COSMIC FALL.- «In Search Of Outer Space»

a0357671898_16

El prolífico trio alemán compuesto por  Klaus Friedrich (bajo y voz), Daniel Sax (batería) y Marcin Morawski (guitarra) nos presentó el pasado 30 de marzo su nuevo trabajo «IN SEARCH OF OUTER SPACE», cerrando la trilogía iniciada con sus dos discos precedentes. 

Con una hoja de ruta bien marcada, y un esquema similar en la mayoría de sus temas, desarrollan jams espaciales en lo que es todo un caleidoscopio sonoro lleno de efectos fuzz de los que tanto nos gustan.

Así las cosas, la primera de las jams, «Jabberwocky» nos enseña un tortuoso camino con una instrumentación bien definida. La base rítmica cede su fuerza para esa odisea hacia los desconcido en ese viaje intergaláctico. La instrospección de determinados pasajes en la parte central del corte, crea una atmósfera de paz y relax en esa búsqueda. Los alemanes consiguen como si un hipnotista se tratará  llevarnos por el camino que pretenden, quedando a merced de su mandato. Interminables solos espaciales nos meten en un agujero negro del que dificilmente podemos escapar. Las voces en aleman consiguen un tono especial sin salirse de un guión prefijado y mecánico.

«Narcotic Vortex» cede más protagonismo a las distorsiones de bajo. aunque el tema y todo el disco, vivin en difusos terrenos, en esta ocasión rozan por momentos territorios más proios del doom. Tras ese muro, las sucesión de acordes de guitarra a bajo volumen para transitar por la ingravidez. La gordura del sonido aparece en el momento de sortean un nuevo obstáculo. una vez caida la fortaleza el trio experimenta sonidos aparentemente imporvisados. Es como si los músicos unieran sus fuerzas para afrontar la abversidad y una vez vencida ésta,. dejarse llevar .

Ecos floydianos aparecen en el tema más purificador y relajante, «Purification». (nunca estuve mejor escojido un nombre). 

COSMIC FALL, se define como una formación psicodélica, y evidentemente lo es. «Lumberjam» posiblemente sea donde la acidez quede mejor plasmada en una jam en la que los pedales y los rasgueos campan a sus anchas. Con una bateria y bajo que van en un punto entre el trote y el galope, sobre brisa blues en el horizonte.

Si algo caracteriza a los berlineses, es la facilidad para ejecutar jams. «Spacejam», hace que levitemos en ese espacio exterior que buscan. A pesar de las interminables distorsiones, la nitidez de la instrumentación es brutal.

En el cierre, «Icarus» toma elementos de COLOUR HAZE dejando el protagonismo a los desarrollos de Markin. Otro tema con voces mesiánicas con reververación narcótica. Suaves y elegantes pasajes que se tornan difusos y espesos.

El disco será publicado en vinilo el próximo 30 de mayo.

 

https://www.facebook.com/cosmicfallband/

APODEMUS.- «Gagarin fuzz (live jam)

Este 12 de abril, como cada año, se celebra la ‘Noche de Yuri’. Es una serie de eventos que conmemora, en numerosos países, la primera vez que un hombre viajó al espacio. La hazaña la realizó, el 12 de abril de 1961, un piloto militar soviético de 27 años de edad: Yuri Gagarin.

La banda rusa APODEMUS a modo de homenaje, publica hoy una psicotrópica jam espacial.

LA IGLESIA ATÓMICA «Gran muro de Coma»

a3701692370_16

Desde Puerto Rico nos llega el último trabajo de LA IGLESIA ATÓMICA. Un disco conceptual que supone una interpretación sónica de la travesía interestelar de la sonda Viajero hasta llegar al Gran Muro de Coma y presentarse ante este como un Hijo del Sol, tal y como los humanos llaman a la estrella del sistema planetario donde habitan

La sonda Voyager 1 fue lanzada el 5 de septiembre de 1977 por la NASA y, a una distancia de 135 unidades astronómicas del Sol, en junio de 2016, se encontraba a unos 17,702 años aproximadamente para salir a la Nube de Oort. Se espera que entrará en esta, el último objeto estelar antes del muro de Coma, en unos 300 años. La Voyager 1 es actualmente el objeto hecho por el humano más alejado de la Tierra, viajando a una velocidad relativa de la Tierra y el Sol mayor que la de ninguna otra sonda espacial. 
El Gran Muro es la segunda superestructura conocida más grande del universo. Compuesta de galaxias, está aproximadamente a 200 millones de años luz de la tierra y sus dimensiones sobrepasan los 500 millones de años luz de largo, 300 millones de años luz de ancho y 15 millones de años luz de espesor.

Tres temas en los que la formación compuesta por Agustin Criollo (bajo, teclados, guitarra y samples), Martin Latimer (guitarras) y Herb Pérez (batería) nos presentan su visión de es viaje intergaláctico.

«Viajero» parte desde la cuenta atrás para el despegue. Efectos espaciales inundan sus surcos, Enfrentándose a las adversidades del trayecto, sortean lluvias de meteoritos, se dejan llevar por la ingravez de la mano de unas esquisitas guitarras.

Ecos de Pink Floyd se vislumbran en sus grandes desarrollos instrumentales. Reconfortantes pasajes, custodiados por efectos y samplers. el infinito es su hábitat. LA IGLESIA ATÓMICA describe la orografía que se encuentra a su paso en ese extasiante y por momentos, tortuoso camino. La relajación se convierte en tensión y misterio en la parte final del tema.

El segundo de los cortes, «Nube de Oort» es una espiral contínua en la que los desarrollos de riffs distorsionados se intercalan con suaves pasajes en los que la técnica a las seis cuerdas es más que evidente. entrando en conversaciones a través de su mástil, con finos punteos infinitos. El polvo estelar baña la travesía con momento arenosos.

«El hijo del sol» cierra el disco con calmadados pasajes. Como si una pelicula de ciencia ficción se tratara, los puertoriqueños van acercándose al epílogo de la travesía a través del cosmos. Una odisea espacial con matices tántricos con una exuberancia sonora.  El virtuosismo de la composición indice en la fórmula de pasajes levitatorios junto a momnetos de intesidad y fuerza rebosantes.

Un disco para ponerse cómodo y disfrutar de auténtico viaje psicotrópico.

GRAN MURO DE COMA fue grabado en ALFA/2.0, San Juan, Puerto Rico, el 1 de febrero de 2018, editado en Icono Music Lab, y mezclado y masterizado en Man in the Box Studios, Trujillo, Perú, excepto, «Nube de Oort», que fue mezclada y masterizada en Eroc Ehrig @ Eroc’s Mastering Ranch, en Alemania

https://www.facebook.com/laiglesiaatomica/

VESTJYSK ØRKEN «Cosmic desert fuzz»

a0029892637_16

Debut de los viajeros cósmicos daneses  VESTJYSK ØRKEN.

Poca información sobre ellos, pero tres largos temas para disfrutar.

«Dune» transita sobre una apacible viaje psicodélico, con extrañas voces en la lejanía. Desarrollos de guitarra fuzz que caminan a paso lento y difuso evocando áridos  e intrigantes espacios en los que la soledad se apodera del entorno.

A modo de alocución radiofónica de otros tiempos, parte «…Of the dead». Inquientante ambientación vocal para una jam desértica, caracteristica que está presente en todo el trabajo. Hipnótica y repetitiva psicodelia pesada, de paso firme sobre suelos pantanosos. Oscuridad, efectos ruidos. Las burbujas brotan de las ciénagas según la maquinaria danesa avanza en la composición.

«Solaris» concluye la trilogía insistiendo en las grabaciones vocales. sobre unos místicos y relajantes acordes de picodelia pesada. Cantos a modos de plegarias buscan la razón sosegadamente, hasta que llega la inquietud, la travesía a otros mundos alejados de la razón o en busca de ella. Arenosos riffs que se violentan en ese tortuosos transito hacia el nirvana. Lo chamánico trata de redimir el alma a base de misterio.

Tres densas jams espaciales, de ésta enigmática formación danesa de la que no existe prácticament información.

  

EARTHLESS.- “BLACK HEAVEN” (Nuclear blast)

earthless black

Ya llegó el día tan esperado. Por fín podemos disfrutar del nuevo trabajo de los californianos EARTHLESS.

Casi cinco años después, cerca de 40 minutos de locura y buen hacer musical.

En está ocasión el contenido no sólo se trata de jams instrumentales. Cuatro de los seis temas con voces, lo que supone una cierta novedad en cuanto a lo que nos tenían acostumbrados.

Sin perder la esencia ácida, tenemos temas más asequibles para los no acostumbrados a la lisergia contenida en sus anteriores trabajos.

“Gifted by the Wind” abre con unos solos de guitarra distorsionada, para dar rienda suelta a riffs y ritmos sólidos. El espíritu de Hendrix, siempre presente en la banda, se reinventa en el siglo veintiuno.  Un corte con ahora añejo, con una modulación vocal que brilla sobre estructuras de stoner contemporáneo. Los efectos de la guitarra de Isaiah Mitchell,  envuelven el ambiente, emulando al genio de Seattle. Mario Rubalcaba, aporrea la guitarra cual autómata enfurecido, quedando el trabajo de Mike Eginton como un consistente soporte de sus compañeros.

El sonido consigue el objetivo de la banda. Sonar como lo hacen en sus directos. De hecho, tal y como nos contaba Isaiah en su entrevista de hace días concedida  DenpaFuzz, la banda grabó las tomas de “BLACK HEAVEN” al unísono en el estudio, habiendo editado solo determinados pasajes.

Tras el pepinazo de “Gifted by the Wind”, el siguente corte, “End to End” se muestra más enérgico si cabe. Un viaje psicodélico al hard-rock de  finales de los sesenta o primeros setenta, con toques de blues-rock. Los efectos fuzz suenan aguzados, creando un clíma de locura que golpea sobre nuestros cabezas.

El tema más largo del álbum, “Electric Flame”  repite el esquema. En esta ocasión con riffs más pegadizos. Una épica retro, en la que la repetición de riffs sirve de antesala al despliegue de unos solos  de guitarra que son custodiados por una batería infernal. Un ir y venir, de la calma a la enajenación contenida. Un gran equilibrio entre la melodía y la armonía.

Las cabalgatas de guitarra parecen no tener fin, acentuadas por las mazas que Mario tiene en sus manos. La distorsión se apodera de un tema que comenzaba apacible, lo cual es un sello de identidad de EARTHLESS.

Nuevamente los sonidos vintage, hacen acto de presencia en un corto tema de sólo dos minutos escasos. El frenesí sonoro es dueño de “Volt Rush” con siertos aires stoner.

El zeppeliniano comienzo de “Black Heaven”, tema que da nombre al disco, y que sirvió de aperitivo a la publicación completa del mismo, mantiene la esencia del trio. En esta ocasión el sonido del bajo adquiere un mayor protagonismo. Las reminiscencias Sabbath, son compartidas con la brillantez de la guitarra y la potente batería que figura presente en todos los temas. Fieles a su estilo, prescinden de las voces en esta ocasión. Efectos espaciales se entremezclan, con  acordes más dulcificados aparentemente, en lo que es una nueva bacanal sónica.

“Suden end”, cierra este maravilloso “BLACK HEAVEN”, con una calma inicial poco habitual. A modo de relajación, la banda suena más dulcificada rescatando ecos del siglo veinte. Un apaciguado tema en el que las voces corales le dotan de una cercanía al oyente. El aura de nostalgia que aparece lo hacen unos de las piezas más accesibles para todo tipo de oídos. El pasado interactúa con el presente a base de efluvios caleidoscópicos.

Una vez finalizada la escucha, hay que mencionar que los agoreros que vaticinaban que EARTHLESS perdería su esencia al fichar por una compañía como Nuclear Blast, estaban completamente equivocados. La producción de “BLACK HEAVEN” es impoluta, y la incorporación de los registros vocales en la mayoría de los temas no resta un ápice de fuerza ni calidad al trabajo.

Si muchas veces se ha comparado el estilo de tocar de Isaiah Mitchell con el mismísimo Jimi Hendrix, en esta ocasión hay que decir que sus voces tienen una cierta similitud con él. No estamos ante el mejor cantante de la historia, no. Pero lo cierto es que el tono de su voz lo hace reconocible, efectivo y particular, al igual que lo hizo con Hendrix.

El trabajo de Mario Rubalcaba a la batería no baja ni un ápice lo ya demostrado por él en sus discos predecesores. ¡Un animal de las baquetas!!.

La pregunta que me viene a la mente ahora es: ¿Estamos ante el disco de la semana?. La respuesta sin duda es que SI. ¿Es el disco del mes?. La competencia con la producción musical de este 2.018 es mucha por lo visto en lo que va de trimestre, pero sin duda, es un firme candidato a copar el pódium del año. Un DISCAZO en toda regla, que podremos degustar próximante en el marco de sus shows en Europa. Y tal y como nos desvelaba Isaiah, aún quedan fechas por confirmar. Ojalá España se encuentre entre ellas. 

https://www.facebook.com/earthlessrips/

https://www.facebook.com/nuclearblasteurope/

http://www.nuclearblast.com/en/music/band/about/4106041.earthless.html