RECOMENDACIONES DE LA SEMANA (WEEKLY RECOMENDATIONS)

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WINO.- “FOREVER GONE” (US) dark-folk, folk, rock, blues, psychedelic

SLAP GURÚ.- “UMASHI’S ODYSSEY” (España) 70’s retro, doom, folk ,hard-rock, heavy-blues, progressive, psychedelic-rock, stoner

HAMMADA.- “ATMOS” (Alemania) fuzz, desert-rock, stoner, heavy-psych, psychedelic-rock, stoner-doom

MOLITOTH.-  “THE TRIBUNAL” (US) progressive-rock, progressive, experimental

LAMP OF THE UNIVERSE.- “DEAD SHRINE” (Nueva Zelanda) psychedelic-rock, heavy-psych, drone, devotional, space, acid-rock

CRACKED MACHINE.- “GATES OF KERAS” (UK) psychedelic-rock, heavy-psych, stoner, instrumental 

POWER PLANT.- “CARGO” (Polonia) heavy-psych, stoner, doom, space, psychedelic-rock

MAUD THE MOTH.- “ORPHNE” (España) alternative, avant-garde, classical, dark-folk, jazz, baroque-pop

VINTAGE CUCUMBER.- “SAN TROPICO” (Alemania) instrumental, psychedelic, experimental, space,

OHHMS.- “CLOSE” (UK) post-metal, psychedelic-rock, stoner, 

CUARZO.- “VOL. 2” (Perú) stoner, desert-rock, heavy-psych, sludge.

PALMIERS.- “PALMIERS” (Portugal) surf-rock, psychedelic-rock, math-rock, kraut, instrumental,  psychedelic,

TAU & THE DRONES OF PRAISE.- “SEANOIRI NAOFA EP” (Alemania) psychedelic-rock, folk-rock, etnic, world, kraut, 

NI MOYA.- “NI MOYA” (Grecia) electronic, experimental

BLACK SADHU.- “WHAT IS REAL?” (Alemania) stoner, doom, sludge

EL ROYCE.-“DIRTY WHITE BLUES” (Francia) stoner, desert-rock, heavy-blues, heavy-rock

EL POMPERO.- “HEAVY POLKA” (Suecia) heavy-rock, desert-rock, hard-rock

MUEZLI.- “MUEZLI II EP” (Francia) stoner, psychedelic-rock, grunge, 

FOX 45.- “THE NATURE OF PAPER” (US) heavy-psych, heavy-blues, rock, stoner

USE MÖRE GAS.- “GANG OF GASOLINE”  (Alemania) stoner-rock, punk-rock, hard-rock, metal

CIRCLE OF SIGHS.- “SALO” (US) doom-metal, progressive-metal

SOBCHAK.- “DEAF, CUT AND CALM” (Suiza) alternative, stoner, desert-rock

EL TRIANGULO.- “LA FUGA DEL COLOR” (Argentina) psychedelic-rock, progressive-rock, hard-rock, stoner

PALE DIVINE.- “CONSEQUENCE OF TIME” (US) heavy-metal, stoner, metal, hard-rock, doom

GRAMSCI.- “INHERITANCE” (Nueva Zelanda) rock, psychedelic-rock

ARROWS AGAINST LIGHTNING.- “A REPORT FROM THE GUILD” (Australia) stoner, metal, psychedelic-rock

LONG DISTANCE CALLING.- “HOW DO WE WANT TO LIVE?” (Alemania) post-rock, experimental, progressive-rock

Reseña: MAUD THE MOTH.- “Orphnē”

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Siempre he sido de la opinión de que tanto en la vida como en la música, debemos de salir de nuestra zona de confort. El nuevo álbum de MAUD THE MOTH, (tercero de su discografia) es un claro ejemplo de las maravillas que puedes encontrarte si sales de escuchar la misma música siempre y te aventuras en nuevas propuestas distintas a las que estas acostumbrado. En “ORPHNE” no vas a encontrar ritmos pesados, ni solos afilados, ni ecos desérticos, pero si te vas encontrar con un álbum intimista e introspectivo lleno de sensibilidad que puede depararte algo mas de media hora muy placentera. Un álbum creado sin incidir sobre un género concreto, pero tratando de generar el ambiente idóneo para transmitir emociones y acercarnos a un mundo mágico e irreal en temas atmosféricos con cuidados elementos decorativos. Cualquier ornamento es válido para que las canciones escapen de la tradición estructural del pop y progresen como evocadores cuentos que beben estéticamente del jazz, la música clásica contemporánea, el avant garde, el soul y, más en espíritu que en forma, del metal. Siempre bajo una apacible atmósfera de oscuridad, los temas fluyen delicados, sensuales y llenos de emotividad gracias a una prodigiosa voz que se hace acompañar de los elementos justos para que nada parezca sobrecargado ni impostado.  “ORPHNE” es un álbum intimista, bello pero a su vez perturbador y sobre todo es el perfecto escaparate para descubrir la prodigiosa voz de Amaya, el verdadero pilar de este trabajo

Nacido en 2010 como el proyecto en solitario de la autora madrileña Amaya López-CarromeroMAUD THE MOTH ha evolucionado a través de varias formaciones pero siempre con el piano como elemento estructural en torno al cual se enroscan y crecen las capas y texturas vocales. 

“ORPHNE” (Ὀρφνή) u “oscuridad”, era una ninfa mítica que habitaba en el submundo de la antigua mitología griega. Este término comparte raíz lingüística con la palabra “huérfano” (ὀρφανός), que originalmente significa sin padre, afligido o desolado. Al vincular ambos términos, “ORPHNE” reflexiona sobre el desarraigo y la identidad brumosa de una mujer desterrada y fragmentada. Los papeles tradicionales de la familia y el apoyo familiar se consideran una luz que está ausente o se ha agotado, lo que fomenta un sentimiento de desolación y alienación de la sociedad.

Las elecciones estéticas en la composición, la letra y los arreglos están fuertemente inspirados en el romanticismo tardío, el art-deco y el surrealismo, como la Isla de los Muertos de Böcklin, las Metamorfosis de Segundo de Chomón, o las obras para piano de inspiración popular de Ravel. Orphnē escapa de lo mundano y se sumerge en un mundo fantástico y desconocido lo que pone los cimientos necesarios para una exploración del yo, el trauma, la pérdida y la parálisis emocional a través de la figura de la fábula.

El yo se define como algo eliminado del plano material que habita el mundo y el universo tal como lo concibieron los antiguos griegos, donde la tierra está encerrada en un firmamento y sostenida por los pilares de la tierra. El yo existe en un estado de ceguera e impotencia, pudiendo pasar a través de la porosa frontera del inframundo, que está a sólo unos metros bajo nuestros pies y no es exclusivo del reino de los muertos.

“Ecdypsis”  nos abre la puerta a una sal llena de clasicismo entre acordes de piano y violines entre bellas melodías de las que aflora la prodigiosa voz de Amaya. Bajo una atmósfera oscura predominante en todo el álbum y algún aroma mediterráneo se combinan elementos románticos llenos de fuerza con un cierto aire atormentado entre esa neblina sinfónica. 

Misterioso y casi minimalista, “The mirror door” se nutre de voces y coros susurrantes. Un canto melancólico tenue e intimista con una vocación atmosférica. 

A modo de interludio, “The stairwell” crea un misterioso ambiente narrativo entre registros líricos algo devocionales.  

“The abattoir” el sinfonismo se manifiesta sobre acordes llenos de un romanticismo clásico y una voz lírica que parte de la penumbra para abrirse paso a la luz. Intrigantes pasajes narrados contrastan con angelicales momentos de esa bella y bien trabajada voz. 

Entre una nebulosa inquietante a modo de apertura y atormentados pasajes de violín “Finisterrae” deja volar cual espectro las voces corales en un espacio algo tétrico del que aflora esa prodigiosa garganta bien arropada por sutiles coros con aires exóticos llegados de oriente con una instrumentación algo más intrincada. 

“As above, so below” es un canto lleno de la oscuridad omnipresente en todo el álbum. Nuevamente los juegos corales sobrevuelan la tenebrosa e inquietante instrumentación. 

Con una vocación jazz “Mormo as a well” conjuga ritmos más vivaces entre sus armonías clásicas. Un tempo diferente al resto de los temas, hace que me sienta confundido en un tema que por otro lado contiene una gran riqueza compositiva y que no termina de definir claramente su camino. 

El álbum cierra con “Epoxy bonds”, un tema que viven entre sombras y claros con una vocación de abrirse a la luz entre el profundo sonido de violines que ceden a armonías mas perturbadoras. 

“ORPHNE” es obra de Amaya López-Carromero (voces, piano, celeste, sintetizadores y percusión), Paúl González (batería), Guillaume Martin (guitarra), Alicia García (violín) e Iván Caramés (cello). La música y letra fue compuesta por  Amaya López-Carromero, los arreglos de cuerda fueron de Alicia García, correspondiendo los arreglos de batería a Paúl González y los de guitarra Guillaume Martin. Las baterias fueron grabadas por Jaime Gómez Arellano en Orgone studios, UK. Las voces y arreglos de cuerda se grabaron en Sonorous Studio (UK) por Amaya López-Carromero y Guillaume Martin y los pianos se grabaron en Reid Hall (UK)
El álbum fue mezclado y masterizado por Jaime Gómez Arellano en Orgone Studios 2019.
El arte de portada es obra de Charles Boisart correspondiendo el folleto interior a Anna Frigat.

“ORPHNE” está disponible vía La Rubia Producciones, Nooirax Producciones y Música Máxica.

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