más propias de Grand funk Railroad. otra canción luminosa que inspira optimismo entre sus cuidadas melodías vocales. Rock de los 70s en estado puro con coqueteos con diferentes referencias estilísticas.

De nuevo el boogie nos introduce en ‘A peculiar’. A pesar su aparente carácter contenido, el corte consigue contagiar su ritmo en tono más complaciente. Insertando elementos psicodélicos el corte se balancea entre ritmos cambiantes en una senda en la que el rock clásico se muestra en todo su esplendor.

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Reseña: ACID KING.- ‘Beyond vision’

‘BEYOND VISION’ es el comienzo de una nueva en el regreso de las leyendas del proto-doom californiano ACID KING. Un álbum que contempla la migración interplanetaria y el sinuoso camino de la existencia y en el que encontramos a la banda mucho más atmosférica y espiritual que nunca. Pero no, que sus mas fervientes seguidores no se asusten, porque los riffs abrasadores siguen estando presentes en esta nueva entrega tras 8 años de silencio discográfico. ‘BEYOND VISION’ tiene todos los ingredientes que han elevado a ACID KING al altar de música pesada, pero en esta ocasión, probablemente más lisérgicos e introspectivos que nunca. Con canciones envueltas en un espeso manto nebuloso, sus riffs atronadores afloran en un escenario psycho-doom meditativo y ceremonial. Como reyes de las tinieblas, las pistas serpentean entre pasajes místicos mas propios de las fuerzas del mal. Un oscuro peregrinar por simas humeantes en las que la majestuosidad de cada acorde ,retumba mas allá de lo terrenal. La banda ejecuta las canciones a cámara lenta, haciendo que cada nota, que cada acorde, que cada riff penetre en las entrañas del oyente transmitiendo todo su poder. Este regreso del ‘Rey Ácido’ resulta más majestuoso y lisérgico de lo nunca los habías visto antes, algo que personalmente celebro. Porque ‘BEYOND VISION’ es un álbum turbador a la vez que pesado y denso, pero sobre todo es un álbum con canciones narcóticas que transmiten sensaciones al oyente con toda su monumentalidad. Podríamos decir que estamos ante un álbum conceptual, que no se si será el comienzo real de una nueva etapa, o un resultado mas de los tiempos pandémicos en los que se compuso. Solo el futuro nos dará la respuesta, y en la próxima gira de la banda, podremos comprobar si estas canciones toman el protagonismo o no.

Después de separarse de los músicos que tocaron con ella en ‘Middle Of Nowhere, Center of Everywhere’ de 2015, Lori formó una alineación para la gira del 20.º aniversario de Busse Woods  en 2019. Al concluir, Lori no perdió tiempo en reflexionar sobre su próximo movimiento. Ella había estado planeando una posible colaboración con el guitarrista y vocalista de Black Cobra, Jason Landrian, y los bloqueos radicales que asistieron a la gran plaga de 2020-2022 brindaron la oportunidad. El resultado es ‘BEYOND VISION’, una colección de 7 canciones y más de 43 minutos que se grabó en una cinta de dos pulgadas por cortesía de Dead & Company en Sharkbite Studios en Oakland, California. La fundadora y guitarrista/vocalista de ACID KING, Lori S., trabajó mano a mano con el guitarrista/vocalista de BLACK COBRA, Jason Landrian, con la pareja compartiendo créditos de escritura y producción. La banda se completa con Bryce Shelton (Hawkwind de Nik Turner) en el bajo y el sintetizador, y Jason Willer (Charger, Jello Biafra) en la batería. «BEYOND VISION’ se lanza como parte de la serie especial PostWax de Blues Funeral Recordings.

Una introducción atmosférica nos pone en situación en ‘One Light Second Away’. Como si fuera la banda sonora de ‘2001 Una Odisea en el espacio’, el tema palpita lentamente en una atmósfera oscura y nebulosa. Unos pausados riffs nos sacan del misterio para introducirnos en un espacio desconocido. Los californianos crean paso a paso una densa cortina psicodélica entre crujientes riffs monolíticos y una guitarra destilando sustancias narcóticas con sus desarrollos. Seis minutos en los que se espera una explosión de Stoner-doom poderoso, y por el contrario nos encontramos una monstruosa canción instrumental psycho-doom con las aristas más pulidas La primera muestra de que la banda ha decidido explorar otros caminos a su reconocible sonido, porque sí, suena a ACID KING, pero en una versión mucho más devocional y contenida.

Si en el corte anterior era fácil distinguir a los californianos, en ‘Mind’s Eye’ afloran los ecos del proto-metal de antaño entre solos ácidos y un sonido atronador que se amortigua con la delicadeza y finura de la guitarra. Dos minutos de crujiente introducción son suficientes para desatar la tormenta de riffs y psicodelia pesada. Tres minutos se toma la banda para destapar el tarro de las esencias con la ceremonial voz de Lori. Dos estratos diferenciados de sonido consiguen crear un corte monumental y lleno de efluvios lisérgicos. Una ceremonia que desata la ira de las fuerzas del mal.

La inquietante ‘90 Seconds’ nos sume en un escenario de oscuridad con la sensación de que todo puede suceder. Pasajes atmosféricos van creando un espacio sonoro presidido por una tensión palpable. La voz ceremonial de Lori parece expandir sus plegarias en un canto redentor. Un ritual ceremonial en el que los golpes de riffs doom aportan un sonido grave y denso. Ejecutado desde la calma, la lentitud y pesadez de sus riffs van construyendo una canción sombría y turbadora, pero con momentos de gran belleza, con las tinieblas presidiendo cada acorde.

Está claro que ‘BEYOND VISION’ marca un nuevo camino en la trayectoria de ACID KING. y ‘Electro Magnetic’ es el claro ejemplo de ello. Atmosférico en grado supremo, hacen que el corte se tome todo el tiempo del mundo para arrancar envuelto en una nube lisérgica de alto nivel. Una perfecta banda sonora para un film de intriga. Lento y muy psicodélico, el tema se nutre de pausados acordes que consiguen crear un espacio inquietante y amenazador para el oyente. Son necesarios cuatro minutos para que tras su larga introducción la canción se despeña en una sima en la que el proto-doom domina la estancia. De gran densidad, pero también de fuerte carácter psicodélico, el corte se encuentra en el punto medio que determina esa evolución de la banda hacia un entorno más atmosférico y reflexivo

‘Destination Psych’ es un interludio de poco más de minuto y medio con tenebrosos pasajes atmosféricos que sirven de introducción al tema que da nombre al álbum.

En ‘BEYOND VISION’ encontramos a la banda en un espacio sonoro mucho más reconocible. Gruesos y densos riffs se asoman entre la espesa neblina psicodélica en un nuevo ritual ceremonial. La cálida voz emite sus plegarias a oscuras divinidades en un ambiente de latente oscuridad. Su cuidada melodía no permite que la banda haga eclosionar su sonido, sino que consiguen mantener la tensión sin estridencias.  En este entorno más propio del psycho-doom, se conjuga la ruta que ACID KING parecen iniciar en este nuevo álbum. Buenas guitarras lisérgicas aportan el punto colorista a un corte lento y plomizo que se presenta con arreglos bien perfilados. Aquí la banda consigue el equilibrio entre su innata pesadez y los cantos devocionales. Uno de los temas más logrados y fascinantes de un álbum que muestra ciertas diferencias, pero que mantiene la esencia de una banda que poco tiene ya que demostrar.

La calma tensa es el argumento principal de ‘Color Trails’. El tema que cierra el álbum se nutre de delicados acordes y una instrumentación rebosante de un magnetismo con el que reflejan su espíritu introspectivo ye reflexivo.  Una mirada hacia adentro en la que no faltan riffs estruendosos que son insertan con mesura y solo en el momento apropiado. El despertar de la bestia se produce con golpes de un sonido proto-doom de manual. La capacidad para describir esa atmósfera lúgubre adquiere aquí cotas que recuerdan los momentos más brillantes de la carrera de ACID KING, una banda pesada que tiene su propio trono en la escena doom de los últimos tiempos. No en vano, de alguna manera fueron pioneros del género y continúan siendo un referente para muchos fans.

 

Acid King

Blues Funeral Recordings